EntradaDe la historia del arte callejero. Arte callejero y arquitectura: los proyectos más destacados Arte callejero qué es
¡Hay personas en el mundo que ven belleza en cada momento! Y estas personas están unidas por el movimiento del arte callejero. En términos generales, el arte callejero es una obra de arte cuyo rasgo distintivo es un estilo urbano pronunciado.
La parte principal del arte callejero son los graffitis, esténciles, instalaciones escultóricas, etc. Como admiten los propios participantes del estilo del arte callejero, “En el arte callejero, cada detalle, cada detalle, la sombra, el color, la línea es importante. El artista crea su propio logotipo estilizado, un "signo único", y lo representa en zonas del paisaje urbano. Lo más importante en el arte callejero no es apropiarse del territorio, sino involucrar al espectador en un diálogo y mostrar un programa argumental diferente”.
El arte callejero experimenta con el medio y se basa en el juego de imágenes claramente dibujadas con las superficies de los edificios en los que se ubican, así como en la yuxtaposición de imágenes contrastantes o su colocación en una perspectiva inusual. El objeto aquí incluye la pared como parte de lo que debería ser claramente visible como un espacio de encuadre, pero el graffiti simplemente lo borra.
Actualmente, las calles de las capitales más grandes del mundo están cubiertas de miles de pictogramas, formas abstractas y todo tipo de personajes: logotipos de artistas callejeros. Casi todos los países ya han formado su propio estilo distintivo. Rusia no es una excepción.
Victoria Golovacheva
Historia
Orígenes
Camaradas y ciudadanos, nosotros, los líderes del futurismo ruso, el arte revolucionario de la juventud, declaramos:
1. A partir de ahora, junto con la destrucción del sistema zarista, se abolirá la residencia del arte en almacenes, cobertizos del genio humano (palacios, galerías, salones, bibliotecas, teatros).
2. En nombre del gran paso de la igualdad de todos ante la cultura, que la Palabra Libre de una persona creativa se escriba en las intersecciones de las paredes de las casas, las cercas, los techos, las calles de nuestras ciudades, pueblos y en la parte trasera de los automóviles. vagones, tranvías y en los vestidos de todos los ciudadanos.
3. Que las imágenes (colores) se extiendan como arco iris semipreciosos por las calles y plazas de casa en casa, deleitando y ennobleciendo la vista (gusto) del transeúnte.
Los artistas y escritores están obligados a tomar inmediatamente botes de pinturas y pinceles de su habilidad para iluminar, pintar todos los costados, frentes y pechos de las ciudades, las estaciones de tren y las bandadas de vagones en constante movimiento.
Que a partir de ahora, caminando por la calle, un ciudadano disfrute cada minuto de la profundidad del pensamiento de los grandes contemporáneos, contemple el brillo florido de la hermosa alegría de hoy, escuche música - melodías, rugidos, ruidos - de maravillosos compositores en todas partes.
Que las calles sean una celebración del arte para todos.
- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky (“Periódico de los futuristas”. - M., 15 de marzo de 1918)
Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el trabajador Kilroy comenzó a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producía en una fábrica de Detroit. Los soldados en Europa reproducen esta frase en las paredes que sobrevivieron a los bombardeos. A esta primera manifestación del virus se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. El artista conquista la ciudad junto con Cool Erl y Top Cat. Los tres crean graffitis, dando origen en cierto sentido a este movimiento.
década de 1970
Desde Filadelfia, el movimiento llegó a Nueva York a finales de los años sesenta. Todo empezó allí, en el barrio de Washington Heights en Manhattan. En 1971, la "etiqueta" se extiende por todas partes, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 es el primero en poner el número de su calle junto a su apodo. El primer escritor reconocido fuera de su barrio fue Taki 183. Deja huellas de su presencia en muchos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de “pirómano” y provocando una ola de imitaciones entre muchos escritores.
Al mismo tiempo, comienza a surgir una nueva forma. 1972 marca el nacimiento de un nuevo lenguaje estético. Mientras estalla una verdadera guerra entre escritores que buscan fama a través de sus seudónimos, algunos de ellos, para distinguirse de alguna manera, utilizan inclusiones estilísticas inesperadas. Este fue el comienzo del estilo y código del graffiti que todavía se utiliza en la actualidad.
década de 1980
El rápido y descontrolado crecimiento del movimiento está provocando cierto interés entre las autoridades culturales, desde críticos hasta galerías. Por ello, a principios de los años 80 se produjo un número impresionante de exposiciones en las que se reconocía a los jóvenes escritores como artistas en el pleno sentido de la palabra. En 1981, la prestigiosa revista Art Forum dedicó un artículo al fenómeno de la Moda. Ese mismo año, los escritores participaron en la exposición PSI New York/New Wave junto con otros artistas, entre ellos Jean-Michel Basquiat, así como Joseph Kosuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol y Lawrence Weiner. En 1982, Fashion Moda expone en Dokumenta 7 en Kassel, Alemania. Con el mismo éxito aparente y desconcertante, los primeros escritores se exponen en muchos museos de Europa paralelamente a exposiciones en las mejores galerías de Nueva York.
Al mismo tiempo que el reconocimiento artístico, el graffiti sufre duras sanciones que lo obligan a desarrollarse fuera del metro y de las calles. La presión tiene un efecto significativo y a veces fatal en el desarrollo artístico de muchos escritores. Pero no todo el mundo lo acepta y algunos buscan nuevas vías de desarrollo que den lugar a numerosas ramas. A partir de este momento, el movimiento recibe un segundo impulso y asegura su posterior desarrollo.
década de 1990
2000
La última década ha visto una variedad de direcciones tomadas por el arte callejero. Si bien admiran a la generación mayor, los escritores jóvenes son conscientes de la importancia de desarrollar su propio estilo. Por lo tanto, están surgiendo cada vez más ramas nuevas, lo que augura un futuro rico para el movimiento. Las nuevas formas diversas de arte callejero a veces superan en alcance todo lo que se creó antes.
Técnica
Ver también
Fuentes
| arte callejero | |
|---|---|
| Formas de arte callejero | Graffiti, pintura monumental, carteles, pegatinas, esténciles (stencils, serigrafía), arte callejero contextual, performance |
| Pintada | Bombardeo, escritor, lata de aerosol, boceto. |
| Escritores famosos | Banksy, TAKI 183 |
| Relacionado con el arte callejero | vandalismo, arte público, propiedad, hip hop |
Fundación Wikimedia.
2010.:- Sinónimos
- Mandamiento para construir el Tabernáculo y el Templo
Taratorkina, Anna Georgievna
Mira qué es “arte callejero” en otros diccionarios: arte callejero - sustantivo, número de sinónimos: 1 scratching (2) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013…
Diccionario de sinónimos arte callejero
- ...Wikipedia - … - sustantivo, número de sinónimos: 1 scratching (2) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013…
arte callejero- El scratching es un tipo de arte callejero en el que se raspan etiquetas sobre vidrio en el transporte público o en instituciones públicas. El fenómeno se remonta a principios de los años 90. Los arañazos en las ventanas del metro de Berlín... Wikipedia.
arte punk- Dirección: Rock Orígenes: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Rock experimental Lugar y época de origen: Años 70, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda... Wikipedia
Arte en aerosol- Para otros tipos de inscripciones en pared, consultar el artículo Graffiti. El arte en aerosol es uno de los tipos de graffiti (graffiti italiano), la aplicación de dibujos e inscripciones a edificios y otros objetos del paisaje urbano mediante un aerosol ... Wikipedia
Guerra (grupo de arte)- ¡Atención! Esta página o sección contiene malas palabras. Este término tiene otros significados, ver Guerra (significados) ... Wikipedia
arte pop- Richard Hamilton, “¿Qué hace que nuestros hogares hoy sean tan diferentes y tan atractivos?” (1956) una de las primeras obras de arte pop Arte pop (arte pop en inglés, abreviatura de popular a ... Wikipedia
El graffiti a menudo tiene mala reputación, pero cuando artistas reales toman el control, convierte la ciudad en un lugar moderno absolutamente impresionante. El graffiti y el arte callejero no siempre son legales, pero eso rara vez impide que los artistas callejeros muestren su trabajo.
En los últimos años, el arte callejero de alta calidad se ha convertido en una de las tendencias que atrae a turistas de todo el mundo. El arte callejero puede contar una historia completa sobre la cultura y la vida sin una sola palabra. Cada vez más comunidades están incorporando el arte callejero y el graffiti en sus conceptos de diseño para barrios y distritos modernos de sus ciudades.
Echa un vistazo a las mejores obras de arte callejero de todo el mundo:
BERLINA |
ALEMANIA
Puedes encontrar arte callejero literalmente en todas partes de la capital alemana. Tres chicos del equipo Mentalgassi son considerados uno de los principales equipos de arte callejero de Berlín y tienen algunas de las mejores y únicas obras de arte callejero de la ciudad.
Foto: © NACIÓN URBANA NUEVA YORK
|
EE.UU
Desde hace muchos años, esta ciudad reúne a una cantidad increíble de personas talentosas de todo el mundo. Gracias a esto, la historia y la cultura de Nueva York no se parecen a ninguna otra ciudad. 
En los últimos años, los artistas de arte callejero de la ciudad de Nueva York han acudido en masa a Bushwick, un barrio de Brooklyn famoso por su cultura hipster. Aquí puedes encontrar muchas obras de arte callejero mundialmente famosas: desde dibujos rosas de Buff Monster hasta retratos increíblemente realistas en las paredes de los edificios. Foto: © jorit.it
La capital de México alberga un arte callejero realmente increíble. La ciudad se volvió aún más colorida con la llegada del movimiento callejero All City Canvas, que incluía a 9 talentosos artistas de arte callejero. La mayoría de las obras del equipo fueron creadas con el apoyo del gobierno de la Ciudad de México. 
VALPARAÍSO |
CHILE 
El arte callejero en Valparaíso se puede ver en algunas de las zonas turísticas más seguras de la ciudad: Cerro Alegre y Cerro Concepción. LONDRES
| REINO UNIDO El arte callejero en Londres se puede encontrar en muchos lugares y en diferentes formas: desde brillantes graffitis en las paredes hasta estatuas gigantes como el gallo azul ubicado en Trafalgar Square. Para sumergirse verdaderamente en la cultura del arte callejero de Londres, definitivamente debe visitar el área de Shoreditch de la ciudad. Un recorrido a pie también es una gran opción. 
Recorridos a pie alternativos por Londres es uno de los recorridos a pie de arte callejero más largos de Londres.
PRAGA 
| REPÚBLICA CHECA
Las calles de Praga están repletas de diseños variados. El graffiti en esta ciudad ya es parte de la cultura y una de las principales formas de expresión de los jóvenes artistas del arte callejero. 
LISBOA
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PORTUGAL En 2011 se creó en la capital portuguesa el Proyecto Crono, cuyo objetivo era decorar edificios abandonados. Los mejores artistas locales del arte callejero se pusieron manos a la obra.
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BRASIL El arte callejero en Río es más que simples pinturas en las paredes. En algunas zonas plagadas de delincuencia, las paredes coloridas han ayudado a atraer más interés de los turistas y, como resultado, más atención de los funcionarios de la ciudad.
MELBOURNE |
AUSTRALIA El arte callejero en Melbourne ganó popularidad en los años 70 y 80. En aquellos años, inspirados por la cultura del graffiti de Nueva York, los jóvenes locales revolucionaron literalmente el arte callejero australiano.
LÓDZ | POLONIA
PARÍS | |
FRANCIA BARCELONA
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El arte callejero surgió de las etiquetas callejeras, que, a su vez, a finales de los años 60 del siglo pasado en Filadelfia (EE. UU.) se transformaron en graffiti. A principios de los años 80, cuando surgió la competencia entre los grafiteros, los grafitis de etiquetas de fuentes difíciles de leer comenzaron a transformarse cada vez más en interesantes composiciones artísticas y eslóganes pegadizos: "El aburrimiento es contrarrevolucionario", "Corre, camarada, por lo viejo". mundo”, “La cultura es vida al revés” o “¡Sé realista, exige lo imposible!”
Ahora, en la era del eclecticismo total y el posmodernismo, los límites del concepto de arte callejero se difuminan, al igual que los límites de otros tipos de arte.
El arte callejero es cualquier acción creativa creada en el entorno urbano, en el espacio de calles y plazas. Los artistas callejeros no pueden ser sólo artistas que transforman directamente el espacio estático, dándole nuevos significados y códigos.
Los artistas callejeros incluyen músicos callejeros, mimos, bailarines de break, flash mobbers y accionista. Es decir, todos aquellos que salen a la calle a crear. Y no importa si una persona creativa hace esto todo el tiempo o realiza una acción, pero es importante para él y, según él, para quienes lo rodean.
El arte callejero es un arte agresivo que atrae activamente al diálogo a todos los participantes en la vida de la ciudad. Incluso si, por alguna razón que sólo él conoce, un artista callejero coloca exclusivamente "gatos lindos" en el entorno urbano, en cualquier caso, los impone de manera completamente descarada, independientemente de la opinión de cualquiera.
Cualquiera puede hacer arte callejero. Si tan solo hubiera una idea no estándar que me gustaría contarle al mundo, ya que el arte callejero se puede expresar por cualquier medio, pero debe llevar un concepto. El arte callejero es arte conceptual.
Los artistas de arte callejero eligen sus medios de expresión en función del concepto. Y estos medios de expresión pueden ser diferentes: pegatinas, pegatinas, carteles, pintura en aerosol, crayones, plantillas, plástico, cinta aislante, proyecciones láser y LED: todo con lo que puedes crear rápidamente un objeto artístico y tener tiempo para salirte con la tuya. . El hecho es que en muchos países del mundo el arte callejero todavía se considera vandalismo y no una transformación de un entorno urbano aburrido y gris.
Sin embargo, cuando las autoridades de algunos países se dieron cuenta de que el arte callejero puede generar beneficios para las ciudades, ya que atrae a turistas que están dispuestos a pagar incluso por las excursiones.
El arte callejero es un tipo de bellas artes caracterizado por un estilo urbano distintivo. Mucha gente está familiarizada con una de sus tendencias: el graffiti, pero esta no es la única forma de autoexpresión de los artistas callejeros. También se realiza serigrafía, creación de carteles e instalaciones, dibujo con pegatinas, pintura monumental y otras formas de arte callejero.
El arte callejero comenzó a surgir en el mundo antiguo. En principio, el arte rupestre se puede atribuir a sus manifestaciones. En su forma moderna, esta creatividad se originó en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Uno de los fundadores del graffiti fue Taki-183 de Nueva York, cuyo nombre completo no pasó a la historia. Trabajando como mensajero y moviéndose por la ciudad, dejó su firma en paredes, vallas y en el metro, consistente en el nombre y número de la calle donde vivía. Más tarde, los periódicos escribieron sobre él y multitudes de sus seguidores comenzaron a dejar sus etiquetas, pintando cada vez más las calles de la ciudad.
Las paredes de los edificios abandonados actuaron como objetos de arte. Foto: thinkstockphotos.com Desde Estados Unidos, el arte callejero sólo se está extendiendo en forma de graffiti. En Europa este movimiento se ha vuelto más “intelectual”. Los artistas comenzaron a animar a la gente a pensar, luchar por sus derechos, protestar contra la injusticia y ser activos. Inicialmente, las paredes de edificios abandonados, las bases de puentes y las estaciones de metro actuaron como objetos de arte. Más tarde, los artistas cambiaron a las paredes de monumentos históricos, que definieron el arte callejero fuera de la ley. Comenzó a considerarse vandalismo y así continuó durante varias décadas.
Gracias al street art se ha vuelto popular crear cuadros en las paredes de las entradas o incluso de los apartamentos. Foto: thinkstockphotos.com Hoy en día, el arte callejero no siempre es percibido por los demás como arte. Algunas formas de arte callejero todavía se consideran vandalismo e ilegales en muchos países. Sin embargo, los líderes inteligentes reconsideraron su actitud hacia tales manifestaciones de creatividad juvenil y decidieron dirigir su energía en la dirección correcta. Las autoridades encargan a grupos de artistas que pinten las paredes sin rostro de edificios industriales y residenciales, organizan concursos y conceden subvenciones. A menudo, las grandes tiendas, cafeterías o galerías recurren a este método de decoración de edificios. Gracias al street art se ha vuelto popular crear cuadros en las paredes de las entradas o incluso de los apartamentos.
Poco a poco, este tipo de creatividad va surgiendo del underground. Hay festivales, concursos, exposiciones y otros eventos completamente legales para artistas callejeros, donde los jóvenes pueden aprender de los maestros o demostrar su trabajo.
El arte callejero lo realizan personas que quieren hacer la ciudad mejor y más bella. Foto: thinkstockphotos.com El graffiti en 3D se considera una tendencia relativamente nueva en el arte callejero. Los artistas logran crear obras maestras únicas y realistas sobre asfalto, que desde cierto punto parecen tridimensionales. Crear una pintura tridimensional puede llevar varios días, pero su vida es bastante corta: hasta las primeras lluvias o la limpieza de la carretera. Aquí es importante tener tiempo para capturar tu obra maestra en una foto.
El arte callejero lo realizan personas que inicialmente no buscan reconocimiento o fama. Para ellos es importante hacer que el mundo que los rodea sea un poco mejor y más hermoso, abordar algunos problemas sociales importantes, mostrar las facetas ocultas de una ciudad moderna y su visión del mundo. Si una persona puede ver la belleza en una grieta en el asfalto, un defecto en la pared de un edificio o en una valla de hormigón común y corriente y decorar este lugar, ¿vale la pena detenerlo?