EntradaLucha contra Ivan Aivazovsky Chesme. El cuadro de Aivazovsky "Chesme Battle": una breve descripción del lienzo del artista. El significado de la pintura en la obra del artista.
El cuadro de Ivan Aivazovsky "La batalla de Chesme" fue pintado en 1868. Es el único lienzo que describe los acontecimientos de la Batalla de Chesme. Por pintar el lienzo, el artista recibió la Orden de Catalina. La pintura está incluida en la lista de las "200 mejores pinturas" según la revista Maxim.
Historia de la creación
La idea se le ocurrió a Aivazovsky después de un viaje que realizó en 1866. El artista pasó todo el año viajando con su esposa Anna. Por primera vez, el creador se topó con las fechas de la batalla y luego decidió estudiar el tema personalmente. Por orden del emperador, el artista recibió datos del archivo. Se asignó un sirviente personal, cuyas funciones incluían el seguimiento del trabajo del artista.
Estaba previsto que la pintura se entregara antes del Día de la Marina. En el país comenzaba una política militarista y el deseo de Aivazovsky de pintar un cuadro sobre la batalla de Chesma fue recibido con fuerza. Luego de su entrega, el artista recibió una recompensa monetaria y fue asignado a la orden que era popular en ese momento.
Características de la imagen.
La obra se dibujó en dos etapas. El elemento principal era el petróleo. Primero, se crearon los contornos de los barcos. Era importante preservar su estructura y al mismo tiempo representar la vista históricamente correctamente. En esta etapa, la obra fue rediseñada doce veces. Aivazovsky no pudo captar con precisión el estado de los mástiles y estaba extremadamente preocupado por esto.
Entonces se formó el fondo. El artista logró captar enseguida el fuego y la llama que se elevaba hacia el cielo.
El artista pasó un par de meses pintando la imagen de marineros a la deriva sobre los restos del naufragio. El cuadro fue pintado en un año y tres semanas, tras lo cual fue barnizado y entregado al enviado del emperador. La gran inauguración tuvo lugar en el Palacio Peterhof.
El cuadro está pintado con trazos cortos, el pincel se gira un par de centímetros hacia la izquierda. La base de la punta se utiliza cuando no se utiliza la parte media. Por lo tanto, se crea una sensación de trazos limpios, sin una aplicación excesiva de pintura. La imagen de los barcos se niveló con un raspador; las líneas rectas se suavizaron con una grada.
El barnizado se realizó en dos etapas. Primero, la emulsión se aplicó a los barcos utilizando una mezcla sin óxido de hidrógeno. El resto se trató con un fluido diluyente al tres por ciento para darle al fondo un aspecto natural sin capas de pinceladas.
La batalla naval de Aivazovsky es sin duda uno de los temas más habituales representados en sus lienzos. El legendario pintor admiraba las hazañas de los heroicos marineros que defendieron su Patria y las glorificaba con gusto en sus cuadros. Gracias a su trabajo fue posible perpetuar la memoria de muchos acontecimientos y episodios gloriosos de la historia de la flota rusa. El artista debe su fama mundial a muchas obras maestras.
El cuadro de Aivazovsky "La batalla de Chesme", descripción de la mejor obra maestra
El lienzo "" de Ivan Aivazovsky es merecidamente llamado una de las obras más llamativas y famosas del más grande pintor marino entre las que se remontan al período temprano de su obra. Está dedicado al episodio más significativo de la guerra ruso-turca, que finalmente jugó un papel decisivo en la firma de un acuerdo de paz entre los países.
El lienzo nos remonta al lejano año 1770, la noche del 25 al 26 de junio, cuando los barcos de la flotilla rusa lograron bloquear una parte importante de los barcos turcos en la bahía de Chesme y destruirlos. La pintura de Aivazovsky "La batalla de Chesme" se convirtió en la mejor descripción de la grandiosa batalla, en ella el autor logró combinar perfectamente dos sentimientos opuestos: reflejar el drama del evento por un lado y "imbuir" literalmente cada trazo con un toque; sentimiento de triunfo, heroísmo y brillante victoria.
En el primer plano de la imagen, se alzan con orgullo los contornos del buque insignia de la flota rusa, y dentro de la bahía, los barcos turcos arden y explotan, y fragmentos de mástiles se encuentran esparcidos.
El humo gris oscuro que se eleva de la llama escarlata se mezcla con las nubes a través de las cuales se abre paso la luna, y parece observar con absoluta calma, derramando su luz fría, todo lo que sucede debajo.
La atención del espectador en el cuadro de Aivazovsky "La batalla de Chesme" es captada por un grupo de personas en el agua: son marineros turcos que lograron escapar después de la explosión de su barco. Intentan agarrarse a los restos de sus mástiles y aguantar, pidiendo ayuda en vano.
Al describir la pintura de Aivazovsky "La batalla de Chesme", cabe señalar cómo sorprende por su gran habilidad, técnica virtuosa e imágenes realistas.
Aquí los colores están brillantemente recogidos, transmitiendo la tragedia y el triunfo de la situación, enfatizando la poderosa mezcla de elementos: agua, fuego y aire.
Los lienzos de Aivazovsky sobre la batalla de Sinop.
Entre las mejores pinturas del famoso pintor, que dedicó muchas obras a describir las batallas militares durante la Guerra de Crimea, se incluyen con confianza dos más dedicadas a la Batalla de Sinop.
La batalla tuvo lugar en noviembre de 1853, después de que el estado turco declarara la guerra a Rusia. La flota bajo el mando de Nakhimov partió en dirección a las costas enemigas y, acercándose lo más posible, destruyó en unas pocas horas todos los barcos turcos estacionados en la bahía de Sinop.
En un lienzo - "" - Aivazovsky capturó la madrugada y el comienzo de una batalla victoriosa para la flota rusa: el mar, pequeñas olas sobre las que se balancean los veleros, el cielo cubierto de nubes grises y las primeras bocanadas de humo de los cañones. tiros.
En el segundo lienzo, dedicado a la batalla de Sinop, representó a Aivazovsky. Los barcos turcos, ardiendo con una llama brillante, arrojan astillas quemadas al agua negra, pero ya tranquila. No muy lejos, los barcos rusos se alzaban orgullosos y disfrutaban de su triunfo.
El famoso cuadro “La batalla de Navarino” de Aivazovsky
El famoso lienzo de Aivazovsky, escrito por el autor en 1846, describe uno de los acontecimientos más importantes en la historia de la flota rusa y los acontecimientos que la glorificaron. La historia nos lleva a octubre de 1827, cuando tuvo lugar una batalla con la flota turco-egipcia en la bahía de Navarino.
En primer plano está el famoso buque insignia ruso "Azov", que resultó gravemente dañado como resultado de la batalla, pero al mismo tiempo decide abordar un barco enemigo. Como resultado, los marineros rusos se dirigen a la cubierta enemiga para destruirla.
Con un pincel hábil, el maestro transmitió la tragedia y el heroísmo del evento, a pesar del fuego furioso y las nubes de humo, fragmentos de mástiles de barcos rotos, la actividad de la batalla: nadie duda del resultado.
Otras pinturas
Aivazovski Ivan Konstantinovich
Pelea de Chesme - Aivazovsky. 1848. Óleo sobre lienzo. 193 x 183 cm Museo: Galería de Arte Aivazovsky, Feodosia.
Reconocido maestro pintor marino, el artista, como nadie, supo representar el mar en cualquier estado y varios barcos, desde un pequeño barco hasta un enorme velero. La pintura representa el momento de una batalla naval entre la flota rusa y la turca, en la que esta última sufrió una aplastante derrota y perdió muchos barcos y a sus experimentados marineros.
El lienzo refleja el momento decisivo de la batalla nocturna, cuando la flota turca fue completamente derrotada. Esta es una vista monstruosa y aterradora: enormes barcos arden y se hunden como astillas, y los marineros supervivientes apenas se aferran a los restos de los mástiles y aparejos. El increíble poder y el horror de esta batalla se acentúan con las altas columnas de fuego, de modo que parece que el mar mismo arde con llamas infernales. Los destellos de fuego están pintados con tanta maestría que crea la sensación de un cuadro lleno de calor.
El uso de colores contrastantes le da a la pintura profundidad de perspectiva y volumen. La combinación de colores general es muy oscura y sombría, lo que no sólo corresponde a la tragedia del evento, sino que también se debe al hecho de que la batalla tuvo lugar de noche, y el humo y los vapores de los barcos que murieron en el incendio cubrieron literalmente el horizonte. El cielo como tal no es visible en el lienzo; está cubierto por una densa cortina de humo negro de luto, sobre el que destacan claramente las ardientes salpicaduras de colores de los barcos en llamas y la luna amarilla, apenas visible bajo el manto de bocanadas de humo. .
En primer plano se ve un barco lleno de gente que acaba de hacer estallar uno de los barcos turcos con su brulote. Esta explosión provocó un gran incendio que pronto destruyó casi toda la flota lineal turca. Al otro lado del lienzo, un puñado de turcos que sobrevivieron a la batalla intentan escapar sobre los restos de su barco hundido. Su única esperanza de supervivencia reside en ser capturados antes de ahogarse en las turbias aguas del mar Egeo.
Esta histórica batalla permitió a las tropas rusas no sólo impedir que los turcos movieran libremente sus barcos por esta zona del Mar Egeo, sino también establecer un bloqueo de los Dardanelos, que impidió a las principales fuerzas de la flota turca entrar en el Mar Negro. Mar.
Utilizando una gama de colores tan limitada, el artista logró no solo transmitir la realidad de la batalla naval, sino también hacerlo con tanta maestría que la imagen parece un reportaje fotográfico real de la escena de un evento histórico, sorprendiendo la imaginación de un moderno. espectador con la grandeza y el peligro de las batallas navales de épocas pasadas.
I.K. Aivazovsky es un destacado pintor, coleccionista y filántropo marino ruso. Sus pinturas se consideran legítimamente obras maestras y el propio autor goza de fama no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. El artista fue miembro de varias academias europeas, lo que es la mejor prueba del reconocimiento de su obra en el extranjero.
Características generales del trabajo.
Al comienzo de su carrera como artista, Aivazovsky estuvo fuertemente influenciado por el famoso pintor ruso del movimiento romántico K.P. Este último causó una impresión tan fuerte en el joven y aspirante a maestro que al principio simplemente lo imitó.
"Chesme Battle", una pintura de Aivazovsky, cuya historia está estrechamente relacionada con la etapa inicial de su obra, es la mejor confirmación de esto. En este lienzo monumental y de gran escala, el pintor encarnó los mejores principios de su maestro: el coraje y la grandeza del plan, el brillo y vivacidad de la imagen, el estilo sublime de las imágenes. Siguiendo los principios del romanticismo, el autor no escatimó en colores dramáticos.
Características del lienzo.
El cuadro de Aivazovsky "La batalla de Chesme" demuestra los mejores logros de la pintura en el género del romanticismo. El hecho es que en este momento el joven y talentoso artista creó bajo la influencia de la época. Para enfatizar la majestuosidad de la victoria de la flota rusa, incluso hizo algunas desviaciones de la realidad histórica, cambiando ligeramente la posición de los barcos. El artista se centró principalmente en la imagen del incendio, que, a pesar de la tragedia de la situación, da al lienzo un tono importante.
La pintura de Aivazovsky "La batalla de Chesme" es una de las primeras obras importantes del autor en el género marino. El artista no se propuso reproducir la imagen de la batalla con precisión documental, porque ya lo había hecho el pintor alemán Ya. F. Hackert por orden especial de Catalina II. Este autor trazó la ubicación de todos los barcos y flotas de las partes en conflicto en estricto orden, basándose en pruebas documentales, memorias y datos de los diarios de navegación.
Por lo tanto, Aivazovsky decidió desviarse un poco de la realidad del evento. Tomando como base el trabajo de su predecesor y trabajando cuidadosamente con materiales documentales, creó su propio lienzo original, con el que glorificó la victoria de la flota rusa. Esto estaba muy en el espíritu de su época, cuando dominaba la dirección romántica en el arte ruso.
Trama histórica
Una de las principales batallas de la guerra ruso-turca fue la batalla de Chesme. Aivazovsky, cuyo cuadro está dedicado a este importante acontecimiento del siglo XVIII, lo eligió como tema de su lienzo por dos razones. En primer lugar, esta victoria demostró claramente el aumento del poder de la flota rusa y, en segundo lugar, había muchos documentos, recuerdos y, lo más importante, ya existía una obra similar de un artista alemán que influyó en el autor.
Además, esta batalla tuvo resonancia en la sociedad rusa. El famoso despacho del conde Orlov, en el que informaba de la victoria, circuló de mano en mano. Por supuesto, un hecho histórico así no pudo evitar atraer la atención de un pintor marino tan famoso como Aivazovsky, que era el artista del Estado Mayor Naval.
Descripción
El cuadro de Aivazovsky "La batalla de Chesme" fue pintado en 1848. Como se mencionó anteriormente, este fue un período temprano en la obra del artista. El elemento principal de la obra es un fuego, que da la impresión de unos fuegos artificiales terribles, pero al mismo tiempo espectaculares. El artista deliberadamente hizo que los contornos de los barcos fueran algo vagos para que el espectador no se distrajera de la idea principal de la obra. Toda la atención debería haberse centrado precisamente en esta poderosa corriente de fuego que se eleva.
Como saben, los representantes del romanticismo a menudo jugaban con los contrastes, realzando así aún más la impresión de lo que estaba sucediendo. Aivazovsky no fue la excepción. A diferencia del mar ardiente, que parece fundirse con el cielo nocturno, detrás de las nubes se asoma una luna de color amarillo claro. Ella arroja rayos tenues hacia abajo. Ellos oscurecen ligeramente el brillo de la terrible batalla. El cuadro de Aivazovsky "La batalla de Chesme" muestra en el fondo figuras de personas que aparentemente fueron arrojadas al mar por una onda expansiva. El drama de lo que está sucediendo se intensifica: el espectador, mirando la imagen, comprende que no puede prescindir de ayuda y, sin embargo, le resultará muy difícil recibir esta ayuda en vista del desastre ocurrido.
El significado de la pintura en la obra del artista.
"Chesme Battle", una pintura de Aivazovsky, a cuya descripción se dedicó este artículo, ocupa un lugar destacado en la galería de sus pinturas. Ella es, por así decirlo, un vínculo intermedio entre sus aficiones románticas y la transición a la pintura de batalla monumental. Delineó los principios de la imagen: reproducción colorida de la batalla, especial atención a la imagen de la superficie del agua, que se funde con el cielo, así como el uso de colores brillantes y saturados.
22. Al cuadro de Aivazovsky “La batalla de Chesme”
Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655
El talento de Dios está invertido en todos,
Deberías poder alarmarlo tú mismo...
Las pinturas más bellas de Aivazovsky se pueden enumerar y mostrar, pero quiero presentarles la última pintura de Aivazovsky, que se incluyó entre las siete maravillosas pinturas del artista-pintor. En 1848, Aivazovsky produjo otra obra maestra al óleo, "Chesme Battle" (La batalla de Chesme en la noche del 25 al 26 de junio de 1770); el tamaño de la pintura es 220 x 188. Actualmente se encuentra en la Galería de Arte de Feodosia.
El artista representó en lienzo una de las batallas más heroicas de la historia de la flota rusa, que tuvo lugar la noche del 25 al 26 de junio de 1770. ¡Con qué precisión transmite lo que él mismo no vio, pero los marineros vivieron todo esto! A su alrededor, los barcos arden y explotan, los mástiles estallan en llamas y sus escombros vuelan por el aire. El fuego escarlata se mezcla con el agua gris, como nuestros marineros rusos se mezclan con los turcos. La luna brillante contempla la batalla, como si predijera la próxima victoria sobre la flota turca. Pero en el lienzo, arriba, entre las nubes, noté el rostro de un anciano, o quizás del mismo Señor, pidiendo calma, como si mirara aún más hacia el cielo, desde donde, detrás de las pesadas nubes, se veía la luna. se puede ver, presagiando una futura calma.
La batalla de Chesme es un episodio heroico en la historia de la guerra entre las armadas turca y rusa, que se libró entre 1768 y 1774. Del 25 al 26 de junio de 1770, por la noche, los barcos rusos lograron "encerrar" a los turcos y derrotar a la flota enemiga. Durante la batalla, 11 marineros rusos murieron heroicamente y aproximadamente 10.000 enemigos murieron. Esta victoria se considera sin precedentes en toda la historia de las batallas de la flota rusa.
El artista Ivan Aivazovsky, por supuesto, no participó en esta heroica batalla, pero pintó una obra de arte única, en la que mostró muy bien el orgullo y la alegría de los marineros de la flota rusa. El lienzo fue creado por el artista en 1848. Este es un espectáculo de batalla, imbuido de dramatismo y patetismo apasionado. En esta obra de pintura, el artista mostró una habilidad brillante y una técnica de ejecución única, que aprendió de K. P. Bryullov durante muchos años. Cuando miras la pintura por primera vez, sientes la alegre emoción de los brillantes fuegos artificiales. Probablemente, Aivazovsky fue el último artista que pudo presentar de manera tan competente la dirección romántica en la pintura rusa. La pintura "La batalla de Chesma" se encuentra en las páginas más gloriosas de la historia de la flota rusa.
La belleza del mar también la revela el artista en escenas de batalla con barcos de guerra. Las pinturas de la década de 1840 son muy notables: Aivazovsky pintó un cuadro de una gran batalla naval de un escuadrón de barcos rusos unidos en alianza con barcos ingleses y franceses con barcos de Turquía y Egipto atacando al escuadrón unido: "La batalla naval de Navarino en 2 de octubre de 1827”, 1846; batalla naval y ataque de barcos rusos que impulsaron a los barcos suecos a través de las filas: "Batalla naval de Reval el 9 de mayo de 1790"; 1846; un pequeño barco con unos pocos disparos decidió el resultado de la victoria sobre dos fuertes barcos turcos, "Brig Mercury" - después de la victoria sobre dos barcos turcos, el barco se encuentra con el escuadrón ruso, 1892.