"quitar la piedra de la estupidez". Jerónimo Bosch. Extrayendo la piedra de la locura

Se ató al paciente a una silla, se cortó la piel, tras lo cual, con la destreza de un mago, se sacó una piedra previamente almacenada, haciéndola pasar por una piedra extraída del corte. Se creía que el cuadro "Extracción de la piedra de la locura" había sido pintado por El Bosco, pero en los últimos años investigadores holandeses han cuestionado la autoría.

Muchas de las obras de Pieter Bruegel el Viejo, como sabemos, son una especie de sátira didáctica que expone los vicios humanos, pero su predecesor, Jeroen Antonison van Aken, más conocido como Jerónimo El Bosco, tal visión del mundo no es menos característica. Se sabe muy poco sobre este artista holandés, pero el lenguaje único de sus pinturas habla por sí solo.

Las obras de Bosch demuestran claramente la conexión con el color local: folclore, grabados populares y representaciones en ferias. Por ejemplo, ha llegado a nuestros días. historia divertida sobre Lubbert de Reimbuch, quien fue engañado y decidió que necesitaba realizar una “operación de lápida”. En la Edad Media, muchas personas creían que el embotamiento y las limitaciones surgen de piedras especiales que aparecen en la cabeza, y para volverse más sabios, simplemente es necesario eliminarlas.

Por eso decían de las personas de mente estrecha que “no conocen más que piedras estúpidas” o que “tienen una piedra en la cabeza”, lo que no significaba ira oculta, sino que era como los rusos “sin rey en su poder”. cabeza”, “papilla (cucarachas) en la cabeza”, “la olla no cocina” o incluso “la orina le dio en la cabeza”. En general, este "lío" en Holanda se solucionó con la ayuda de trepanación. Y aunque este tipo de operaciones con fines terapéuticos se llevaban a cabo en la Edad de Piedra, la medicina de la Edad Media era muy inferior a ellas.

Por las ciudades de los Países Bajos no sólo vagaban mendigos ciegos y músicos, sino también farmacéuticos ambulantes que preparaban pociones y vendían venenos. Más autores antiguos enfrentó a médicos profesionales contra estos charlatanes cuyos estatus social era tan bajo como el de los vagabundos y las mujeres públicas. Salvaron a tontos como Lubbert de la estupidez y del dinero extra. Se ató al paciente a una silla, se cortó la piel, tras lo cual, con la destreza de un mago, se sacó una piedra previamente almacenada, haciéndola pasar por una piedra extraída del corte. En general, no trabajaron peor que los curanderos filipinos modernos. Esta trama estaba muy extendida en el folclore medieval; en el siglo XV migró a la literatura y las bellas artes y sobrevivió hasta el siglo XVII.

Jerónimo Bosch. Extrayendo la piedra de la locura

Se creía que el cuadro "Extracción de la piedra de la locura" había sido pintado por El Bosco, pero en los últimos años investigadores holandeses han cuestionado la autoría, atribuyéndola a sus alumnos y seguidores. Desafortunadamente, hoy en día surge a menudo la cuestión de la autenticidad en general. Así, a mediados de noviembre de 2017, se vendió en subasta el único Leonardo que no estaba en un museo, sino en una colección privada, y su autenticidad todavía causa mucha controversia. Sin embargo, la obra se vendió por 450 millones de dólares y esta es la pintura más cara vendida en una subasta. En en este momento no hay ningún examen que pueda dar una respuesta definitiva, y las restauraciones y renovaciones sólo complican el asunto, por lo que el Museo del Prado, donde se conserva la obra de El Bosco, no estuvo de acuerdo con las conclusiones de sus colegas holandeses.

El dibujo aquí es algo descuidado, pero tanto el paisaje como las frecuentes “cosas fuera de lugar” en el mundo del Bosco son fácilmente reconocibles. El artista representa a un simplón del pueblo con camisa blanca y pantalón rojo, atado a una silla, detrás de la cual hay un curandero con un bisturí en la mano, y enfrente, apoyado en la mesa, hay un monje con una jarra de plata en la mano. manos y una monja. La escena en sí está inscrita en un tondo (del italiano rotondo - "círculo"). Según Platón, el círculo es una figura ideal, por eso los italianos del Renacimiento lo amaban tanto. Pero artistas duros Renacimiento del Norte tomó un camino diferente, haciendo del círculo un símbolo problemas comunes y problemático.

El tondo, a su vez, está ubicado en un rectángulo con elegantes viñetas y letras doradas sobre fondo negro: “Maestro, retire rápidamente las piedras. Mi nombre es Lubbert Das." Este nombre estaba muy extendido y al mismo tiempo se equiparaba en su significado con "simp", que recuerda al héroe de los cuentos de hadas rusos, Iván el Loco. Es cierto que a menudo se convirtió en un apodo para aquellos que eran vagos y gordos. En general, este gordo Lubbert es salvado de la estupidez por un médico que tiene un embudo invertido en la cabeza. Este objeto, si se utiliza para otros fines, se considera un símbolo de engaño. El artista utiliza una solución similar en la imagen de una monja, sobre cuya cabeza hay una Biblia cerrada, que personifica la superficie del conocimiento. Su compañero, un monje, sostiene una jarra de vino; con su ayuda, Bosch denuncia la embriaguez. Sobre la cabeza del falso doctor es fácil distinguir una horca y un poste con una rueda para girar; según el artista, la retribución alcanzará a los engañadores.

Pero lo más interesante es esa misma “piedra de la estupidez”: en la imagen se presenta en forma de botones florales, uno de los cuales el charlatán saca de la cabeza del paciente y el segundo ya está sobre la mesa, indicando la demanda del médico engañador. Muchos investigadores confunden la flor con un tulipán: en los libros de sueños de esa época significaba mentira. Además, los bulbos de tulipán eran terriblemente caros, y esto puede ser un indicio del dinero fácil del médico. Pero para los que les gusta picante, existe otra versión. Una flor que parece una ninfa (lirio de agua) se considera la personificación del deseo sexual. Entonces el charlatán no solo salva al cliente de la estupidez, sino que también lo salva de la lujuria, devolviéndolo al camino recto, es decir, esencialmente lo castra, como sugiere el nombre de nuestro héroe. Algunos historiadores del arte traducen Lubbert Das como "tejón castrado", ya que el verbo lubben significa "castrar", y el tejón (das en holandés), como el héroe del folclore, es vago y le encanta dormir. Una bolsa perforada con un cuchillo entra en la interpretación "caliente".

Dos palabras sobre el cliente: era hijo ilegítimo de Felipe III el Bueno, duque de Borgoña, Antonio, el Gran Bastardo de Borgoña. Su padre fundó la orden caballeresca del Toisón de Oro, y las viñetas doradas a lo largo del borde del tondo se parecen no sólo al escudo de armas del propio bastardo, sino también a la insignia de la orden. De su padre, Antoine heredó no sólo "coraje, valor y prudencia, y algunas otras virtudes y buenos hábitos", sino también temperamento: los miembros de la orden lo condenaron por relaciones extramatrimoniales. Entonces, tal vez, el héroe de la imagen realmente tenía la intención de recordarle a la gente la piedad y la abstinencia.

La trama de quitar una piedra ha surgido más de una vez en las obras de artistas holandeses, pero solo Bosch encontró flores en su cabeza, lo que los historiadores del arte le agradecen mucho: hay espacio para romper un par de copias.

En el Salón Nikolaievski Palacio de Invierno pandemonio. Por supuesto, acogeremos la exposición “El Prado en el Hermitage”. La mayor y más representativa exposición del Prado jamás organizada fuera de España: hasta 66 obras. La mayoría de la gente se encuentra inmediatamente a la derecha de la entrada, todas las miradas están fijas en un cuadro muy pequeño: se trata de "La extracción de la piedra de la locura" de El Bosco.

Fue en marzo de 2011, entonces estaba esperando a Miroslav y traté de mirar más a menudo a la bella. A finales de mes, en el cumpleaños de un amigo, mencioné casualmente este viaje al Prado en el Hermitage. En respuesta, recibí una respuesta categórica y esnob de un amigo de que los españoles nos habían engañado como a niños pequeños. No hubo ni un solo cuadro icónico en la exposición. ¡Mientras que el Hermitage sólo les envió golpes como respuesta!

¿Has estado en la exposición? - aclaré. - No, ¿por qué? - se sorprendió. Recordé los rostros de las personas que miraban los cuadros que “pasaban”, el bebé sonriente y risueño en brazos de su madre, mis emociones ante los cuadros “sin firmar”. Y ante mis ojos apareció “Extracción de la piedra de la locura” de Hieronymus Bosch.

"Quitar la piedra de la estupidez" ("Operación Estupidez") es una pintura atribuida al artista holandés Hieronymus Bosch. Se podría dudar de la autoría del Bosco si no fuera por el característico paisaje del fondo.

La pintura representa la línea folclórica en la obra del artista. A primera vista, esto representa una operación normal, aunque peligrosa, que por alguna razón el cirujano realiza bajo Aire libre, colocándole un embudo en la cabeza. Probablemente, aquí se ridiculiza el personaje de la farsa de feria: un tonto o un marido cornudo (el libro colocado sobre la cabeza de una mujer se entendía como una "guía" para estafadores y engañadores). El embudo invertido colocado sobre la cabeza del cirujano se ha explicado como un indicio de la distracción del erudito marido, pero en el contexto de una farsa lo más probable es que sea un signo de engaño. Según otra versión, el libro cerrado sobre la cabeza de la monja y el embudo del cirujano, respectivamente, simbolizan que el conocimiento es inútil cuando se trata de estupidez y que este tipo de curación es charlatanería.

La expresión holandesa “tener una piedra en la cabeza” significaba “ser estúpido, loco, con la cabeza fuera de lugar”. La trama de la extracción de la “piedra de la estupidez” se puede rastrear en grabados, pinturas y literatura holandesa hasta el siglo XVII. La inscripción ornamental en la parte superior e inferior dice: “Maestro, quita la piedra. Mi nombre es Lubbert Das." En la época de Bosch existía la creencia de que un loco podía curarse si le quitaban de la cabeza las piedras de la estupidez. Lubbert es un sustantivo común que significa débil de mente. En la imagen, contrariamente a lo esperado, no se quita una piedra, sino que hay otra flor sobre la mesa. Se ha establecido que se trata de tulipanes y, en el simbolismo medieval, un tulipán implicaba una credulidad estúpida.

Uno de los más primeros trabajos Hieronymus Bosch, que ha llegado hasta nosotros, se llama "Extracción de la piedra de la estupidez", donde volvemos nuevamente al motivo de la estupidez. Todavía no es muy perfecta en términos de pintoresquismo. Dibujo no del todo anatómicamente correcto, algo seco; color rojizo, bastante monocromático; Paisaje poco desarrollado en el interior. Pero el lado semántico se expresa y desarrolla con gran detalle, y los pensamientos del artista se transmiten con extrema claridad.

Jerónimo Bosch. Quitar las piedras de la locura

En primer lugar, prestemos atención al formato del tondo en sí. En Bosch, y luego en Bruegel (al parecer, no sin la influencia de Bosch), veremos este formato más de una vez. Celebramos la armonía de los tondos italianos desde Filippo Lippi y Botticelli hasta Raphael.

pero si artistas italianos el formato redondo es un símbolo del ideal, ya que un círculo está en un plano y una bola en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es lo más figura perfecta, - luego, en el Renacimiento del Norte, incluido Bosch, y en primer lugar, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad.

Cuando un artista holandés encierra una composición en un círculo, debemos notar inmediatamente que al hacerlo enfatiza que no se trata de un caso aislado, sino de una alegoría de todo el género humano.

El texto aquí, sin embargo, está relacionado con la escena: en medio de un paisaje aburrido y monótono, se encuentra un grupo de cuatro personas, no está claro cómo terminaron aquí.

En una silla junto a la mesa está sentado un simplón de pelo gris, sobre el que se está realizando algún tipo de acción. En la Edad Media y algún tiempo después, existía la creencia de que la estupidez y otras desviaciones mentales estaban asociadas con el hecho de que había piedras o crecimientos adicionales en la cabeza humana. Y si los eliminas, la persona inmediatamente se volverá más sabia. De hecho, había charlatanes que se dedicaban a tales operaciones: solos o con asistentes, vagaban de ciudad en ciudad y engañaban a los ingenuos. La inscripción dorada, difícil de leer para el lector moderno, significa: “Meester snijt de keye ras / Myne name is lubbert das” - Maestro, retire rápidamente las piedras / Mi nombre es Lubbert.

Inscripciones en estilo similar Se puede encontrar en escudos de armas de este período.

En la Edad Media se utilizaba la expresión “tiene una piedra en la cabeza” para decir que alguien era un tonto (tonto). Por eso Labbert quiere curarse de su estupidez lo antes posible.

Según Bosch, la charlatanería es un compañero integral y obligatorio de la estupidez humana. Imágenes de charlatanes aparecen con bastante frecuencia en sus obras, especialmente en sus primeras obras.

Entonces, charlatán con una túnica larga Al simplón, que según la inscripción se llama Lubbert (un nombre bastante común y, por tanto, impersonal en los Países Bajos), le hace una incisión en el cuero cabelludo.

Y de esta pequeña herida crece tulipán, como acostado sobre la mesa, que a menudo simboliza el engaño.

En 1956 se intentó explicar la relación entre piedra y flor recurriendo a diccionarios antiguos. Se ha establecido que la palabra "tulpe" tiene una connotación (conexión) con la estupidez, los claveles están asociados con la palabra "keyken" (una piedrecita). Quizás Bosch recurrió a los símbolos para representar flores en lugar de piedras.

El objetivo de la operación era hacer esa incisión, lanzar un hechizo sobre ella y, ocultando algún trozo duro en la mano, mostrárselo al paciente.

En la cabeza del charlatán está representado un embudo invertido, un signo de astucia, fraude, engaño, un objeto utilizado para otros fines.

En El Bosco vemos a menudo este tipo de símbolos: algo que está fuera de lugar o que no se utiliza como debería, como signo de algo antinatural.

Sobre la cabeza de la beguina, presente aquí como compañera del charlatán, hay un libro, otro signo de falsa sabiduría. El conocimiento no se coloca dentro, sino fuera.

Hay que decir que a veces es difícil acostumbrarse al pensamiento figurativo y simbólico de esa época, porque en la época de Bosch y Bruegel, incluso las gafas a menudo eran percibidas e interpretadas culturalmente no como un signo de visión imperfecta, sino como un símbolo de imperfección naturaleza humana, como signo de mentiras y engaños, no de visión natural, sino artificial.Una persona carece de perspicacia y, por lo tanto, utiliza "muletas" para sus ojos.

También se representa a un monje pronunciando algún tipo de discurso incendiario, sosteniendo una jarra de vino en sus manos, un signo de insaciabilidad, codicia.

En El Bosco se encuentran a menudo figuras de monjes en situaciones negativas, a veces muy agudas, medio decentes, y no sólo de los monjes, sino también del clero. Esto no indica en absoluto que el maestro sea antirreligioso; al contrario, es una sátira que castiga a los malos pastores, a los malos monjes, a los malos sacerdotes.

Nadie ha negado jamás que existan personas así entre los ministros de la iglesia. Bosch y Bruegel, siguiéndolo, no perdonan en este caso a los jerarcas, comenzando por el Papa y terminando con los obispos y el clero: abades, sacerdotes, los últimos sirvientes y clérigos en el templo.

Si se mira de cerca, en el paisaje, entre las llanuras de color rojo parduzco, aparece la imagen de una horca como signo de retribución inevitable, quizás no en este mundo, sino en algún futuro lejano.La horca, la rueda como instrumento de tortura y ejecución, aparecen muy a menudo en los fondos de El Bosco, y luego estos motivos también estarán presentes en Bruegel.

V. M. Klevaev. Conferencias sobre historia del arte. Kyiv, "Fakt", 2007

Jeroen Anthony van Aken(mejor conocido como Jerónimo El Bosco(c. 1450-1516) - Artista holandés, uno de los más grandes maestros del Renacimiento del Norte, considerado uno de los pintores más misteriosos de la historia del arte occidental.

Esta es la obra de Hieronymus Bosch "Extracción de la piedra de la locura". La imagen tiene una relación directa con la medicina en general y con la práctica médica rusa moderna en particular.
Algunos investigadores, al notar la representación no particularmente hábil de los rostros, atribuyen la pintura a período temprano creatividad de Bosch, otros creen que bien podría haber sido creado después de 1490. Hijo y nieto de artistas, Hieronymus Bosch dejó un rico legado pinturas asombrosas, muchos de los cuales contienen alegorías instructivas que ridiculizan los vicios humanos. ¿Qué vemos en "Extrayendo la piedra de la locura"?

La escena representada está situada en un círculo enmarcado con motivos dorados e inscripciones sobre un fondo negro. En la parte superior dice: “Meester snijt die keye ras” (Maestro/Doctor, saque la piedra ahora), y en la parte inferior dice “Myne name es lubbert das” (Mi nombre es Lubbert Das). Hay que aclarar inmediatamente que en la época de Bosch existía la creencia generalizada de que la estupidez la provocaba una piedra clavada en la cabeza. Lubbert en la literatura holandesa de esa época era casi un sustantivo común, sinónimo de “teta” y “estúpido”. El mismo tema también se está desarrollando. artistas holandeses generaciones posteriores, incluidos Pieter Bruegel el Viejo y Jan van Hemessen.
En casos especialmente avanzados, las personas crédulas recurrían a los curanderos, quienes voluntariamente tomaban dinero de los tontos y realizaban procedimientos simples, como los que han perfeccionado los curanderos modernos. Así como los magos filipinos extraen de su cuerpo órganos y tejidos enfermos (de hecho, tripas de pollo preparadas de antemano) sin una sola incisión delante de los ojos del paciente, el estafador representado por El Bosco extrae una flor, que simboliza la piedra de la estupidez, a través de una incisión superficial en la corona del paciente. Bucks cree que esta flor es un tulipán y explica su suposición por el hecho de que en el antiguo idioma holandés la palabra tulipán estaba en consonancia con una de las definiciones de estupidez. Sin embargo, veo claramente en la flor un nenúfar (ninfea), que en su estructura no se parece en nada a un tulipán. El mismo nenúfar se encuentra sobre la mesa, aparentemente de un cliente anterior, un indicio de que el curandero es muy popular.

La cabeza del cirujano está rematada con un embudo invertido, símbolo de ignorancia. La operación se desarrolla en el contexto de escenas pastorales (donde, en el espíritu de El Bosco, una horca, símbolo de la retribución futura, también aparece blanca sobre el fondo de un paisaje finamente dibujado). El paciente es un hombre mayor. Cuando se quita la piedra de la estupidez, hay dos testigos: un monje canoso y una monja anciana. El monje sostiene una jarra de cerveza, un indicio de embriaguez. La monja se apoya en la mesa y apoya la mejilla en la mano, lo que le da a su figura un aspecto aburrido, y tiene un libro en la cabeza. Hay opiniones diferentes sobre estos dos personajes, pero en cualquier caso, todos los investigadores coinciden en una cosa: en la imagen, el celoso católico Bosch representa al clero bajo una luz muy desagradable (en creatividad madura El artista también representa una condena más explícita de los ministros de la iglesia, por ejemplo en el cuadro El barco de los tontos). Por ejemplo, el artista intenta decirle al espectador lo siguiente: ni la medicina, ni la ciencia, ni la religión ayudarán a un tonto; la simplona está rodeada sólo de médicos charlatanes e hipócritas religiosos (un monje borracho y una monja con fingida erudición; todo su conocimiento es superficial, como lo simboliza el libro que lleva en la cabeza). Además, Bosch afirma que en todas partes se engaña a los tontos sin dinero ( Incluso una monja tiene un bolso bien relleno colgando de su costado.).

Pieter Bruegel el Viejo "Extracción de la piedra de la locura"

Una variación de este tema de Jan van Hemessen.

El mundo entero vive en la oscuridad de la noche, arrastrándose en una ceguera pecaminosa y, sin embargo, en todas partes y en todas partes no tenemos salvación del tonto. (c) Sebastián Brant. En los últimos años, los rusos se han vuelto cada vez más estúpidos, inmersos en el oscurantismo, alimentándose de mitos y supersticiones que han florecido en los cadáveres de las ciencias fundamentales, aprendiendo y recibiendo tratamiento de delincuentes y charlatanes. La estupidez generalizada se ha vuelto tan generalizada que pronto será arreglada genéticamente.

Un cuadro de la colección del Museo del Prado, “La extracción de la piedra de la locura” de El Bosco, se presenta en la exposición que se celebra actualmente en este museo, dedicada al 500 aniversario del Bosco. Antes de que las piezas de esta exposición de diferentes museos del mundo aparecieran ante el público en el Museo del Prado, la exposición, casi con la misma composición, se mostró en la tierra natal del artista, en el Museo de Brabante Septentrional en 's-Hertogenbosch. Algunas fuentes en línea mencionaron contradicciones en las opiniones de expertos de museos holandeses y españoles sobre la autoría del cuadro "Extracción de la piedra de la locura": los holandeses iban a exhibirlo con la etiqueta " artista holandés- un seguidor de Bosch”, a lo que se opusieron los empleados del Museo del Prado, quienes creen que el autor del cuadro es Bosch en su cargo. Yo, siguiendo fuentes de confianza en Internet, mencioné que en su propia exposición, los empleados del Prado presentaron este cuadro, también sin la autoría de Bosch. De los materiales del sitio web del Prado se desprende claramente que este no es el caso. Estoy corrigiendo el error y agregando materiales de investigación tecnológica para esta imagen.

Pilar Silva, Curadora del Departamento pintura flamenca, Escuela del Norte (1400-1600) y Pintura Española (1100-1500) del Museo del Prado, además de participante proyecto internacional Proyecto de investigación y conservación de Bosch habla sobre la pintura (al final del post hay un vídeo de la web del museo - su historia):

La primera mención de este cuadro que tenemos se remonta al reinado de Felipe Quinto, duque de Anjou, rey de España de 1700 a 1746. EN el año pasado reinado - 1745, la pintura, como sabemos, estaba en posesión de Felipe Quinto, o, como lo llamaban en ese momento Quinta del Duque del Arco , es decir, pertenecía a la Corona. Se desconoce si el cuadro formaba parte de la colección real antes fecha especificada, ya que los libros de inventario se perdieron. El primer documento que menciona la pintura indica que anteriormente perteneció a Felipe de Borgoña, hijo ilegítimo Felipe el Bueno, que sin duda es su cliente.

La composición se diferencia de otras dos obras del Bosco del mismo formato en temas seculares. Y la trama, según cree Pilar Silva, está inspirada en la Orden del Toisón de Oro, fundada por Felipe el Bueno. La cadena que lleva la orden está formada por eslabones en forma de pedernal y pedernal, símbolo heráldico de Borgoña, cuyo escudo oficial, a su vez, luce flor de lis. Resulta que el argumento de la película es una doble alusión al cliente Felipe el Bueno: la piedra (pedernal) que el cirujano debe retirar de la cabeza del paciente resulta ser un lirio. Quita uno de la cabeza del paciente y el segundo, ya retirado, yace sobre la mesa. Pilar Silva destaca específicamente que la flor es un nenúfar y no un tulipán, ya que los tulipanes no se cultivaron en Holanda hasta 1594 y el cuadro fue pintado mucho antes.

El centro de la composición, encerrado en un círculo, sirve como una especie de espejo que demuestra la estupidez humana. El cirujano es un fraude, como lo demuestra el embudo invertido que tiene en la cabeza, una alusión al engaño. La flor, en la trama del cuadro, similar a una escena de una farsa de feria, simboliza la lujuria. Esta alusión a la forma de manifestación de la estupidez o locura del paciente también la confirma la inscripción en las partes superior e inferior del marco pictórico del “espejo” central: “Maestro, quita la piedra. Mi nombre es Lubbert Das." En la inscripción, según Pilar, también se esconden dos alusiones: el propio nombre Lubbert se asocia a la estupidez y la locura, en el que, como se creía en tiempos de El Bosco, hay una piedra en la cabeza; y el nombre proviene del verbo "lubricante", que significa castración. Resulta que la escena de la feria es una operación para eliminar la lujuria, castración de la lujuria y deseos sexuales Paciente campesino. Las dos figuras que están una al lado de la otra también identifican delirios: el viejo abad, que sostiene tenazmente una jarra de cerveza en la mano, y la mujer con un libro en la cabeza, que, según Pilar, es esposa de un campesino - además Además del papel obvio de los participantes en la escena de la feria, representan una alusión a un conocimiento falso (el libro es un indicio de pseudociencia).

La técnica de pintar este cuadro difiere de la forma de pintar característica de Bosch. Pilar Silva cree que fue precisamente a petición del cliente que Bosch evitó aquí el "impasto", las cargas texturales de la capa pictórica, características de otras obras del artista. A continuación se muestra un reflectograma infrarrojo de esta imagen, que le permite ver dibujo preparatorio, también realizado con una técnica poco característica de Bosch: método seco con un lápiz grasiento (como crayones aceitosos, según Pilar).

Hay diferencias en el dibujo y la solución pictórica de la pintura: el artista realizó cambios en los contornos de figuras y objetos, así como en la disposición de elementos individuales de figuras, rostros y objetos, y sus variaciones. Así, se cambió la ubicación de las zapatas de sujeción de madera.

Además, la oreja del paciente se movió hacia abajo durante la etapa de pintura.

Bosch solía hacer un dibujo preparatorio con un pincel utilizando pintura negra orgánica, lo que permitía cubrir fácilmente el dibujo incluso con una capa fina. pintura al óleo. Y un dibujo realizado con el método seco es menos susceptible de edición sin mezclarse con capas pictóricas. A pesar de todas las diferencias señaladas entre este cuadro y otras obras del Bosco, Pilar Silva destaca que se trata de una creación original del Bosco, tanto en su contenido, que revela el extraordinario ingenio del artista, como en su estilo pictórico, que demuestra la potencia de su talento.