Bailarinas rusas famosas del siglo XX. La bailarina soviética más famosa. Quién es ella

Irina Babkina

Al planificar material sobre bailarinas para las vacaciones de mayo, no sabíamos que noticias tan tristes llegarían de Alemania... Hoy, cuando el mundo entero llora la leyenda del ballet ruso Maya Plisetskaya, honramos su memoria y recordamos a los solistas modernos que Nunca reemplazarán a las primas del Teatro Bolshoi, pero continuarán dignamente la historia del ballet ruso.

El Teatro Bolshoi colmó de atención a la bailarina María Alexandrova desde el primer encuentro. Ganó el primer premio en 1997. Competencia internacional Los bailarines de ballet en Moscú se convirtieron en un boleto para el entonces estudiante de la Academia Estatal de Artes de Moscú para la principal compañía del país. En la primera temporada de trabajo en el Bolshoi, sin mucha languidez, la bailarina, todavía con el rango de bailarina del cuerpo de ballet, recibió su primer papel solista. Y el repertorio creció y se expandió. hecho interesante: en 2010, la bailarina se convirtió en la primera mujer en la historia del ballet en interpretar el papel principal en Petrushka de Stravinsky. Hoy María Alexandrova es primera bailarina del Bolshoi.

El punto de inflexión en el destino de la aspirante a bailarina Svetlana Zakharova fue la recepción del segundo premio en el concurso Vaganova-Prix para jóvenes bailarines y la posterior oferta para convertirse en estudiante de posgrado en la Academia de Ballet Ruso. Vaganova. Y el Teatro Mariinsky se convirtió en una realidad en la vida de la bailarina. Después de graduarse de la academia, la bailarina se unió a la compañía. Teatro Mariinski Después de trabajar durante una temporada, recibió una oferta para convertirse en solista. La historia de la relación de Zakharova con el Bolshoi comenzó en 2003 con la parte solista de “Giselle” (editada por V. Vasiliev). En 2009, Zakharova sorprendió al público con el estreno del inusual ballet de E. Palmieri “Zakharova. Súper juego." El Bolshoi no lo planeó, pero Zakharova lo organizó y el teatro apoyó el experimento. Por cierto, ya hubo una experiencia similar de montar un ballet en el Bolshoi para una sola bailarina, pero sólo una vez: en 1967, Maya Plisetskaya brilló en Carmen Suite.

Qué puedo decir, quienes están dando sus primeros pasos en el ballet del repertorio de Zakharova se marean y aparece la envidia. Hasta la fecha, su trayectoria incluye todas las partes solistas de los principales ballets: "Giselle", " lago de los cisnes", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamantes"…

El comienzo de la carrera de ballet de Ulyana Lopatkina fue el papel de Odette en El lago de los cisnes, por supuesto, en el Teatro Mariinsky. La actuación fue tan hábil que la bailarina pronto recibió el premio Golden Sofit al mejor debut en el escenario de San Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina ha sido primera bailarina del Teatro Mariinsky. El repertorio vuelve a incluir títulos familiares: "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "La Bella Durmiente", "Raymonda", "Diamonds", etc. Pero la geografía no se limita a trabajar en un escenario. Lopatkina conquistó los principales escenarios del mundo: desde el Teatro Bolshoi hasta la NHK de Tokio. A finales de mayo en el escenario del Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Lopatkina actuarán en colaboración con las “Estrellas del Ballet Ruso” en honor al aniversario de Tchaikovsky.

A finales de marzo, el nombre de Diana Vishneva, primera bailarina del Teatro Mariinsky desde 1996, estaba en boca de todos. El Bolshoi acogió el estreno de la obra “Grani”, nominada al premio “ máscara dorada" El evento es vibrante y discutido. La bailarina concedió entrevistas, bromeó en respuesta a preguntas sobre su estrecha relación con Abramovich y señaló que su marido la acompañaba a todas partes. Pero la actuación terminó y se puso rumbo a Londres, donde el 10 de abril Vishneva y Vodianova celebraron una velada benéfica para la Fundación Naked Heart. Vishneva actúa activamente en mejores escenas Europa no rechaza propuestas experimentales e inesperadas.

Los “Diamantes” de Balanchine se mencionaron anteriormente. Ekaterina Shipulina, graduada de la Academia Estatal de Artes de Moscú, brilla en “Esmeraldas” y “Rubíes”. Y no sólo, por supuesto. El repertorio de la bailarina incluye papeles protagónicos en ballets como El lago de los cisnes y La catedral. Notre Dame de París", "Ilusiones perdidas", "Cenicienta", "Giselle" y colaboración con los mejores coreógrafos: Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, graduada de la Academia de Ballet Ruso que lleva su nombre. Vaganova se convirtió por primera vez en primera bailarina en el Teatro Mariinsky, donde interpretó La Sílfide, Giselle, La Bayadère, La princesa Aurora, Flora, Cenicienta, Ondina... En 2005, la bailarina adquirió experiencia cinematográfica al actuar en la película "Bellezas" de Cedric Klapisch. ”. En 2012, se unió a la compañía Bolshoi, donde, como primera bailarina, interpretó papeles solistas en las obras "Don Quijote", "La Bella Durmiente", "La Sílfide", "Giselle", "Eugene Onegin" y " Esmeraldas”.

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Bailarinas rusas modernas. 5 mejores

Las cinco principales bailarinas propuestas incluyen artistas que comenzaron su carrera en los principales teatros musicales de nuestro país, el Mariinsky y el Bolshoi, en los años 90, cuando la situación en la política, y luego en la cultura, cambiaba rápidamente. teatro de ballet Se volvió más abierto debido a la expansión del repertorio, la llegada de nuevos coreógrafos, la aparición de oportunidades adicionales en Occidente y, al mismo tiempo, más exigente en cuanto a habilidades interpretativas.

Este lista corta Las estrellas de la nueva generación las descubre Ulyana Lopatkina, que llegó al Teatro Mariinsky en 1991 y ahora casi está terminando su carrera. Al final de la lista está Victoria Tereshkina, quien también comenzó a trabajar en la era de la perestroika en el arte del ballet. Y justo detrás de ella viene la próxima generación de bailarines, para quienes el legado soviético es sólo una de muchas direcciones. Estas son Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, pero hablaremos de ellas en otro momento.

Ulyana Lopatkina

Los medios de comunicación actuales llaman a la alumna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nacida en 1973), un “icono de estilo” del ballet ruso. Hay una pizca de verdad en esta pegadiza definición. Ella es la Odette-Odile ideal, la verdadera heroína de "dos caras" del "Lago de los cisnes" en la fría y refinada versión soviética de Konstantin Sergeev, quien también logró desarrollar y encarnar de manera convincente en el escenario otra imagen del cisne en la decadente miniatura de Mikhail Fokine ". El cisne moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir de estas dos obras suyas, grabadas en vídeo, Lopatkina es reconocida en la calle por miles de fans de todo el mundo, y cientos de jóvenes estudiantes de ballet intentan dominar el oficio y desentrañar el misterio de la transformación. La refinada y sensual Swan es Ulyana, y durante mucho tiempo, incluso cuando la nueva generación de bailarinas eclipse a la brillante galaxia de bailarinas de los años 1990-2000, Odetta-Lopatkina hechizará. También fue inalcanzable, técnicamente precisa y expresiva en “Raymond” de Alexander Glazunov, “La leyenda del amor” de Arif Melikov. No habría sido llamada un “icono de estilo” sin su contribución a los ballets de George Balanchine, cuya herencia estadounidense, imbuida de la cultura del Ballet Imperial Ruso, fue dominada por el Teatro Mariinsky cuando Lopatkina estaba en la cima de su carrera. carrera (1999-2010). Su mejores papeles, es decir, roles, no partes, ya que Lopatkina sabe cómo llenar dramáticamente composiciones sin trama, trabajos en solitario en "Diamonds", " Concierto de piano No. 2", "Tema y variaciones" con música de Pyotr Tchaikovsky, "Vals" de Maurice Ravel. La bailarina participó en todos los proyectos de teatro de vanguardia y, a partir de los resultados de la colaboración con coreógrafos modernos, dará una ventaja a muchos.

Ulyana Lopatkina en la miniatura coreográfica "El cisne moribundo"

Documental“Ulyana Lopatkina, o bailar entre semana y días festivos”

Diana Vishneva

Segunda por nacimiento, sólo tres años menor que Lopatkina, alumna de la legendaria Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nacida en 1976), en realidad nunca “llegó” en segundo lugar, sino sólo en primer lugar. Sucedió que Lopatkina, Vishneva y Zakharova, separadas por tres años, caminaron juntas en el Teatro Mariinsky, llenas de sana rivalidad y al mismo tiempo admiración por las enormes, pero completamente diferentes, capacidades de cada una. Mientras Lopatkina reinaba como el lánguido y elegante cisne, y Zakharova formaba una nueva imagen (urbana) de la romántica Giselle, Vishneva desempeñaba la función de la diosa del viento. Aún sin graduarse de la Academia de Ballet Ruso, ya estaba bailando en el escenario del Teatro Mariinsky Kitri. personaje principal en Don Quijote, unos meses después mostró sus logros en Moscú en el escenario del Teatro Bolshoi. Y a los 20 años se convirtió en primera bailarina del Teatro Mariinsky, aunque muchas tienen que esperar hasta los 30 o más años para ascender a este estatus. A los 18 (!), Vishneva probó el papel de Carmen en un número compuesto especialmente para ella por Igor Belsky. A finales de los 90, Vishneva fue considerada legítimamente la mejor Julieta en la versión canónica de Leonid Lavrovsky, y también se convirtió en la más elegante Manon Lescaut en el ballet del mismo nombre de Kenneth MacMillan. Desde principios de la década de 2000, paralelamente a San Petersburgo, donde participó en numerosas producciones de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, comenzó a actuar en el extranjero como estrella invitada del ballet. ). Ahora Vishneva trabaja a menudo en sus propios proyectos, encargando ballets a coreógrafos famosos (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). La bailarina baila regularmente en los estrenos de los teatros de Moscú. Vishneva disfrutó de un enorme éxito en el ballet del Teatro Bolshoi coreografiado por Mats Ek “The Apartment” (2013) y en la obra de John Neumeier “Tatyana” basada en “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin en el Teatro Musical de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en 2014. En 2013 se convirtió en una de las organizadoras del festival de noviembre. danza moderna Contexto, que desde 2016 se desarrolla no sólo en Moscú, sino también en San Petersburgo.

Película documental “Siempre en movimiento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

La más joven de las tres chicas famosas de la Academia A. Vaganova de los años 90, Svetlana Zakharova (nacida en 1979) instantáneamente alcanzó a sus rivales y en cierto modo las superó, actuando como las otrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova y Galina Ulanova. “Para servir” en el Teatro Bolshoi de Moscú en 2003. Tenía a sus espaldas sus estudios con la excelente profesora de la ARB Elena Evteeva, experiencia trabajando con Olga Moiseeva, la estrella del Ballet Kirov de los años 70, y una trayectoria gigantesca. En cualquiera de las actuaciones del período de San Petersburgo, Zakharova se destacó claramente. Su punto fuerte, por un lado, fue la interpretación de heroínas en ballets antiguos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, y solistas en producciones de vanguardia de destacados coreógrafos, por el otro. Según datos naturales y " especificaciones técnicas“Zakharova no sólo superó a sus colegas en el Teatro Mariinsky y luego en el Bolshoi, sino que entró en el grupo de las bailarinas más buscadas del mundo que bailan en todas partes en calidad de invitada. Y la compañía de ballet más importante de Italia, La Scala Ballet, le ofreció un contrato permanente en 2008. Zakharova admitió en algún momento que bailó “El lago de los cisnes”, “La Bayadère” y “La bella durmiente” en todas las versiones escénicas posibles, desde Hamburgo hasta París y Milán. EN Teatro Bolshói, poco después de que Zakharova se mudara a Moscú, John Neumeier presentó su programa de ballet "Dream in noche de verano“, y la bailarina brilló en el doble papel de Hippolyta-Titania junto con Oberon de Nikolai Tsiskaridze. También participó en la producción de “La dama de las camelias” de Neumeier en el Bolshoi. Zakharova colabora con éxito con Yuri Posokhov: bailó en el estreno de su "Cenicienta" en el Teatro Bolshoi en 2006 y en 2015 interpretó el papel de la princesa María en "Un héroe de nuestro tiempo".

Película documental “Prima bailarina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelación"

María Alexandrova

Al mismo tiempo, cuando la tríada de bailarines de San Petersburgo conquistó el norte de Palmira, en Moscú surgió la estrella María Alexandrova (nacida en 1978). Su carrera se desarrolló con un ligero retraso: cuando llegó al teatro, las bailarinas de la generación anterior (Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko) habían terminado su tiempo bailando. En los ballets con su participación, Alexandrova, brillante, temperamental, incluso exótica, actuó en papeles secundarios, pero fue ella quien recibió todos los estrenos experimentales del teatro. Los críticos vieron a la joven bailarina en el ballet "Sueños de Japón" de Alexei Ratmansky; pronto interpretó a Catalina II en el ballet "Russian Hamlet" de Boris Eifman y otros, y debutó en los papeles principales de ballets como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente". ” ", "Raymonda", "La leyenda del amor", esperó pacientemente durante años.

El año 2003 se volvió fatídico cuando el coreógrafo eligió a Alexandrova como Julieta. nueva ola Radu Poklitaru. Fue una actuación importante que abrió el camino nueva coreografía(sin zapatillas de punta, sin posiciones clásicas) en el Teatro Bolshoi, y Alexandrova sostenía el estandarte revolucionario. En 2014, repitió su éxito en otro ballet de Shakespeare: La fierecilla domada, con coreografía de Mayo. En 2015, Alexandrova comenzó a colaborar con el coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Organizó un ballet sobre el teatro detrás de escena: "El telón" en Ekaterimburgo, y en el verano de 2016 la eligió para el papel de Ondina en el ballet del mismo nombre en el Teatro Bolshoi. La bailarina supo aprovechar el forzado tiempo de espera para perfeccionar el lado dramático del papel. La fuente secreta de su energía creativa destinada a la actuación no se agota y Alexandrova está siempre alerta.

Película documental “Monólogos sobre mí mismo. María Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Al igual que Alexandrova en el Bolshoi, Victoria Tereshkina (nacida en 1983) estuvo a la sombra del mencionado trío de bailarinas. Pero no esperó a que nadie se retirara, comenzó a capturar enérgicamente espacios paralelos: experimentó con coreógrafos novatos, no se perdió en los difíciles ballets de William Forsythe ("Sonata aproximada", por ejemplo). A menudo hizo lo que otros no emprendieron o intentaron, pero no pudieron hacer frente, pero Tereshkina tuvo éxito y tiene éxito en absolutamente todo. Su principal fortaleza era el impecable dominio de la técnica, ayudado por la resistencia y la presencia cercana de un maestro confiable: Lyubov Kunakova. Es curioso que, a diferencia de Alexandrova, que se adentró en el verdadero drama que sólo es posible en el escenario del ballet, Tereshkina se "concentró" en mejorar la técnica y elevó la triunfante falta de trama a un culto. Su argumento favorito, que siempre representa en el escenario, surge del sentido de la forma.

Película documental “El Palco Real. Victoria Tereshkina"

Pronto se convirtió en una de las primeras estrellas del cine ruso y estrenó ocho películas en 1915. Después de la revolución de 1917, Caralli emigró, vivió en Lituania, donde enseñó danza en Kaunas, trabajó en Rumania y actuó en Francia y Austria. Finalmente se instaló en Viena, donde dio clases de ballet. Vera Caralli murió en Baden, Austria, el 16 de noviembre de 1972, a la edad de ochenta años. tres años. Presentó una petición pidiendo regresar a su tierra natal, recibió un pasaporte soviético el 1 de noviembre de 1972, pero dos semanas después ya no estaba.

Matilda Kshesinskaya se graduó en la Escuela de Teatro Imperial en 1890. Bailó en el Teatro Mariinsky de 1890 a 1917.

Olga Preobrazhenskaya comenzó a estudiar ballet en 1879 bajo la dirección de Nikolai Legat y Enrico Cecchetti en la Escuela Vaganova. Diez años después, Preobrazhenskaya fue aceptada en el Teatro Mariinsky, donde Matilda Kshesinskaya se convirtió en su principal rival. Desde 1895, Olga Preobrazhenskaya realizó giras por Europa y Sudamerica, interpretada con éxito en La Scala. En 1900, Preobrazhenskaya se convirtió en primera bailarina. En 1921, Olga Preobrazhenskaya abandonó la URSS; desde 1923 vivió en París, donde abrió un estudio de ballet y continuó; actividad pedagógica. Además, Olga Preobrazhenskaya enseñó en Milán, Londres, Buenos Aires y Berlín.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya murió en 1962. Fue enterrada en el cementerio de Saint-Genevieve des Bois.

Lyubov Roslavleva recibió su educación coreográfica en la Escuela de Teatro de Moscú del coreógrafo y profesor español José Méndez. Desde 1892, Lyubov Roslavleva actuó en el Teatro Bolshoi. En 1902, Lyubov Roslavleva participó en giras por Montecarlo y Varsovia.

Desde muy joven, Olga Spesivtseva realizó una gira con el Ballet Ruso Diaghilev por Estados Unidos con gran éxito. Fue compañera de Nijinsky en Les Sylphides y El espectro de la rosa. Desde 1918, Olga Spesivtseva se convirtió en la bailarina principal y, desde 1920, en la primera bailarina del Teatro Mariinsky. Poco después de la revolución de 1917, se convirtió en la esposa de un importante oficial de seguridad soviético, Boris Kaplun, quien la ayudó a emigrar con su madre en 1923 a Francia, donde durante 1924-1932. Actuó en la Gran Ópera de París, convirtiéndose en la principal bailarina invitada de la Ópera de París.

Desde 1932, Spesivtseva trabaja con la compañía de Fokine en Buenos Aires y en 1934, como estrella, visita Australia como parte de la antigua compañía de Anna Pavlova. Última actuación Spesivtseva tuvo lugar en París en 1939. Después de eso, se mudó a Estados Unidos.

En 1943, la enfermedad mental empeoró y Spesivtseva perdió cada vez más la memoria. Así terminó mi carrera. gran bailarina. De 1943 a 1963 Olga Spesivtseva pasó un tiempo en un hospital psiquiátrico, su memoria se recuperó gradualmente y bailarina excepcional recuperado. años recientes Olga Spesivtseva pasó su vida en una pensión en la granja de Tolstoy Foundation, Inc., creada por la hija menor del escritor León Tolstoi, Alexandra Lvovna Tolstoi, cerca de la ciudad de Nueva York.

Olga Spesivtseva

Vera Aleksandrovna Trefilova (en algunas fuentes Ivanova; 8 de octubre de 1875, Vladikavkaz - 11 de julio de 1943, París) - bailarina y profesora de ballet rusa.

En 1894, Vera Trefilova se graduó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo (profesoras Ekaterina Vazem y Pavel Gerdt). De 1894 a 1910 Vera Trefilova trabajó en el Teatro Mariinsky. Después de la revolución, Vera Trefilova abandonó la URSS y se instaló en París, donde abrió su propia escuela de ballet. En 1921-1926. Vera Trefilova bailó en el Ballet Ruso de Diaghilev y desempeñó los papeles principales en los ballets La Bella Durmiente, El lago de los cisnes y La visión de una rosa. Último tiempo Vera Trefilova bailó en 1926 con Diaghilev. Vera Trefilova murió el 11 de julio de 1943 en París.

Para aire y danza ligera Las bailarinas enfrentan una enorme cantidad de trabajo diario en clases y ensayos. No es de extrañar anteriormente bailarina Solo nombraron al bailarín que logró alcanzar la cima de la habilidad coreográfica y tuvo el honor de desempeñar papeles protagónicos en representaciones clásicas. “La belleza no tolera el amateurismo. Servirla significa dedicarse enteramente a ella, sin dejar rastro”, dijo la gran Anna Pavlova. Y las biografías de bailarines verdaderamente grandes confirman su opinión. La escuela de ballet rusa todavía se considera ejemplar, por eso entre los muchos bailarines famosos elegimos sólo a sus alumnos.

Avdotia Istomina

Pushkin cantó a la legendaria bailarina de San Petersburgo en “Eugene Onegin” y también le iba a dedicar una historia. Avdotya Istomina reveló su talento en edad temprana y cuando todavía era estudiante en San Petersburgo escuela de ballet Realizado en el Teatro Imperial. A los 17 años, la bailarina ganó el campeonato de la compañía tras el debut de Acis y Galatea. El repertorio de Istomina fue variado, ya que la artista también poseía un extraordinario talento dramático. También actuó en vodevil y se desempeñó brillantemente en papeles conversacionales. Además de su talento escénico, la bailarina también se hizo famosa por su capacidad para encantar a los hombres: siempre estuvo rodeada de multitudes de fanáticos. Fue ella quien se convirtió en el motivo del famoso duelo de cuartos entre Zavadovsky y Sheremetyev y sus segundos Griboedov y Yakubovich.

Tamara Karsavina

Hija de una bailarina de ballet, Tamara Karsavina siguió los pasos de su padre: después de graduarse en la Escuela de Teatro Imperial, se unió a la compañía del Teatro Mariinsky y rápidamente obtuvo el estatus de prima. Karsavina bailó con éxito partes en representaciones clásicas - "Giselle", "La Bella Durmiente", "La Bayadère" - y también inspiró a los coreógrafos a crear actuaciones "para ellos mismos". Para ella actuaron Mikhail Fokin y Leonid Massine, y Sergei Diaghilev, invitándola a su compañía, le dio los mejores papeles. Por cierto, Tamara Karsavina fue amigo íntimo y asesor del creador de “Russian Seasons”. En 1918, la bailarina abandonó Rusia para siempre y se instaló en Inglaterra, donde enseñó danza clasica, actuando y trabajado en producciones.

Anna Pávlova

Poco se sabe sobre la infancia de la bailarina: Pavlova ocultó sus propios orígenes toda su vida. Sin embargo, su carrera fue tan agitada y su talento tan brillante que los detalles de ella biografía temprana puede ignorarse sin remordimiento de conciencia. Graduado del Imperial escuela de teatro, Anna Pavlova fue la bailarina principal de la compañía del Teatro Mariinsky, donde interpretó papeles en ballets clasicos. fama mundial La bailarina alcanzó la fama tras participar en las Temporadas Rusas de Diaghilev, aunque tras trabajar con él durante una temporada fundó su propia compañía. Sin embargo, el cartel con la silueta de Pavlova siguió siendo un símbolo de la famosa serie. actuaciones en gira. Mayoría imagen famosa bailarina: un cisne en miniatura preparado para ella por Mikhail Fokin. Desde 1914, Anna Pavlova vivió en Inglaterra y realizó giras exitosas por Europa, América e incluso la India. La gran bailarina murió de neumonía. Se dice que sus últimas palabras fueron: “¡Consígueme mi disfraz de cisne!”