EntradaRetratos interesantes en Photoshop. Lección: Procesamiento de retratos simple en Adobe Photoshop
Lección: Procesamiento simple de un retrato.
La manipulación fotográfica es el procesamiento de una o varias fotografías,
que se combinan en un collage, cambian apariencia y colores.
Intento realizar manipulación fotográfica de manera eficiente,
Usando efectos a través de Photoshop.
Y como de costumbre, definitivamente tendrás que procesar un poco el retrato.
Busqué en Internet lecciones sobre procesamiento y retoque de retratos; había muchas lecciones, las leí, las descubrí, por supuesto, qué es qué...
El tema del procesamiento de fotografías es demasiado amplio para cubrirlo en una sola lección.
En esta lección te diré cómo mejorar simplemente la calidad de un retrato.
Quizás en el futuro escriba más lecciones sobre este tema,
Mientras tanto, espero tus comentarios y te deseo éxito creativo.
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Abre la imagen en Adobe Photoshop.
Tomé un retrato de una chica que tú también puedes usar.
o elige tu retrato.
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Primero, analicemos y determinemos.
¿Qué está mal en la foto y necesita mejorar?
En mi opinión, en la foto hay un llamado.
en Adobe Photoshop RUIDO.
También me parece que la imagen
no lo suficientemente claro.
Y en mi opinión hay demasiado amarillo.
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1.Ctrl+J: crea un duplicado de tu imagen.
2.Primero deshagámonos de RUIDO.
En la paleta de capas, vaya a Canales.
Vayamos al Canal - Rojo.
Seleccione Menú-Filtro-Ruido-Reducir ruido..
Me pareció poco para mi foto.
aplicación una vez Filtro Reducir el ruido.
Por lo tanto, apliqué este filtro al canal Rojo.
dos veces. Después del primer uso, simplemente presione
método abreviado de teclado Ctrl+F.
Esto es lo que sucede:
3.A continuación llegamos al Canal Verde.
Aplicamos el mismo Filtro-Reducir Ruido.
Mientras estás en el canal Verde, simplemente presiona la combinación de teclas Ctrl+F.
Si lo consideras necesario postula también a este canal.
filtrar dos veces.
Esto es lo que sucede:
4.Ahora realice la acción de aplicar el Filtro de Ruido - Reducción de Ruido
para Canal - Azul.
Finalmente, vuelve al canal RGB simplemente haciendo clic sobre él con el ratón.
Esto es lo que sucede:
5.Vuelva a la pestaña - Capas.
Intente cerrar y abrir la visibilidad de la capa 1, en la que
Usamos el filtro de ruido - Reducción de ruido
y compara cómo ha cambiado la imagen.
Como puedes ver, la piel de la niña se ha suavizado un poco,
Las pecas y diversos defectos de la piel ya no eran visibles.
6. Se ha eliminado el ruido. Ahora aumentaremos la claridad de la imagen.
Para hacer esto, cree un duplicado de la capa 1 (Ctrl+J).
En el duplicado - copia de la capa 1 - aplicar
Filtro-Nitidez-"Nitidez inteligente..."
Usar valores predeterminados
Si crees que la nitidez no es suficiente, repite
acción de filtrado Afilado o
puedes experimentar con el significado
a tu criterio...
Apliqué el filtro de nitidez dos veces.
Esto es lo que sucede:
7. La claridad ha mejorado significativamente, pero en mi opinión no la necesitamos en todos los lugares.
Entonces crea una máscara de capa, toma un pincel negro suave con una opacidad del 50%.
y repasemos aquellos lugares donde la claridad resultó excesiva,
concretamente en las mejillas, el mentón, la nariz, las manos y la frente de la niña.
Limpia suavemente, cambiando el tamaño y la opacidad del pincel.
8.Ahora eliminemos un poco de amarillo de la foto.
Para hacer esto, cree una capa de ajuste de color.
Selecciona el color en la paleta #ffffff-blanco.
Cambia el color del modo de fusión de capas a Luz suave.
Puedes bajar un poco la opacidad de la capa.
Y nuevamente toma un pincel negro suave con Opacidad 25%.
y de pie en la miniatura de la máscara de capa de la capa Color
Lavamos donde consideramos innecesario el color blanco.
Lo borré de mis ojos, un poco de mi cabello y de la imagen de abajo.
Describí las acciones básicas de un procesamiento rápido y sencillo.
imágenes El resultado depende de la propia imagen seleccionada.
y de tus acciones.
tengo que buscar el mio enfoque individual comportamiento,
aplicar varias capas de ajuste, aplicar herramientas
Abrillantador u Oscurecedor, a veces hay que
hacer dibujos adicionales con diferentes pinceles y aplicar
filtros adicionales que le permiten
la imagen es más bonita y efectiva, etc...
Espero que la lección haya sido clara,
¿O tal vez encontraste algo nuevo para ti en la lección?
y el resultado te interesó :))
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Si no, escribe lo que no te gustó.
El ojo humano es significativamente superior a cualquier cámara, incluso a la más avanzada. Por tanto, los colores y sombras que ve el ojo son muy diferentes a los de la imagen de la cámara. Mirándonos, no prestamos atención al enrojecimiento de la piel, las bolsas debajo de los ojos, la barriga, los mechones de pelo que sobresalen. Sin embargo, se nota mucho en el encuadre.
Las fotos están retocadas para eliminar imperfecciones. Al retocar retrato de una mujer Nos esforzamos por lograr una imagen frágil, una piel perfecta, un cabello lujoso y rejuvenecimiento. Pero un retrato masculino debe dejar la impresión de masculinidad, por lo que no debe eliminar por completo las arrugas ni crear una piel perfecta.
Echemos un vistazo paso a paso a uno de los métodos de retoque. retrato masculino. La foto fue proporcionada por el fotógrafo, organizador de expediciones a lugares exóticos del mundo, Alexander Permyakov. El retrato fue tomado cámara nikon. El retoque se realizó en Adobe Photoshop CC 2017 rusificado.
NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D AJUSTES: ISO 100, F1.8, 1/50 s, equivalente a 75,0 mm.
Muchos fotógrafos están en contra del retoque, argumentando que una foto puede verse hermosa sin ningún procesamiento. Bueno, en nuestro caso hay un buen patrón de corte en el marco. Pero al retrato le faltan algunos retoques para que quede perfecto. Es necesario igualar el tono de la piel (eliminar el enrojecimiento) y eliminar el exceso de manchas en la cara, realzar las luces (enfatizan los detalles), aclarar un poco la parte oscura y agregar nitidez. Es más difícil resaltar fragmentos oscuros si la toma se realizó con poca luz; puede aparecer ruido. Sin embargo, las cámaras Nikon disparan con un ruido mínimo incluso en condiciones de iluminación difíciles. Si aparece ruido, es monocromático, comparable al de una película. Esto hace que sea más fácil trabajar con él al aclarar las sombras en las fotografías y es más fácil resaltar áreas oscuras sin ruidos desagradables ni pérdida de detalles.
¡Empecemos!
Abre la foto en programa photoshop. Asegúrate de hacer una copia de la capa (Ctrl + J) y trabajar con ella. Esto permitirá, en caso de fallo, recuperar rápidamente las pérdidas o simplemente comparar los resultados antes y después del procesamiento. Amplíe la imagen al 100% (combinación de teclas Ctrl y + para ampliar, Ctrl y - para reducir).
Examinamos cuidadosamente la piel para comprender qué defectos deben eliminarse. Esta foto muestra las manchas que eliminaremos primero.
Puede utilizar varias herramientas, pero en este caso la herramienta Pincel corrector es más adecuada.
Seleccione el tamaño de pincel adecuado y haga clic para eliminar todas las manchas innecesarias. El tamaño del pincel se puede ajustar usando las teclas en la parte de letras del teclado: “x” - disminuir, “ъ” - aumentar. En la configuración del pincel, establezca el parámetro "Fuente" en "Muestra". (Muestra), Modo (Modo) - “Normal” (Normal). Dejar Dureza al 100%.
Mueva el cursor del pincel al área sobre la que pintaremos y, manteniendo presionada la tecla Alt, seleccione un área sana de piel adecuada para el reemplazo. De esta forma obtenemos una muestra de la zona con la que pintaremos sobre el defecto.
En el momento de pintar, la cruz indicará la fuente. Eliminamos todas las manchas y erupciones innecesarias.
Resultado de pintar las manchas:
El siguiente paso es eliminar las rojeces e igualar el tono de la piel.
Absolutamente todo el mundo tiene enrojecimiento. Si la piel no se tonificó con maquillaje antes de disparar, definitivamente aparecerán manchas rojas en la foto. En el caso de un retrato femenino, las cosas son más sencillas: las mujeres suelen maquillarse antes de fotografiar. Pero no todos los hombres aceptarán caer en manos de un maquillador.
La foto muestra áreas de piel con tono desigual (enrojecimiento):
Crea una capa de ajuste con el efecto "Tono/Saturación". Puede llamarlo en la esquina inferior derecha de la barra de herramientas debajo de capas.
Tendrás una nueva capa y se abrirá la ventana de control de efectos.
Vaya al canal rojo, haga clic en el cuentagotas y luego en la zona de enrojecimiento de la que queremos deshacernos.
Entonces verás un cambio en el espectro.
Aumente la saturación y el tono a aproximadamente 70–73.
Moviendo las fichas a lo largo del degradado conseguimos que la cobertura no quede por toda la piel, sino solo en aquellas zonas donde se quiere eliminar las rojeces.
Restablecemos la saturación a cero y movemos el tono del color hasta que veamos efecto deseado. En mi caso es +15.
Ahora necesitamos devolver el color natural de los labios, ya que el tinte rosado ha desaparecido junto con el enrojecimiento. Para hacer esto, seleccione la herramienta "Pincel", establezca el color en negro, seleccione el tamaño deseado y pinte sobre los labios con un pincel, permaneciendo en la capa de ajuste "Tono/Saturación".
Resultado:
Ahora necesitamos devolver los detalles y aspectos destacados perdidos durante el procesamiento.
Para hacer esto, cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N). Cambiemos al diseño "Canales" de esta capa.
Aquí la imagen se divide en canales. Apague cada canal uno por uno (haga clic en el ojo a la izquierda del icono de la imagen). Nuestra tarea es elegir el canal más contrastante. Obviamente es azul, conserva más detalle.
Crea un duplicado del canal azul (selecciónalo y selecciona “Crear un canal duplicado” con el botón derecho). A continuación trabajamos con una copia del canal azul. Todos los demás canales deben ser invisibles. Nos paramos sobre una copia del canal azul y presionamos la combinación de teclas Ctrl + l. Aparece la ventana Niveles de canal.
Arrastre el verificador del valor de entrada un poco hacia la derecha y haga clic en Aceptar. Esto mejorará el contraste.
Ahora seleccionemos solo las áreas claras del canal. Para hacer esto, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en el ícono de su canal azul. Verá reflejos punteados en las áreas claras. Puede parecer que no todo está seleccionado, pero ten por seguro que en realidad están seleccionadas todas las zonas de luz.
Vaya al diseño "Capas" y cree uno nuevo (Ctrl + Shift + N). Al mismo tiempo, se conserva su selección de áreas claras (las líneas de puntos son visibles).
Seleccione la herramienta Pincel, establezca el color en blanco y pinte en una nueva capa. Puedes pintar todo o aquellos lugares donde quieras aumentar el brillo de las luces. El color blanco aparecerá sólo en las áreas claras de la imagen. Si planeas pintar todo, mantén el diámetro del pincel grande.
A continuación se muestra el resultado. Observe cómo los detalles han cambiado. Intente activar y desactivar la visibilidad de la capa inferior manteniendo presionada la tecla Alt. De esta manera verá la imagen antes y después del procesamiento.
En la foto, las flechas indican algunas áreas donde los detalles se han vuelto más expresivos. A modo de comparación: en la opción “antes” hay una flecha en fondo, después del procesamiento también se volvió más claro.
Si desea que las luces sean más claras, baje la opacidad de la capa de luces hasta el resultado deseado.
Es posible que este método de mejorar las luces le resulte difícil porque en una nueva capa puede simplemente pintar luces blancas con un pincel y difuminarlas. Pero se verá tosco y el resplandor no será natural. Propongo realzar solo aquellos aspectos destacados que fueron capturados por la cámara.
El toque final es el afilado. Seleccione todas las capas y presione la combinación de teclas Shift + Ctrl + Alt + E. De esta manera combinaremos todas las capas con efectos en una nueva capa. Ahora duplica la capa resultante y aplícale el filtro " Contraste de color"(Pase alto).
En la ventana que se abre, mueva la ficha hacia la derecha hasta que aparezcan detalles en la imagen (mire la imagen principal y no el fragmento en la ventana de configuración).
¡Eso es todo! Prueba, experimenta, comparte tu experiencia en los comentarios.
El artículo describe todo el camino del procesamiento de fotografías, incluido el análisis de imágenes, el trabajo con Liquify, el uso de capas, Dodge & Burn, corrección de color y nitidez final.
El material está diseñado para usuarios que están familiarizados con Photoshop, a saber: saben cómo cambiar los modos de fusión de capas; recuerde dónde se encuentran los filtros estándar del programa y cómo funcionan aproximadamente estos filtros; Adivina dónde encontrar y cómo aplicar capas de ajuste. Si es posible, los nombres rusificados de algunas herramientas y modos de fusión se duplicarán en inglés.
El artículo describe el proceso de retoque utilizando herramientas y métodos que me parecen convenientes y óptimos. en este momento, pero esto, por supuesto, no significa que el método descrito sea el más correcto. Y una adición más: se trata más de la lógica del proceso que de una descripción de los valores exactos de los parámetros del pincel y de la herramienta, ya que es difícil utilizar configuraciones específicas en el trabajo: es más importante simplemente comprender lo que se necesita que hay que hacer en cada caso individual y en cada etapa del trabajo. Tomemos este retrato de una niña como ejemplo de procesamiento.
Principios del retoque de retratos.
Es recomendable intentar utilizar planos que inicialmente tengan éxito en su ejecución (composición, iluminación, etc.). Si es un fotógrafo novato y aún no sabe cómo tomar fotografías al nivel requerido para un retoque de alta calidad, o un retocador novato que no tiene acceso a materiales de alta calidad, asegúrese de buscar fuentes adecuadas de capacitación sobre Internet y conseguir un buen trabajo.
El principio básico de procesamiento que se debe seguir: el retoque es necesario para hacer que un buen encuadre sea más expresivo, y no para volver a dibujar y rehacer una imagen desde cero que inicialmente no sirve. El segundo principio se deriva del primer principio: no exagerar. Si ya hemos elegido un marco de alta calidad para trabajar, entonces no se puede rehacer sin cesar. A veces es mejor hacer un poco menos que cambiar completamente la imagen.
Algunas palabras sobre la conversión.
Antes de abrir una imagen en Photoshop, a menudo es necesario preprocesar el archivo sin formato en uno de los convertidores. El valor predeterminado es Adobe Camera Raw (ACR para abreviar). Allí podremos corregir inmediatamente la exposición, el balance de blancos, el contraste de la imagen y otros indicadores. Así es como se veía mi configuración en ACR.
Los detalles de preparar una imagen para procesarla en Photoshop son un tema de discusión aparte, por lo que solo señalaré que mi objetivo principal al convertir la foto era revelar la mayor cantidad de detalles posible en la piel moviendo los controles deslizantes de exposición y las luces a a la izquierda y sombras a la derecha, para reducir el contraste general de las fotografías. Además, allí, en Adobe Camera Raw, configuré el balance de blancos a menos amarillo, y usando la pestaña de curvas agregué un tinte rojizo a las sombras. Las últimas manipulaciones son completamente opcionales al inicio del trabajo, ya que algunas personas prefieren hacer la corrección de color después del retoque técnico, pero para mí es más conveniente trabajar con la imagen cuando ya se ha determinado el esquema de color principal.
Configuración de la curva del canal rojo en ACR:
Ahora prestemos atención a la línea en la parte inferior del cuadro de diálogo Adobe Camera Raw con parámetros de imagen:
Convertir fotos a color espacio de adobe RGB, 8 bits. Para retoques de alta calidad, generalmente se recomienda convertir una imagen a 16 bits, pero para mí, la mayoría de las veces, 8 bits son suficientes para mi trabajo. Hay que tener en cuenta que aunque ahora hayamos seleccionado la opción Adobe RGB, después de procesar la foto para usarla en Internet, siempre es necesario convertirla a espacio de color sRGB.
Al final de trabajar con el convertidor, haga clic en el botón "Abrir imagen" en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo y la foto se abrirá en Photoshop.
Análisis de fotos
Al trabajar con esta fotografía, nos propusimos el objetivo de “peinar” la imagen y hacerla más expresiva, dejando la imagen lo más natural posible.
Como es habitual, comenzamos cualquier trabajo con el análisis de imágenes. Para entrenar, puedes crear una capa separada de "análisis de fotos" (no importa si es una capa vacía o una copia del fondo), en la que literalmente usaremos un pincel para marcar todo lo que queremos corregir.
En nuestro ejemplo, se trata de imperfecciones comunes de la piel, transiciones desiguales de luces y sombras en la frente y el mentón del modelo y vasos sanguíneos en el blanco de los ojos. También quiero alisar los pelos que se desvían de mi peinado. Corrijamos ligeramente la forma del peinado, abramos ligeramente el párpado del ojo izquierdo, bajemos el hombro izquierdo, que está demasiado levantado. Además, limpiaremos el fondo de punto oscuro en la esquina de la derecha. Cuando hayamos decidido las tareas principales, podemos desactivar la capa de “análisis de fotos” y volver a ella mientras trabajamos para ver si nos hemos perdido algo.
Capa de análisis de fotografías:
Filtrar “Plástico” (Licuar)
Creamos una copia de nuestra imagen original, y usando el filtro “plástico” corregimos la forma del peinado, bajamos el hombro izquierdo y ajustamos ligeramente la forma del ojo izquierdo.
Puede leer más sobre el filtro Licuar en el artículo "Usar el filtro Licuar en Photoshop".
Capas auxiliares
Para empezar, crea un grupo de capas auxiliares:
1) Primera capa de ajuste de curvas: doble la línea hacia abajo hasta que los detalles en las áreas significativas más claras de la imagen tengan un contraste suficiente (en nuestro caso, esta es la piel de la frente y la nariz). Démosle el nombre de "Apagón". Por ahora, desactiva (!) la visibilidad de esta capa.
Capa de curvas de oscurecimiento y su efecto en la foto:
2) Segunda capa de ajuste de curvas. Llamémoslo "Aclaramiento": doblamos la línea hacia arriba hasta que los detalles en las áreas más oscuras (sombras en el cabello) sean visibles. También hacemos que esta capa sea invisible.
La capa iluminadora de curvas y su efecto en la foto:
3) Otra capa de ajuste auxiliar “Blanco y negro”. También lo desactivamos después de la creación.
Colocamos estas tres capas en una carpeta separada y la colocamos encima de todas las demás capas:
Utilizaremos capas auxiliares durante el proceso de procesamiento para poder ver mejor las imperfecciones, detalles adicionales, así como transiciones de luces y sombras. Intente activarlos y desactivarlos ahora para comprender cómo cambian la imagen y qué detalles aparecen al usar cada uno de ellos.
Trabajando con un cepillo curativo.
Pasemos al retoque.
Crea tres capas para retocar y combínalas en el grupo "Pincel corrector, piel":
1) Nueva capa limpia con modo de fusión normal para eliminar pequeñas imperfecciones visibles de la piel.
2) Nueva capa con modo de fusión "oscurecer": para limpiar la piel de manchas que son más claras que el fondo general circundante.
3) Nueva capa con modo de fusión "reemplazar con luz" (ing. "aclarar") - Para eliminar puntos de la imagen que son más oscuros que el fondo circundante general.
Usando el mismo principio, creamos un grupo "Pincel de restauración, cabello" a partir de tres capas.
Así es como se ven nuestras capas de ajuste en esta etapa de trabajo:
Seleccione la capa transparente más baja "Normal" en la carpeta "Pincel corrector, Piel" y tome la "Herramienta Pincel curativo puntual". La dureza del cepillo es mínima (durante el trabajo, la dureza, así como otros parámetros del cepillo, pueden y deben cambiarse).
Elegimos la escala de la imagen lo suficientemente grande (hasta 100-200%) para ver todos los matices de la piel. La regla principal es que el tamaño del pincel sea ligeramente mayor que la mancha que estamos quitando. Cambiamos constantemente el tamaño del pincel usando corchetes en el teclado, cancelando acciones fallidas con las combinaciones de teclas Ctrl+Z o Ctrl+Alt+Z.
Durante el retoque, es muy útil activar y desactivar las capas auxiliares, que se encuentran en una carpeta separada sobre todas las demás capas. Lo más importante en este tipo de retoques es que basta con que la mano y el ojo señalen las imperfecciones con el pincel, ya que trabajar sin cuidado sólo puede agravar la situación.
Cuando haya terminado con la primera capa, pase a la siguiente capa "Aclarar" para eliminar pequeñas manchas oscuras en la superficie de la piel. Después de que nos parezca que aquí todo está listo, vamos a la capa "Oscurecer" y oscurecemos todos los pequeños puntos de luz que vemos. Como resultado, cada capa retocada individualmente se verá así:
Trabajamos con el grupo de capas "Pincel curativo, cabello" en la misma secuencia que con las capas anteriores, solo que hay un matiz: es más conveniente trabajar con cabello en un fragmento ampliado de la imagen usando la herramienta "sello". tamaño pequeño(Lo mejor es un poco más grueso que el vello que estás intentando eliminar). Eliminamos los pelos sueltos y demasiado contrastantes. También es útil practicar y utilizar todas las capacidades de nuestras capas auxiliares. Después del retoque, nuestra imagen luce más ordenada que antes:
A continuación, si notamos algunos detalles que requieren corrección obligatoria, creamos el grupo “Retoque adicional”, donde agregamos tantas capas nuevas como sean necesarias. Por ejemplo, usando la herramienta Tampón de clonar (seleccione el parámetro "muestra de capa" con el valor "activo y debajo", "Muestra" en inglés - "Actual y debajo") eliminé la mancha oscura en la esquina inferior izquierda de la foto y lo mismo Usando un sello en una nueva capa, limpié el blanco de los ojos de los vasos sanguíneos rojos (lo hacemos con mucho cuidado, con un pincel con una transparencia de aproximadamente 20-40%).
Además, en una capa separada con un cepillo de diámetro mínimo y color adecuado Dibujé algunos pelos nuevos en las cejas y a lo largo del contorno del peinado para que todo pareciera más natural (aunque el procesamiento del cabello, nuevamente, es un tema aparte en el que no profundizaremos ahora).
Grupo de capas con retoque adicional:
Los cambios adicionales en la escala de toda la imagen pueden parecer bastante pequeños, pero es importante que recordemos que son las pequeñas cosas las que le dan a nuestro trabajo un aspecto acabado.
Método de esquivar y quemar
Método de retoque Dodge & Burn varias variaciones Se usa en todas partes, y ahora nosotros tampoco seremos una excepción. Creemos dos capas de ajuste con curvas. Hacemos esto de la misma manera que creamos capas auxiliares antes:
— llamemos al primero "Aclarar" (Esquivar), doblemos la curva hacia arriba para aclarar la imagen e invirtamos la máscara de capa.
— para la segunda capa “Oscurecimiento” (Grabar), baje la curva para que la imagen se oscurezca. También agregamos una máscara negra.
No tengo parámetros específicos según los cuales sea necesario doblar las curvas. Hacemos todo a ojo, para que tanto al oscurecer como al aclarar, los detalles queden en la foto. Así es como se ven todos los grupos de capas que tenemos actualmente:
Ahora comenzamos el largo y bastante monótono trabajo de suavizar varias manchas de la piel. Toma la herramienta Pincel.
Establecemos la Opacidad en aproximadamente 6-10% y la Presión en aproximadamente 20%. Durante el retoque, cambiamos constantemente el valor de estos parámetros y la escala de la imagen. Será igualmente malo si, en lugar de suavizar las manchas, las multiplicas aún más o si nivelas perfectamente la superficie de la piel, dejando una tortita plana en lugar del rostro.
De ahí la conclusión de que, además de la propiedad herramientas de photoshop Es bueno tener al menos una comprensión superficial de la anatomía facial y figura humana generalmente. Comenzamos a dibujar cuidadosamente las máscaras de las capas creadas donde queremos aclarar u oscurecer respectivamente áreas de la imagen.
Permítanme recordarles una vez más que aquí nuevamente nuestras capas auxiliares nos ayudarán mucho y, por supuesto, necesitamos algo de práctica en una tarea tan difícil como Dodge & Burn. Esta etapa puede llevar mucho tiempo (desde media hora hasta un par de días), por lo que necesitarás constancia, atención y, lo que es muy deseable, la presencia de una tableta gráfica.
Al final del trabajo, cuando decida que todo se hizo con la suficiente precisión, intente reducir la opacidad general del grupo de capas "Esquivar y Subexponer" a aproximadamente el 80%. Quizás esto haga que tu foto sea más natural y oculte algunos pequeños defectos que hayas cometido en el proceso. trabajo duro mediante aclaración/oscurecimiento. Al menos esta técnica me ayuda a menudo.
Como resultado, nuestras máscaras de capa de ajuste podrían verse así:
Comparemos nuestra penúltima versión de la imagen después de retoques adicionales y la versión después de Esquivar y grabar.
Manchas de color. Reducir la saturación o la capa en modo "color". Trabajar con máscaras.
Hemos terminado con el retoque principal. Prestemos atención al color. Después de acciones intensivas para suavizar la piel, pueden aparecer en la foto colores demasiado saturados o, por el contrario, manchas descoloridas. Aquí hay una solución sugerida:
1) Para decolorar puntos demasiado saturados, crea una capa de ajuste en blanco y negro con una máscara negra y un pincel blanco con ajustes de opacidad baja, pinta con mucho cuidado sobre la máscara en las áreas que no nos gustan.
2) Para poder dar el color deseado a áreas decoloradas o lugares que han cambiado significativamente de tono durante nuestro retoque, crea una nueva capa transparente y cambia su modo de fusión a “Color”. Luego seleccione la herramienta Pincel con una pequeña transparencia (10-15%). Ahora, cuando mantenemos presionada la tecla Alt, armados con un pincel, nuestro pincel se convierte en un gotero y podemos tomar una muestra. color deseado para pintar gradualmente sobre manchas de diferente color.
Una vez más, advierte: en primer lugar, es mejor tomar una muestra de color cerca del lugar donde vas a trabajar y, en segundo lugar, no es necesario cubrir grandes áreas de la piel con un solo color, ya que esto parece muy antinatural. Es mejor llamar al cuentagotas con más frecuencia y tomar nuevas sombras, nuevamente cerca del área donde se está trabajando.
No hubo distorsiones de color obvias en nuestra foto y me limité a corregir la luz con una capa en el modo de fusión "Color".
Una lección separada dedicada a la técnica Dodge/Burn "Retocar un retrato femenino: trabajar con sombras y luces".
Refinamiento del retrato en capas separadas adicionales.
Para suavizar la estructura de la piel del cuello, cree una nueva capa vacía y use un sello con una transparencia de aproximadamente el 10% para dibujar varias veces sobre las áreas deseadas. El movimiento repetido sobre el mismo lugar difumina la textura del área clonada y obtenemos un efecto suave, pero tenemos la oportunidad de preservar la naturalidad de la imagen, ya que actuamos sobre una capa separada (si es necesario, la transparencia de la capa se reduce).
Sobre una nueva capa, mediante un sello, volveremos a trabajar los ojos. Además, agregue una curva de ajuste a esta capa para resaltar sutilmente el área de los ojos.
Corrección de color
A continuación, se crearon dos capas de ajuste: una en blanco y negro con un 10% de transparencia para reducir ligeramente la saturación general de la imagen, y una capa de curvas, donde aumenté ligeramente el contraste de la imagen y cambié ligeramente el tono de la imagen, de forma aleatoria. moviendo los puntos de las curvas en diferentes canales. Como resultado, la transparencia de la capa de curvas se redujo al 40%, ya que los ajustes parecían innecesarios.
Grupo de capas “color”:
Añadiendo volumen.
Después de todos los pasos descritos anteriormente, deseaba enfatizar ligeramente el volumen de la imagen, especialmente para realzar la profundidad de los ojos de la modelo. Para hacer esto, cree la ya familiar curva de brillo, curvada hacia arriba, agregue una máscara negra y use trazos gruesos de un pincel blanco con una opacidad del 10-15% para pintar sobre los ojos, labios y reflejos en el cabello.
Usemos otra forma de hacer que los rasgos faciales sean más expresivos. Seleccione nuestra capa superior y combine todas las capas en una nueva usando las combinaciones de teclas Ctrl+Alt+Shift+E. Conviértelo a blanco y negro usando las teclas Ctrl+Shift+U y ve secuencialmente al menú “Filtro” - “Otro” - “Contraste de color” (Filtr-Otro-Paso alto). Elige un radio para que los volúmenes sean visibles. imagen en blanco y negro, esté de acuerdo con el valor del filtro y configure esta capa en el modo de fusión Luz suave. Sobre una máscara de capa negra dibujamos los ojos, el cabello y los labios.
Aplicar el filtro “Contraste de color”/Paso alto para obtener volumen local:
Añadiendo nitidez
Después del retoque técnico, cuando se han eliminado las principales imperfecciones de la foto, es posible añadir nitidez utilizando el filtro “Contraste de color” (Paso alto).
Repetimos los mismos pasos que se enumeraron en el paso anterior al agregar un volumen local: fusionamos todo en una nueva capa en la parte superior, convertimos la imagen a blanco y negro, vamos al filtro de paso alto, solo que ahora tomamos un radio pequeño para que sólo quedan los contornos de la imagen.
Selecciona el modo de fusión “luz suave” y observa cómo aumenta la nitidez. Puedes dejar la nitidez en toda la imagen, pero pinté los ojos y los labios por separado en la máscara para mantener la piel más suave.
Como resultado, podemos comparar la imagen que obtuvimos con la que teníamos originalmente:
Además, para mayor claridad, veamos una sección ampliada de la fotografía para asegurarnos de que la estructura de la piel se conservó durante el procesamiento sin agregar texturas ni ruido adicionales:
Características generales del método de procesamiento descrito.
Resumamos nuestro trabajo:
1) El método descrito está lejos de ser el más rápido, pero es muy cuidadoso y le permite lograr naturalidad en el procesamiento.
2) Con este método de retoque, es posible realizar correcciones en casi cualquier etapa del procesamiento, ya que solo se utilizan capas de ajuste y transparentes. La excepción es la capa “Plástico”, por lo que deberás pensar en cuándo te convendrá más hacerlo: al inicio del trabajo o al final.
Lista de todas las capas utilizadas en el proceso de retoque:
3) La técnica Dodge & Burn requiere cierta experiencia. Es recomendable trabajar utilizando una tableta gráfica.
4) Como ocurre con cualquier otro método de procesamiento, lo principal es no exagerar para no cambiar la geometría del rostro y el cuerpo ajustando el contorno de corte.
Buenos días amigos. Hoy crearemos hermoso retrato en photoshop. Convertiremos una fotografía común y corriente en una imagen artística que se convertirá en una decoración digna para cualquier escritorio.
Puedes mirar el resultado:
¡Ahora comencemos!
1. Encuentra una foto adecuada. Preferiblemente debería ser un retrato. de cerca. Por ejemplo, elegí esta foto:
2. Cree un documento del tamaño requerido (elegí 800x950px), inserte una textura de papel en él (puede buscarlo o tomarlo):
3. Ahora inserta la foto encontrada:
4. Crea una máscara de capa, toma un pincel negro suave y borra el fondo:
Si no sabes trabajar con máscaras de capa, la lección "" te lo enseñará :)
5. Borremos también parte del cuerpo para conseguir un efecto de transición suave:
6. Ahora crea una capa de ajuste Blanco y Negro (Blanco y Negro):
Y lo configuramos para que el retrato contraste bastante:
Después de esto, el retrato debería verse así:
Tenga en cuenta que debería haber bastante luz en la cara.
7. Cree una capa de ajuste de Niveles y agregue más contraste:
Ahora tenemos un bonito retrato en blanco y negro, pero eso no es suficiente para nosotros, así que seguimos adelante.
Fondo para un hermoso retrato
8. En este paso trabajaremos con el fondo. Para hacer esto, necesitaremos pinceles con salpicaduras (puedes encontrarlos). Crea una capa sobre la textura del papel y aplica salpicaduras:
9. Seleccione las 2 capas superiores, haga clic derecho sobre ellas y seleccione Crear máscara de recorte:
Ahora agrega más toques de diferentes colores:
En este punto, terminemos de trabajar con el fondo y pasemos a la parte más interesante.
lineas de cabello
10. Toma la herramienta Pluma (Pluma) y comienza a dibujar líneas a lo largo del cabello. Si no sabe cómo trabajar con la herramienta Pluma, la lección " " le ayudará. Pero antes de eso, configuremos el cepillo. Cambiar a conjunto estándar cepillos:
Y tome un pincel duro de 4px de tamaño, luego presione F5. Se abrirá el menú de configuración de propiedades del pincel. Establezca los siguientes parámetros:
Establece el color del pincel en blanco y crea una nueva capa.
11. Ahora trabajamos con la herramienta Pluma. Crea una línea a lo largo del cabello. Luego haga clic derecho sobre él y seleccione Trazar ruta:
No olvide marcar la casilla "Simular presión":
El resultado es una línea elegante como esta:
12. Crea tantas líneas más como creas que son suficientes. También puedes cambiar el tamaño del pincel ocasionalmente:
13. Haz las mismas líneas para los contornos del mentón y los labios:
Excelente. Ahora trabajemos con el color.
Dar vida a un hermoso retrato con color
14. Cree una capa de ajuste de Mapa de degradado. Luego configura el modo de fusión en Pantalla y dale al degradado los colores que quieras:
Cambia la opacidad al 40%.
15. Cree una capa de ajuste de Equilibrio de color como Máscara de recorte (botón derecho del mouse -> Crear máscara de recorte) y ajuste las sombras a su gusto. Usé estos parámetros:
Ahora el hermoso retrato se ve así:
16. Otra capa de ajuste, esta vez Filtro de fotos con color #29456c y valor 46%. Modo de fusión Luz suave (Luz tenue), opacidad 24%:
Aquí es donde por ahora se completa el trabajo de color. Ahora agreguemos un toque fantástico al retrato.
pelo espacial
17. Descargar. Coloca uno de ellos en el lienzo, rasterízalo y colócalo encima de la capa Equilibrio de color. Luego configúrelo como Máscara de recorte:
18. Establezca el modo de fusión en Aclarar y obtendrá algo como este efecto:
Usando una máscara de capa y un pincel negro suave, elimine la imagen espacial de la cara. Elimina también aquellas partes de la imagen donde el espacio no se ve muy bonito:
Reducir la opacidad al 60%. Ahora copia esta capa y coloca la imagen espacial para que cubra el resto del cabello:
19. Usando la segunda imagen y la misma técnica, varía la textura del cabello. Opacidad 70%, modo de fusión aún Aclarado:
20. Utilice Tono/Saturación (llamado mediante la tecla de acceso rápido Ctrl+U) para aumentar la saturación del espacio si es necesario:
21. Y un poco más de trabajo con el cabello:
¡Excelente! Ahora comencemos a ultimar los detalles.
Trabajo final sobre un hermoso retrato en Photoshop.
22. Encuentra o. Ahora crea una nueva capa y aplica patrones florales a la cara de la niña:
Utilice una máscara de capa para ocultar partes innecesarias de los patrones:
23. Continúe aplicando patrones:
Modo de fusión - Luz suave:
24. Ahora toma un pincel suave del color que quieras (usa tonos oscuros para evitar la sobreexposición). Crea una nueva capa, establece el modo de fusión en Sobreexponer color (Aclaración de color) y coloca algunas manchas de color en el cabello. Esto creará un efecto de brillo para el retrato:
25. Cree una capa de ajuste de Mapa de degradado y seleccione este degradado del conjunto estándar:
Modo de fusión Luz dura (Luz dura), opacidad 5%:
26. Otra capa de ajuste de degradado, pero esta vez con una transición estándar en blanco y negro. Modo de fusión Luz intensa, opacidad 10%:
Bueno, supongo que eso es todo. Obtuvimos un hermoso retrato en Photoshop. Aquí lo tienes:
espero que este lección de photoshop te gustó. Tenga en cuenta que todo el trabajo se realizó utilizando capas de ajuste. Esto significa que incluso ahora puedes volver a cualquier etapa de la lección y cambiar cualquier cosa. Con esto me despido y te deseo éxito en el dominio de Photoshop 😉
Tutorial de Photoshop para principiantes en retoque de retratos. Continuación del tema basado en el libro de Scott Calby “Retoque de retratos para fotógrafos”.
Para un correcto retoque de la piel no basta con un simple difuminado. Es muy importante poder suavizar la piel de la persona en la foto, manteniendo su estructura natural. Los retocadores profesionales pasarán horas retocando tu rostro, mirando cada poro hasta conseguir el resultado perfecto. Los fotógrafos aficionados no son profesionales, pero con la ayuda de determinadas técnicas también pueden conseguir buenos resultados para retoque facial.
Comencemos la lección. Abramos la foto para retocarla.
1. Quitar manchas.
Siempre debes empezar quitando las manchas. El caso es que después de su eliminación, es posible que no sea necesario ningún retoque adicional de la piel. Las manchas pueden considerarse como fragmentos separados que se encuentran separados unos de otros.
Empecemos a trabajar.
Crea una nueva capa: una copia.
Seleccione la herramienta Pincel corrector puntual.
Amplíe la imagen.
Coloque el puntero directamente sobre el fragmento defectuoso y haga clic con el mouse.
No lo dibujamos, solo hacemos clic en él una vez. Ajusta el tamaño del pincel al tamaño del lugar.
Eso es todo, problema resuelto. Así se eliminan los fragmentos malos tallas pequeñas
Sin embargo, si el fragmento defectuoso se encuentra en el borde de algún elemento (labios, cejas, cabello, etc.), luego de procesar con la herramienta Pincel corrector puntual, los bordes del fragmento retocado quedarán "sucios". Se capturan los píxeles vecinos que no pertenecen a la piel, sino a los labios o al cabello. En este caso, utilice la herramienta Tampón de clonar.
Establezca el parámetro "Dureza" en "75%". Además, en la lista desplegable Muestra, seleccione Todas las capas para poder seleccionar una muestra de píxeles de la capa de fondo de la imagen.
El Pincel corrector funciona de manera similar a la herramienta Sello. Es necesario especificar el punto desde el cual se seleccionarán las muestras de píxeles para transferirlas al fragmento defectuoso. Presione la tecla "Alt" y seleccione un punto con píxeles de "ejemplo". Haga clic en el fragmento defectuoso.
Si estamos editando manchas en la frente, la muestra de piel de reemplazo debe seleccionarse a la derecha o izquierda del fragmento fallido. El caso es que la textura de la piel de la frente cambia de arriba a abajo y, por lo tanto, es recomendable elegir una muestra de reemplazo a la izquierda o derecha de la mancha, y no debajo o encima. Para los fragmentos restantes del rostro, este matiz no es significativo.
Las imperfecciones muy pequeñas se eliminarán en los siguientes pasos cuando pasemos a las técnicas de alisado de la piel.
2.Cómo evitar el efecto piel plástica.
Puedes ver muchos ejemplos de retoque en los que la piel humana está tan difuminada que parece plástico. No hay signos de poros ni de textura de piel diferente en el rostro. En este contexto, los ojos y los labios parecen anormalmente claros. Toda la imagen parece falsa.
Antes de empezar a alisar la piel, haz una copia de la capa en la que se han eliminado todos los granos e imperfecciones.
Ejecute el comando “Filtro – Desenfoque – Desenfoque Gaussiano” (Filtro – Desenfoque – Desenfoque Gaussiano).
Establezca la opción de desenfoque en 20px.
Reduzca la opacidad de la capa borrosa al "50%" para reducir el efecto de desenfoque creado.
Mantenga presionada la tecla "Alt" y haga clic en el icono en la paleta de capas "Agregar máscara de capa". Una máscara de capa negra ocultará todos los cambios.
Para volver a la imagen anterior de la capa en la pantalla, haga clic nuevamente en la miniatura de la máscara en el panel Capas mientras mantiene presionada la tecla "Alt".
Agreguemos un efecto de textura artificial.
Crea una nueva capa transparente.
Presione la tecla "Ctrl" y haga clic en el icono de máscara en la paleta de capas. Aparecerá un área resaltada con puntos. Rellénalo con color gris. Establece la opacidad del relleno en "50%". Haga clic en el botón "Aceptar", pero no cancele la selección creada todavía.
Ejecute el comando “Filtro – Ruido – Agregar Ruido” (Filtro – Ruido – Agregar Ruido). En el cuadro de diálogo del filtro, establezca el parámetro "Efecto" (Cantidad) en el rango "2,5 - 3%", establezca el parámetro "Distribución" en "Gaussiano" y marque la casilla de verificación "Monocromo". Haga clic en "Aceptar".
Deseleccione la selección usando las teclas "Ctrl+D" y cambie el modo de fusión de la capa editada a "Luz suave" para crear una textura sutil, o a "Superposición" para crear una textura de piel más expresiva.
Comparemos las imágenes originales y retocadas.
Si todos los defectos se procesan cuidadosamente, se pueden lograr buenos resultados.