Historia de la creación. Giselle, o el contenido del ballet Wilis Giselle en grande.

Vagó por Europa recopilando cuentos populares, leyendas y cuentos de hadas que entonces estaban de moda. Una de las leyendas registradas por el poeta hablaba de las niñas Vilis. Y terminaba con estas palabras: “En sus corazones descoloridos, en sus piernas muertas, quedó el amor por la danza, que no lograron satisfacer durante su vida, y a medianoche se levantan, se reúnen en bailes circulares en la carretera principal, y ¡ay del joven que los encuentre! Tendrá que bailar con ellos hasta caer muerto..." Casi simultáneamente con las notas de viaje de Heine, Víctor Hugo publicó también un ciclo de nuevos poemas, cuyo protagonista era un quinceañero. Niña española de unos años llamada Giselle. Más que nada en el mundo, le encantaba bailar. La muerte se apoderó de la niña en la puerta del salón de baile, donde ella, sin conocer el cansancio, bailó toda la noche. Las obras de dos poetas románticos, alemán y francés, llenas de belleza misteriosa, visiones y espíritus confusos, parecían haber sido creadas especialmente para el ballet. “Vida - danza - muerte”: un material literario tan tentador para la coreografía aparece una vez cada cien años. Y Théophile Gautier, el lebrettista de ballet más famoso del siglo XIX, no pudo resistir la tentación. Muy pronto salió de su pluma la primera versión del guión del ballet sobre Wilis. Parecía tener todo lo que requería una representación teatral de esa época: la pálida luz de la luna, un salón de baile con un piso encantado y fantasmas bailando. Pero, como creía Gautier, en el libreto faltaba algo esencial, muy importante. Desprovisto de un orgullo enfermizo, Gautier invitó como coautor al conocido dramaturgo y guionista Henri Vernoy de Saint-Georges. Así nació el guión de uno de los ballets más tristes y bellos, Giselle. Su trama hablaba del amor de una campesina por el Conde Alberto. Fascinado por esta romántica historia, el compositor Adolf Adam compuso la música de la obra en diez días.

Pronto Jules Perrot empezó a poner en escena a Giselle en la Gran Ópera. En su destino, humano y creativo, este ballet jugó un papel extraño y fatal. Le trajo la verdadera inmortalidad al coreógrafo Perrault, pero destruyó su vida, privándolo de la felicidad y el amor. La mujer de su vida fue Carlotta Grisi. Perrault nació en Francia en la ciudad de León, donde recibió su formación en ballet.

En 1825 llegó a París, soñando con bailar en el escenario de la Ópera. No había dinero para vivir y, para ganárselo, el joven actuaba por las noches en el teatro de Port Saint-Martin, interpretando a un mono. Durante el día asistió a la clase de perfeccionamiento de Auguste Vestris. Sus actuaciones en el escenario de la Gran Ópera junto con Taglioni fueron un gran éxito. La danza de Perrault, técnicamente impecable, valiente y enérgica, no tenía nada que ver con la afectación azucarada que entonces estaba de moda entre los artistas de la Ópera. Pero la todopoderosa María Taglioni, que tenía un poder ilimitado en el teatro, no quería compartir su gloria con nadie. La dirección satisfizo inmediatamente el capricho de la “estrella o estrella”. Y Perrault, de veinticuatro años, sin explicación alguna, se encontró inmediatamente en la calle. Vagó durante mucho tiempo por Europa hasta que terminó en Nápoles, donde conoció a dos chicas encantadoras: las hermanas Grisi. Perrault se enamoró de Carlotta, de 14 años, a primera vista.

La señorita Grisi no era nueva en el teatro. Desde los siete años estudió danza en Milán, y a los diez ya era solista en el cuerpo de ballet infantil de La Scala. Carlota tenía una voz maravillosa. Muchos le auguraban una brillante carrera como cantante de ópera. Pero ella eligió el ballet. Pasando muchas horas en la clase de ensayo, logró un enorme éxito en la danza con la ayuda de los inteligentes consejos de Perrault, que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por su Galatea italiana. Se casaron cuando la niña alcanzó la edad adulta. Bailamos juntos en Viena. Pero el sueño más preciado de ambos era el escenario de la Gran Ópera. Al llegar a París, esperaron durante mucho tiempo noticias de la Ópera. Finalmente llegó la invitación, pero desgraciadamente sólo para Grisi. Las puertas del teatro se cerraron para siempre para el bailarín Perrault.

Ha muerto el bailarín Jules Perrot. Pero fue reemplazado por otro brillante coreógrafo, Perrault, el autor de “Giselle”. Se suponía que la aparición de esta actuación revelaría al mimado público parisino una nueva estrella, no inferior a Taglioni: Carlotta Grisi. Perrault trabajaba como un poseso. El tormentoso romance de Grisi con Théophile Gautier ya no era un secreto para nadie. Perrault fue el último en enterarse de esto. La furia y la desesperación se apoderaron de él y, dejando el ballet inacabado, huyó de París.

Un triángulo amoroso fatal que unió las vidas de J. Perrot, C. Grisi y T. Gautier hasta la muerte

El 28 de junio de 1841 tuvo lugar en la Ópera el estreno de “Giselle o las Wilis” con Carlotta Grisi y Lucien Petipa (el hermano de Marius Petipa) en los papeles principales. El coreógrafo fue Georges Coralli, quien completó la producción. El nombre de Perrault ni siquiera se menciona en el cartel...

primer acto

Un pueblo en el sur de Francia. Giselle vive en una pequeña casa con su anciana madre. Aparece el joven conde Alberto y se esconde apresuradamente en una cabaña cercana. Después de ponerse un traje campesino, Albert sale de la casa, acompañado por un escudero. Ama mucho a Giselle y rechaza la persuasión del hacendado de no seducir a la chica. Albert, enojado, ordena al escudero que se vaya y llama a la puerta de la casa de Giselle. Albert y Giselle retozan como niños. Su baile es interrumpido por la aparición del guardabosques Hans. También ama a Giselle y le advierte sobre las malas intenciones de Albert. Un Albert enojado ahuyenta a Hans.

Aparecen las amigas de Giselle y junto con ella giran en un alegre baile. La madre de Giselle, preocupada por la salud de su hija, deja de bailar. Teme que Giselle muera tan temprano por bailar y se convierta en un jeep, un espíritu maligno que atrae a los transeúntes por la noche a su destructivo baile circular.

Se escuchan sonidos de caza. Albert tiene miedo de ser reconocido y huye. Aparece el guardabosques, atormentado por el secreto del extraño. Al oír que se acerca la caza, Hans entra por la ventana de la cabaña donde se esconde Albert.

Aparece una magnífica cacería, encabezada por el duque, el padre de Alberto, y la novia de Alberto, Bathilda. Giselle y su madre reciben calurosamente a los invitados. Bathilde, al ver cómo Giselle admira su vestido, se pregunta qué hace la niña y si la ama. La modestia y la timidez de Giselle hacen que el duque y Bathilde la quieran, quienes le regalan a la niña un precioso collar para el día de su boda. El duque se retira con Bathilda a descansar en casa de Giselle y deja sonar su cuerno de caza si es necesario. Todos se van. Aparece un Hans alarmado. Ahora conoce el secreto del desconocido: ¡tiene la espada ducal en sus manos! Entonces, ¿quién engaña a la pobre muchacha? Hans jura vengarse de Albert.

Los jóvenes se reúnen. Giselle y Albert se unen a la diversión general. Todos saludan con alegría a la joven pareja que celebra su matrimonio.

Indignado por el engaño de Albert y el amor confiado de Giselle por él, Hans interrumpe la diversión y expone a Albert, mostrándoles a todos la espada ducal. Giselle no le cree a Hans y le ruega a Albert que le diga que esto es mentira. Entonces Hans toca la bocina que le dejó el padre de Albert.

Aparecen el duque alarmado y Bathilda, acompañados de cortesanos. Todos reconocen en Albert disfrazado a su joven conde. Convencida del engaño, Giselle se da cuenta de que Bathilda es la prometida de Albert.

Desesperada, Giselle se arranca el collar y lo arroja a los pies de la novia. Su conciencia se nubla. Agotada por el dolor, cae inconsciente. La madre corre hacia su hija, pero Giselle no la reconoce. Se ha vuelto loca. Escenas de adivinación, votos y un suave baile con Albert pasan rápidamente.

De repente, al encontrar una espada, la toma en sus manos y comienza a girar inconscientemente. La espada, como una serpiente de hierro, la persigue y está lista para hundirse en el pecho de la desafortunada niña. Hans saca la espada, pero ya es demasiado tarde: Giselle está muerta.

segundo acto

Noche. Cementerio. El guardabosques Hans llega a la tumba de Giselle. Lamenta su pérdida y su culpa.

Golpea la medianoche. Iluminada por la luna, aparece la amante de los Willis, Myrta. Ella llama a sus amigos. A una señal de Myrtha, la figura congelada de Giselle se levanta de la tumba. Un gesto autoritario y Giselle comienza a girar en el rápido torbellino del baile.

Entra Alberto, acompañado de su escudero. Llegó a la tumba de Giselle.

Hans, confundido, entra corriendo, perseguido por los jeeps. Los Willis bailan con Hans, que se atrevió a aparecer aquí. Agotado, cae al suelo inconsciente y muere. El mismo destino le espera a Albert; le ruega clemencia a Mirta. Giselle acude en ayuda de su amado. Myrta enojada le ordena a Giselle bailar. La lúgubre danza lírica se convierte en un dúo dramático.

Los Willies son despiadados, bailan con Albert, él corre, cae, se levanta y vuelve a bailar: está condenado. De repente suena la campana y amanece. Los Willis pierden su poder y desaparecen. También se marcha Giselle, a quien Albert le ruega en vano que se quede, lamentando el sueño que desaparece.

Nace un nuevo día brillante.

La producción de "Giselle" apareció en el escenario del teatro de ballet durante el apogeo del romanticismo. Su papel en la formación de esta dirección en el arte es muy significativo. T. Gautier, J. Coralli y J. Saint-Georges son los creadores del libreto del ballet "Giselle", cuyo breve resumen consideraremos en este artículo. La producción demuestra la apelación de los autores a un tema romántico favorito: el misticismo. Adolphe-Charles Adam es un compositor francés. También es uno de los creadores del ballet romántico.

exposición de imágenes

El artículo presentará un breve resumen del ballet “Giselle”. La trama se basa en los acontecimientos que tienen lugar en el pueblo. Está situado entre las montañas, rodeado de bosques y viñedos. Los campesinos se reúnen para cosechar uvas. Pasan por la casa donde vive la campesina Bertha y sus amigas saludan a su hija Giselle. Aparecen el príncipe Alberto y su escudero Wilfried. Se dirigen al pabellón de caza y se esconden allí por un tiempo. De allí sale el príncipe ya vestido de campesino. El guardabosques Hans, que pasa desapercibido, es testigo de esta escena.

Amorío

Albert se dirige a la casa de Bertha. El escudero intenta en vano disuadir a su amo de algunas intenciones. El príncipe despide al sirviente, llama a la puerta y luego se esconde. Giselle, después de haber llamado a la puerta y no encontrar a nadie, baila y luego se prepara para irse. Aparece Albert, pero la niña, como si no lo notara, camina hacia la casa. El príncipe le toca la mano y la abraza tiernamente. Su baile posterior se convierte en una escena de amor. Albert confiesa su amor, pero Giselle, en broma, expresa sus dudas al respecto. Ella adivina la suerte sobre los pétalos de una flor. Como resultado, cuando recibe la respuesta “no le gusta”, se enoja mucho. Entonces Albert adivina la suerte de otra flor. La adivinación termina con la respuesta "amores". La niña está tranquila y feliz. Vuelven a bailar con entusiasmo.

A continuación, repasando brevemente el contenido del ballet "Giselle", mencionaremos al guardabosques Hans. Él aparece inesperadamente, le pide a la niña que no confíe en las palabras de Albert y le asegura su devoción. Hans no tiene ninguna duda de que Albert sólo le traerá dolor y decepción.

Alberto está furioso. Ahuyenta al forestal. La chica justifica la acción de Hans con celos. Luego, aún más tierna y apasionadamente, continúa su baile con Albert.

La siguiente escena comienza con el regreso de los amigos de Giselle de los viñedos. Sigue la diversión general y el baile. Albert mira a la niña con admiración. Halagada por sus atenciones, ella lo invita a participar en esta diversión, lo que él hace con mucho gusto.

Bertha sale de la casa y le recuerda a su hija que tiene una enfermedad cardíaca. Por eso, no es saludable para ella bailar tanto. Se acabó la diversión.

Invitados nobles

A lo lejos se escuchan ruidos de caza. La aparición de nuevos personajes hace que la acción sea más intensa. Aparecen damas y caballeros elegantemente vestidos. Entre ellos se encuentra el duque de Curlandia con su hija Bathilda, la prometida de Alberto. La caza ha dejado a todos acalorados y cansados, y sueñan con descanso y comida. El duque elige la casa de Giselle para relajarse. Bertha y su hija salieron a recibir a los invitados. Bathilda queda fascinada por la belleza y espontaneidad del personaje principal. Ella, a su vez, admira los elegantes baños de los invitados. Entre ellos se produce un diálogo en el que Bathilda le pregunta a la niña cuál es su pasatiempo favorito. Ella responde que le encanta bailar. Como muestra de su simpatía, Bathilda le da un regalo al simplón. Esta es una lujosa cadena de oro. Giselle está muy feliz, pero esto la confunde. Los nobles invitados se dispersan para descansar. El padre de Bathilda también fue a casa de Bertha.

Exposición

Giselle y sus amigas convencen a Berthe para que las deje bailar. Bertha acepta de mala gana. Giselle está feliz. Ella hace su mejor baile. Albert se une a ella. De repente aparece el guardabosques Hans. Empujándolos bruscamente a un lado, acusa a Albert de deshonestidad y engaño. Todos los que nos rodean están perplejos, indignados por la acción del guardabosques. Luego, como prueba de sus acusaciones, Hans muestra a todos el arma de Albert, que encontró en el pabellón de caza. Está decorado con joyas, lo que indica su origen noble. Esto sorprendió a Giselle. Exige una explicación a su nuevo conocido. El príncipe intenta calmar a la niña, luego le arrebata la espada de las manos a Hans y se lanza hacia él. Wilfried llegó a tiempo e impidió que su amo cometiera el asesinato. El guardabosques Hans empieza a tocar el cuerno de caza. Alarmados por la señal, los nobles invitados abandonan la casa de Bertha. Entre ellos se encuentra el duque y su hija Bathilda. Albert, vestido con ropas de campesino, los desconcierta. Él, a su vez, intenta justificar su acción.

Final trágico

Giselle ve con qué respeto los nobles invitados saludan a Alberto y cuán respetuosos son los sirvientes del duque con él. No tiene dudas de que fue engañada. Luego, el príncipe se vuelve hacia Bathilda y le besa la mano. Giselle corre hacia su rival y le dice que Albert le juró lealtad por su amor. Bathilda está indignada. Le muestra a Giselle su anillo de bodas, indicando que ella es la verdadera novia del príncipe. Giselle está desesperada. Arranca y tira la cadena de oro que le regaló Bathilda. Sollozando, cae en brazos de su madre. No sólo sus amigos, sino también los invitados nobles se compadecen de ella.

Albert intenta calmar a Giselle. Él le dice algo. Sin embargo, la niña no lo escucha, su mente está nublada por el dolor. Recuerda sus votos, promesas, adivinación, bailes. Al ver la espada de Albert, intenta suicidarse. Pero Hans le quita el arma de las manos.

Su último recuerdo es la adivinación con margaritas. Giselle muere.

En lugar de un epílogo

Seguimos conociendo el contenido del ballet “Giselle”. A continuación, la acción se desarrolla en un cementerio rural. Hans vino aquí, pero, asustado por sonidos misteriosos, se escapó.

Willis: las novias que murieron antes de la boda dirigen su propio baile circular. A una señal de su amante Myrtha, rodean la tumba de Giselle, de donde aparece su figura fantasmal. Con un movimiento de la mano de Myrta, ella ganó fuerza.

Albert aparece en el cementerio, acompañado de su escudero. Está buscando dónde está enterrada la niña. De repente vio su figura y corrió tras ella. Varias veces esta visión apareció y desapareció, como si se fundiera en el aire.

Mientras tanto, los Willis persiguen a Hans y, al alcanzarlos, lo empujan vengativamente al lago.

Albert debería ser su próxima víctima. Sin éxito, le ruega piedad a la despiadada Myrtha. Aparece Giselle. Su intención es proteger a su amante y salvarlo de una muerte segura. Juntos bailan su último baile. Entonces el fantasma de la niña desaparece en su tumba y la danza circular de los Willis rodea a Albert. El sonido del reloj señala el final de la noche. Al amanecer los jeeps desaparecieron. Aparece el séquito del príncipe, enviado a buscar a su amo. El fantasma de Giselle aparece por última vez. El regreso de Albert al mundo real pone fin al ballet Giselle.

"Giselle" en Rusia

El estreno de este ballet en Rusia tuvo lugar en 1842. Se representó en el escenario del Teatro Mariinsky en 1884. La producción del ballet "Giselle" en el Teatro Mariinsky, cuyo contenido hace que todos sientan empatía, fue un gran éxito.

El significado principal de la trama es la idea del amor eterno, que es más fuerte que la muerte.

Hoy en día, un gran número de espectadores visitan los teatros rusos, incluido el Mariinsky, y el contenido del ballet "Giselle" despierta el interés de personas de diferentes generaciones.

“Giselle” (título completo “Giselle o Wilis”, fr. Giselle, o les Wilis) - ballet de pantomima en dos actos con música de Adolphe Charles Adam. Libreto de T. Gautier y J. Saint-Georges, coreógrafos J. Coralli y J. Perrot, diseñadores P. Ciseri (escenografía), P. Lornier (vestuario).

Personajes:

• Giselle, campesina
• Conde Alberto
• Hilarion, guardabosques (en el escenario ruso - Hans)
• Bertha, la madre de Giselle
• Bathilda, la novia de Alberto
• Duque de Curlandia, padre de Bathilda
• Wilfried, escudero de Alberto
• Myrta, reina de las Wilis
• Dos solistas, Wilis
• Novia y novio, campesinos
• Campesinos, campesinas, cortesanos, cazadores, sirvientes, Wilis.

La acción se desarrolla en Turingia durante la época feudal.

Historia de la creación

En 1840, Adán, ya un famoso compositor, regresó a París desde San Petersburgo, donde siguió a María Taglioni, la famosa bailarina francesa que actuó en Rusia de 1837 a 1842. Después de haber escrito el ballet "El ladrón de mar" para Taglioni en San Petersburgo, en París comenzó a trabajar en el siguiente ballet, "Giselle". El escenario fue creado por el poeta francés Théophile Gautier (1811-1872) basándose en una antigua leyenda registrada por Heinrich Heine sobre las Wilis, niñas que murieron a causa de un amor infeliz y que, convertidas en criaturas mágicas, bailan hasta la muerte de los jóvenes. se encuentran por la noche y se vengan de ellos por su vida arruinada. Para darle a la acción un carácter no específico, Gautier mezcló deliberadamente países y títulos: al asignar la escena de la acción a Turingia, convirtió a Alberto en duque de Silesia (se le llama conde en versiones posteriores del libreto) y al padre de la novia. un príncipe (en versiones posteriores es duque) de Curlandia. En el trabajo del guión participó el famoso libretista, hábil autor de numerosos libretos, Jules Saint-Georges (1799-1875) y Jean Coralli (1779-1854). Coralli (nombre real Peraccini) trabajó durante muchos años en La Scala de Milán y luego en teatros de Lisboa y Marsella. En 1825 llegó a París y desde 1831 se convirtió en coreógrafo de la Gran Ópera, entonces llamada Real Academia de Música y Danza. Aquí se representaron varios de sus ballets. Jules Joseph Perrault (1810-1892), de treinta años, también participó activamente en la producción del ballet. Un bailarín extremadamente talentoso, alumno del famoso Vestris, era extremadamente feo y, por lo tanto, su carrera de ballet no tuvo éxito. Queda información contradictoria sobre su vida. Se sabe que pasó varios años en Italia, donde conoció a la jovencísima Carlotta Grisi, quien gracias a sus clases con él se convirtió en una destacada bailarina. Para Carlotta, que pronto se convirtió en su esposa, Perrault creó el papel de Giselle.

El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841 en el escenario de la Gran Ópera de París. La composición coreográfica fue tomada prestada por los coreógrafos de La Sílfide, escenificada por F. Taglioni nueve años antes y que presentó por primera vez al público el concepto romántico del ballet. Como en "La Sylphide", que se convirtió en una nueva palabra en el arte, en "Giselle" apareció la cantilidad de la plasticidad, se mejoró la forma adagio, la danza se convirtió en el principal medio de expresión y recibió espiritualidad poética. Las partes solistas "fantásticas" incluyeron varios vuelos, creando la impresión de ligereza de los personajes. Los bailes del cuerpo de ballet también se decidieron en la misma línea. En imágenes “terrenales”, no fantásticas, la danza adquirió un carácter nacional y una mayor emotividad. Las heroínas se pusieron de pie sobre zapatillas de punta, su danza virtuosa comenzó a parecerse al trabajo de los virtuosos instrumentistas de la época. Fue en "Giselle" donde finalmente se estableció el romanticismo del ballet y comenzó la sinfonización de la música y el ballet.

Un año después, en 1842, el coreógrafo francés Antoine Titus Dochi, más conocido como Titus, representó "Giselle" en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Esta producción reprodujo en gran medida la actuación parisina, salvo algunas modificaciones en los bailes. Seis años más tarde, Perrault y Grisi, que llegaron a San Petersburgo, aportaron nuevos colores a la actuación. La siguiente edición del ballet para el Teatro Mariinsky fue realizada en 1884 por el famoso coreógrafo Marius Petipa (1818-1910). Posteriormente, los coreógrafos soviéticos retomaron las producciones anteriores en varios teatros. El clave publicado (Moscú, 1985) dice: “Texto coreográfico de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, revisado por L. Lavrovsky”.

Trama

Pueblo de montaña. Los campesinos se reúnen para la fiesta de la uva. Aparecen cazadores: el Conde Albert con un escudero. Albert estaba muy por delante de los demás cazadores para conocer a la campesina que le gustaba. El Conde y su escudero Wilfried se esconden en una de las cabañas, y pronto Albert emerge con un vestido sencillo. Wilfried intenta disuadir al caballero de su arriesgado plan, pero el conde le ordena que se vaya y llama a la puerta de la casa donde vive la joven Giselle. Albert le declara su amor. Hans interrumpe la escena de amor. Un Albert enojado lo ahuyenta. Aparecen las amigas de Giselle, ella las incita a bailar; después de todo, a ella le encanta bailar más que cualquier otra cosa. La madre de Giselle advierte a la niña sobre el peligro de convertirse en wilisa, pero ella sólo baila entusiasmada. De repente suena una bocina. Se acerca la caza. Albert se marcha apresuradamente para que los recién llegados no revelen su identidad de incógnito. Junto a los cazadores aparecen la prometida de Alberto, Bathilda, y su padre, el duque de Curlandia. Giselle examina con curiosidad el lujoso atuendo de una dama noble. Bathilde pregunta a la ingenua Giselle sobre sus actividades y ella le habla con entusiasmo de la cosecha de uvas, de las tareas domésticas sencillas, pero sobre todo del baile, su pasión. Bathilde le regala a Giselle una cadena de oro, que ella acepta con vergüenza y alegría. Los cazadores se dispersan, el duque y Bathilda se esconden en la casa de Giselle. Un guardabosques sale por la ventana de la cabaña en la que Albert se estaba cambiando de ropa. En sus manos hay un arma preciosa, lo que demuestra el alto origen de quien hizo girar la cabeza de la amada Giselle de Hans. Comienzan las vacaciones. Albert incita a Giselle a bailar. Hans se interpone entre ellos y toca el cuerno, al sonido del cual llegan los cazadores con el duque y Bathilda. El engaño queda al descubierto. Giselle arroja la cadena regalada a los pies de Bathilda y cae. Incapaz de soportar el shock, muere.

Cementerio del pueblo por la noche. Hans llega a la tumba de Giselle, afligido por la fallecida. Misteriosos crujidos y luces del pantano asustan al guardabosques y éste huye. La reina de las Wilis, Myrta, aparece en el camino de la luz de la luna. Convoca a las Wilis, que rodean la tumba y se preparan para recibir a su nueva amiga con el ritual tradicional. La figura fantasmal de Giselle aparece de la tumba, sus movimientos obedientes a la varita mágica de Myrtha. Al oír el ruido, los Wilis huyen. Albert aparece en el cementerio, atormentado por el dolor y el remordimiento. En vano el fiel escudero lo persuade de que abandone el peligroso lugar. Alberto se queda. De repente ve el fantasma de Giselle frente a él y corre tras él. Los Wilis, que regresan con Hans, lo obligan a bailar. Él, perdiendo fuerzas, suplica salvación, pero los despiadados vengadores lo empujan al agua y desaparecen. Pronto regresan con una nueva víctima: Albert. Giselle, tratando de proteger a su amado, lo lleva a su tumba, sobre la cual hay una cruz. Myrta balancea el bastón, pero se rompe frente al santuario. Giselle empieza a bailar para darle un respiro a Albert, pero él se une a ella. Poco a poco sus fuerzas se agotan; un timbre lejano anuncia el amanecer, privando a las Wilis de sus fuerzas. Se están escondiendo. Al sonido de un cuerno de caza, aparecen los sirvientes buscando al conde. Giselle se despide de él para siempre y se hunde bajo tierra. Alberto está inconsolable.

Música

La música de Adán no es sólo un acompañamiento rítmico de la danza: se distingue por su espiritualidad y poesía, crea un ambiente, describe las características de los personajes y la acción musical de principio a fin. “El mundo espiritual de los héroes del ballet, encarnado en la danza clásica, o más bien romántica, está tan poetizado por la música, y la dinámica de los acontecimientos escénicos se refleja en él con tanta sensibilidad que... nace una unidad sintética, basada en la interpenetración de todos elementos que forman una nueva cualidad: la dramaturgia musical y coreográfica”, escribe la investigadora de arte del ballet V. Krasovskaya.

L. Mijeeva

"Giselle" fue creada en la era del ballet romántico y se convirtió en su máximo logro. En aquella época estaban de moda las historias sobre lo sobrenatural, sobre jóvenes divididos entre la vida cotidiana y las ondinas, sílfides y otras criaturas misteriosas del mundo de lo irreal que los seducían. La leyenda sobre las chicas Wilis, engañadas por sus seres queridos y muertas antes de su boda, parecía creada para una actuación de este tipo. El escritor francés Théophile Gautier conoció esta historia gracias a un recuento del romántico alemán Heinrich Heine. Me gustó la trama, sobre todo porque la heroína del futuro ballet era obvia. Un poco antes, esta bailarina y crítica parisina quedó cautivada por el debut de una encantadora rubia de ojos azules: la bailarina Carlotta Grisi. Gautier comparte su deseo de crear una nueva actuación para ella con el experimentado guionista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, y juntos componen la trama de “Giselle” en cuestión de días. La dirección de la Ópera de París confió la composición de la música al experimentado compositor Adolphe Adam (como se llama tradicionalmente a Adolphe Adam en ruso). Compuso la partitura en tres semanas. El teatro confió la parte coreográfica al venerable Jean Coralli, pero no menos contribuyó el joven coreógrafo Jules Perrot, entonces marido de Grisi, que compuso esencialmente el papel del personaje principal.

Inmediatamente después del estreno, el ballet fue reconocido como un logro destacado del teatro coreográfico. Ya el 18 de diciembre de 1842, el coreógrafo Antoine Titus presentó en San Petersburgo la novedad parisina. Un poco antes, “Giselle” deleitó a los londinenses, al año siguiente al público de La Scala de Milán y, en 1846, el estreno en Boston en Estados Unidos.

La consonancia única de la conmovedora trama y su encarnación coreográfica hicieron que el destino de "Giselle" fuera un gran éxito. En primer lugar, en Rusia. En la década de 1850 en San Petersburgo, el ballet estaba bajo la supervisión de uno de los autores, Jules Perrot. Aquí este maestro de la danza expresiva continúa mejorando la interpretación: aclara la escena de la locura de Giselle, elimina las danzas de Wilis alrededor de la cruz y modifica el pas de deux de los personajes en el segundo acto. Sin embargo, la corrección decisiva de las escenas de danza pertenece a Marius Petipa (1887, 1899). El coreógrafo, preservando cuidadosamente el estilo del ballet romántico, lo perfeccionó de manera tan convincente que ahora Petipa es considerada legítimamente la tercera autora de la coreografía de "Giselle". Hoy ya no es posible separar la edición de Petipa de producciones anteriores.

De esta forma, la representación existe en el escenario del Teatro Mariinsky desde hace más de cien años, con un cambio significativo. El final del autor, donde la generosa Giselle, finalmente partiendo hacia otro mundo, confía a su amado a su novia, no pudo conservarse en el siglo XX. La tragedia humana de la heroína no parecía convincente con un final así, que se basaba claramente en la desigualdad de clases de los héroes. El nuevo final, aparentemente, nació a principios del siglo XX: Giselle, como la niebla de la mañana, se disuelve en la naturaleza, el inconsolable Albert se entrega a la desesperación.

Como es sabido, las reformas democráticas en Europa en la segunda mitad del siglo XIX redujeron drásticamente las asignaciones para el mantenimiento del ballet. Las compañías de pleno derecho que pudieron realizar adecuadamente representaciones en múltiples actos permanecieron solo en Rusia y Dinamarca (aquí se conservaron los ballets de August Bournonville). Así, gracias a la contribución de Petipa y al cambio de condiciones, Rusia se convirtió en el segundo hogar de Giselle. Paris volvió a conocerla en 1910. De hecho, Sergei Diaghilev presentó una actuación en San Petersburgo como parte de las Temporadas Rusas. Los papeles principales fueron interpretados por Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky. El éxito fue modesto: "Giselle" se proyectó sólo tres veces en París, varias veces en otras ciudades y países, pero después de 1914 no entró en el repertorio de la compañía de Diaghilev. Anna Pavlova interpretó una versión abreviada del ballet con su compañía de gira. En 1922, los emigrantes rusos crearon el Teatro Romántico Ruso en Berlín. Una de las primeras producciones fue Giselle, revisada por el ex coreógrafo del Teatro Mariinsky Boris Romanov. En 1924, el ballet romántico fue restaurado en la Ópera de París para otra famosa bailarina rusa, Olga Spesivtseva. La producción de Petipa fue recreada a partir de sus grabaciones de San Petersburgo por Nikolai Sergeev, quien fue director del Teatro Mariinsky antes de la revolución. El ballet inglés también se lo debe a él por la producción de 1932, que se convirtió en el estándar para muchas producciones occidentales posteriores.

Alexander Gorsky (1907) transfirió la versión del ballet de San Petersburgo a Moscú, completándola con sus propios descubrimientos creativos. En 1944, Leonid Lavrovsky, que dirigía el Teatro Bolshoi, hizo su propia edición (muy cercana a Leningrado) de la antigua obra. Fue con la participación de Galina Ulanova que el Teatro Bolshoi lo mostró durante la gira triunfal por Londres de 1956. Estas giras fueron decisivas para dar a conocer en todo el mundo el valor imperecedero del ballet antiguo. “Rusia vio en Giselle un drama universal y lo inmortalizó”, escribió un testigo. Las producciones actuales de Giselle en varias compañías de ballet de todo el mundo son muy parecidas entre sí y se remontan a las actuaciones de Coralli-Perrot-Petipa.

Se sabe que la dramaturgia del ballet consta de tres ramas: argumental, musical y coreográfica. La suma no se produce según las leyes aritméticas, pero las ventajas de cada uno de los componentes son importantes.

La trama del ballet es clara, variada, pero compacta. Dos actos, dos mundos: real y fantástico. Un contraste entre el mundo onírico, el ideal inalcanzable y la dura realidad. Debido a la desigualdad de clases, el amor de los héroes sólo es posible en un mundo fantasmal. El amor humano es inmortal y vence a la muerte misma. "Giselle" se compara favorablemente con otros ballets de la época romántica en que su heroína es una joven y no una ondina, una sílfide u otra criatura misteriosa. Esto es lo que determinó la asombrosa diversidad de la imagen polifacética de Giselle. Y la correspondiente respuesta emocional del espectador a su conmovedor destino. Los personajes de los demás personajes también están bastante desarrollados y permiten la interpretación por parte del intérprete. La música del famoso compositor de ópera y ballet Adán (1803-1856) se distingue por su gracia y melodía puramente francesa. Asafiev señaló: "Cuán magistralmente convexos son los personajes, qué flexibles son las melodías de baile en su simplicidad y sencillez, y qué estricto es el diseño de estas melodías con toda su suave capacidad de respuesta". Hubo un tiempo en que la base musical de “Giselle” se consideraba rústica e insuficientemente adecuada a las exigencias modernas. Al recobrar el sentido, nos dimos cuenta de la belleza de la sincera sencillez, que da espacio a los pensamientos y a las danzas. Hoy en día, la música de ballet se interpreta en salas de conciertos, se escucha en la radio y se graba en CD.

Aún así, la principal riqueza de “Giselle” es su coreografía. De Perrault el ballet heredó su danza efectiva favorita. La mayoría de las escenas solistas y masivas de Giselle, interpretadas utilizando una coreografía clásica desarrollada, no sirven como decoración divertida, sino que avanzan activamente la acción de la actuación. Al mismo tiempo, este ballet se caracteriza por la economía de medios expresivos. Por lo tanto, el arabesco domina en todas partes, una de las formas más bellas de la danza clásica. El arabesco es la base de la imagen danzaria de la heroína, sus amigos en el primer acto y wilis en el segundo. “Giselle” también se distingue por el hecho de que no es un ballet puramente femenino. Albert no es el compañero pasivo de la bailarina; su baile se hace eco del de Giselle y compite con él. La belleza coreográfica de las escenas masivas del reino de Wilis siempre cautiva al espectador. Sin embargo, se obtiene una impresión completa del ballet cuando los intérpretes de los papeles principales interpretan sus papeles con dignidad y de manera convincente.

Con el mismo patrón de baile, los intérpretes del papel de Giselle a menudo aparecen ante el espectador como personalidades psicológicamente diferentes. Tal diversidad es un signo de una imagen escénica verdaderamente clásica. Una de las interpretaciones estables proviene de la primera Giselle: Carlotta Grisi. Un conocido crítico de principios del siglo pasado caracterizó la imagen de la siguiente manera: “Una joven con bailes plásticos y coquetos en el primer acto de Giselle, luego poéticamente aireado y humeante en el segundo. Hoy en día, muchas bailarinas”. A esto se le añaden poses de "sílfide" hábilmente dibujadas, enfatizando la irrealidad de la heroína en el más allá, pero el ballet glorifica el amor que vence a la muerte. Gracias a su fuerte sentimiento, Giselle sigue siendo humana incluso en el reino de los Wilis, esto es lo que la distingue. ella de ellos.

Otra tradición proviene de la gran Olga Spesivtseva. Su Giselle estuvo condenada al fracaso desde el principio. A través de la alegría y la espontaneidad que le confiere el papel, la heroína anticipa el mal destino desde el principio. La muerte confirma la crueldad del mundo real, el desinterés de la heroína en el segundo acto es otro reproche tanto para Albert como para todos los vivos. Esta interpretación de la imagen de Giselle ciertamente influyó en la interpretación de muchas bailarinas, pero sólo convence a muy pocas. El trágico regalo de Spesivtseva y su destino personal son únicos.

Una comprensión diferente del papel es más armoniosa. La más convincente aquí es Giselle, creada por Galina Ulanova. Después de sus actuaciones en Londres en 1956, un famoso crítico inglés señaló: “Ulanova por sí sola creó una imagen completa y completa, hizo de este papel una visión de un gran amor, y no solo un triste romance de una niña engañada. La alegría de Ulanova es sencilla y sincera. Entonces, cuando ocurre una tragedia, nosotros somos golpeados y asesinados con ella”. Ulanovskaya Giselle no parecía heroica, pero era inflexible. Ella, al igual que su María de "La fuente de Bakhchisarai", enseñó en silencio a sus contemporáneos a no someterse al mal y la violencia.

Los cambios en la comprensión del principal partido masculino están relacionados en gran medida con el tiempo. Para los autores del ballet, Albert no era un villano. La relación habitual de aquella época entre el conde y la mujer del pueblo no tenía por qué terminar no sólo de forma trágica, sino incluso triste. Las circunstancias resultaron fatales y el joven se dio cuenta de su culpa; casi muere a causa de sus sentimientos; De ahí el final de la obra, que ya hemos comentado. Con la democratización de la vida, la vieja excusa ya no funcionó. En los años treinta y cincuenta del siglo pasado, muchos Albert soviéticos, llenos de ira social, lo interpretaron como un seductor insidioso. La pobre campesina fue engañada deliberadamente; su destino al principio no fue envidiable. Más tarde, los jóvenes artistas no pudieron ni quisieron ponerse esa máscara. El joven héroe Mikhail Baryshnikov se dejó llevar sinceramente, no solo Giselle, sino también el público creyó en sus sentimientos. La sinceridad no anuló la severidad de la culpa y la profundidad del arrepentimiento.

La valoración de la moralidad de la imagen de Albert está relacionada con el destino de su antípoda y rival Hans, un trabajador honesto y atractivo que ha amado sinceramente a la heroína durante mucho tiempo. Entonces, ¿por qué la muerte alcanza a los inocentes y no a los moralmente culpables? Aquí es necesario recordar que Giselle es un ballet romántico. Giselle ama a Albert, no a Hans y, por tanto, según las leyes del romanticismo, el amor lo decide todo.

Creado hace más de siglo y medio, el ballet todavía despierta interés hoy en día gracias a su combinación única de una trama conmovedora y la rara riqueza de la interpretación con danza solista y en conjunto.

A. Degen, I. Stupnikov

Acto I
Un pequeño y tranquilo pueblo bañado por el sol. Aquí vive gente sencilla y sencilla. La joven campesina Giselle se regocija con el sol, el cielo azul, el canto de los pájaros y, sobre todo, la felicidad del amor, confiado y puro, que ha iluminado su vida.
Ella ama y cree que es amada. En vano el guardabosques, enamorado de ella, intenta asegurar a Giselle que Albert, a quien ella ha elegido, no es un simple campesino, sino un noble disfrazado, y que la está engañando.
El guardabosques se cuela en la casa de Albert, que éste alquila en el pueblo, y encuentra allí una espada de plata con un escudo de armas. Ahora finalmente está convencido de que Albert oculta su origen noble.

En el pueblo, después de una cacería, los nobles señores con un magnífico séquito se detienen a descansar. Los campesinos reciben calurosamente a los huéspedes.
Albert se siente avergonzado por el encuentro inesperado con los recién llegados. Intenta ocultar su relación con ellos: después de todo, su prometida Bathilda se encuentra entre ellos. Sin embargo, el guardabosques muestra a todos la espada de Albert y habla de su engaño.
Giselle queda impactada por el engaño de su amante. El mundo puro y claro de su fe, esperanzas y sueños fue destruido. Ella se vuelve loca y muere.

Acción II
Por la noche, entre las tumbas de un cementerio de pueblo, a la luz de la luna aparecen los fantasmales Willis: novias que murieron antes de la boda “Vestida con vestidos de novia, coronada de flores... Willis, irresistiblemente bella, baila a la luz de la luna, baila. cuanto más apasionadamente y más rápidamente, más sienten que lo que les ha sido dado ha llegado la hora de bailar, y deben descender de nuevo a sus tumbas heladas…” (G. Heine).
Los Willies se fijan en el guardabosques. Atormentado por el remordimiento, llegó a la tumba de Giselle. Por orden de su inexorable amante Myrta, los jeeps lo rodean en una danza fantasmal hasta que cae, sin vida, al suelo.

Pero Albert no puede olvidar a la fallecida Giselle. En plena noche él también llega a su tumba. Los Willies inmediatamente rodean al joven. Albert también se enfrenta al terrible destino del guardabosques. Pero la sombra de Giselle que aparece, preservando el amor desinteresado, protege y salva a Albert de la ira de los Willis.
Con los primeros rayos del sol naciente, los jeeps fantasma blancos desaparecen. La sombra clara de Giselle también desaparece, pero ella misma siempre vivirá en la memoria de Albert como un eterno arrepentimiento por el amor perdido, un amor que es más fuerte que la muerte.

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