EntradaDatos interesantes sobre Japón y el anime. Datos interesantes sobre anime y manga que no conocías. Sazae-san es la serie de anime de mayor duración que aún se publica hasta el día de hoy.
Una de las culturas más misteriosas y aisladas del mundo es la japonesa. A pesar de que después de la Segunda Guerra Mundial, Japón dio un gran salto en el desarrollo tecnológico y la integración en la comunidad mundial, esta nación sigue siendo una de las más misteriosas del mundo. Te ofrecemos una selección de anime que te ayudará a comprender la historia y la cultura de este país.
La tumba de las luciérnagas, 1988
La tumba de las luciérnagas es considerada una de las mejores películas de guerra. Está basada en la novela autobiográfica de Akiyuki Nosaka, quien enterró a dos hermanas una tras otra en la primavera y el verano de 1945. Según la trama de la novela, un niño y su hermana menor están tratando de sobrevivir en un Japón hambriento y debilitado por la guerra.Nadie necesita niños; Setsuko, de cuatro años, come piedras mientras su hermano mayor, Seita, intenta conseguir algo de comida. Después de la muerte de Setsuko, Seita, de 14 años, se da cuenta de que no le queda nada por lo que vivir y pronto muere de agotamiento en Kobe. La novela en la que se basa La tumba de las luciérnagas es un intento importante de comprender el militarismo japonés en la primera mitad del siglo XX y sus nefastas consecuencias para la nación.
La tumba de las luciérnagas: Tráiler
Fantasma en la concha, 1995
En Japón, se filma una gran cantidad de anime sobre historias distópicas sobre el futuro cercano; basta con tomar la serie "Animatrix", relacionada con el éxito de taquilla de Lana y Lilly Wachowski. Pero “Ghost in the Shell” de 1995 se considera merecidamente un clásico del género. 
La película sigue a la Mayor Motoko Kusanagi, que trabaja en el departamento de lucha contra el ciberterrorismo y cuestiona su humanidad. Los editores de uznayvsyo.rf también señalan que en 2017, en la adaptación cinematográfica de Ghost in the Shell, el papel de Motoko lo interpretó Scarlett Johansson.
Ghost in the Shell ha sido filmado varias veces
Primavera y caos, 1996
Esta película es una animada declaración de amor al escritor infantil japonés Kenji Miyazawa, quien habría cumplido 100 años el año en que se estrenó Primavera y Caos. Miyazawa trabajó como maestra de escuela y escribió poesía y cuentos. Era seguidor del budismo y murió temprano de tuberculosis. Una parte importante de sus obras fue publicada después de su muerte. 
En la película "Primavera y Caos", todos los personajes están representados como gatos, al igual que el propio personaje de Miyazawa. La película cuenta la historia de un excéntrico profesor de un pequeño pueblo japonés que intenta inculcar a sus alumnos una visión budista del mundo y enseñarles a ver la belleza en todas partes.
Tráiler de la caricatura “Primavera y Caos”
Mis vecinos Yamada, 1999
A pesar de que la comedia sobre una familia japonesa está llena de un sabor específicamente japonés, las situaciones son reconocibles para las personas que no están familiarizadas con esta cultura. Los Yamada están representados por cuatro generaciones, y las historias que se cuentan en la caricatura dan una imagen más o menos completa de cómo vive una familia japonesa moderna. 
Curiosamente, My Neighbors Yamada contiene referencias a la mitología japonesa; por ejemplo, el cabeza de familia encuentra a su hijo en un melocotón gigante; esta es una cita del cuento de hadas sobre Momotaro, un héroe que se parece al pulgar europeo; El padre Yamada encuentra a una niña en un tallo de bambú; esto es del mito de la princesa Kaguya.
“Mis vecinos Yamada”: tráiler
El viaje de Chihiro, 2001
Los editores del sitio creen que en una historia sobre anime es imposible no mencionar al patriarca de la animación japonesa, Hayao Miyazaki. El fundador del Estudio Ghibli ha realizado muchas obras maestras a lo largo de los años. El viaje de Chihiro es uno de ellos, que ganó un Oscar. 
Existe la opinión de que la historia de Chihiro es una sátira alegórica de la industria sexual japonesa, que no desdeña el trabajo infantil. No es ningún secreto que los hombres japoneses tienen gustos sexuales específicos y que la mayoría de las "películas para adultos" del país se hacen de forma involuntaria.
Spirited Away es uno de los animes más famosos del mundo.
Aoi Bungaku, 2009
La serie Aoi Bungaku se basa en las obras de escritores japoneses, incluidos textos de clásicos reconocidos del siglo XX, por ejemplo, la novela "Corazón" de 1914 de Natsume Soseki. Esta es una novela sobre el crecimiento de un joven y sus diálogos con un Maestro anónimo. También hay un conflicto amoroso en el cuento, basado en la novela. 
Aoi Bungaku incluye dos cuentos basados en textos de Ryunosuke Akutagawa, un poderoso autor japonés que obtuvo reconocimiento bastante temprano en el país y luego en el extranjero, y escribió varias docenas de cuentos y novelas cortas. Akutagawa se suicidó a la edad de 35 años en 1927.
Aoi Bungaku: tráiler
Casa de Cinco Hojas, 2010
La película de veinte episodios está dedicada al final de la era Edo (principios y mediados del siglo XIX), cuando el número de ronin (samurais sin soberano) en Japón aumentó considerablemente. Muchos de ellos se convirtieron en ladrones o vagabundos. 
La Casa de las Cinco Hojas cuenta la historia del ronin Akitsu Masanotsuke, que no puede ser contratado y se une a un grupo de semi-gánsteres. Esta serie es una de las formas fáciles y divertidas de familiarizarse con la historia de Japón durante el declive de la era Edo.
"House of Five Leaves" es uno de los animes más inusuales
El cuento de la princesa Kaguya, 2013
La película está basada en la antigua leyenda nacional del siglo X sobre la Princesa de la Luna, que fue encontrada por unos campesinos en un tallo de bambú. "El cuento de la princesa Kaguya" recibió una nominación al Oscar y con razón: es una caricatura increíblemente hermosa y convincente. 
Lo mejor de una historia es el ritmo y el cambio de forma de narración según el estado de ánimo. En la escena en la que Kaguya sale corriendo angustiada del palacio, los nítidos trazos de acuarela dan paso a amplios trazos de carboncillo; Además, uno no puede dejar de notar el minimalismo típicamente japonés, cuando una gran historia se esconde bajo uno o dos trazos.
Entonces, en el episodio de iniciación (quieren convertir a la princesa Kaguya en una belleza con dientes ennegrecidos y sin cejas), la mujer mayor se lleva unas pinzas a la ceja y se arranca el primer cabello, y en el cuadro vemos una lágrima rodando por la mejilla de princesa.
"El cuento de la princesa Kaguya": un anime de asombrosa belleza
Además del hecho de que Japón es uno de los países más bellos del mundo con una actitud cuidadosamente cultivada hacia la ecología y la naturaleza, también es un lugar asombroso donde se han conservado lugares protegidos de maravillosa belleza en varias islas. Te invitamos a leer sobre las islas más bellas del mundo.
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Inicialmente, el anime comenzó como una adaptación de cómics, también conocidos como manga, para aquellos que no pueden o no quieren leer. Con el tiempo, todo esto se convirtió en algo grandioso, a gran escala y se convirtió en toda una capa de la cultura de la animación. El anime gusta a las personas independientemente de su género y edad. La animación japonesa es un mundo sin límites con su propia historia. Vea una publicación de información que amplía el horizonte sobre él.
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El anime es un género de animación animada exclusivamente japonés, que está dirigido principalmente a un público adulto. Las series de anime como Pokémon y algunas otras son una excepción.
El 60 por ciento de toda la animación que existe en nuestro planeta es anime japonés.
El primer anime que se hizo famoso fuera de Japón fue la serie Astro Boy de 1963.
El primer anime que se mostró en la URSS fue "Flying Ghost Ship".
Los japoneses inventaron el dibujo del cabello y el cuerpo en el anime, y el estilo de los ojos fue copiado de Walt Disney, lo que los japoneses, por cierto, no niegan.
Según la ley tácita del anime, cuanto más importante es el héroe, más detalladamente se dibujan sus ojos.
En Japón, la impresión de cómics utiliza más papel que la producción de rollos de papel higiénico.
A diferencia de los cómics estadounidenses y europeos, leídos principalmente por adolescentes y nerds, el manga está creado para personas de todas las edades.
En Japón, el término "otaku" se utiliza negativamente para describir a las personas que están obsesionadas con algo. No sólo anime, como es habitual en Rusia.
El color del cabello en el anime no se elige al azar. Aquí todo es astuto y reflexivo: el color del cabello indica ciertos rasgos de personalidad del héroe. Incluso existe cierta teoría de la conspiración.
Rojo: amor aventurero, apasionado;
Verde: tolerante, tranquilo, suave, a veces envidioso, pero no agresivo;
El blanco es el más icónico, encarna la conexión con el cosmos, la madurez, el personaje existe como si estuviera fuera del mundo de las personas;
Púrpura: a menudo significa una amenaza; básicamente son reservados, retraídos, a menudo sufren de narcisismo y son tacaños al mostrar emociones;
Azul: intelectualmente desarrollado, la razón domina los sentimientos, educado, tranquilo, tímido;
Rosa: siempre se destacan de la multitud de alguna manera, están calientes en la batalla, no han oído hablar de las reglas y convenciones;
Rojo: astuto, temperamental, poseído;
Marrón: suave, conmovedor, incapaz de ofender, a menudo con un pasado trágico;
Azul: sentimientos disciplinados, persistentes, tranquilos y restrictivos.
Ghost in the Shell tuvo un gran impacto en el cine. Inspiró a los Wachowski a crear Matrix, dio un gran impulso al desarrollo de la ciencia ficción, y Cameron y Spielberg no ocultan que no son fanáticos infantiles de la película y preferirían verla antes que perder el tiempo en algo esperado. éxito de taquilla.
Pokémon era originalmente un juego para GameBoy (si no sabes qué es, no olvides hacer la maleta y hacer los deberes para mañana). Sólo entonces el manga y el anime se pusieron al día.
Evangelion fue creado para probar qué era aceptable en el anime y qué no. Y todo estaría bien, pero el final...
La serie de anime de mayor duración es Sanzae-san, que se emite desde 1969 hasta la actualidad. Tiene más de 7 mil episodios. La tan cacareada "Santa Bárbara", en comparación, es casi 3,5 veces más corta.
La película soviética "Las aventuras del pequeño pingüino Lolo" se rodó junto con estudios de animación japoneses. Es decir, técnicamente esta caricatura puede considerarse anime ruso.
Death Note fue prohibido en China porque los fanáticos locales del anime comenzaron a comprar cuadernos en masa y a escribir los nombres de todos los que odiaban con la esperanza de que murieran.
El editor de "Big Jackpot" temía que la serie no sobreviviera ni siquiera 5 años. Mientras tanto, fuera de la ventana está el año 2016, el año 19 de existencia del manga.
El anime más taquillero de la historia es “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki. La película recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo.
En 1814 comenzaron a aparecer las primeras manifestaciones de este género. Un artista japonés realizó un par de grabados para crear un cómic. Estas impresiones se llamaron "manga", que se traduce como "imágenes divertidas". Las imágenes cautivaron tanto a los lectores que empezaron a copiar a este artista. Así nació un género como "manga-eiga", que significa "cómics cinematográficos". Los primeros dibujos animados y anime comenzaron a producirse en 1917.
La única persona que ha ganado un Premio de la Academia en el género del anime es Hayao Miyazaki, el principal creador de anime.
Dato curioso: el anime en los cómics suele leerse de derecha a izquierda. Es importante saber que esta forma de lectura es típica de todos los habitantes de Japón, independientemente del texto.
Este género se está desarrollando muy rápidamente. Basta con prestar atención a la frecuencia con la que el anime comenzó a aparecer en las pantallas, por ejemplo, por directores coreanos o estadounidenses. Sin embargo, los líderes siempre han sido y siguen siendo precisamente las pinturas japonesas.
La palabra “manga” fue acuñada por el famoso artista Katsushika Hokusai en 1814 para una serie de sus grabados. Significa “grotesco”, “imágenes extrañas (o divertidas)”, por lo que el término “manga” se refiere exclusivamente a los cómics japoneses. Y en 1917 comenzaron a producirse los primeros dibujos animados de anime.
"Anime" es animación japonesa. La palabra "anime" en sí no es más que una abreviatura japonesa de animación en inglés, y el término en sí apareció hace relativamente poco tiempo. Antes de esto, se usaba la expresión "manga-eiga" ("película-cómic"), que todavía usan las generaciones mayores de fanáticos del anime.
Como sabes, en Japón se lee de derecha a izquierda. El manga de derecha a izquierda se lee en todo el mundo.
Usar los grandes ojos de los personajes para transmitir emociones no se inventó en Japón. Osamu Tezuka, el hombre considerado el fundador de la tradición del anime, no negó que tomó prestada esta técnica de Walt Disney. Por cierto, según los cánones del anime, se cree que cuanto más significativo es el héroe, mejor dibujan sus ojos los artistas. La excepción son los villanos: a veces simplemente pueden tener "hoyos" negros adheridos.
Los actores de doblaje en el anime se llaman actores de doblaje en japonés. La profesión seiyuu es popular y está desarrollada en Japón, gracias a lo cual la actuación de voz para series de anime se compara favorablemente con trabajos similares en otros países. Muchos actores de doblaje también son artistas pop.
La serie de anime más larga, Sazae-san, comenzó a emitirse en 1969 basada en el manga de Machiko Hasegawa, y su emisión aún no ha terminado. Varias generaciones de japoneses han crecido viendo las aventuras de Sazae y su familia.
Según la edad de la audiencia, los animes se dividen en:
Kodomo es un manga y anime destinado a niños (hasta 12 años). Una característica distintiva de este género es su "infantilidad"; no hay contenido ideológico (a veces simplemente muy simplificado); También puedes agregar un patrón característico aquí. A menudo, el anime Kodomo está muy cerca de la escuela de animación europea o americana y se diferencia mucho de otros tipos de anime no sólo en el dibujo, sino también en la construcción de la serie.
Shonen es un anime para chicos mayores y jóvenes (de 12 a 16-18 años). Las principales características del género: rápido desarrollo y pronunciado dinamismo de la trama (especialmente en comparación con el shojo). Las obras contienen muchas escenas humorísticas, basadas en temas de fuerte amistad masculina, cualquier tipo de rivalidad en la vida, deportes o artes marciales.
Shojo: anime y manga para niñas mayores (de 12 a 16-18 años). La trama del anime shoujo, por regla general, contiene relaciones amorosas de diversos grados de intimidad, dependiendo de la edad del público objetivo, y se presta mucha atención al desarrollo de las imágenes de los personajes.
Seinen es un anime para hombres adultos (de 18 a 25-40 años). Los rasgos característicos de este género son elementos de psicología, sátira, erótica y se presta más atención al desarrollo del personaje.
Josei es un anime o manga para mujeres. La trama describe con mayor frecuencia la vida cotidiana de una mujer que vive en Japón.
Por géneros: además de los estándar Comedia, Acción, Historia, Artes Marciales, Drama, Detectives, Ciencia Ficción, también los hay...
Los mechs son mecanismos complejos, normalmente autopropulsados, sin prototipos reales. Este término suele referirse a “robots de combate humanoides gigantes”, enormes máquinas de combate controladas por humanos.
Cyberpunk es un mundo del futuro, cuya vida está completamente determinada por la tecnología informática. Al mismo tiempo, las imágenes del futuro parecen sombrías y distópicas.
Dobutsu es un anime sobre criaturas humanoides "peludas". Derivado de la palabra japonesa "doibutsu", que significa "animal". Dobutsu incluye anime con criaturas “neko” (felino), “kitsune” (zorro), “usagi” (conejo), etc.
Idols es un anime que gira en torno a las estrellas del pop y el negocio de la música.
Hentai/Ecchi: anime o manga pornográfico o erótico, respectivamente. Las obras también pueden estar en la intersección entre hentai y otros géneros y tener una trama bastante bien desarrollada.
Yaoi es un género de anime que representa relaciones homosexuales masculinas, generalmente destinado a mujeres y niñas.
Yuri es un género de anime que representa relaciones lésbicas femeninas, generalmente dirigido a mujeres y niñas.
Shotakon es un género de anime que describe relaciones sexuales entre hombres jóvenes en edad de escuela primaria y preescolar.
Lolicon es un género de anime que representa relaciones sexuales entre niñas pequeñas.
Shoujo-ai es un género de anime que describe el amor de una chica por una chica. Se diferencia de Yuri por la ausencia de escenas explícitas.
Shonen-ai es un género de anime que describe el amor de un joven por otro. Se diferencia del yaoi por la ausencia de escenas explícitas.
Probablemente no haya ninguna persona que no haya escuchado la palabra "anime", y algunas personas son fanáticos devotos del arte japonés, ya que el anime gana cada año más fanáticos y se vuelve más demandado y popular.
Para los que aún no lo saben: el anime es una animación japonesa que despierta el interés no sólo entre los niños, sino también entre los adultos, e incluso se divide en varios géneros.
Información útil e interesante sobre el anime.
- El anime, como forma de arte independiente, surgió en 1814, cuando un artista japonés hizo un par de dibujos divertidos (traducidos como "manga"), que literalmente dieron lugar a una ola de plagio. A los japoneses comunes y corrientes les gustaron mucho estos dibujos y comenzaron a copiarlos activamente, haciendo pasar las imágenes "replicadas" de otros como propias. Así fueron apareciendo poco a poco las películas de cómics.
- "Anime" es una palabra inglesa "cortada" para animación, y este término entró en el léxico no hace mucho, ya que anteriormente se usaba una frase puramente japonesa: manga-eiga. Es de destacar que los representantes de la generación anterior todavía llaman así al anime.
- En 1917 se produjo otra revolución (además de las dos más famosas): aparecieron los dibujos animados de anime.
- El número de fotogramas es pequeño, pero los personajes y el fondo están perfectamente trabajados.
- Este es un género de animación puramente japonés, y estos dibujos animados están destinados a un público adulto, pero algunas series animadas son una agradable excepción.
- Ojos medio rostro, figuras hermosas, peinados interesantes y rasgos faciales inexpresivos: todos estos son rasgos distintivos de personajes que son difíciles de confundir con otra persona. Aunque, en los dibujos animados de Disney todos los personajes también tienen ojos grandes.
- En los cómics, el anime se lee de derecha a izquierda, como la escritura árabe y los jeroglíficos. No hay nada sorprendente aquí si recordamos de dónde vino al mundo este género de animación.
- Los directores estadounidenses, coreanos y europeos tampoco rehuyen el anime, pero el más titulado es el director japonés Hayao Miyadaki, que recibió tanto el León de Oro como el Oscar.
- "Seiyuu" es un término utilizado para describir a los actores de doblaje. A menudo, los artistas pop actúan como tales especialistas, y esta profesión es bastante popular y demandada.
- Todos los animes se dividen no solo en géneros, sino que también se clasifican tanto por edad como por género. Los géneros estándar incluyen: acción, fantasía, drama, comedia, detective, artes marciales, acontecimientos históricos. Además de ellos, también los hay “altamente especializados”: negocios, erótica, etc.
- El anime no se puede confundir con ningún otro dibujo animado, para lo cual basta con verlo una sola vez.
Inicialmente, el anime comenzó como una adaptación de cómics, también conocidos como manga, para aquellos que no pueden o no quieren leer. Con el tiempo, todo esto se convirtió en algo grandioso, a gran escala y se convirtió en toda una capa de la cultura de la animación. El anime gusta a las personas independientemente de su género y edad. La animación japonesa es, si se quiere, un mundo sin límites con su propia historia. Vea una publicación de información que amplía el horizonte sobre él.
1.
El 60 por ciento de toda la animación que existe en nuestro planeta es anime japonés.
2.
El primer anime que se hizo famoso fuera de Japón fue la serie Astro Boy de 1963.
3.
El primer anime que se mostró en la URSS fue "Flying Ghost Ship".
4.
Los japoneses inventaron el dibujo del cabello y el cuerpo en el anime, y el estilo de los ojos fue copiado de Walt Disney, lo que los japoneses, por cierto, no niegan.
5.
Según la ley tácita del anime, cuanto más importante es el héroe, más detalladamente se dibujan sus ojos.
6.
En Japón, la impresión de cómics utiliza más papel que la producción de rollos de papel higiénico.
7.
A diferencia de los cómics estadounidenses y europeos, leídos principalmente por adolescentes y nerds, el manga está creado para personas de todas las edades.
8.
Ghost in the Shell tuvo un gran impacto en el cine. Inspiró a los Wachowski a crear Matrix, dio un gran impulso al desarrollo de la ciencia ficción, y Cameron y Spielberg no ocultan que no son fanáticos infantiles de la película y preferirían verla antes que perder el tiempo en algo esperado. éxito de taquilla.
9.
En Japón, el término "otaku" se utiliza negativamente para describir a las personas que están obsesionadas con algo. No sólo anime, como es habitual en Rusia.
10.
Evangelion fue creado para probar qué era aceptable en el anime y qué no. Y todo estaría bien, pero el final...
11.
La serie de anime de mayor duración es Sazae-san, que se emite desde 1969 hasta la actualidad. Tiene más de 7 mil episodios. La tan cacareada "Santa Bárbara", en comparación, es casi 3,5 veces más corta.
12.
En 1814 comenzaron a aparecer las primeras manifestaciones de este género. Un artista japonés realizó un par de grabados para crear un cómic. Estas impresiones se llamaron "manga", que se traduce como "imágenes divertidas". Las imágenes cautivaron tanto a los lectores que empezaron a copiar a este artista. Así nació un género como "manga-eiga", que significa "cómics cinematográficos".
La palabra "anime" en sí no es más que una abreviatura japonesa de animación en inglés, y el término en sí apareció hace relativamente poco tiempo. Antes de esto, se usaba la expresión "manga-eiga" ("película-cómic"), que todavía usan las generaciones mayores de fanáticos del anime.
Los primeros dibujos animados y anime comenzaron a producirse en 1917.
13.
Pokémon era originalmente un juego de GameBoy (si no sabes qué es, no olvides hacer la maleta y hacer los deberes para mañana). Sólo entonces el manga y el anime se pusieron al día.
14.
Hay una regla a la que no ha habido excepciones: si se lanza un anime basado en un manga, las ventas del primero aumentan al menos un 10 por ciento. En promedio, entre 30 y 40, y en el caso de "Attack on Titan" incluso entre 70. Es decir, puedes lanzar un manga de mierda, hacer una serie de mierda basada en él y ¡ganar! - nadar en oro.
16.
La película soviética "Las aventuras del pequeño pingüino Lolo" se rodó junto con estudios de animación japoneses. Es decir, técnicamente esta caricatura puede considerarse anime ruso.
17.
Death Note fue prohibido en China porque los fanáticos locales del anime comenzaron a comprar cuadernos en masa y a escribir los nombres de todos los que odiaban con la esperanza de que murieran.
18.
El anime más taquillero de la historia es “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki. La película recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo.
19.
El editor de "Big Jackpot" temía que la serie no sobreviviera ni siquiera 5 años. Mientras tanto, fuera de la ventana está el año 2016, el año 19 de existencia del manga.
El color del cabello en el anime no se elige al azar. Aquí todo es astuto y reflexivo: el color del cabello indica ciertos rasgos de personalidad del héroe. Incluso existe cierta teoría de la conspiración.
Rojo: amor aventurero, apasionado;
Verde: tolerante, tranquilo, suave, a veces envidioso, pero no agresivo;
El blanco es el más icónico, encarna la conexión con el cosmos, la madurez, el personaje existe como si estuviera fuera del mundo de las personas;
Púrpura: a menudo significa una amenaza; básicamente son reservados, retraídos, a menudo sufren de narcisismo y son tacaños al mostrar emociones;
Azul: intelectualmente desarrollado, la razón domina los sentimientos, educado, tranquilo, tímido;
Rosa: siempre se destacan de la multitud de alguna manera, son ardientes en la batalla, no han oído hablar de las reglas y convenciones;
Rojo: astuto, temperamental, poseído;
Marrón: suave, conmovedor, incapaz de ofender, a menudo con un pasado trágico;
Azul: sentimientos disciplinados, persistentes, tranquilos y restrictivos.
21.
Este género se está desarrollando muy rápidamente. Basta con prestar atención a la frecuencia con la que el anime comenzó a aparecer en las pantallas, por ejemplo, por directores coreanos o estadounidenses. Sin embargo, los líderes siempre han sido y siguen siendo precisamente las pinturas japonesas.
22. Audiencia.
Según la edad de los espectadores, el anime se divide en: Kodomo: manga y anime destinados a niños (hasta 12 años). Una característica distintiva de este género es su "infantilidad"; no hay contenido ideológico (a veces simplemente muy simplificado);
Shonen es un anime para chicos mayores y jóvenes (de 12 a 16-18 años). Las principales características del género: rápido desarrollo y pronunciado dinamismo de la trama (especialmente en comparación con el shojo).
Shojo: anime y manga para niñas mayores (de 12 a 16-18 años). La trama del anime shoujo, por regla general, contiene relaciones amorosas de diversos grados de intimidad, dependiendo de la edad del público objetivo, y se presta mucha atención al desarrollo de las imágenes de los personajes.
Seinen es un anime para hombres adultos (de 18 a 25-40 años). Los rasgos característicos de este género son elementos de psicología, sátira, erótica y se presta más atención al desarrollo del personaje.
23.
División por género: además de los estándar Comedia, Acción, Historia, Artes Marciales, Drama, Detectives, Ciencia Ficción, también existen:
Los mechs son mecanismos complejos, normalmente autopropulsados, sin prototipos reales. Este término suele referirse a “robots de combate humanoides gigantes”, enormes máquinas de combate controladas por humanos. Cyberpunk es un mundo del futuro, cuya vida está completamente determinada por la tecnología informática.
Dobutsu es un anime sobre criaturas humanoides "peludas".
Idols es un anime que gira en torno a las estrellas del pop y el negocio de la música.
Hentai/Ecchi - anime pornográfico o erótico Yaoi - un género de anime que representa relaciones homosexuales masculinas, generalmente destinado a mujeres y niñas.
Yuri es un género de anime que representa relaciones lésbicas femeninas, generalmente dirigido a mujeres y niñas.
Shotakon es un género de anime que describe relaciones sexuales entre hombres jóvenes en edad de escuela primaria y preescolar.
Lolicon es un género de anime que representa relaciones sexuales entre niñas pequeñas.
Shoujo-ai es un género de anime que describe el amor de una chica por una chica.
24.
Los personajes de dibujos animados de anime siempre tienen peinados expresivos y figuras hermosas. Todos los personajes tienen ojos muy grandes; esta idea fue tomada por los japoneses de los dibujos animados de Walt Disney. En el anime, se presta tanta atención a los ojos porque los ojos son la ventana al alma y con su ayuda puedes transmitir diversos sentimientos y emociones del personaje. Por eso los ojos se dibujan tan bien en comparación con otros rasgos faciales. Pero es casi imposible recordar los demás rasgos faciales de los personajes, ya que no son expresivos.