Arte del País del Sol Naciente. Japón. Artes decorativas y aplicadas Imagen de Japón todo tipo de presentación de arte japonés.

En los siglos IX - X. La pintura secular apareció en Japón. Yamato-e , que se desarrolló en los palacios de la nobleza. Artistas de la pinturaYamato-ePintaron paisajes, escenas de la corte y flores sobre seda y papel con colores brillantes con adición de oro. Imágenes en formarollos horizontales - emakimono miró en la mesa, yrollos verticales - kakimono adornaba las paredes de las habitaciones del frente. Los pintores ilustraban a menudo novelas famosas de sus contemporáneos.

En el siglo XIV - siglos XIV. En los monasterios budistas, los monjes artistas comenzaron a pintar cuadros sobre papel con tinta. , aprovechando toda la riqueza de sus tonalidades, desde el gris plateado hasta el negro.Artista Toba Shozo(segunda mitad del siglo XII)en largos pergaminos hablaba de los trucos de las ranas, las liebres y los monos. Representando alegóricamente a monjes y laicos bajo la apariencia de animales, ridiculizó la codicia y la estupidez de los monjes.

Artista Toyo Oda, oseshu(siglo XV), pintó la naturaleza en diferentes épocas del año. Sus pergaminos han sobrevivido"Paisaje de invierno", "Otoño", "Cuatro estaciones"y varias otras pinturas.

la apariencia deretrato popular en la pintura. Los artistas pintaron retratos de comandantes y gobernantes famosos de Japón. Retrato de la obra del artista.Fujiwara Takanobu representa a un líder militar - gobernanteMinamoto Yerimotovestido con ropa oscura, sentado en el suelo según la costumbre japonesa. Su cuerpo parece estar atado por una tela dura. El artista centró toda su atención en el rostro severo y arrogante, creando la imagen de un hombre cruel y poderoso.

En los siglos XVII - XIX. El comercio y la artesanía se están desarrollando en las ciudades. Para la población urbana, los artistas hicierongrabados , que se imprimieron en grandes cantidades a partir de tablas de madera sobre papel fino. La demanda de ellos era muy grande: cada persona ahora podía, en lugar de una pintura en rollo costosa y a veces inaccesible, comprar un grabado elegante y con un significado claro para él. Y los personajes de los grabados ya son diferentes. Se trata de actores y geishas, ​​parejas de enamorados, artesanos trabajando. Los artistas solían crear grabados en surimono festivos y muy elegantes, que incluían poemas que deseaban felicidad. Los estampados japoneses en colores son reconocidos en todo el mundo. grabador famosoUtamaro (1753—1806) era famoso por sus imágenes de mujeres jóvenes y artistasHokusai (1760—1849) YHiroshige (1797—1858) - con sus paisajes. Dedicó su creatividad a las imágenes de actores.sharaku (siglo XVIII). Los mostró en una variedad de roles, a menudo con rostros distorsionados por el sufrimiento y la ira.

Grabados del artista Hokusai.

Lluvia blanca bajo la montaña

Primera mitad del siglo XIX

Hokusai nació en 1760 en Edo. Creó alrededor de 30 mil dibujos y grabados. Las mejores y más importantes obras de Hokusai fueron sus series de paisajes. Hokusai, ya anciano, escribió: “A la edad de 6 años traté de transmitir correctamente las formas de los objetos. A lo largo de medio siglo pinté muchos cuadros, pero hasta los 70 no hice nada significativo.

La forma de arte más antigua de Japón es la escultura. A partir de era jomon varios productos ceramicos (artículos de cerámica), también se conocen figurillas de ídolos de arcilla perro .

EN Era Kofun fueron instalados en las tumbas Haniwa - esculturas hechas de quemado arcilla , al principio formas cilíndricas simples y luego otras más complejas, en forma de personas, animales o pájaros.

La historia de la escultura en Japón está asociada a su aparición en el país. Budismo . La escultura tradicional japonesa suele ser estatuas de conceptos religiosos budistas ( tathagata , bodhisattva etc.) Una de las esculturas más antiguas de Japón es una estatua de madera de Buda. Amitabha en el templo Zenko-ji . EN período nara Las estatuas budistas fueron creadas por escultores del gobierno. EN período kamakura floreció escuela kay , del que fue un destacado representante Unkei . El budismo tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del arte japonés. Muchas obras representan la imagen de Buda, por lo que en los templos se crearon numerosas estatuas y esculturas de Buda. Estaban hechos de metal, madera y piedra. Solo después de un tiempo aparecieron maestros que comenzaron a hacer retratos seculares, pero con el tiempo la necesidad de ellos desapareció, por lo que los relieves escultóricos con tallas profundas comenzaron a usarse cada vez más para decorar edificios.

Como material principal para esculturas (como en la arquitectura japonesa) se utilizó árbol . Las estatuas a menudo estaban cubiertas barniz , dorado o de colores brillantes. También se utiliza como material para estatuas. bronce u otros metales.

En el siglo VIII, con el fortalecimiento de los templos y la expansión de sus intereses, también cambió la apariencia de la escultura budista. El número de estatuas ha aumentado y la técnica para realizarlas se ha vuelto más compleja. Un lugar importante, junto con las estatuas de las deidades más altas, comenzó a otorgarse en el templo a las figuras de los semidioses, defensores y guardianes de los países del mundo. Por lo general, estaban hechos de arcilla de colores brillantes y estaban dotados de una posición especial de poses y gestos. Estas son las estatuas de los reyes, guardianes del monasterio.T o d a i d z i. Las estatuas de deidades superiores también se vuelven diferentes. Las proporciones se volvieron más correctas, las expresiones faciales más terrenales.

En los siglos XII - XIV. Junto con las estatuas de deidades budistas, y a menudo en lugar de ellas, en los templos aparecían verdaderos retratos de monjes, guerreros y nobles dignatarios. En la severidad de los rostros de estas figuras, sentadas en profundo pensamiento o de pie, hechas de madera y pintadas, y a veces incluso vestidas con ropas naturales, los escultores japoneses transmitían una enorme fuerza interior. En estas creaciones, los maestros japoneses estuvieron a punto de revelar las profundidades del mundo interior de una persona.

La escultura japonesa en miniatura netsuke es conocida en todo el mundo. Su finalidad principal es servir como colgante de llavero. Con la ayuda de netsuke, se sujetaban carteras, bolsas de tabaco y cajas para perfumes o medicinas al cinturón del kimono tradicional japonés.Cada figura tenía un orificio para un cordón del que se colgaban los elementos necesarios, ya que la ropa en esa época no tenía bolsillos. Las figuras de Netsuke representaban personajes seculares, dioses, demonios o diversos objetos que tenían un significado secreto especial, por ejemplo, el deseo de felicidad familiar. Los netsuke están hechos de madera, marfil, cerámica o metal.El arte del netsuke, al igual que el arte de tallar máscaras teatrales, es un fenómeno nacional tradicional de la cultura japonesa. Los netsuke están llenos de imágenes expresivas de personas, animales, pájaros, flores, plantas, objetos individuales, a menudo pequeñas cajas planas, hábilmente decoradas con tallas estampadas.

El flujo de nuevos temas artísticos hacia Japón se reflejó en la creación de imágenes heroicas y monumentales. El principal dice esto.santuario del monasterio To dai dzi - 16 m estatua de bronceBUDDS - RUSOS. La enorme figura de la deidad es una auténtica maravilla del mundo. Unió todos los tipos de arte: fundición, persecución, forja.

La fabricación de armas blancas fue elevada al nivel de arte en Japón, llevando a la perfección la fabricación de la espada samurái. Espadas, dagas, armazones de espadas y elementos de munición de combate servían como una especie de joyería masculina que indicaba pertenencia a la clase, por lo que eran hechos por hábiles artesanos, decorados con piedras preciosas y tallas. La artesanía popular de Japón también incluye la cerámica, la laca, el tejido y el grabado en madera. Los alfareros japoneses pintan los productos cerámicos tradicionales con diversos patrones y esmaltes.

Hacia el primer milenio antes de Cristo. mi. Entre ellos se incluyen vasijas asimétricas magníficamente elaboradas, esculpidas en arcilla gris, azul y rosada y decoradas con motivos en relieve en forma de cuerda. Por lo tanto los vasos(y todo este período)son llamadosjomón("soga"). Se cree que servían para sacrificios.

En los siglos XVII - XIX. Numerosos productos artísticos japoneses han adquirido fama mundial. La cerámica japonesa llama la atención por su naturalidad y variabilidad de patrones. Siempre se siente en él la mano de un maestro que sabe dar a cada artículo una belleza y sorpresa únicas, suavidad de forma y plasticidad. La porcelana, los bordados, las tallas de marfil, las figuras y jarrones de bronce y los esmaltes también son muy coloridos y pintorescos. Pero especialmente famosos fueron los productos hechos de laca negra y dorada, que se extraía de la resina del árbol de laca y se pintaba. Famosoera un maestro de los barnices Ogata Korin (1658 - 1716), quien creó una serie de notables cajas de laca y pinturas sobre biombos.

Música y teatro. sonidos Música japonesa para teatro Kabuki. Maestro: Esta música que acabas de escuchar es conocida y amada por todo el pueblo de Japón. Puede acompañar representaciones teatrales.

Uno de los primeros tipos de teatro fue teatro Pero - "talento, habilidad" formado en XIV - Siglos XV , los actores actuaron con máscaras y trajes lujosos. El teatro se considera un drama “enmascarado”, pero las máscaras (o-mote) sólo las usan los shite y los waki. imagen femenina), actores que interpretan papeles femeninos.En Kioto, segunda capital de Japón, hay un monumento al famoso Okuni, considerado el fundador del teatro Kabuki. La palabra "kabuki" es un sustantivo derivado del verbo "kabuku", que literalmente significa "desviarse". Muchas costumbres del teatro Kabuki siguen vivas hoy en día, por ejemplo, la multa impuesta a un actor que cometió algún error en el escenario. El infractor debe tratar a cada actor involucrado en el episodio con un plato de fideos. Si el escenario era grande, la multa era grave. además del teatro Pero y el kabuki existetradicional teatro de marionetas bunraku . Algunos dramaturgos, por ejemplo, Chikamatsu Monzaemon Escribió obras para bunraku, que luego se representaron en el "gran escenario", en kabuki.

Obras maestras de la arquitectura japonesa Durante siglos, los palacios y templos de Japón se construyeron al estilo chino, pero la arquitectura nacional de Japón tiene una apariencia característica. Una de las estructuras arquitectónicas más antiguas de Japón es el monasterio budista de Horyuji en la ciudad de Nara, la primera capital del estado japonés. El complejo palaciego, creado según las mejores tradiciones de la arquitectura china, es un fenómeno único. Durante siglos, los palacios y templos en Japón se construyeron al estilo chino, pero la arquitectura nacional de Japón tiene una apariencia distintiva. Una de las estructuras arquitectónicas más antiguas de Japón es el monasterio budista de Horyuji en la ciudad de Nara, la primera capital del estado japonés. El complejo palaciego, creado según las mejores tradiciones de la arquitectura china, es un fenómeno único. Monasterio Horyuji. 607 Nara. Monasterio Horyuji. 607 Nara.

Destacan especialmente el Salón Dorado y la pagoda, que forman la base del monasterio. El Salón Dorado es un edificio rectangular de dos pisos, construido sobre cimientos de piedra y sostenido por 26 columnas. Dos enormes tejados curvos de tejas de color gris azulado subrayan el carácter solemne de la estructura. Monasterio Horyuji. 607 Nara. Monasterio Horyuji. 607 Nara. Salón Dorado y Pagoda. Salón Dorado y Pagoda.

El Pabellón Dorado de Kioto se convirtió en una verdadera obra maestra de la arquitectura japonesa, un ejemplo clásico de la exquisita arquitectura japonesa. El pabellón debe su nombre inusual a su techo de tres niveles con bordes ligeramente elevados, que una vez estuvo cubierto con placas de láminas de oro. Los arquitectos pensaron cuidadosamente en la distribución y ubicación del edificio. Se levanta a orillas de un pequeño lago sobre ligeras columnas, reflejadas en el agua con toda la riqueza de líneas curvas, paredes talladas y cornisas estampadas. El Pabellón Dorado de Kioto se convirtió en una verdadera obra maestra de la arquitectura japonesa, un ejemplo clásico de la exquisita arquitectura japonesa. El pabellón debe su nombre inusual a su techo de tres niveles con bordes ligeramente elevados, que una vez estuvo cubierto con placas de láminas de oro. Los arquitectos pensaron cuidadosamente en la distribución y ubicación del edificio. Se levanta a orillas de un pequeño lago sobre ligeras columnas, reflejadas en el agua con toda la riqueza de líneas curvas, paredes talladas y cornisas estampadas. Pabellón Dorado. siglo 16 Kioto. Pabellón Dorado. siglo 16 Kioto.

Pabellón Dorado. siglo 16 Kioto. El telón de fondo es una exuberante vegetación de hoja perenne. Las paredes del templo están pintadas de oro, por lo que, bajo los deslumbrantes rayos del sol reflejados en la superficie espejada del lago, se presenta una vista inusualmente hermosa. El telón de fondo es una exuberante vegetación de hoja perenne. Las paredes del templo están pintadas de oro, por lo que, bajo los deslumbrantes rayos del sol reflejados en la superficie espejada del lago, se presenta una vista inusualmente hermosa.

Durante el período de guerras intestinas y la lucha por la unificación del país, comenzaron a construirse estructuras defensivas. Ya no son las iglesias y los monasterios los que desempeñan un papel destacado en la arquitectura, sino los castillos de un tamaño y esplendor sin precedentes, rodeados por varios anillos de poderosas murallas defensivas y torres de vigilancia que se elevan victoriosas hacia el cielo. Durante el período de guerras intestinas y la lucha por la unificación del país, comenzaron a construirse estructuras defensivas. Ya no son las iglesias y los monasterios los que desempeñan un papel destacado en la arquitectura, sino los castillos de un tamaño y esplendor sin precedentes, rodeados por varios anillos de poderosas murallas defensivas y torres de vigilancia que se elevan victoriosas hacia el cielo. Uno de los castillos más pintorescos de esa época es el Castillo Himeji, cerca de la ciudad de Kobe. Las torres y los muros blancos como la nieve del castillo, que se elevan sobre la poderosa mampostería, le dieron otro nombre: Castillo de la Garza Blanca. Uno de los castillos más pintorescos de esa época es el Castillo Himeji, cerca de la ciudad de Kobe. Las torres y los muros blancos como la nieve del castillo, que se elevan sobre la poderosa mampostería, le dieron otro nombre: Castillo de la Garza Blanca. Castillo Himeji - 1609 Castillo Kobe Himeji - 1609 Kōbe

Castillo Himeji - 1609 Kōbe

Castillo Himeji - 1609 Kobe. Castillo Himeji - 1609 Kobe. El Castillo Himeji es un enorme y complejo complejo de estructuras arquitectónicas con muchos laberintos, pasajes secretos y edificios dentro de las murallas. El Castillo Himeji es un enorme y complejo complejo de estructuras arquitectónicas con muchos laberintos, pasajes secretos y edificios dentro de las murallas.

Castillo Himeji - 1609 Castillo Kobe Himeji - 1609 Kobe Para llegar a la torre central, la ciudadela principal del castillo, fue necesario atravesar más de diez puertas de distintos diseños. Para llegar a la torre central, la ciudadela principal del castillo, era necesario atravesar más de diez puertas de diversos diseños.

Escalera del Castillo Himeji. Kobe. Escalera del Castillo Himeji. Kobe.

Arte de jardines y parques de Japón Los orígenes del arte de jardines y parques de Japón se remontan a la antigüedad, cuando la gente adoraba el agua, las rocas, las montañas, las piedras... En la mente de los japoneses, el agua es un espejo del mundo, la encarnación de paz, apareciendo como un juego interminable de reflexiones. El agua es la encarnación de la fluidez, el cambio y la transformación de la vida. Los orígenes del arte de la jardinería japonesa se remontan a la antigüedad, cuando la gente adoraba el agua, las rocas, las montañas, las piedras... En la mente japonesa, el agua es un espejo del mundo, la encarnación de la paz, apareciendo como un juego interminable de reflejos. El agua es la encarnación de la fluidez, el cambio y la transformación de la vida. Jardín del Monasterio de Sambo. siglo 16 Jardín del Monasterio de Sambo. siglo 16

Se consideraba que las piedras habían sido creadas a partir de "la energía más pura del Cielo y la Tierra". Llevar piedras al jardín y disponerlas correctamente significa introducir una circulación de energía en el espacio del jardín, encarnando la idea del mundo en miniatura. Las piedras son mensajeras de lo eterno y evocan pensamientos sobre el pasado. Las piedras eran valoradas por el juego de colores, patrones, vetas en la superficie, la presencia de huecos y la capacidad de emitir un sonido al golpearlas con un palo de hierro. Se consideraba que las piedras habían sido creadas a partir de "la energía más pura del Cielo y la Tierra". Llevar piedras al jardín y disponerlas correctamente significa introducir una circulación de energía en el espacio del jardín, encarnando la idea del mundo en miniatura. Las piedras son mensajeras de lo eterno y evocan pensamientos sobre el pasado. Las piedras eran valoradas por el juego de colores, patrones, vetas en la superficie, la presencia de huecos y la capacidad de emitir un sonido al golpearlas con un palo de hierro. Jardín Daisen-in. Kioto. siglo 16 Jardín Daisen-in. Kioto. siglo 16

Los maestros japoneses hicieron su contribución única al desarrollo del arte de la jardinería paisajística. Al comenzar a crear un jardín, el artista primero eligió su tipo: un jardín de árboles, un jardín de rocas o un jardín acuático. Los maestros japoneses hicieron su contribución única al desarrollo del arte de la jardinería paisajística. Al comenzar a crear un jardín, el artista primero eligió su tipo: un jardín de árboles, un jardín de rocas o un jardín acuático. Jardín Daisen-in del monasterio Daitokuji

En un jardín de árboles, los principales acentos semánticos los aportan árboles de diversas especies hábilmente dispuestos. En el jardín del agua, el papel principal lo desempeña el agua, presentada en todas sus manifestaciones cambiantes (arroyos y estanques tranquilos, manantiales y arroyos, cascadas y arroyos). La belleza del agua se complementa con la belleza de la madera viva y la piedra muerta. En un jardín de árboles, los principales acentos semánticos los aportan árboles de diversas especies hábilmente dispuestos. En el jardín del agua, el papel principal lo desempeña el agua, presentada en todas sus manifestaciones cambiantes (arroyos y estanques tranquilos, manantiales y arroyos, cascadas y arroyos). La belleza del agua se complementa con la belleza de la madera viva y la piedra muerta. Pabellón de plata del siglo XV. Pabellón de plata del siglo XV.
En el famoso jardín de rocas Reanji en Kioto ("Jardín Plano") no hay montañas, ni agua, ni árboles, ni una sola flor. No hay nada en él que cambie, crezca y se desvanezca, que esté expuesto al tiempo. Todo aquí crea una atmósfera de autoprofundización filosófica, centrando a la persona en lo principal: la experiencia del espacio. Pero esta estática externa es, de hecho, cambiante y condicional. El jardín cambia a cada momento, es único en diferentes momentos del día y del año. En el famoso jardín de rocas Reanji en Kioto ("Jardín Plano") no hay montañas, ni agua, ni árboles, ni una sola flor. No hay nada en él que cambie, crezca y se desvanezca, que esté expuesto al tiempo. Todo aquí crea una atmósfera de autoprofundización filosófica, centrando a la persona en lo principal: la experiencia del espacio. Pero esta estática externa es, de hecho, cambiante y condicional. El jardín cambia a cada momento, es único en diferentes momentos del día y del año. Jardín de rocas Reanji. siglo 16 Kioto. Jardín de rocas Reanji. siglo 16 Kioto.

Jardín de rocas Reanji. siglo 16 Jardín de rocas Reanji de Kioto. siglo 16 Kioto Quince grandes piedras de origen montañoso y arena de mar clara: estos son todos los componentes de este jardín inusual. Las piedras están rodeadas de musgo de color verde oscuro y dispuestas en grupos en un área pequeña. Quince grandes piedras de origen montañés y arena de mar clara son los componentes de este jardín inusual. Las piedras están rodeadas de musgo de color verde oscuro y dispuestas en grupos en un área pequeña.

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