¿Cómo se llama un retrato pintado con pinturas? Retrato con pinturas al óleo favoritas. Agregar reflejos al cabello

clase magistral de acuarela

« La única expresión permitida en el retrato es la que transmite carácter y cualidades morales y no una mueca temporal, fugaz o accidental."(E. Burne-Jones).

El taller PORTRET-ART te ofrece una clase magistral de dibujo de retrato con acuarelas.

Para crear un retrato necesitaremos:

· Papel o cartón

Un retrato en acuarela se realiza sobre papel especial para acuarela, preestirado sobre un bastidor. Este papel viene en diferentes tipos (puedes encontrar más información sobre esto en cualquier tienda de arte). Digamos que el taller Portret-Art recomienda trabajar sobre papel de acuarela Torchon.

· Pinceles: los pinceles deben estar hechos de materiales naturales (ardilla, mostel, tejón o hurón)

· Esponja

· Agua limpia

Y, directamente, pintura de acuarela.

construcción y técnica

Antes de comenzar a trabajar, estudie detenidamente la foto. Empieza siempre a construir con la forma de la cabeza, el óvalo de la cara. Primero, determine la altura (distancia desde el mentón hasta la coronilla) y el ancho de la cabeza. Luego es necesario encontrar la línea media, como regla general, esta es la línea aproximada de los ojos (pero no en mi caso, ya que se eligió un ángulo complejo y se está reduciendo). Haga las líneas claras, no presione el lápiz (recomendamos usar un lápiz suave), no olvide que el trabajo principal se realizará con pintura de acuarela, las líneas "negras" obvias pueden afectar la precisión y la calidad de su trabajo.

Una vez determinada la línea de los ojos, delineamos las líneas de la nariz, los labios y las cejas. Delineamos sombras y luces. En esta etapa ya es posible mostrar esquemáticamente la forma de la nariz, los labios, las cejas y los ojos. Nunca empieces a dibujar un retrato con los ojos, las pestañas y otros pequeños detalles; si cometes un error (y todo el mundo se equivoca), será difícil corregir algo. Con líneas finas buscamos la forma.

El trabajo lo realizan las masas en general; no podemos adelantarnos a nosotros mismos. Trabajamos con las proporciones de todo el spot.

detalle de pintura de acuarela

Dibujemos los detalles. Esta etapa es la más difícil, ya que ahora es necesario lograr la máxima similitud. Es importante transmitir el carácter de una persona. Lo principal es no olvidar tomar medidas para determinar la relación de ciertas partes entre sí (ver).

Ahora es el momento de sacar todos los elementos pequeños. Para no exagerar con los detalles, puedes entrecerrar los ojos mientras miras la imagen original (foto, naturaleza). Por lo tanto, verá los puntos importantes que deben tenerse en cuenta: las principales manchas, rasgos faciales y líneas grandes. Esto facilitará su trabajo. No nos olvidamos de comparar detalles todo el tiempo: logramos precisión.

Delineamos sombras y luces.

Antes de pasar a esta etapa, es necesario adquirir al menos conocimientos básicos de dibujo a lápiz y de la anatomía del rostro humano.

para principiantes

Cuando se complete toda la construcción, puede comenzar a preparar pintura de acuarela para el trabajo. Con una brocha y agua limpia, humedece cada color (esto te ayudará a mezclar los colores más rápido a medida que trabajas). Sin embargo, esto se hace sólo por conveniencia.

Quitamos las líneas auxiliares con fastidios o un rallador.

Coge una paleta (papel, plástico o vidrio). A veces es necesario utilizar varios tipos de paletas (por ejemplo, tanto de plástico como de papel); estos detalles se producen directamente durante el trabajo.

Le recomendamos que comience a trabajar con pintura trazando las sombras y las áreas oscuras del retrato. Así, la figura adquirirá inmediatamente volumen. Toma un pincel grueso (el grosor depende del formato de tu hoja), haz trazos grandes, usa más agua (algo así como un lavado). Ten en cuenta que cuando la acuarela se seca, se vuelve más clara. En cuanto al color y su elaboración, no existen reglas específicas. En general, la pintura con acuarela ama la individualidad.

Prestamos atención a las zonas más oscuras del rostro, intentando conseguir una imagen tridimensional ya en esta etapa.

encontrar color. trabajando con aviones

Ahora es importante encontrar el color correcto. Recuerde, la acuarela es una pintura acuosa. Esto es lo que hace que las acuarelas sean luminosas y aireadas, pero al mismo tiempo ricas y brillantes. Por lo tanto, al aplicar las primeras capas, agregue más agua; esto ayudará a evitar el efecto de "trabajo sucio".

Vale la pena tener en cuenta que la pintura blanca, la llamada cal, no se utiliza en la pintura con acuarela, aunque existe en algunas paletas. Las áreas más claras y resaltadas son el papel blanco que dejas intacto. En las tiendas de arte puedes comprar una determinada composición que se puede utilizar para cubrir los reflejos del retrato y la pintura simplemente no se adherirá a estos lugares.

Con el tiempo, intente limitar la cantidad de colores en su paleta; esto hará que su trabajo sea más natural y luminoso.

Es importante identificar puntos de luz en el papel; nos ayudan a percibir planalidad y volumen.

trabajando con color

Por supuesto, es imposible lograr realismo cubriendo la piel del rostro con un solo color. Cuantos más tonos diferentes, mejor.

No pase a la siguiente capa sin secar completamente la anterior; esto puede provocar que las pinturas se mezclen directamente en su trabajo (aunque existe una técnica similar de "mojado sobre mojado", pero no hablaremos de eso ahora). Los artistas de nuestro taller utilizan un secador de pelo. En este caso, no conviene encender el secador de pelo a máxima potencia y acercarlo demasiado.

Recuerde: la acuarela es amiga del agua. Y si cometió un error, fue demasiado lejos con el tono, demasiado oscuro: una esponja y agua corriente siempre vendrán en su ayuda. Enjuague con audacia (pero, por supuesto, no exagere).

En cuanto a la tecnología, es diferente para cada uno, la suya. Incluso al intentar copiar, las notas individuales eventualmente serán visibles. Es una cuestión de experiencia.

Puedes corregir tus errores, pero la coherencia es aún más importante; no te detengas en los detalles de tu rostro. Ahora necesitamos encontrar un color.

preparación para detallar

En esta etapa es necesario prestar especial atención a mantener similitudes con el original. No olvides distraerte del retrato de vez en cuando (aléjate, da la vuelta), porque si te sientas mucho tiempo en el trabajo, después de mucho tiempo, simplemente dejarás de notar tus errores.

Comenzamos a dar tono a los ojos, labios, cabello; preparamos el retrato para detallarlo. En esta etapa, como regla general, los errores que antes eran invisibles se vuelven visibles. Lo eliminamos si es posible.

Determinamos los lugares más claros y oscuros y trabajamos en ellos. No sólo los rasgos faciales copiados harán que tu retrato luzca similar, sino también la forma de las sombras.

Los molestos eliminan las líneas de lápiz innecesarias.

Observamos con más atención las zonas más oscuras y más claras del retrato, lo corregimos y dibujamos los detalles.

Dibujo DETALLADO. cerrar

Y por último, la parte más divertida del trabajo es el dibujo detallado. Ahora podemos ver: dónde la sombra debería ser más oscura, dónde el reflejo es más pronunciado, dónde falta color, etc. Finalizamos estos puntos y cogemos un pincel fino (tan fino como quieras) y comenzamos a dibujar pequeños elementos del retrato, prestando especial atención a los ojos, las pestañas y el cabello. Controlamos el deslumbramiento; sin ellos, el dibujo no será tridimensional.

No olvides que lo que es bueno en una foto no siempre lo es en una pintura de acuarela. Lo mismo se aplica a los pliegues nasolabiales, las arrugas faciales y de la edad, etc. Estos matices deben examinarse según la situación. Nos centramos en los ojos.

Agregando un fondo. También puedes oscurecer la parte inferior del retrato, y luego todo el enfoque irá al rostro (pero en nuestro caso, así es como funciona el fondo).

Ahora es el momento de dibujar los más mínimos detalles del retrato y conseguir el parecido final. El fondo de un cuadro se subestima; a menudo juega un papel decisivo en su percepción.

Un retrato será el regalo más original para tu ser querido.
Deje una solicitud y el artista se comunicará con usted dentro de una hora para discutir los detalles del pedido.

Con cariño y temor, Taller

Es mejor aprender a dibujar un retrato a partir de una fotografía en blanco y negro. Imprime la foto en blanco y negro, es recomendable imprimir la foto del tamaño que planeas hacer el dibujo, pero esto no es necesario. Después de haber impreso la foto, dibújala en cuadrados iguales de 3x3 cm, ¡intenta dibujar con líneas paralelas! Usa una regla.
A continuación, dibuja una hoja de papel o cartón en cuadrados del mismo tamaño, si quieres dibujar un retrato del mismo tamaño que la foto original. Si su formato es más grande (como en la foto), dibuje la hoja en cuadrados más grandes, por ejemplo de 4x4 cm, pero el número de cuadrados debe ser el mismo. A continuación, numera todos los cuadrados de la foto y de una hoja de papel en blanco en el mismo orden.

(a la primera foto) Comenzamos a hacer un boceto a lápiz, aquí comenzarás a usar cuadrados, no intentes volver a dibujar todo el dibujo en general. Mira cada cuadrado como una imagen separada y copia las líneas principales, los números te ayudarán a navegar por el dibujo.

Lo mejor es trabajar en un plano vertical inclinado, por ejemplo en un caballete, pero si esto no es posible, también puedes trabajar en uno horizontal, en cuyo caso intenta alejarte del dibujo de vez en cuando y mirar. mirándolo desde lejos, esto hará que sea más fácil ver los errores de perspectiva.
En la etapa de boceto, no es necesario dibujar pequeños detalles; preste atención a los componentes principales del dibujo y cópielos con la mayor precisión posible. Utilice un lápiz HB o 2HB de dureza media. Trate de no manchar el papel con numerosos borrados de lápiz, entonces la pintura quedará uniforme.
(a la segunda foto) Pasemos a trabajar con pinturas. Para trabajar con acrílico no se necesita mucha agua, se necesita la misma cantidad que cuando se trabaja con gouache. Prepare pinceles de diferentes tamaños, cuanto más amplia sea la selección, mejor, pero incluso 2-3 pinceles son suficientes. Primero, marque usted mismo los lugares más oscuros y las áreas más claras, pinte sobre ellos como se muestra en la imagen. A continuación, comience a suavizar las transiciones del blanco al negro.

(a 3 fotos) Observe atentamente el cambio de tono en la foto y complételo, luego trabaje en los labios, ojos y nariz con pinceles pequeños. Ten paciencia; antes que nada, no dibujes durante más de una hora sin descanso. Si te equivocas y haces el trazo equivocado, entonces espera hasta que la pintura esté completamente seca y aplica la capa deseada encima. El acrílico cubre bien el tono anterior, incluso los oscuros; Cuando el acrílico se seca queda del mismo color que al aplicarlo, no se desvanece como el gouache, ten esto en cuenta al aplicar el tono. No exageres con el agua, de lo contrario la pintura “fluirá”. El acrílico se lava las manos con agua, pero no muy bien, así que trata de no ensuciarte demasiado.

Una alternativa interesante a los lienzos al óleo de primera calidad es un retrato acrílico personalizado realizado por nuestros artistas. Las pinturas acrílicas se utilizan en diferentes estilos de bellas artes. Gracias a esto, es fácil elegir un tema interesante y único para un cuadro de acuerdo con sus gustos y deseos. Pintamos con pinturas acrílicas sobre lienzo y papel. ¡Cada pedido, desde el boceto a lápiz hasta los últimos trazos, se realiza completamente a mano!

¿Cuánto cuesta un retrato en acrílico sobre lienzo y papel?

Los precios de un retrato realizado con pinturas acrílicas se basan en 1-2 personas.

Cada persona adicional + 10% del coste.

Acrílico (lienzo)

Acrílico (lienzo)

Acrílico

¿Cómo pedir un retrato acrílico a partir de una foto?

Cada uno de nuestros pedidos comienza con una discusión sobre la composición de su futuro cuadro. Puedes contarnos tu idea o enviarnos cualquier imagen como ejemplo. Si no tiene ningún deseo, nuestros artistas prepararán diseños interesantes y creativos. Como resultado, recibirá un retrato acrílico exclusivo en el que se plasmarán todas sus ideas y deseos.

Ofrecemos trabajos en acrílico en dos opciones:

Retrato sobre papel:

• preparar un diseño visual de la futura pintura antes de pintar,
• Pides un retrato completamente hecho a mano,
• el trabajo terminado se puede corregir si tiene alguna sugerencia o adición,
• máxima similitud,
• Realismo de la imagen.

Retrato acrílico sobre lienzo:

(además de lo anterior)

• se dedica más tiempo, gracias a lo cual los detalles se registran con más cuidado,
• posibilidad de utilizar un efecto 3D (estructura de pintura visible),
• posibilidad de cubrir los lados del lienzo con pintura,
• Posibilidad de utilizar lienzo sobre base plana.

Qué elegir: retrato acrílico o al óleo.

Además de trabajar con acrílicos, también... Las pinturas al óleo clásicas son visualmente similares a las acrílicas, sin embargo, tienen algunos pros y contras que las distinguen en apariencia y precio.

La ventaja de las obras pintadas con acrílico es menos pronunciada que las pintadas al óleo con la técnica clásica. Las pinturas acrílicas se diluyen con agua, lo que les permite secarse muy rápidamente, casi al instante. Gracias a esto, el artista completará el pedido en muy poco tiempo, lo que cumple con los requisitos de la mayoría de los clientes. Después de todo, a menudo pensamos en elegir un regalo para un aniversario, Año Nuevo o cualquier otra ocasión inmediatamente antes de las vacaciones. Además, el costo de una pintura acrílica es significativamente menor que el de una contraparte pintada al óleo.

Si tus expectativas son muy altas y los plazos son limitados, entonces lo que necesitas son retratos con pinturas acrílicas sobre lienzo. Ofrecemos velocidad de creación de pintura, colores ricos, efectos visuales interesantes, durabilidad y garantizamos una imagen fotográfica del rostro.

¿Estás pensando en un regalo económico pero creativo? Tengo una solución a este problema. Te sugiero que hagas un retrato en acuarela con tus propias manos. No te alarmes, no tiene nada de complicado, solo hace falta intentarlo un poco.

Aquellos que ya leyeron mi artículo anterior sobre retratos al pastel ya están familiarizados con el método de dibujo en cuadrícula. En esta lección continuaré hablando más sobre esta técnica. La esencia de este método es dibujar una imagen por celdas.

Primero creamos una cuadrícula encima de la imagen. Utilizo Photoshop para este propósito, pero otros editores de imágenes servirán. Foto tomada de Facebook. Cualquier foto servirá, incluso de baja calidad.

Después de activar la cuadrícula en el programa, dibújela en papel. El tamaño de mis celdas es de 0,5 * 0,5 centímetros.

Una vez dibujada la cuadrícula, puedes empezar a dibujar con un lápiz. Concentre su atención sólo en una sola celda. Lo más importante es mantener las proporciones. La cuadrícula te ayuda a dibujar incluso los elementos faciales más complejos. Al conectar líneas en celdas podemos obtener fácilmente, por ejemplo, una oreja.

Realmente me gusta esta técnica de dibujo ya que a menudo dibujo a amigos y familiares. En mis dibujos siempre me centro en los ojos, porque es la mirada de las personas la que mejor se recuerda.

Probablemente ya te hayas dado cuenta de que una cuadrícula facilita el mantenimiento de las proporciones.

Seguro que tienes una pregunta. ¿Existe una forma diferente de dibujar una foto? Sí. Utilice papel carbón. Sin embargo, necesitará una fotografía impresa. Coloque el papel carbón entre el papel normal y la fotografía. Luego, traza todos los contornos de la foto que se copiará en papel.

Ahora es el momento de entintar las líneas aproximadas de tu imagen.

Utilicé una pluma estilográfica negra, cuya tinta no se corre cuando se expone al líquido. No es necesario utilizar el mismo bolígrafo, siempre que la tinta sea resistente al agua.

Trazamos solo los contornos con un bolígrafo. Luego pintaremos sobre las zonas oscuras con acuarelas.

Esto es lo que deberías tener en esta etapa.

Cuando la tinta esté seca, comenzamos a borrar las celdas.

Ahora puedes empezar a pintar con acuarelas. Para mayor comodidad, elimine la cuadrícula de la foto original. Esto te ayudará a ver los colores con mayor claridad. Es muy cómodo trabajar con acuarelas, ya que puedes mezclar diferentes pinturas. La regla más importante a la hora de pintar con acuarelas es empezar por las zonas claras de la imagen. En todo caso, puedes oscurecer el color en cualquier momento, pero al revés no funcionará.

Recomiendo pintar las zonas oscuras al final. De esta forma es menos probable que mezcles tonos oscuros con claros. Sin embargo, espera hasta que los colores claros estén completamente secos antes de aplicar los negros.

Deberías terminar con algo similar. Me gustan mucho estos ojos azules.

Si tiene alguna pregunta sobre esta lección, escriba preguntas en los comentarios. ¡Te deseo éxito! Recuerda que el Día de la Madre está a la vuelta de la esquina. A tu madre definitivamente le encantará un retrato hecho con sus propias manos.