EntradaDatos interesantes sobre la caricatura Tarzán. Datos interesantes sobre los dibujos animados soviéticos. Tarzán y Jane son inmortales.
Tarzán, el hijo de los simios, es uno de los personajes literarios más famosos. Veinticuatro novelas de Edgar Rice Burroughs están dedicadas al Señor de la Selva, así como secuelas oficiales de Fritz Leiber, Joe Lansdale, Philip José Farmer, Robin Maxwell y Will Murray. Además, Tarzán fue protagonista de un programa de radio, la sección de cómics de un periódico, numerosos cómics, numerosas series de televisión y un sinfín de películas.
Sin embargo, no se sabe mucho sobre este hombre semimítico. Las novelas de Burroughs están llenas de detalles curiosos e increíbles que rara vez se muestran en la pantalla. Bueno, dado que la nueva película "La leyenda de Tarzán" se estrenará en julio de 2016, es hora de recordar al mismo Tarzán que apareció ante el lector en las páginas de las novelas originales.
Origen del nombre
"Padre" de Tarzán
En el mundo de Edgar Rice Burroughs, los simios hablan su propio idioma. En dialecto de primates, "tar" significa "blanco" y "zan" significa "piel". Junta dos palabras y ¡listo! - consigue "Tarzán". En el libro, Kala, la madre simia adoptiva de Tarzán, lo llama exactamente así: por su piel pálida y suave.
Sin embargo, este nombre no le vino a la mente a Burroughs de la nada. En 1910, mientras vivía en Chicago, se enamoró de la comunidad de Tarzana, en el sur de California, e incluso compró un terreno allí. Unos años más tarde, el escritor pensó en un nombre para un niño criado por simios y se acordó de Tarzán. Burroughs eliminó la última vocal y nació una leyenda.
Es de destacar que en aquellos días el nombre de Tarzán no era oficial. De hecho, la comunidad no tenía ningún nombre oficial, hasta que en 1930 se le otorgó el estatus de asentamiento y se construyó una oficina de correos. Esto dio origen al mito de que el pueblo recibió su nombre del famoso mono adoptivo, aunque en realidad es todo lo contrario.
Tarzán no fue criado por gorilas.
Resulta que Kala no tenía ese aspecto.
Todo el mundo sabe que Tarzán fue criado por gorilas. Esa es su historia, ¿verdad? Desafortunadamente, este es un error común. Además, está tan extendido que incluso llegó al cine.
De hecho, Tarzán fue criado por monos desconocidos para la ciencia. Se parecen a los gorilas en fuerza y tamaño, pero difieren en otros aspectos. Estos primates caminan mayoritariamente erguidos, cazan animales, comen carne y utilizan el lenguaje hablado. Se llaman a sí mismos "Mangani". Burroughs los describe como “inmensos”, “feroces” y “terribles”. Añade que “son parientes cercanos de los gorilas, pero son más inteligentes que ellos”. Gracias a su inteligencia y fuerza, los Mangani son “los más temibles de todos los ancestros humanos”.
Los gorilas Mangani se llaman "Bolgani". Y lo creas o no, Tarzán pelea con estos enormes primates. En Tarzán de los simios, Burroughs describe el primer encuentro de Tarzán con un gran gorila:
Antes de que tuviera tiempo de dar siquiera unos pocos pasos hacia el matorral, una figura enorme avanzó desde el matorral bajo y sombrío. Al principio, Tarzán decidió que era uno de los suyos, pero al momento siguiente se dio cuenta: un Bolgani, un gorila corpulento.
¡Qué cerca! Ya no podrás escapar... Tendrás que luchar por tu vida. Estas enormes bestias eran los enemigos mortales de su tribu. El pequeño Tarzán sabía que ambas tribus nunca habían pedido ni otorgado misericordia.
Civilizaciones perdidas
Burroughs fue un maestro inventando mundos perdidos
Antes de Edgar Rice Burroughs se habían escrito historias fantásticas sobre África y, sin duda, influyeron en él. Una contribución importante a dicha literatura la hizo Henry Rider Haggard, quien describió vívidamente ciudades perdidas en sus numerosas novelas (Ella, Las minas del rey Salomón y otras).
Burroughs comenzó a escribir cuarenta años después que Haggard, pero incluso entonces una gran parte de África seguía inexplorada y no había sido cartografiada. El llamado continente oscuro bien podría estar ocultando civilizaciones desconocidas a la gente, y Burroughs dejó volar su imaginación. Para las aventuras de Tarzán, Burroughs compuso más de una docena de esos mundos.
Por ejemplo, Opar son las ruinas de un antiguo puesto de avanzada de la Atlántida. Están habitados por hombres parecidos a monos y mujeres hermosas. Hay innumerables riquezas escondidas en Opar: lingotes de oro y piedras preciosas. Tarzán realiza incursiones allí para reponer su propio tesoro. Se supone que el nombre "Opar" se inspiró en la imagen de la rica ciudad bíblica de Ofir.
Otro mundo es Ciudad de Dios, una de las creaciones más extraordinarias de Burroughs. El gobernante de este asentamiento es un genetista británico que se hace llamar “Dios”, y que logró colocar su mente en el cuerpo de un gorila. También dotó de inteligencia humana a la tribu de gorilas bajo su control, inculcándoles la personalidad de Enrique VIII y los miembros de su corte real. Quizás fue este primate todopoderoso el que se convirtió en el prototipo del gorila Grod, un supervillano de DC Comics.
Por supuesto, hemos enumerado sólo una pequeña fracción de los mundos imaginados por Burroughs. En la novela Tarzán y los Ant-Men, nuestro héroe descubre dos ciudades en guerra habitadas por personas de 46 centímetros. En Tarzán, el Señor de la Selva, hay todo un valle con cruzados que fueron llevados allí en el siglo XII. Y Tarzán Triunfante describe una ciudad de fanáticos religiosos que sufren de epilepsia: consideran que sus ataques son un regalo divino.
También está Pal-ul-don, la ciudad de los dinosaurios, y no nos olvidemos de la ciudad perdida de los locos que crían y comen leones y adoran a loros y monos. La población de las ciudades de Kaya y Zuli está controlada por un hechicero con la ayuda de una gema misteriosa. Y el castillo, construido en estilo portugués, está habitado por descendientes de conquistadores y africanos locales. Este es el único mundo perdido en el África de Tarzán donde personas no blancas están en el poder.
señor británico
¿Así era el civilizado Tarzán?
Aunque Tarzán pasa la mayor parte de su vida volando sobre enredaderas por la jungla, en realidad es un señor británico. Si has visto la película de 1984 Greystoke: La leyenda de Tarzán, el señor de los simios, ya conocerás la historia de fondo. Sin embargo, los antecedentes aristocráticos de Tarzán se describen en la primera novela.
Los padres de Tarzán, John y Alice Clayton, llevaban los títulos de Lord y Lady Greystoke. En el primer libro mueren, y Tarzán reclama sus derechos a la herencia sólo al final de la novela "El regreso de Tarzán a la jungla". Sin embargo, "lord" no es en realidad un título, sino una forma inglesa de dirigirse a un duque, marqués, conde, vizconde o barón. Entonces, ¿qué título tiene Tarzán? Burroughs revela este secreto en el capítulo diecinueve de Tarzán, el señor de la jungla, en la escena donde el caballero de Nimmr se encuentra con Tarzán:
“Mi nombre es Tarzán”, dijo el hombre-mono.
-¿Cuál es tu título? -preguntó sir Bertram.
Tarzán estaba desconcertado por los extraños modales y vestimenta del caballero. Sin embargo, parecía bastante amigable y claramente se consideraba una persona importante. Esto significa que la alta posición de Tarzán debería ganarse el respeto de Sir Bertram.
“Vizconde”, admitió el hombre-mono, tranquilo como siempre.
Resulta que Tarzán, que lleva el nombre de su padre, debería llamarse en su totalidad John Clayton, vizconde de Greystoke. Sin embargo, en el libro Tarzán vive, una “biografía” no oficial del señor de la jungla, Philip José Farmer señala que el título de vizconde comenzó a usarse en Inglaterra recién en el siglo XV. En otras palabras, este título era desconocido para los Caballeros de Nimmr. Farmer sugiere que Tarzán llevaba el título más antiguo de conde. Aunque esta no es la versión oficial, la película Greystoke la respalda.
El héroe no vive en absoluto en una casa en el árbol.
Otro mito sobre Tarzán
Desde los años treinta del siglo pasado, cuando Tarzán era interpretado por Johnny Weissmuller, a menudo nos han mostrado en las películas la casa de Tarzán y Jane: una casa en el árbol sencilla pero bien diseñada. Curiosamente, este no es el caso en los libros. La casa de Tarzán, construida en estilo inglés, se describió por primera vez en la novela de Burroughs El amante eterno, donde Tarzán desempeña un papel menor:
En el sur de Uziri, la tierra de los Waziri, se encuentra una cadena montañosa rocosa, al pie de la cual se extiende una amplia llanura. Aquí abundan antílopes, cebras, jirafas, rinocerontes y elefantes, y aquí, cada uno a su manera, leones, leopardos y hienas cazan antílopes, cebras y jirafas gordos y gordos. Aquí también hay búfalos, animales violentos y feroces que, según Clayton, son más terribles que el propio león.
Estos eran verdaderos paraísos para los cazadores, y casi todos los días otro destacamento abandonaba el espacioso y achaparrado bungalow de Greystoke y partía en busca de presas y aventuras.
Aprendemos más detalles sobre la vivienda en la novela "El hijo de Tarzán". Según Burroughs, Tarzán vive en "un bungalow cubierto de flores, detrás del cual se ven los graneros y dependencias de una buena granja africana".
Cuando Tarzán no se distrae con peleas con animales salvajes y busca ciudades perdidas, se comporta como una persona hogareña. Maravilloso.
Edgar Rice Burroughs mató a Jane
Una hermosa pareja tuvo un final trágico
La primera actriz en interpretar a Jane Porter fue Enid Markey en la película Tarzán de los simios. Quiso la suerte que la señorita Markey fuera morena, lo que iba en contra de las ideas de Burroughs sobre Jane. En sus novelas, Jane es rubia (y no inglesa; es de Maryland). Además, Burrows no podía soportar la actuación de Markie. Además, aparentemente, no podía soportar tanto que en la siguiente novela se deshiciera de Jane.
En el primer capítulo de Tarzán el Indomable, nuestro héroe regresa a casa tras una larga ausencia. Allí le esperan problemas: comenzó la Primera Guerra Mundial, los soldados alemanes saquearon e incendiaron su casa, matando a muchos sirvientes y amigos. Y lo peor es que mataron a Jane.
Así es como lo describe Burroughs:
Tarzán permaneció allí durante mucho tiempo y miró el cuerpo sin vida, quemado hasta quedar irreconocible, y luego lo recogió en sus brazos. Le dio la vuelta y vio las terribles marcas de la muerte. En ese mismo momento se vio arrastrado al charco más profundo de tristeza, horror y odio.
Y Tarzán no necesitaba pruebas en forma de un rifle alemán roto en la trastienda o una gorra de uniforme ensangrentada en el suelo; ya sabía quién era el culpable de este crimen terrible y sin sentido.
Por un momento, una esperanza desesperada de repente despertó en Tarzán de que este cadáver ennegrecido no fuera su esposa, pero luego sus ojos vieron los anillos familiares en sus dedos, y el último débil rayo de esperanza abandonó su alma.
Esta trágica escena lleva a Tarzán a vengarse sin piedad. El hombre mono persigue y extermina a todos los soldados alemanes; no le importa si están involucrados en lo sucedido. Se trata de una especie de muerte de Tarzán, cuyas acciones siempre se han distinguido por la nobleza.
Por supuesto, Jane no murió. La historia se publicó gradualmente, con continuación, y antes del lanzamiento del último capítulo, Burroughs cambió el destino de Jane, aunque nadie sabe por qué. Al final, Tarzán descubre que Jane en realidad no fue asesinada, sino secuestrada. El cuerpo que encontró pertenecía a una criada: la quemaron hasta quedar irreconocible para convencer al hombre mono de que delante de él había una esposa muerta. El motivo de tan ingenioso engaño permaneció sin revelarse y dejó un importante vacío en la trama. Pero a los fans de la novela no les importó.
Jane ha vuelto.
Tarzán audicionó para el papel de Tarzán
¿Por qué no Tarzán? Pero Burroughs estaba en contra.
Edgar Rice Burroughs tuvo una relación difícil con Hollywood. Le encantaba el rodaje y el dinero extra, pero odiaba los cambios que las películas aportaban a su personaje. A Burroughs le desagradaba especialmente Elmo Lincoln, la primera película de Tarzán que tenía miedo a las alturas. Además, Lincoln era un hombre fornido, con un pecho que medía 132 centímetros de circunferencia, a diferencia del libro Tarzán: delgado y atlético.
El autor tampoco estaba satisfecho con el actor más famoso de Tarzán, Johnny Weissmuller (en la foto). Burroughs quería que su héroe se expresara clara y claramente, pero el hombre-mono de Weissmuller realmente no podía juntar dos palabras en inglés.
El escritor se vengó en la novela "Tarzán y el hombre león", donde nuestro héroe salva al equipo de filmación en la jungla africana. En el camino, Burroughs se burla de los actores, directores y de la industria cinematográfica en su conjunto. Él da el golpe fatal en el capítulo final. Tarzán llega a Hollywood y le presentan al director encargado del casting.
El director de casting dirigió a Clayton una mirada evaluadora.
- Me ves bien. Te llevaré con el Sr. Goldin. Él es el director de la película. ¿Tienes alguna experiencia?
— ¿Como Tarzán?
- No precisamente. Quiero decir, ¿estaban en una película? — se rió el director.
- Bueno, tal vez puedas hacerlo. No es necesario ser Barrymore para interpretar a Tarzán. Subamos a la oficina del señor Goldin.
Tuvieron que esperar en la zona de recepción, luego la secretaria les abrió el paso.
- ¡Hola, Ben! — saludó el director al director de la película. - Creo que encontré a quien necesito. Este es el Sr. Clayton, el Sr. Goldin.
- ¿El papel de quién?
- Para el papel de Tarzán.
- Sí. Mmm...
Goldin miró a Clayton con ojo crítico, luego extendió las palmas hacia adelante y las agitó, como si ahuyentara una mosca.
"Tipo equivocado", ladró. - Absolutamente no es lo mismo.
El Hombre Mono sabe artes marciales
El kung fu no hará daño en la jungla
Si una persona es lo suficientemente fuerte y ágil como para no huir de una pelea con primates enormes, no necesita habilidades adicionales. No son necesarios, pero están ahí. Según la novela La aventura olvidada de Tarzán de Joe Lansdale, el hombre mono una vez estudió kung fu en el templo Shaolin. Sin embargo, en nuestro artículo nos limitaremos a las obras de Burroughs.
Entonces, ¿Edgar Rice le dio a Tarzán destreza en las artes marciales? En Tarzán y sus bestias, Burroughs describe esto en términos generales:
Con un gruñido sordo, la bestia se abalanzó sobre Tarzán, pero en la guarida de la gente civilizada, el hombre mono, entre otras cosas, aprendió sobre ciertos métodos hábiles de combate desconocidos para la gente del bosque.
Si hace unos años Tarzán habría respondido a un lanzamiento feroz con una fuerza no menos feroz, ahora esquivó el ataque frontal del enemigo y le asestó un poderoso golpe de derecha en el mismo estómago.
Al parecer, Tarzán aprendió a boxear y probablemente aprendió la sabiduría del combate cuerpo a cuerpo. Quizás incluso dominaba el Savate, el kickboxing francés; después de todo, Tarzán fue introducido a la civilización por el francés Paul d'Arnaud. ¿Qué pasa con las artes marciales? Sólo una cosa se sabe con certeza: el jiu-jitsu. En Tarzán el Indomable, Burroughs escribe:
La niña vio que el hombre mono no estaba del todo preparado para atacar. ¡Ahora se desplomará muerto! El primate gigante ya estaba colgando sobre su oponente, estirando sus patas hacia él, pero entonces Tarzán hizo un movimiento, y fue tan rápido como un rayo que habría avergonzado incluso al Rayo Ara. Rápidamente, como la cabeza de una serpiente Gista, la mano izquierda del hombre-bestia se lanzó hacia adelante y agarró la muñeca izquierda del enemigo. Un giro brusco y la mano derecha del primate queda sujeta bajo la mano derecha del oponente. Era un agarre de jujitsu que Tarzán había aprendido de los hombres civilizados: un agarre que fácilmente podía romper huesos grandes; una captura que dejó al formidable primate completamente indefenso.
Tarzán y Jane son inmortales.
¿Familia inmortal?
En La búsqueda de Tarzán, el hombre mono entra en conflicto con una tribu hostil Kavuru que aterroriza la jungla y secuestra a mujeres. Incluso secuestraron a Jane. Resulta que los Kavuru son inmortales: crearon una pastilla que otorga la eterna juventud. En el capítulo veintiocho, el sumo sacerdote de la tribu le explica a Jane:
"Servirás al único propósito para el cual las mujeres son aptas". Un hombre sólo puede alcanzar la piedad en soledad. La mujer lo debilita y lo destruye. ¡Mírame! ¡Mira a mis sacerdotes! ¿Crees que todos somos jóvenes? Esto está mal. Cientos de lluvias han ido y venido desde que el último neófito entró en nuestra sagrada orden. ¿Cómo obtuvimos tal inmortalidad? A través de una mujer. Todos hicimos voto de celibato. Y este voto fue sellado con sangre de mujeres; Seremos castigados con nuestra propia sangre si la violamos. Para un sacerdote Kavuru sucumbir al atractivo de una mujer es desastroso.
"Y aún así no lo entiendo", Jane negó con la cabeza.
- Lo entenderás. Hace mucho tiempo aprendí el secreto de la juventud inmortal. Se encuentra en un elixir elaborado a partir de muchos ingredientes: polen de algunas plantas, raíces de otras, líquido cefalorraquídeo de leopardo y, lo más importante, de las glándulas cervicales y la sangre de mujeres jóvenes. ¿Lo entiendes ahora?
Tarzán salvó a Jane y regresaron a casa con una caja de pastillas mágicas, que distribuyeron entre sus amigos. Incluso trataron al mono compañero de Tarzán, Nkima. Por lo tanto, por supuesto, es extraño que Tarzán y Jane no guardaran un par de tablillas inmortales para su hijo Korak y su esposa Meriam. Sin embargo, no estaban en este libro, así que el perro los acompaña.
El héroe voló al centro de la Tierra.
¡Dondequiera que el destino haya llevado a Tarzán!
Además de los libros de Tarzán, Burroughs escribió otros libros, incluida la serie Pellucidar. Sus héroes, los aventureros David Innis y Abner Perry, construyeron una plataforma de perforación experimental y descubrieron una cavidad dentro de la Tierra. Además, esta cavidad estaba iluminada por su propio sol interno. El asombroso mundo estaba habitado por dinosaurios, pueblos primitivos y muchas razas inteligentes no humanas.
En la novela Las aventuras de Tarzán en el centro de la Tierra, el hombre mono y sus compañeros van en busca de Innis y Perry. El rico Tarzán financia la construcción de una aeronave especial llamada O-220. En este avión se sumergen en un agujero gigante en el Polo Norte, atraviesan un túnel y se encuentran en el centro de la Tierra.
La idea de una Tierra hueca es una idea pseudocientífica real que se propuso en el siglo XVIII. No está claro si Burroughs creía seriamente en él, pero fue notablemente útil para sus escritos. Y no sólo en novelas sobre la Tierra. En “Moon Girl”, la Luna también se describe como hueca y habitada desde el interior por civilizaciones antiguas.
A pesar de muchas adaptaciones cinematográficas, la figura de Tarzán sigue siendo más misteriosa de lo que podemos imaginar. Me pregunto si los creadores de la nueva película podrán revelar a su personaje desde un lado nuevo y desconocido.
Todos sabemos qué son los dibujos animados. Muchos de nosotros los amábamos cuando éramos niños, y muchos de nosotros todavía lo hacemos. A lo largo de los años, la tecnología de la creación ha sufrido muchos cambios. Los más populares hoy en día son los dibujos animados hechos a base de animación por ordenador, aunque todavía se pueden encontrar muchos dibujos animados dibujados a mano. Muchas caricaturas diferentes tienen muchos datos interesantes. Éstos son algunos de ellos:
1. Walt Disney originalmente quería llamar al ratón Mortimer, pero su esposa insistió en que lo llamara Mickey Mouse. Este personaje apareció en 1928 y fue interpretado por el propio Walt Disney.
2 . La apariencia de Aladdin de Disney fue tomada en gran medida de Tom Cruise, la apariencia del Genio de Robin Williams y la apariencia de la Sirena de la actriz Alyssa Milano.
3. En la serie animada "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" hay un personaje llamado Gadget. Su nombre es en realidad Gadget.
4. Antes de que comenzara la producción de El Rey León, el equipo de filmación viajó a Savannah para estudiar más de cerca el comportamiento, los movimientos y los estilos de vida de los animales.
5. Walt Disney recibió "" todos los años, y por la caricatura "Blancanieves y los siete enanitos" recibió 1 Oscar grande y 7 pequeños.
6. La caricatura de Disney más exitosa es "The Black Cauldron" (1985), aunque trabajaron en esta caricatura durante casi 10 años.
7. La caricatura más cara de la historia es Tarzán (1995). En su producción se gastaron más de 145 millones de dólares.
8. En la caricatura "La Sirenita" (1989), la heroína principal Ariel tiene 6 hermanas más y todas tienen nombres que comienzan con la letra "A": Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. La isla del placer en la caricatura "Pinocho" (1940) es increíblemente similar a la isla de los tontos en el ruso "No sé sobre la luna". Sólo en "Pinocho" los idiotas se convirtieron en burros, y en "No sé" en carneros.
10. El Príncipe del Bosque en la caricatura "Bambi" aparecía tan raramente solo porque era muy difícil dibujar y animar sus cuernos ramificados.
11. El primer personaje de dibujos animados es un dinosaurio llamado Gertie. La aparición de este personaje se remonta al año 1910.
12. El creador de la serie animada "Bob Esponja" estudió activamente la biología de los animales marinos en la universidad y también trabajó como cocinero en un restaurante de mariscos.
13. En la versión original de la caricatura "Bolt", el nombre del personaje principal suena como "Bolt", que se traduce como "Rayo". La taquilla rusa consideró que el nombre Bolt no sonaba muy bien, por lo que lo tradujeron como Volt.
14. El elefante Dumbo es el único personaje principal de la animación de Disney que no pronunció una palabra.
15. Inicialmente Volka en "¡Bueno, espera un minuto!" Se suponía que Vladimir Vysotsky daría voz, pero el consejo artístico se lo prohibió y Anatoly Papanov fue invitado a este papel.
16. Los actores que expresaron la caricatura Shrek nunca se conocieron durante la grabación de sus líneas. Cada uno apodó a su personaje por separado.
17. En 2007, Scrooge McDuck ocupó el puesto número uno en la lista de la revista Forbes como el personaje de ficción más rico.
18. Arnold Schwarzenegger admitió que odia la animación japonesa ().
19. En 2013, se estrenó la caricatura "Kin-dza-dza" basada en la película del mismo nombre de 1986. En la película original, Chatlanin Uef fue interpretado por Evgeny Leonov, en la caricatura el mismo personaje fue interpretado por su hijo Andrei Leonov.
20. En la caricatura Una historia de Navidad (2009), Jim Carrey interpretó a 4 personajes: Scrooge y 3 espíritus navideños.
21. En El Rey León 2: El orgullo de Simba, Kovu fue concebido inicialmente como el hijo de Scar, pero esta idea se descartó para evitar cualquier indicio de incesto, porque entonces Kovu sería el tío abuelo de Kiara.
22. Los nombres de algunos de los personajes de El libro de la selva fueron acuñados según el nombre de su especie en hindi: Baloo - oso, Bagheera - pantera, Hathi - elefante, Shere Khan - Rey Tigre.
23. En muchas series animadas pasan los años, pero los niños nunca crecen ni pasan a nuevas clases. Esto sucede en las series animadas “Hey Arnold”, “Los Simpson”, “South Park”, etc.
24. En los dibujos animados "Dobrynya Nikitich y la serpiente Gorynych" e "Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón", Valery Solovyov da voz a Ilya y Dobrynya. Pero en las partes 4 y 5 (cuando los héroes se reúnen), para que las voces fueran diferentes, se invitó a Dmitry Bykovsky a dar voz a Ilya Muromets.
25. El Lorax de la caricatura del mismo nombre fue doblado al ruso por Denis de Vito, quien le puso voz en la versión original.
26. Steve Jobs fue el productor ejecutivo de Toy Story.
27. Algunos personajes de Disney tienen un gran parecido con Aladdin: el emperador Kusku de The Emperor's New Groove, el príncipe Naveen de The Princess and the Frog, Flynn Rider de Rapunzel.
28. La última película animada producida durante la vida de Walt Disney fue La espada en la piedra (1963).
29. Uno de los animadores de la caricatura "El zorro y el perro" (1981) fue el futuro director Tim Burton.
30. La película "Quién engañó a Roger Rabbit" es única porque fue una de las primeras en combinar actores reales con personajes de dibujos animados.
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sitio web - Datos interesantes y divertidos sobre todo en el mundo.
Hay muchos sitios y blogs en Internet dedicados a las teorías más increíbles de Disney, nacidas de la rica imaginación de los fanáticos de la animación, algunas de las cuales parecen bastante plausibles. Echemos un vistazo a tres de las teorías de los fanáticos más populares.
1. Tarzán es hermano de Anna y Elsa.
Datos pros:
1). Las propias palabras del director Chris Buck durante una interacción con los fans en reddit.com el año pasado: "En nuestra caricatura, no nos centramos en la muerte de nuestros padres, pero según tengo entendido, sobrevivieron a un naufragio, terminaron en una isla desierta y construyeron una casa en el árbol donde la Reina dio a luz a un niño, sin embargo, después de un tiempo fueron asesinados por un leopardo". Tras estas palabras, los fans no tuvieron más remedio que conectar “Frozen” con “Tarzán”.
Cuando Chris Buck se enteró de esta teoría, dijo con una sonrisa: “Si quieres que Tarzán sea el hermano de Anna y Elsa, hazlo, tiene el espíritu de Disney. Solo que yo también agregaría los pingüinos surfistas de Catch the Wave. a la costa, también están en el tema."
2). Chris Buck es el director de Tarzán y Frozen (¡y Catch the Wave! también).
Hechos en contra:
1). La absoluta diferencia entre los padres de Tarzán y los padres de Anna y Elsa;
2). La presencia en la casa del árbol de una fotografía de la familia de Tarzán, que en el siglo XIX no se podía tomar ni en un barco, ni mucho menos en una isla.
3). Refutación personal de Chris Buck.
Conclusión: Tarzán no es el hermano de Anna y Elsa.
2. Los padres de Anna y Elsa viajaron a la boda de Rapunzel; Ariel vio su naufragio.
Datos pros:
1). Rapunzel y su marido Eugene asistieron a la coronación de Elsa. Esto significa que los dibujos animados tienen lugar en el mismo universo. 
2). Elsa se convirtió en reina de Arendelle tres años después de que sus padres murieran en un naufragio. La brecha entre los lanzamientos de los dibujos animados "Rapunzel" y "Frozen" es exactamente de tres años. Esto significa que los padres de Anna y Elsa navegaban hacia la boda de Rapunzel.
3). Los padres viajaron a la boda de Rapunzel porque eran parientes de ella: la madre de Rapunzel es hermana de Anna y el padre de Elsa. Por lo tanto, el rey y la reina de Arendelle simplemente no podían perderse tal evento. 
4). El barco de los padres se dirigía de Arendelle (Noruega) a Corona (Alemania) pasando por el reino del Príncipe Eric (Dinamarca), frente a cuya costa se produjo una tormenta; el barco se hundió, lo cual Ariel presenció. 
5). Los barcos en todos los dibujos animados se ven casi iguales. 
6). Detrás de los tres dibujos animados está la misma persona: Chris Buck (director de "Tarzán" y "Frozen", animador de "La Sirenita").
Hechos en contra:
1). En teoría, el barco de sus padres podría hundirse frente a las costas de Dinamarca, pero el reino de Atlántica, en el que vivía Ariel, a juzgar por sus habitantes, está más cerca del Caribe, pero no en el Mar del Norte.
2). Eric tiene una apariencia típica del sur, impropia de un príncipe danés.
2). En el universo en el que viven Rapunzel, Anna y Elsa, "La Sirenita" es un cuento de hadas de Andersen, cuyo libro se puede encontrar en la biblioteca. 
Por tanto, la teoría sobre el naufragio del rey y la reina ante los ojos de Ariel parece de lo más insostenible.
Si se mapean los tres naufragios (entre Alemania y Noruega, según Frozen; en el Caribe, según La Sirenita; frente a las costas de África, según Tarzán), queda claro que:
A). Los padres de Anna y Elsa no podrían llegar a África y dar a luz allí a Tarzán, lo que una vez más refuta la primera teoría.
b). Tampoco pudieron llegar al Caribe donde Ariel pudo verlos, lo que significa que la segunda parte de la segunda teoría tampoco está confirmada.
V). Lo más probable es que Rapunzel siga siendo prima de Anna y Elsa, ya que no se han encontrado hechos que refuten esta teoría. 
3. Jane de Tarzán es descendiente de Bella de La Bella y la Bestia.
Datos pros:
1). La presencia en la familia Porter de un juego de té de “La Bella y la Bestia”, en el que el gorila Terk toca el tambor. La señora Pott, por supuesto, se volvió humana, pero Bella pudo ordenar exactamente el mismo servicio en memoria de los años de la maldición del castillo.
2). El mismo sentido del estilo de Jane y Belle. 
3). Padres excéntricos. 
4). Ambos aman a los hombres “salvajes” =) 
5). El deseo de hacer que tus salvajes sean un poco más civilizados. 
Hechos en contra:
1). Discrepancia geográfica: la familia Porter es inglesa, Bella y su príncipe (ya se sabe con certeza que su nombre no es Adam) son franceses. Sin embargo, es posible que sus hijos hayan huido de Francia a Inglaterra para escapar de la Revolución Francesa, que resultó en la ejecución de la familia real y la muerte de muchos nobles.
Conclusión: Es muy probable que Jane sea descendiente de Bella. 
Continuará...
Las obras del estudio Soyuzmultfilm pueden considerarse fácilmente las mejores caricaturas de la infancia soviética. A lo largo de los años de su existencia, ha lanzado una gran cantidad de dibujos animados para todos los gustos, que mostramos a nuestros hijos y nunca nos cansamos de verlos nosotros mismos. Además, la mayoría de los dibujos animados contienen muchos secretos y detalles que sólo son perceptibles para los más atentos.
¡Descubrámoslos! :)
winnie el pooh
La primera adaptación cinematográfica del libro sobre Winnie the Pooh pertenece al estudio Walt Disney: a principios de los años 60 se lanzaron varios episodios sobre el divertido osito y sus amigos. Antes de comenzar a trabajar en el Winnie the Pooh doméstico, Fyodor Khitruk no había visto la versión de Disney.
Sin embargo, quería alejarse de las imágenes que aparecían en el libro y crear sus propios personajes, nuevos y originales. Por supuesto, lo logró.
Es curioso que inicialmente Winnie the Pooh era muy peludo, sus orejas parecían un poco "masticadas" y sus ojos eran de diferentes tamaños. Al principio, los artistas hicieron que Piglet pareciera una salchicha espesa y apetitosa. Se dibujaron muchos oseznos y lechones diferentes antes de que los personajes adquirieran el aspecto que conocemos.
Por cierto, en la segunda y tercera serie, los dibujos de los personajes se simplificaron: las "gafas" negras en la cara de Winnie the Pooh adquirieron contornos claros, y las mejillas sonrosadas de Piglet comenzaron a indicarse con una sola línea roja. Mientras trabajaba en la caricatura sobre Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk no sabía de la existencia de películas animadas sobre el divertido oso del estudio Disney. Más tarde, según Khitruk, al director de Disney, Wolfgang Reiterman, le gustó su versión. Al mismo tiempo, como los dibujos animados soviéticos se creaban sin tener en cuenta los derechos cinematográficos exclusivos del estudio Disney, su exhibición en el extranjero era imposible.
Bebé y Carlson
La caricatura soviética "Baby and Carlson", dirigida por Boris Stepantsev, basada en la historia de la escritora sueca Astrid Lindgren y estrenada en televisión en 1968, fue recibida con entusiasmo tanto por los espectadores jóvenes como por los adultos.
En total, se lanzaron dos episodios sobre Carlson: "Kid and Carlson" (1968) y "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm iba a hacer una tercera película, pero la idea nunca se hizo realidad. En los archivos del estudio todavía hay películas que se planeaban usar para filmar una caricatura basada en la tercera parte de la trilogía sobre Kid y Carlson: "Carlson vuelve a hacer bromas".
Si miras con atención la caricatura sobre Carlson, notarás el siguiente detalle: al comienzo de la caricatura, cuando Kid cruza la calle, se ve un anuncio de Air France en un autobús que pasa.
Los detectives de la caricatura sobre las aventuras del cerdo Funtik son muy similares a los ladrones de ropa interior de la caricatura sobre Carlson. Además, los padres soviéticos del tío Fyodor de Prostokvashino son muy similares a los padres suecos de Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok y todos los demás personajes fueron creados por el artista Anatoly Savchenko. También sugirió invitar a Faina Ranevskaya a dar voz al "ama de llaves". Antes que ella, una gran cantidad de actrices audicionaron para este papel y ninguna era adecuada, pero Ranevskaya era perfecta. Tenía otro "menos": un carácter difícil. Llamó al director “bebé” y rechazó categóricamente todos sus comentarios. Y cuando vi por primera vez a mi heroína, me asusté y luego Savchenko me ofendió mucho. "¿Realmente tengo tanto miedo?" - preguntaba constantemente la actriz. La explicación de que este no era su retrato, sino solo una imagen, no consoló a Ranevskaya. Ella no estaba convencida.
Carlson tampoco tuvo “voz” durante mucho tiempo; Livanov se encontró por accidente. El actor visitaba a los creadores de la caricatura todos los días para jugar una partida de ajedrez, y un día, mientras jugaba, el director Boris Stepantsev se quejó de que no podía encontrar a una persona que interpretara a Carlson. Vasily Livanov fue inmediatamente al estudio, lo probó y fue aprobado. Más tarde, el actor admitió que mientras trabajaba en la imagen de Carlson, parodiaba diligentemente al famoso director Grigory Roshal.
el gato leopoldo
La serie animada soviética sobre el gato Leopold y los ratones gamberros que lo molestan se filmó en la Asociación Creativa de Ekran de 1975 a 1993. En el momento de la creación de la serie animada aún no existía un taller de arte. Por lo tanto, los dos primeros episodios (“La venganza del gato Leopold” y “Leopold y el pez dorado”) no fueron dibujados, sino realizados mediante la técnica de transferencia.
Se recortaron pequeños detalles de personajes y paisajes en papel y se colocaron debajo de un vidrio. Después de cada cuadro, los detalles se movían una pequeña distancia, lo que creaba la ilusión de movimiento. Otros episodios de la caricatura se realizaron mediante animación dibujada a mano.
Los creadores de la caricatura pasaron mucho tiempo devanándose los sesos sobre el nombre del personaje principal. Los autores realmente no querían llamarlo demasiado simple: Barsik o Murzik "ordinario". Según sus planes, el nombre tenía que sonar bonito y al mismo tiempo fácil de pronunciar.
Hay una versión según la cual el gato bondadoso y encantador recibió el nombre del hijo del guionista Arkady Khait. Mientras trabajaba en la trama de la caricatura, el niño intentó hacer dos cosas a la vez: seguir a los adultos y ver "Los esquivos vengadores" en la televisión. Del nombre del coronel de la Guardia Blanca Leopold Kudasov, uno de los héroes de Los esquivos, surgió la idea de ponerle el mismo nombre al gato.
Los ratones hooligan tampoco son anónimos, como mucha gente piensa. El roedor gris regordete se llama Motey y el animal blanco y delgado, Mitia. Sin embargo, en la caricatura los ratones nunca son llamados por su nombre.
Cheburashka
La caricatura soviética sobre Cheburashka fue filmada por el director Roman Kochanov basándose en el libro de Eduard Uspensky, o mejor dicho, según su guión conjunto. Y aunque Uspensky escribió 8 historias sobre Crocodile Gena, Cheburashka y sus amigos, se hicieron un total de 4 episodios.
La imagen de "caricatura" de Cheburashka, conocida hoy en día, una linda criatura con orejas enormes, ojos grandes y confiados y suave pelaje marrón, fue inventada por el dibujante Leonid Shvartsman. Así apareció por primera vez en el dibujo animado de Roman Kachanov “Cocodrilo Gena” (1969) y se ganó el corazón de niños y adultos.
Según el prefacio del libro de Eduard Uspensky "El cocodrilo Gena y sus amigos", Cheburashka era el nombre que se le daba al juguete defectuoso que el autor del libro tenía en la infancia y que representaba un animal sin precedentes: un osezno o un conejito con orejas grandes.
Según el libro, los padres del autor afirmaron que Cheburashka es un animal desconocido para la ciencia que vive en la cálida jungla tropical. Por lo tanto, en el texto del libro, cuyos héroes, como afirma el escritor, son los propios juguetes infantiles de Uspensky, Cheburashka realmente aparece ante los lectores como un animal tropical desconocido.
En una de sus entrevistas, Eduard Uspensky dijo que una vez vino a visitar a un amigo que tenía una hija pequeña. En el momento de la visita del escritor, la niña se estaba probando un abrigo de piel que arrastraba por el suelo. “La niña seguía cayendo y tropezando con su abrigo de piel. Y su padre, tras otra caída, exclamó: “¡Ay, la cagué otra vez!”. Esta palabra se quedó grabada en mi memoria y pregunté qué significaba. Resultó que "cheburahnutsya" significa "caer". Así apareció el nombre de mi héroe”, admitió el autor.
Durante mucho tiempo, el artista Leonid Shvartsman no pudo entender cómo es la anciana Shapoklyak. La palabra "shapoklyak" en francés significa "cilindro plegable". De ahí surgió todo: el sombrero de copa es del siglo XIX, la anciana vestida de oscuro, traviesa, astuta, es decir, con una nariz larga. La suegra de Shvartsman también era del siglo XIX y tenía el pelo gris recogido en un moño. Dibujó las mejillas y los ojos sorprendidos de la suegra de su anciana. Le agregué chistera arrugada, encaje, volante, puños...
Después de la publicación de la caricatura, apareció un artículo en uno de los periódicos con el titular "¿Quién adoptará a Cheburashka?" ¡Decía que Cheburashka es un niño sin hogar que no tiene patria! Sí, y el cocodrilo Gena también es bueno, busca amigos a través de anuncios, ¡pero debes buscarlos en equipo!
Gracias a Dios, lograron recuperar Cheburashka, y ahora es conocido y amado no solo aquí, sino también en Japón. Por supuesto, parece un héroe japonés positivo ideal: ojos grandes, boca pequeña. Los japoneses lo llaman el “milagro ruso” Chebi.
Tres de Prostokvashino
La serie animada "Tres de Prostokvashino", basada en la historia de Eduard Uspensky "El tío Fyodor, el perro y el gato", fue dirigida por Vladimir Popov. Se lanzaron un total de tres episodios. Gran parte de lo que está en la fuente literaria no se incluyó en la caricatura, pero la popularidad de la adaptación cinematográfica fue varias veces mayor que la popularidad de la historia de Uspensky.
El trabajo de creación de las imágenes cinematográficas de la caricatura "Tres de Prostokvashino" se dividió entre los diseñadores de producción a petición del director Vladimir Popov. La imagen de Galchonok no funcionó durante mucho tiempo. Por lo tanto, a todos los que entraron a la sala del artista en Soyuzmultfilm se les pidió que dibujaran este personaje. En su creación incluso participó el artista Leonid Shvartsman, que ideó la “dibujos animados” Cheburashka.
El tío Fyodor es el único tipo por el cual el equipo que trabajó en la creación de la caricatura "Tres de Prostokvashino" nunca llegó a una decisión común. Por lo tanto, su imagen en pantalla cambia mucho de un episodio a otro. Así, un movimiento inaceptable desde el punto de vista de la animación occidental fue aceptado en nuestro país con total tranquilidad.
Por cierto, el gato de Matroskin podría haberse llamado Taraskin. El caso es que cuando Eduard Uspensky escribió su historia, quiso nombrar a este personaje con el nombre de Anatoly Taraskin, un empleado de la revista de cine "Fitil", pero no le permitió usar su nombre. Es cierto que luego se arrepintió y le confesó al escritor: “¡Qué tonto fui! ¡Me arrepiento de haber dado mi apellido!
De hecho, los personajes de "Prostokvashino" fueron creados por el artista Nikolai Erykalov, pero después del primer episodio abandonó el proyecto y Arkady Sher fue invitado a continuar su trabajo. El nuevo director de producción tuvo que “pensar” y completar todos los personajes, aunque no sentía mucha simpatía por ellos. Por alguna razón, a Cher no le gustaba Matroskin sobre todo, y cuando se estaba trabajando en el tercer episodio, lo dibujó gordo y con un estúpido sombrero con pompón. Es cierto que todavía se enamoró del gato. Pero los personajes favoritos del artista eran Pechkin y la madre del tío Fyodor. La explicación de este apego es muy simple: Arkady Sher sacó a Pechkin de sí mismo y a su madre de su esposa.
Bueno, ¡espera un minuto!
"Bueno, ¡espera un minuto!" – esto no es sólo una serie de dibujos animados, es una verdadera leyenda en la que ha crecido más de una generación. En 1969 “¡Bueno, espera!” Fue una orden del gobierno. Los funcionarios decidieron dar nuestra respuesta a los dibujos animados de Disney y asignaron un presupuesto bastante importante. Las exigencias de los clientes se limitaban a pedir que se hiciera algo divertido.
Con esta petición, la dirección de Soyuzmultfilm recurrió a los famosos comediantes Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov y Eduard Uspensky.
Los creadores de la caricatura tuvieron mucha controversia sobre el episodio 12 de la famosa caricatura, cuando el Lobo se encuentra en el sarcófago del faraón Ramsés. Incluso se suponía que el gobierno egipcio podría protestar por esto. Pero todo salió bien.
En la serie animada "¡Bueno, espera un minuto!" una increíble selección musical que utiliza grabaciones populares de pop occidental y soviético. Pero nunca se especificaron en el pie de imprenta de la caricatura. Entonces no fue aceptado.
La música que suena durante los créditos es la canción principal “¡Bueno, solo espera!” – llamado “Vizisi” (“Esquí acuático”) y fue publicado sobre una colección de música pop húngara por la compañía Melodiya en 1967. Su autor es un compositor húngaro llamado Tomás Deák.
La nieve del año pasado cayó
Como mencionó el compositor Grigory Gladkov durante su actuación en el programa humorístico "Around Laughter", la caricatura "La nieve del año pasado caía" tenía el título provisional original "Abetos, palos, bosque espeso", y el personaje principal era el conserje de “El cuervo de plastilina”. Luego se finalizó la apariencia visual del personaje principal, al igual que el título de la película.
Originalmente se planeó que el papel del narrador en la caricatura "La nieve del año pasado caía" fuera asignado a Lia Akhedzhakova. Incluso expresó la caricatura, pero al director Alexander Tatarsky no le gustó. Como resultado, ambos papeles, el de hombre y el de narrador, le fueron asignados a Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, quien expresó los papeles del hombre y del narrador en la caricatura Last Year's Snow Was Falling, no figuraba en los créditos. Poco antes del estreno de la caricatura, el actor fue detenido en el restaurante del Hotel Cosmos con un ciudadano extranjero, tras lo cual siguió una denuncia al presidente de la Compañía Estatal de Radio y Televisión S.G. Lapin. Como castigo por comunicarse con extranjeros, se decidió eliminar el apellido del actor de los créditos.
La caricatura "La nieve del año pasado estaba cayendo" no pudo escapar a la atención de los censores. "Cuando vi "Snow" me encontraba en un estado previo a un ataque cardíaco", recordó el director de la caricatura, Alexander Tatarsky. "Me dijeron que había sido irrespetuoso con el pueblo ruso: sólo tienes un héroe: un ruso, ¡y es un idiota!..."
Después de la demolición, “Snow” tuvo que ser reeditada y modificada en algunos lugares. Los jefes intelectuales organizaron una reunión del partido en la que analizaron cada cuadro: ¿había allí mensajes secretos cifrados para los servicios de inteligencia extranjeros?
La princesa de Los músicos de Bremen viste el vestido de la esposa de Yuri Entin
Los autores del cuento de hadas, Gennady Gladkov, Vasily Livanov y Yuri Entin, llevaron la letra y las notas de las canciones al intérprete Oleg Anofriev. Los escuchó y dijo que quería expresar a todos los héroes. Hizo un trabajo excelente en sólo una noche. Es cierto que no le permitieron cantar para la princesa, aunque tenía muchas ganas, pero su papel le fue dado a Elmira Zherzdeva. 
Los ladrones de esta caricatura fueron copiados de personajes populares de los años setenta: el Cobarde, el Burro y el Experimentado. Pero la princesa es de la esposa del compositor Yuri Entin.
"Le compré el mismo vestido rojo que ves en la caricatura por cuarenta rublos y lo usó en la boda", dijo Yuri. - Y Gladkov y Livanov fueron nuestros testigos.
Todos estamos acostumbrados a ver a Walt Disney como el fundador de una multiindustria, pero probablemente no sabías que el primer personaje de dibujos animados fue el dinosaurio Gertie. En 1910 se proyectó en las pantallas de cine un encarte con este personaje.
Todos conocemos muy bien la caricatura Phineas y Furby, que obtuvo una gran cantidad de nominaciones a la mejor serie animada y se ganó el corazón de los niños de todo el mundo. Como en muchos otros dibujos animados, en este hay momentos bastante interesantes, por ejemplo: cuando escuchas atentamente las voces que expresaron la serie animada, notas un cambio en la voz de Phineas, Vincent Martella, que solo tenía 14 años. al inicio del rodaje de la serie, aunque ya tiene 21 años. Un caso similar con el doblaje ruso, quizás la voz de Anastasia Sokolova, que expresa a la niña Isabella, cambia mucho. Si has visto la serie de principio a fin, probablemente querrás continuar las aventuras de Phineas y Ferb, y puedes hacerlo jugando juegos gratuitos de Phineas y Ferb. Te sumergirás en el mundo de la fantasía, volarás a la luna, lucharás contra el insidioso Doctor Fufenshmirtz al lado de los héroes de Marvel.
Al crear la caricatura "Mickey Mouse", Disney quiso llamarlo Mortimer, pero su esposa se burló de él y Walt tuvo que cambiarle el nombre al héroe, además, él mismo le puso voz;
En un cierto período de tiempo, Mickey y Mini estaban realmente casados, es decir, los actores que daban voz a los personajes. Entonces, en 1991, Wayne Allwine se casó con Russi Taylor.
Pocas personas lo saben, pero, de hecho, los personajes de dibujos animados generalmente se copian de personas reales, por lo que Aladdin de la caricatura del mismo nombre está tomado de Tom Cruise, y su fiel amigo Genie, de Robbie Williams.
Todo el equipo creativo y de producción de la compañía Disney visitó las sabanas de África para filmar la caricatura "El Rey León" con el mayor detalle posible.
Y esto es realmente interesante, porque el jabalí Pumba fue el primer personaje de dibujos animados que se tiró un pedo durante la trama de la caricatura. 
Hay casos en que los dibujantes ponen algún tipo de significado oculto en sus dibujos, por ejemplo, Andrés Deja, trabajando en la caricatura "Hércules", mientras el propio Hércules posa para la imagen, se pone la piel de un león, muy similar a Cicatriz de "El Rey León". Resulta que Anders dibujó ambas caricaturas.
El único personaje principal de Disney que no dijo una palabra durante el rodaje fue el elefante Dumbo.
La película de animación más cara fue "Tarzán", rodada en 1995. Los creadores tuvieron que pagar 145.000.000 de euros durante el rodaje de la caricatura.
La canción de "Plasticine Crow" no fue un éxito inicialmente, pero después de acelerarla para que durara menos de 5 minutos, salió como salió.
Las canciones masculinas de "Los músicos urbanos de Bremen" tienen la voz del actor Oleg Anofriev. Lo interesante es que se suponía que otros actores vendrían al rodaje, pero no vinieron. Oleg quería expresar el papel de la princesa, pero no pudo lograrlo.