Icono en la fachada de la Galería Tretyakov. Cinco iconos bizantinos por los que vale la pena visitar la Galería Tretyakov. Icono de Tikhvin de la Madre de Dios

Arte

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La Galería Estatal Tretyakov es uno de los museos de bellas artes rusos más grandes. Hoy en día, la colección Tretiakov cuenta con unas cien mil piezas.

Con tantas exhibiciones, puedes pasear por la exposición durante varios días, por eso Localway ha preparado una ruta por la Galería Tretyakov, pasando por las salas más importantes del museo. ¡No te pierdas!

La inspección comienza desde la entrada principal, si te paras de cara a la taquilla, a la izquierda hay una escalera que conduce al segundo piso. Los números de los pasillos están escritos en la entrada, encima de la puerta.

El pabellón 10 está dedicado casi en su totalidad al cuadro “La aparición del Mesías” de Alexander Andreevich Ivanov (el título más conocido es “La aparición de Cristo al pueblo”). El lienzo en sí ocupa toda una pared, el espacio restante está lleno de bocetos y bocetos, de los cuales se han acumulado muchos durante los veinte años de trabajo en la pintura. El artista pintó "La aparición del Mesías" en Italia, luego, no sin incidentes, transportó el lienzo a Rusia y, tras las críticas y el no reconocimiento del cuadro en su tierra natal, murió repentinamente. Es interesante que el lienzo represente a Nikolai Vasilyevich Gogol y al propio Ivanov, entre otros.

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En la habitación 16, a la derecha en el sentido de la marcha, se encuentra un cuadro conmovedor de Vasily Vladimirovich Pukirev “Matrimonio desigual”. Hay rumores de que este cuadro es autobiográfico: la fallida novia de Pukirev fue casada con un príncipe rico. El artista se inmortalizó en el cuadro: al fondo, un joven con los brazos cruzados sobre el pecho. Es cierto que estas versiones no tienen confirmación fáctica.

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Salón nº 16

A la izquierda, en la misma habitación, se encuentra el lienzo "La princesa Tarakanova" de Konstantin Dmitrievich Flavitsky. La pintura representa a la legendaria impostora que intentó hacerse pasar por la hija de la emperatriz Isabel Petrovna. Hay muchas versiones sobre la muerte de la princesa Tarakanova (nombre real desconocido), la oficial es muerte por tisis. Sin embargo, hubo otro que llegó “al pueblo” (incluso gracias al trabajo de Flavitsky): el aventurero murió durante una inundación en San Petersburgo, en una celda de la prisión de la Fortaleza de Pedro y Pablo.

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Salón nº 16

En la sala 17 hay un cuadro de Vasily Grigorievich Perov "Cazadores en reposo". El lienzo presenta un todo composición de la trama: Un personaje mayor (izquierda) cuenta una especie de historia inventada, en la que el joven cazador (derecha) cree sinceramente. El hombre de mediana edad (centro) se muestra escéptico sobre la historia y simplemente se ríe.

Los expertos suelen establecer un paralelo entre el cuadro de Perov y las “Notas de un cazador” de Turgenev.

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Salón nº 17

En la sala 18 se encuentra el cuadro más famoso de Alexei Kondratyevich Savrasov, “Han llegado las torres”, escrito en la región de Kostromá. La Iglesia de la Resurrección, representada en la imagen, existe hasta el día de hoy; ahora se encuentra allí el Museo Savrasov.

Desafortunadamente, a pesar de muchas obras maravillosas, el artista permaneció en la memoria del pueblo como “el autor de un cuadro” y murió en la pobreza. Sin embargo, fueron "Torres" las que se convirtieron en el punto de partida de un nuevo género de escuela de paisaje en Rusia: el paisaje lírico. Posteriormente, Savrasov pintó varias réplicas del cuadro.

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Salón nº 18

En la sala 19 hay un cuadro de Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Arco iris". Sorprendentemente, el artista, que pintó alrededor de seis mil lienzos durante su vida, siempre se mantuvo fiel al género elegido: el marinismo. La imagen presentada no difiere en la trama de la mayoría de las obras de Aivazovsky: el lienzo representa un naufragio en una tormenta. La diferencia está en los colores. Normalmente usando colores brillantes, el artista eligió tonos más suaves para “Rainbow”.

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Salón nº 19

En la habitación 20 se encuentra el famoso cuadro de Ivan Nikolaevich Kramskoy “Desconocido” (a menudo se le llama erróneamente “Desconocido”). La pintura representa a una dama majestuosa y elegante viajando en un carruaje. Es interesante que la identidad de la mujer siguiera siendo un misterio tanto para los contemporáneos del artista como para los críticos de arte.

Kramskoy fue uno de los fundadores de la sociedad "Itinerantes", una asociación de artistas que se oponían a los representantes del academicismo en la pintura y organizaban exposiciones itinerantes sus obras.

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Salón nº 20

A la derecha, en el sentido de la marcha, en la habitación 25 hay un cuadro de Ivan Ivanovich Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" (a veces el lienzo se llama erróneamente "Mañana en un bosque de pinos"). A pesar de que ahora la autoría pertenece a un artista, en la pintura trabajaron dos personas: el paisajista Shishkin y el pintor de género Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky pintó a los oseznos, además, a veces se le atribuye la idea misma de crear la imagen. Hay varias versiones de cómo la firma de Savitsky desapareció del lienzo. Según uno de ellos, tu apellido con trabajo terminado Konstantin Apollonovich lo quitó él mismo, renunciando así a la autoría; según otro, la firma del artista fue borrada por el coleccionista Pavel Tretyakov después de comprar la pintura.

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Salón nº 25

En la habitación 26 hay tres colgados a la vez. pinturas fabulosas Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich en lobo gris" y "Bogatyrs". Tres héroes: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich (de izquierda a derecha en la imagen), son quizás los más héroes famosos Epopeyas rusas. En el lienzo de Vasnetsov, tipos valientes, listos para entrar en batalla en cualquier momento, buscan un enemigo en el horizonte.

Es interesante que Vasnetsov no sólo fuera artista, sino también arquitecto. Por ejemplo, la ampliación del vestíbulo principal de la Galería Tretyakov Ball fue diseñada por él.

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Salón nº 26

En la sala 27 hay una pintura de Vasily Vasilyevich Vereshchagin "La apoteosis de la guerra", que pertenece a la serie de pinturas "Bárbaros", escritas por el artista bajo la impresión de operaciones militares en Turkestán. Hay muchas versiones de por qué se colocaron tales pirámides de cráneos. Según una leyenda, Tamerlán escuchó de las mujeres de Bagdad una historia sobre sus maridos infieles y ordenó a cada uno de sus soldados que trajeran la cabeza cortada de los traidores. Como resultado, se formaron varias montañas de cráneos.

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Salón nº 27

En la sala 28 se encuentra una de las pinturas más famosas e importantes de la Galería Tretyakov: "Boyaryna Morozova" de Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova es socia del arcipreste Avvakum, partidario de los Viejos Creyentes, por lo que pagó con su vida. En el lienzo, la noble, como resultado de un conflicto con el zar (Morozova se negó a aceptar la nueva fe), es conducida a través de una de las plazas de Moscú hasta su lugar de prisión. Theodora levantó dos dedos en señal de que su fe no estaba rota.

Un año y medio después, Morozova murió de hambre en la prisión de tierra del monasterio.

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Salón nº 28

Aquí, en la sala 28, hay otra pintura épica de Surikov: "La mañana de la ejecución de Streltsy". Los regimientos streltsy fueron condenados a ejecución como resultado de una rebelión fallida causada por las penurias. servicio militar. La pintura no representa deliberadamente la ejecución en sí, sino sólo a las personas que la esperan. Sin embargo, existe la leyenda de que inicialmente los bocetos del lienzo también estaban escritos sobre arqueros que ya habían sido ejecutados en la horca, pero un día, al entrar en el estudio del artista y ver el boceto, la criada se desmayó. Surikov, que no quería escandalizar al público, sino transmitir el estado mental de los condenados a últimos minutos sus vidas, las imágenes de los ahorcados fueron eliminadas del cuadro.

Desde el comienzo de su actividad coleccionista, el fundador del museo, P.M. Tretyakov, planeó crear un "museo de arte (popular) de acceso público", cuya colección reflejaría el "avance del arte ruso" en el país. palabras del propio Pavel Mikhailovich. Dedicó toda su vida a hacer realidad este sueño.

Pavel Mikhailovich adquirió los primeros iconos en 1890. Su colección constaba sólo de sesenta y dos monumentos, pero según el científico e historiador ruso Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), la colección de P. M. Tretyakov se consideraba “preciosa e instructiva”.

En ese momento, se conocían coleccionistas privados y coleccionistas de iconos en Moscú y San Petersburgo: I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov y otros. Tretyakov adquirió iconos de algunos de ellos. Según la justa observación del famoso artista y científico del arte, director de la Galería Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov se diferenciaba de otros coleccionistas en que “fue el primero entre los coleccionistas en seleccionar iconos no según sus temas, pero según sus valor artístico y fue el primero en reconocerlos abiertamente como arte genuino y grandioso, legando para agregar su colección de íconos a la Galería”.

Salvador está en el poder

El testamento se cumplió en 1904: los iconos adquiridos por P.M. Tretyakov, fue incluido por primera vez en la exposición de la galería. Fue organizado por Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), un artista, miembro del Consejo de la Galería y un famoso coleccionista de iconos y pinturas (después de su muerte, en 1929, la colección entró en la colección de la Galería). Para crear una nueva sala de iconos invitó a los científicos Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) y Nikolai Petrovich Likhachev, quienes desarrollaron el concepto, pudieron por primera vez sistematizar y agrupar científicamente monumentos y publicar un catálogo.

Pintor de iconos desconocido, finales del siglo XIV. Rito Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
madera, témpera
148 x 93

El nombre y la datación de la orden están relacionados con los acontecimientos de la vida de su cliente, el abad del monasterio de Serpukhov Vysotsky, Afanasy el Viejo.

El diseñador de esta exposición fue el famoso artista ruso Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). A partir de sus bocetos, los talleres de Abramtsevo fabricaron vitrinas que imitaban vitrinas de iconos; en ellas se presentaban todos los iconos recopilados por Tretyakov. Tal visualización de iconos no existía entonces en ningún idioma ruso. museo de arte. (Cabe señalar que algunos íconos se exhibieron en 1862 en el Museo Rumyantsev de Moscú y en 1890 en el Museo Histórico, pero los íconos se exhibieron entonces como objetos de la antigüedad de la iglesia y no como obras de arte. No fueron restaurados, estaban oscuros, sucios, con pérdida de capa pictórica).

Andrei Rublev
Salvador está en el poder
1408

Es de destacar que la inauguración de la sala de pintura de iconos rusos antiguos en la galería tuvo lugar en los primeros años del siglo XX, el período del surgimiento de los trabajos de restauración en Rusia, cuando comenzó el estudio científico profesional del arte ruso antiguo.

En 1918, a pesar de los trágicos acontecimientos posrevolucionarios, se organizó la “Comisión para la Preservación y Divulgación de Monumentos”. pintura antigua en Rusia." Esta comisión estuvo a cargo del entonces director de la Galería Tretyakov, I.E. Grabar. La comisión comenzó a identificar sistemáticamente monumentos antiguos, actividades expedicionarias y de exhibición.
En los años 1929-30, después de las exposiciones de restauración, por decisión del entonces gobierno se decidió transformar la Galería Tretyakov en museo más grande Arte ruso, al centro para el estudio. herencia cultural período antiguo de nuestra historia. En aquellos años, nuestro museo recibió muchos monumentos del arte antiguo ruso de diversas procedencias, incluidos museos reformados y colecciones privadas. Estos recibos formaron básicamente la colección actual de arte antiguo ruso en la Galería.

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“Imagen” en griego es icono. En un esfuerzo por enfatizar el propósito y la naturaleza de la pintura en el mundo ortodoxo bizantino, el término "pintura de iconos" a menudo se aplica a ella en su totalidad, y no sólo a los iconos en sí.
La pintura de iconos jugó un papel importante en la antigua Rusia, donde se convirtió en una de las principales formas de bellas artes. Los primeros iconos rusos antiguos tenían las tradiciones, como ya se mencionó, de la pintura de iconos bizantinos, pero muy pronto en Rusia surgieron sus propios centros y escuelas distintivos de pintura de iconos: Moscú, Pskov, Novgorod, Tver, principados de Rusia Central, "letras del norte". ”, etc. También aparecieron sus propios santos rusos y sus propias fiestas rusas (Protección de la Virgen María, etc.), que se reflejan claramente en la pintura de iconos. lenguaje artístico Los iconos han sido comprensibles durante mucho tiempo para cualquier persona en Rusia; el icono era un libro para analfabetos.
Entre las bellas artes de Kievan Rus, el primer lugar pertenece a la “pintura” monumental. Los maestros rusos, por supuesto, adoptaron el sistema de pintura de iglesias de los bizantinos, y el arte popular influyó en la pintura rusa antigua. Se suponía que las pinturas de la iglesia debían transmitir los principios básicos de la doctrina cristiana y servir como una especie de “evangelio” para los analfabetos”. Para seguir estrictamente el canon que prohíbe pintar de la vida, los pintores de iconos utilizaron en forma de muestras iconos antiguos u originales iconográficos, explicativos, que contenían descripción verbal cada tema iconográfico (“El profeta Daniel el Joven tiene el pelo rizado, Georgiy lleva sombrero, ropa con matices celestes, cinabrio superior”, etc.), o facial, es decir. ilustrativo (lince - imagen grafica trama).
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A mediados de la década de 1930, se creó en la galería un departamento científico de arte antiguo ruso y un taller de restauración. Se inauguró una nueva exposición, en la que se observaron los principios de la exhibición histórica y artística de los monumentos, se presentaron los principales centros, etapas y direcciones de la pintura de iconos de los siglos XII al XVII.
Varios iconos valiosos, a veces muy antiguos, llegaron a la Galería como resultado de las expediciones al norte y centro de Rusia realizadas por empleados de la Galería en los años 1960 y 1970.

Ahora la colección consta de más de seis mil unidades de almacenamiento. Se trata de iconos, fragmentos de frescos y mosaicos, esculturas, pequeñas artes plásticas, objetos de artes aplicadas, copias de frescos.

En la Rus prepetrina, casi toda la pintura era de naturaleza exclusivamente religiosa. Y con razón podemos llamar iconografía a toda la pintura. Todo el deseo de belleza, el anhelo de belleza, el impulso y la aspiración a las alturas, al reino del espíritu hacia Dios, encontraron su resolución en los iconos de la iglesia. En la maestría en la creación de estas imágenes sagradas, los representantes más talentosos del talentoso pueblo ruso han alcanzado verdaderas alturas de fama mundial.

Pintor de iconos desconocido, mediados del siglo XVI.
"Bendito el ejército del rey celestial..." (Church Militant)
Mediados del siglo XVI
madera, témpera
143,5 x 395,5

El ícono fue hecho para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, donde estaba ubicado en una vitrina especial cerca de la plaza real. El nombre proviene de los himnos litúrgicos de Octoechos dedicados a los mártires. El contenido del icono se hace eco de los cantos de Octoechos y otros. libros litúrgicos, en el que se glorifica a los mártires que sacrificaron sus vidas por la verdadera fe y recibieron la bienaventuranza celestial como recompensa. La idea del icono también está relacionada con acontecimientos históricos específicos: la mayoría de los investigadores creen que fue ejecutado en memoria de la captura de Kazán por las tropas rusas en 1551. Liderados por el Arcángel Miguel en un caballo alado, los guerreros se mueven en tres filas desde la ciudad en llamas (aparentemente se refiere a Kazán) hasta la Ciudad Celestial (Jerusalén Celestial) coronada por una tienda de campaña, que se encuentra en la montaña. Los ganadores son recibidos por la Madre de Dios y el Niño Cristo y ángeles con coronas que vuelan hacia el ejército.
A juzgar por numerosas pruebas históricas, los contemporáneos vieron en la campaña de Iván el Terrible en Kazán, más bien, una lucha por el establecimiento y difusión de la fe ortodoxa. No es casualidad que en medio del ejército el icono represente a San Constantino el Grande, igual a los Apóstoles, con túnicas imperiales y con una cruz en las manos. Aparentemente, en la imagen de Constantino en el ícono, se suponía que el propio Iván el Terrible estaba simbólicamente presente, percibido como el sucesor de su obra. El tema de la difusión y establecimiento de la verdadera fe se enfatizó aún más con la presencia en el icono de los primeros santos rusos Vladimir, Boris y Gleb (están representados casi inmediatamente después de Constantino). La naturaleza narrativa y de múltiples figuras de la composición, el formato inusual del tablero se deben al hecho de que, en esencia, ya no se trata de una imagen completamente iconográfica, sino más bien de una alegoría histórica de la iglesia que glorifica al ejército y al estado ortodoxos victoriosos. , ejecutado en formas tradicionales de escritura de iconos.
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El apogeo de la pintura de iconos rusa como tal se produjo precisamente en la época prepetrina. Experimentado en el proceso.
En su desarrollo, varias mejoras brillantes y sorprendentes en la forma y la encarnación magistral de las tareas religiosas y teológicas que enfrentaban, la pintura de iconos rusa después de la era de Pedro el Grande cayó en declive, se degradó continuamente y finalmente se convirtió en obras artesanales de artesanos. A principios del siglo XX, los talentosos artistas Nesterov, Vasnetsov y otros intentaron sacar la pintura de iconos rusa del estancamiento en el que se encontraba, pero toda una serie razones objetivas y subjetivas no permitieron que se produjera un verdadero resurgimiento de este arte sagrado y no crearon nada que pudiera estar a la par con las creaciones inmortales de la pintura espiritual de la Rus prepetrina.

En sus tareas mismas, en su propósito mismo, la pintura de iconos es fundamentalmente diferente de los retratos mundanos aparentemente cercanos y similares. Si un retrato presupone necesariamente la existencia de una determinada naturaleza, que el artista reproduce con precisión, tratando de no rehuir el parecido con el retrato, entonces el pintor de iconos, cuya tarea es reproducir una imagen sagrada o algún pensamiento teológico específico, vestido con la ropa más encarnación inteligible para los orantes, puede, según su talento y comprensión, hasta cierto punto, evadir los “originales iconográficos” aprobados por la práctica de la iglesia y dar su propia solución a la tarea que se le plantea.

Pintor de iconos desconocido, principios del siglo XIII. Deesis: Salvador, Madre de Dios, Juan Bautista.
Primer tercio del siglo XIII. Madera, temple 61 x 146.

De aquí queda claro la importancia que las antiguas reglas de la iglesia daban a la personalidad y al comportamiento del pintor de iconos mientras trabajaba en el icono. Así, en la famosa colección de Resoluciones del Concilio de 1551, conocida como “Stoglav”, se exige que el pintor de iconos sea “humilde, manso, reverente; Vivía en ayuno y oración, manteniendo la pureza espiritual y física con todo temor”. En el mismo "Stoglava" encontraremos una cierta exigencia de adherencia indispensable a los antiguos "originales iconográficos", para que las imágenes sagradas creadas nuevamente no rompan con las tradiciones establecidas desde la antigüedad y sean inmediatamente familiares y comprensibles para cada devoto. .

El icono representa la milagrosa transfiguración de Cristo en el monte Tabor ante sus discípulos: los apóstoles Pedro, Santiago, Juan, la aparición de los profetas Elías y Moisés y su conversación con Cristo. La composición se complica con escenas de Cristo ascendiendo con los apóstoles al monte Tabor y su descenso del monte, así como imágenes de profetas traídos por ángeles. Es de suponer que el icono puede considerarse obra de Teófanes el Griego o de su taller.

El principio fundamental que reside en la obra del pintor de iconos es la sincera inspiración religiosa; el artista sabe que se enfrenta a la tarea de crear para las masas de creyentes una imagen, un icono destinado a la oración.

Desde la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú, a donde llegó en 1591 (?) desde la Catedral de la Asunción en Kolomna. Según una leyenda poco fiable, el icono fue presentado por los cosacos del Don al príncipe Dmitry Ivanovich antes de la batalla de Kulikovo en 1380 (prefacio al libro encartado del Monasterio de Donskoy, compilado en 1692). Iván el Terrible oró ante ella el 3 de julio de 1552, iniciando su campaña en Kazán, y en 1598, el patriarca Job la nombró para el reino de Boris Godunov. Dado que las copias del icono de Nuestra Señora del Don están asociadas con Moscú, lo más probable es que se haya realizado en los años 90 del siglo XIV, cuando Teófanes se mudó con su taller de Novgorod y Nizhny Novgorod a Moscú. el icono (después de la oración del zar Fyodor Ivanovich frente a él) asociado con la salvación de Moscú de la incursión de los tártaros de Crimea por parte de Khan Kazy-Girey en 1591. En memoria de este evento, un Monasterio Donskoi, para lo cual hicieron una lista exacta del original. Uno de los iconos milagrosos más venerados en Rusia. Se refiere al tipo iconográfico “Ternura”.

La pintura de iconos rusa desarrolló su estilo específico y firmemente definido en el siglo XIV. Esta será la llamada escuela de Novgorod. Los investigadores ven aquí una correspondencia directa con el amanecer artístico de Bizancio durante la era paleóloga, cuyos maestros trabajaron en Rusia; uno de ellos es el famoso Teófanes el Griego, que pintó entre 1378 y 1405. algunas catedrales de Novgorod y Moscú, fue maestro del brillante maestro ruso de los siglos XIV-XV. Andréi Rublev.

Andrey Rublev.

El icono de la "Trinidad" de Andrei Rublev entró en la colección de la Galería Estatal Tretyakov en 1929. Procedía del Museo-Reserva de Historia y Arte de Zagorsk, que ahora se llama Museo Sergiev Posad. El icono de la "Trinidad" de Rublev fue incluido entre los primeros monumentos en el inicio de los trabajos de restauración en Rusia en la época. edad de plata. Todavía hay muchos secretos conocidos por los maestros de hoy que no eran venerados, especialmente los íconos venerados fueron cubiertos casi cada siglo, grabados de nuevo, cubiertos con una nueva capa de pintura; En el negocio de la restauración existe un término que consiste en revelar la capa del primer autor de las capas pictóricas posteriores. El ícono de la “Trinidad” fue limpiado en 1904, pero tan pronto como el ícono volvió al iconostasio de la Catedral de la Trinidad, rápidamente se oscureció nuevamente y hubo que abrirlo nuevamente. Y finalmente fue revelado en la Galería Tretyakov por Ivan Andreevich Baranov. Entonces ya sabían que se trataba de Andrei Rublev, porque los inventarios se conservaban, se sabía que el icono fue encargado por el sucesor de Sergio de Radonezh, Nikon de Radonezh, en alabanza al anciano Sergio. El icono no puede asistir a exposiciones porque su estado de conservación es bastante frágil.

La fuerza de la “Trinidad” de Rublev está en sus aspiraciones nobles y humanas. Sus maravillosos colores son suaves y delicados. Toda la estructura de la pintura es muy poética y encantadoramente hermosa.

“Trinidad” significa un número infinito de cosas, conlleva un significado muy profundo. significado simbólico, lleva en sí la experiencia y la interpretación de dogmas cristianos centenarios, la experiencia centenaria de la vida espiritual cristiana.
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Rublev y sus seguidores pertenecen a la escuela de Moscú. Su obra es el siguiente paso en comparación con Teófanes el Griego, cuyas obras son típicas de la escuela de Nóvgorod y su variedad, la más arcaica escuela de Pskov.

La escuela de Novgorod se caracteriza por grandes figuras masivas de santos, con gran tamaño los iconos mismos. Estaban destinados a templos vastos y majestuosos, generosamente erigidos por la población rica y piadosa del "señor del gran Novgorod". El tono de los iconos es rojizo, marrón oscuro, azulado. El paisaje (montañas escalonadas) y la arquitectura de los edificios (pórticos y columnas) se acercan en gran medida a la verdadera naturaleza del territorio de Alejandría y áreas adyacentes, donde tuvieron lugar los acontecimientos de la vida de los santos y mártires representados en los iconos.

Pintor de iconos desconocido, escuela de Novgorod.
Patria con santos seleccionados.
Principios del siglo XV
madera, témpera
113x88

El icono procede de la colección privada de M.P. Botkin en San Petersburgo. Este es un tipo relativamente raro de imagen de la Trinidad en el arte ortodoxo, que representa a Dios Padre en forma de un anciano, Dios Hijo en forma de joven o bebé y al Espíritu Santo en forma de paloma ( en el arte ruso esta es la imagen más antigua de este tipo que nos ha llegado). En el trono hay un anciano con túnica blanca y un halo en forma de cruz: bendice con la mano derecha y sostiene un pergamino en la izquierda. De rodillas está el Cristo joven, que sostiene una esfera con una paloma en sus manos. Sobre el respaldo del trono hay dos serafines de seis alas representados simétricamente, y cerca de los pies hay "tronos" en forma de ruedas rojas con ojos y alas. A los lados del trono, en las torres "columnas", están los estilitas Daniel y Simeón con túnicas monásticas marrones. Abajo a la derecha se encuentra el joven apóstol (Tomás o Felipe) con un pergamino. El anciano con túnica blanca y un halo de cruz representa un tipo iconográfico especial basado en la visión del profeta Daniel en el Antiguo Testamento (Dan. 7).

Pintor de iconos desconocido, siglo XIV - principios del XV
Nikola con su vida.
Finales del siglo XIV - principios del XV
madera, témpera
151 x 106

Según la leyenda, fue traído de Constantinopla a Moscú en el siglo XIV por el metropolitano Pimen y colocado en el altar de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. Estos iconos fueron especialmente valorados por los maestros rusos. Odigitria traducida del griego significa guía.

El tipo de rostros de los santos y de la Madre de Dios tampoco es ruso: oblongo, "bizantizado". Este detalle característico más tarde, en la escuela de Moscú, adquirió cada vez más una connotación eslava, convirtiéndose finalmente en rostros redondos típicamente rusos en las obras del brillante "isógrafo real" del siglo XVII Simon Ushakov y su escuela.

Proviene de la Iglesia del Arcángel Miguel en Ovchinniki en Zamoskvorechye. Recibido en 1932 del Museo Ruso del Estado Central.
En consecuencia, sin duda, también se puede notar el concepto mismo de divinidad y santidad que ambas escuelas implementaron. En el reverso está la inscripción: En el verano de 7160 (1652), este icono fue copiado de la mayoría. icono milagroso de la Santísima Theotokos de Vladimir y por medida, y escribió el pintor de iconos soberano Siman Fedorov. Concebido el día 19 de junio (además ilegible).

La exuberante y brillante Bizancio, cuya capital, Constantinopla, según todos los historiadores y autores de memorias, era la ciudad más rica del mundo, y sus emperadores se consideraban representantes terrenales de Dios Todopoderoso, exigiendo para sí un culto casi divino. Naturalmente, con la ayuda de iconos buscaron fortalecer su autoridad y poder. Los santos de la escuela bizantina, en su mayor parte, son exactamente como sus reflejos, que luego se trasladaron a las paredes de las catedrales y monasterios de Novgorod: severos, punitivamente estrictos, majestuosos. En este sentido, serán característicos los asombrosos frescos de Teófanes el Griego, que (dejando de lado todas las diferencias de épocas y técnicas) se asemejan involuntariamente a las figuras severamente inquietas de los frescos romanos de Miguel Ángel.

A mediados del siglo XVII, el famoso "isógrafo real" Simón Ushakov se hizo famoso en Rusia, personificando la nueva escuela de Moscú, reflejando la pompa y la riqueza de los estabilizados después de la época de los disturbios y intervención extranjera vida de la corte real de Moscú y la nobleza boyarda.

Las obras de este maestro se distinguen por sus líneas especialmente suaves y redondeadas. El maestro se esfuerza por expresar no tanto y no sólo la belleza espiritual interna, sino la belleza externa e, incluso diríamos, la “belleza” de sus imágenes.

No en vano los investigadores ven en el trabajo de esta escuela influencia occidental y principalmente “los maestros italianizantes holandeses de la segunda mitad del siglo XVI”.

Puertas Reales
Mediados del siglo XV

Si las obras de Ushakov y sus camaradas estaban destinadas principalmente a iglesias, entonces la necesidad gente rica en un hermoso ícono "medido" para la oración en el hogar, la escuela Stroganov satisfizo a la mayoría maestros famosos de los cuales: La familia Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, plenamente representados en la galería, están bastante cerca en su credo artístico de la escuela Ushakov. No es de extrañar que la mayoría de ellos exitazo Trabajó en Moscú.

Pintor de iconos desconocido del siglo XII. El Salvador no hecho por manos (derecha).
Segunda mitad del siglo XII.Madera, témpera.77 x 71

El icono portátil de doble cara se encontraba en la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, donde, con toda probabilidad, fue traído desde Novgorod a mediados del siglo XVI. Algunos investigadores creen que podría haber sido realizado para la Iglesia de la Santa Imagen en la calle Dobryninskaya en Novgorod (hay noticias crónicas de la renovación de este templo en 1191). La tradición de la iglesia ortodoxa atribuye la creación de la imagen original no hecha por manos al mismo Cristo y considera este icono como evidencia de la Encarnación, la venida del Hijo de Dios al mundo en forma humana. El objetivo principal de la Encarnación fue la salvación humana, lograda mediante un sacrificio expiatorio. Imagen simbólica El sacrificio expiatorio del Salvador está representado por una composición en el reverso, que representa la Cruz del Calvario, coronada con una corona, y los arcángeles Miguel y Gabriel, portando los instrumentos de la pasión: una lanza, un bastón y una esponja. La cruz está erigida en el Gólgota con una cueva en la que se encuentra el cráneo de Adán (este detalle está tomado de la iconografía de la Crucifixión), y encima se encuentran serafines, querubines y Imágenes alegóricas Sol y Luna.

Tabernáculo. Logré tomar una foto. ¡Así es como se ve!
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Días de visitas gratuitas al museo

Todos los miércoles entrada a exposición permanente“Arte del siglo XX” y las exposiciones temporales en (Krymsky Val, 10) son gratuitas para los visitantes sin visita guiada (excepto la exposición “Ilya Repin” y el proyecto “Vanguardia en tres dimensiones: Goncharova y Malevich”).

Bien visita gratuita exposiciones en el edificio principal de Lavrushinsky Lane, el edificio de ingeniería, la nueva galería Tretyakov, la casa museo de V.M. Vasnetsov, apartamento-museo de A.M. Vasnetsov se proporciona los siguientes días para determinadas categorías de ciudadanos:

Primer y segundo domingo de cada mes:

para estudiantes de instituciones de educación superior de la Federación de Rusia, independientemente de la forma de estudio (incluidos ciudadanos extranjeros: estudiantes de universidades rusas, estudiantes de posgrado, adjuntos, residentes, asistentes en prácticas) previa presentación de una tarjeta de estudiante (no se aplica a personas que presenten tarjetas de estudiante “estudiante-en prácticas”);

para estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años) (ciudadanos de Rusia y Países de la CEI). Los estudiantes que tengan una tarjeta ISIC el primer y segundo domingo de cada mes tienen derecho a la entrada gratuita a la exposición "Arte del siglo XX" en la Nueva Galería Tretyakov.

todos los sábados, para miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Tenga en cuenta que las condiciones de entrada gratuita a las exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.

¡Atención! En la taquilla de la Galería, las entradas se entregan a un precio nominal "gratuito" (previa presentación de los documentos correspondientes, para los visitantes antes mencionados). En este caso, todos los servicios de la Galería, incluidos los servicios de excursiones, se pagan de la forma prescrita.

visita al museo vacaciones

Queridos visitantes!

Durante los días festivos, preste atención al horario de apertura de la Galería Tretyakov. Hay una tarifa para visitar.

Tenga en cuenta que la entrada con boletos electrónicos se otorga por orden de llegada. Con política de devolución billetes electrónicos puedes encontrarlo en .

¡Felicitaciones por las próximas vacaciones y lo esperamos en los pasillos de la Galería Tretyakov!

El derecho a visitas preferenciales. La Galería, excepto en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se proporciona previa presentación de documentos que confirmen el derecho a visitas preferenciales a:

• jubilados (ciudadanos de Rusia y países de la CEI),
• titulares plenos de la Orden de la Gloria,
• estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años),
• estudiantes de instituciones de educación superior de Rusia, así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas (excepto estudiantes en prácticas),
• miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Los visitantes de las categorías de ciudadanos anteriores compran un billete con descuento.

Visita gratuita a la derecha Las exposiciones principales y temporales de la Galería, salvo en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se ofrecen a las siguientes categorías de ciudadanos previa presentación de documentos que confirmen el derecho de entrada gratuita:

• personas menores de 18 años;
• estudiantes de facultades especializadas en el campo de bellas artes en instituciones de educación secundaria especializada y superior en Rusia, independientemente de la forma de estudio (así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas). La cláusula no se aplica a las personas que presenten tarjetas de estudiante de “estudiantes en prácticas” (si no hay información sobre la facultad en la tarjeta de estudiante, un certificado de institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad);
• veteranos y discapacitados de la Gran Guerra Patria, combatientes, ex prisioneros menores de campos de concentración, guetos y otros lugares de detención forzosa creados por los nazis y sus aliados durante la Segunda Guerra Mundial, ciudadanos reprimidos y rehabilitados ilegalmente (ciudadanos de Rusia y la países de la CEI);
• reclutas Federación Rusa;
• Héroes unión soviética, Héroes de la Federación de Rusia, Caballeros de pleno derecho de la "Orden de la Gloria" (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• personas discapacitadas de los grupos I y II, participantes en la liquidación de las consecuencias de un desastre en Central nuclear de Chernóbil(ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un acompañante de una persona discapacitada del grupo I (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un niño discapacitado acompañante (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• artistas, arquitectos, diseñadores - miembros de los correspondientes sindicatos creativos Rusia y sus súbditos, críticos de arte: miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Rusia y sus súbditos, miembros y empleados de la Academia de las Artes de Rusia;
• miembros del Consejo Internacional de Museos (ICOM);
• empleados de museos del sistema del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y los departamentos de cultura pertinentes, empleados del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y ministerios de cultura de las entidades constitutivas de la Federación de Rusia;
• voluntarios del museo: entrada a la exposición “Arte del siglo XX” (Krymsky Val, 10) y al apartamento-museo de A.M. Vasnetsova (ciudadanos de Rusia);
• guías-traductores que dispongan de una tarjeta de acreditación de la Asociación de Guías-Traductores y Gestores Turísticos de Rusia, incluidos los que acompañen a un grupo de turistas extranjeros;
• un docente de una institución educativa y otro que acompaña a un grupo de estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (con bono de excursión o suscripción); un maestro de una institución educativa que tenga acreditación estatal actividades educativas durante el tiempo acordado sesión de entrenamiento y tener una insignia especial (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• uno que acompaña a un grupo de estudiantes o un grupo de reclutas (si tienen un bono de excursión, suscripción y durante una sesión de entrenamiento) (ciudadanos rusos).

Los visitantes de las categorías de ciudadanos anteriores reciben boleto de entrada denominación "Gratis".

Tenga en cuenta que las condiciones para la entrada con descuento a exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.

La Galería Tretyakov es uno de los museos más famosos de Rusia y del mundo. La extensa exposición cubre el período que va desde el siglo XI hasta hoy. Es difícil imaginar que la Galería Tretyakov, cuyas salas se han convertido en un reflejo del arte ruso desde la antigüedad hasta el presente, comenzó con una colección privada.

Colección de hogar

Los Tretyakov compraron la casa en Lavrushinsky Lane en 1851. El cabeza de familia, Pavel Mikhailovich, era un exitoso hombre de negocios, pero al mismo tiempo era un conocido filántropo que invertía en muchos programas caritativos. Era un coleccionista apasionado que coleccionaba pinturas, esculturas, iconos y otras obras de arte.

Tenía un objetivo global: crear una galería nacional, y no sólo un museo. La colección comenzó con diez cuadros pintados por maestros holandeses. Inicialmente, la Galería Tretyakov, cuyas salas estaban abiertas sólo a familiares e invitados, estaba en la casa donde vivían los Tretyakov. Pero la colección creció muy rápidamente y no había suficiente espacio para exhibirla. Durante la vida del propietario se llevaron a cabo numerosas reconstrucciones. E incluso bajo Pavel Mikhailovich, la gente del pueblo tuvo la oportunidad de visitar tales institución cultural, como la Galería Tretyakov. Las salas se ampliaron y la exposición creció constantemente. La popularidad del museo se evidencia en el hecho de que en los primeros cuatro años sus visitantes superaron las 30 mil personas.

40 años después del inicio de la colección, la donó a Moscú. La colección se complementó con obras de arte conservadas por el segundo hermano, Sergei. Así apareció en Moscú la “Galería Paul y Sergei Tretyakov”. Otro famoso filántropo, Morozov, donó obras maestras de Renoir, Van Gogh y Monet. A pesar del traslado a la ciudad, ambos mecenas continuaron engrosando la colección. Después de la muerte de los Tretyakov, toda la casa de Lavrushinsky Lane quedó bajo la jurisdicción de la ciudad.

Nueva vida para la colección.

En 1913, I. E. Grabar fue nombrado administrador y director de la galería. No sólo fue un talentoso artista, arquitecto e historiador del arte, sino también un organizador. Fue él quien llevó a cabo el colosal trabajo de sistematizar la colección. Distribuyó las pinturas por períodos históricos para que los visitantes tuvieran la oportunidad de seguir el desarrollo del arte ruso. Bajo su mando también se fundó un taller de restauración. A finales de año las obras expuestas en la sala de la Galería Tretyakov estuvieron a disposición del público en general.

Después de la revolución, toda la colección fue nacionalizada y trasladada a la joven república. Se creó la Galería Estatal Tretyakov, cuyas salas se hicieron accesibles a todos los segmentos de la población. La colección se ha ampliado significativamente mediante fusiones con otros museos y la transferencia de colecciones privadas que fueron nacionalizadas durante los años del poder soviético.

durante la guerra fondos del museo fueron llevados a Novosibirsk. Los nazis bombardearon la capital sin piedad. En 1941, dos bombas de alto explosivo impactaron en la Galería Tretyakov y causaron daños importantes. Pero al año siguiente comenzó la restauración del museo y, en 1944, las puertas de la galería, querida por los habitantes de la capital, se abrieron nuevamente al público.

Salas de la Galería Tretyakov

Desde la fundación de la galería, el edificio ha sido reconstruido muchas veces. Se crearon nuevos pasillos y salas adicionales para que la colección pudiera presentarse en todo su esplendor. Hoy la exposición se encuentra en 106 salas. La mayoría están ubicados en un edificio en Lavrushinsky Lane, hay 62. El complejo también incluye el templo-museo de San Nicolás el Taumaturgo, el taller-museo Golubkina, la casa-museo Vasnetsov y la casa-museo Korin. Cada habitación de la Galería Tretyakov es una oportunidad para tocar el arte y ver brillantes obras maestras. La colección contiene más de 150 mil piezas, la mayoría de las cuales son familiares para todos desde la infancia. Se incluyeron reproducciones de muchas pinturas en los libros de texto escolares de todo el país. Puedes conocer Rusia a través de estas pinturas. Después de todo, nuestro mar es como los bosques: como el de Shishkin, la naturaleza es como la de Levitan. Incluso mejor retrato Aquí se expone Pushkin, conocido por todos los escolares.

Salón de Pintura de Iconos

En cada rincón de la Galería Tretyakov hay lienzos que te dejarán sin aliento. Pero quizás una de las salas más misteriosas sea la sala de pintura de iconos. Al entregar la colección, Pavel Mikhailovich, junto con las pinturas, también entregó 62 iconos de su colección. Ahora hay varios cientos de ellos en el museo. Cada uno de ellos refleja el camino de la ortodoxia en suelo ruso. Entre ellos se encuentran obras de Rublev, Teófanes el Griego y otros pintores de iconos famosos. Y en la iglesia en casa de Tretyakov se exhibe una de las imágenes más veneradas y antiguas: la Madre de Dios Vladimir. Ya tiene más de 900 años.

Exposición en Lavrushinsky Lane

El edificio de Lavrushinsky Lane, con la famosa fachada Vasnetsovsky, alberga la mayor parte de la colección. En 62 salas, divididas en 7 zonas, las obras se exponen en orden cronológico. los mejores maestros Rusia y no sólo. Qué grande y diversa es la Galería Tretyakov. Una descripción de las salas ocuparía varios volúmenes de la publicación impresa. Al realizar una excursión, es mejor elegir un artista o cuadro específico al que dedicar la mayor parte de su tiempo. De lo contrario, su conocimiento de las galerías será muy superficial e incompleto. Los nombres de las salas de la Galería Tretyakov corresponden a las colecciones expuestas en ellas.

Entonces, arte ruso antiguo representado por la iconografía.

Y en las salas de los siglos XVIII y XIX se exhiben pinturas de los grandes maestros Levitsky, Rokotov, Ivanov y Bryullov. Se construyó una sala especial para exhibir el cuadro de Ivanov “La aparición de Cristo al pueblo”. Y Rokotov se hizo famoso por la mayor cantidad de retratos de personas desconocidas. Para él era importante capturar y transmitir en el lienzo los rasgos y el carácter de una persona, pero al mismo tiempo no necesariamente tenía que ser famoso. Entre las obras de Bryullov, se puede destacar la obra magistralmente ejecutada "La amazona", donde una joven con una gracia asombrosa está sentada a horcajadas sobre un magnífico semental.

También es fascinante la sala donde se presentan obras de artistas del siglo II. mitad del siglo XIX siglo. Aquí podrás sumergirte en el mágico mundo del arte realista, donde cada detalle está realizado con asombroso cuidado. En las pinturas de Repin se puede sentir físicamente cómo el sol se quema sobre el césped, cómo cada hoja se mece con el viento. Y los “Tres Héroes” de Vasnetsov parecen estar protegiendo las fronteras del país de invasores no invitados incluso hoy. Por cierto, aquí también puedes ver las obras de Vasnetsov Jr.

Las pinturas de Surikov "Boyaryna Morozova" o "La mañana de la ejecución de Streltsy" transmiten la intensidad emocional de cada participante en esos eventos. Aquí no hay una sola cara indiferente ni un personaje aleatorio. Todo está descrito con una autenticidad que aturde la imaginación.

La sección que refleja la pintura de finales del siglo XIX y XX presenta obras de genios como Serov, Vrubel y representantes de la Unión de Artistas Rusos.

Tesoros del arte ruso

La Galería Tretyakov es grande y diversa. Las salas, pinturas, esculturas, gráficas no dejarán indiferente a nadie. Una parte separada de la exposición es el "Tesoro", donde se exhiben objetos hechos de metales preciosos y gemas. El fino trabajo de los joyeros es fascinante.

Gráficos

Se dedica una sala separada. arte gráfico. Todas las obras presentadas en esta técnica tienen mucho miedo a la luz; son creaciones frágiles. Por ello, se instaló una iluminación especial, ligeramente atenuada, para demostrarlos. Aquí se exhibe la mayor colección de gráficos rusos. Y también pequeño, pero no menos. valiosa colección miniatura del portero.

Arte contemporáneo

El edificio de la Galería Tretyakov exhibe arte desde el período soviético hasta la actualidad. Los visitantes observan con interés cómo la ideología influye en el artista.

Salones de Maestros

La colección incluye obras individuales, pero también colecciones enteras de pinturas de un mismo maestro. Sala, dedicado al artista en la Galería Tretyakov, contiene sólo sus obras diferentes periodos. Esta es la exposición de las obras de Shishkin. Pero otros maestros del pincel recibieron un honor similar.

Desde su inauguración, la Galería Tretyakov se ha convertido en la colección más rica de pinturas y objetos de arte. Incluso el Museo Ruso, creado a nivel estatal, fue inferior en popularidad a esta colección privada.