Jerónimo Bosch. Quitando las piedras de la estupidez. Trabajo creativo Análisis del cuadro de El Bosco “Extracción de las piedras de la estupidez”

1475-1480 óleo sobre madera Museo del Prado Madrid

Uno de los más primeros trabajos artista, que ha llegado hasta nosotros, se llama "Quitar la piedra de la locura", donde volvemos de nuevo al tema de la estupidez. Todavía no es muy perfecta en términos de pintoresquismo. Dibujo no del todo anatómicamente correcto, algo seco; color bastante monocromático, rojizo; Paisaje poco desarrollado en el interior. Pero el lado semántico se expresa y desarrolla con gran detalle, y los pensamientos del artista se transmiten con extrema claridad.

En primer lugar, prestemos atención al formato del tondo en sí. En Bosch, y luego en Bruegel (al parecer, no sin la influencia de Bosch), veremos este formato más de una vez. Celebramos la armonía de los tondos italianos desde Filippo Lippi y Botticelli hasta Raphael. pero si artistas italianos el formato redondo es un símbolo del ideal, ya que un círculo está en un plano y una bola en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es lo más figura perfecta, - luego, en el Renacimiento del Norte, incluido Bosch, y en primer lugar, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad. Cuando artista holandés encierra en un círculo alguna composición, inmediatamente debemos notar que con esto enfatiza que no se trata de un caso aislado, sino de una alegoría de todo el género humano. En “Quitar la piedra de la estupidez”, en medio de un paisaje aburrido y monótono, un grupo de cuatro personas, no está claro cómo terminaron aquí, se establecieron. En una silla junto a la mesa está sentado un simplón de pelo gris, sobre el que se está realizando algún tipo de acción.

En la Edad Media y algún tiempo después, existía la creencia de que la estupidez y otras desviaciones mentales estaban asociadas con el hecho de que había piedras o crecimientos adicionales en la cabeza humana. Y si los eliminas, la persona inmediatamente se volverá más sabia. De hecho, había charlatanes que se dedicaban a tales operaciones: solos o con asistentes, vagaban de ciudad en ciudad y engañaban a los ingenuos. Según Bosch, la charlatanería es un compañero integral y obligatorio de la estupidez humana. Imágenes de charlatanes aparecen con bastante frecuencia en sus obras, especialmente en sus primeras obras.
Así, el charlatán vestido con una larga túnica hace un corte en el cuero cabelludo del simplón, que, a juzgar por la inscripción, se llama Lubbert, un nombre bastante común y por tanto impersonal en los Países Bajos, y de esta pequeña herida crece un tulipán, que A menudo simboliza el engaño. No se sabe por qué, pero los viejos libros de sueños registran el significado de esta flor. El objetivo de la operación era hacer esa incisión, lanzar un hechizo sobre ella y, ocultando algún trozo duro en la mano, mostrárselo al paciente. En la cabeza del charlatán está representado un embudo invertido, un signo de astucia, engaño, un objeto utilizado para otros fines. En El Bosco vemos a menudo este tipo de símbolos: algo que está fuera de lugar o que no se utiliza como debería, como signo de algo antinatural. Sobre la cabeza de la beguina, presente aquí como compañera del charlatán, hay un libro, otro signo de falsa sabiduría. El conocimiento no se coloca dentro, sino fuera.
Hay que decir que a veces es difícil acostumbrarse al pensamiento figurativo y simbólico de esa época, porque en la época de Bosch y Bruegel, incluso las gafas a menudo eran percibidas e interpretadas culturalmente no como un signo de visión imperfecta, sino como un símbolo de imperfección naturaleza humana, como signo de mentiras y engaños, no de visión natural, sino artificial. Una persona carece de perspicacia y, por eso, utiliza "muletas" para sus ojos.
También se representa a un monje pronunciando una especie de discurso incendiario, sosteniendo una jarra de vino en sus manos. En El Bosco se encuentran a menudo figuras de monjes en situaciones negativas, a veces muy agudas, medio decentes, y no sólo de los monjes, sino también del clero. Esto no indica en absoluto que el maestro sea antirreligioso; al contrario, es una sátira que castiga a los malos pastores, a los malos monjes, a los malos sacerdotes. Nadie ha negado jamás que existan personas así entre los ministros de la iglesia. Bosch y Bruegel, siguiéndolo, no perdonan en este caso a los jerarcas, comenzando por el Papa y terminando con los obispos y el clero: abades, sacerdotes, los últimos sirvientes y clérigos en el templo.
Si se mira de cerca, en el paisaje, entre las llanuras de color rojo parduzco, aparece la imagen de una horca como signo de retribución inevitable, quizás no en este mundo, sino en algún futuro lejano. La horca, la rueda como instrumento de tortura y ejecución, aparecen muy a menudo en los fondos de El Bosco, y luego estos motivos también estarán presentes en Bruegel.

A veces, aprender todas las nuevas realidades de la época. Edad media, nunca deja de sorprenderse la estupidez y las limitaciones de esa sociedad en algunas áreas del conocimiento. En el siglo XV, la gente creía que la causa de todos los trastornos mentales era supuestamente la "piedra de la locura", que se encontraba en la cabeza. Por lo tanto, fue “extraído” mediante craneotomía.

Los hechos históricos de la vida de la gente de la Edad Media a veces sorprenden al hombre moderno en la calle por su estupidez y primitivismo. Así, existe una serie de pinturas que reflejan los métodos de tratamiento de la locura humana por parte de los curanderos de aquella época. Cada uno de los lienzos representa el proceso de trepanación del cráneo, de donde se obtiene la "raíz de todo mal": la piedra de la locura.

Por cierto, en la antigüedad la cirugía se desarrollaba en estados como Antiguo Egipto, Mesopotamia, India, Grecia antigua. Pero con la llegada de la Edad Media, casi todo el conocimiento de la medicina fue olvidado y la conciencia humana se degradó. Sólo durante el Renacimiento los médicos recurrieron a tratados antiguos. Pero incluso en este caso a veces lo malinterpretaron todo. A través de pinturas artistas holandeses siglo 15 gente moderna podemos descubrir cómo se produjo la curación de aquella época.
Las piedras de la locura, como fuente de dolencias humanas, son en su mayoría invenciones de charlatanes. Sin embargo, cuanto más descarada sea la mentira, más fácil será creer en ella.

Se escribió el primer cuadro dedicado a la extracción de la piedra de la locura. Jerónimo El Bosco y data de 1475-1480. En la imagen se pueden ver varias pistas que indican lo absurdo de lo que está sucediendo. Un embudo invertido en lugar de un gorro de médico refleja su estrechez de miras, una mujer con un libro en la cabeza simboliza la ciencia utilizada para otros fines. En lugar de sangre, de la cabeza del paciente sobresale un tulipán, que es la personificación del beneficio del médico en sus asuntos charlatanes, o confirma el proverbio "un bulbo de tulipán en la cabeza", que significa que una persona "no está del todo en casa". .”

En las pinturas de otros maestros holandeses también se pueden encontrar temas de la “piedra de la locura”. Este tema fue popular hasta el siglo XVII, lo que indica que la “extracción” de la piedra de la locura se practicó durante varios siglos.

El interés por la Edad Media continúa hasta el día de hoy. Los usuarios de Internet publican constantemente en línea. Esta tendencia original apareció recientemente y continúa ganando impulso.

Las personas cultas conocen bien el cuadro "La extracción de la piedra de la locura", atribuido a El Bosco.

En la web del Prado se puede ver una fotografía de alta calidad del cuadro a tamaño real.

Hay otras pinturas similares.

Jan van Hemessen. "Cirujano". También del Prado. Para obtener una fotografía de alta calidad de la pintura, consulte.

Se suele creer que estas pinturas representan charlatanes y en los comentarios a dichas pinturas escriben: “En la Edad Media y algún tiempo después, existía la creencia de que la estupidez y otras desviaciones mentales están asociadas con el hecho de que hay algunas cosas extra. en la cabeza humana hay piedras, crecimientos (de ahí la expresión holandesa “tener una piedra en la cabeza” - “ser estúpido, loco, con la cabeza fuera de lugar”) y si se quitan, la persona inmediatamente se volverá más sabia. De hecho, había charlatanes que se dedicaban a tales operaciones ellos mismos o con asistentes, vagaban de ciudad en ciudad y engañaban a los ingenuos. El objetivo de la operación era, después de haber hecho tal incisión, lanzar un hechizo. "Esconde algún trozo duro en la mano y luego muéstralo al paciente".

¿Pero tal vez no todo sea tan sencillo? Pensemos en ello.

Las operaciones para retirar las “piedras de la estupidez” coinciden cronológica y geográficamente con la “caza de brujas”. Esto significa que en ese momento Europa occidental Hubo un florecimiento del ocultismo y las prácticas ocultistas. ¿Por qué no suponer que entre otras prácticas ocultas también existía una práctica curativa similar a la práctica de los curanderos filipinos?

Aquí la cuestión principal vuelve a ser cómo relacionarnos con la práctica de los curanderos filipinos. Generalmente se les considera charlatanes. Sin embargo, hay cientos de películas de aficionados realizadas por estadounidenses que llegaron a Filipinas con intenciones serias, a veces enfermedades incurables, y regresó completamente sano. Los médicos que examinaban a estos pacientes antes y después del tratamiento a menudo estaban confundidos.

En 1971, un joven estadounidense llamado Doug Vokes, que tenía una licenciatura en psicología, vio una de estas películas en el apartamento de su amigo en San José, California. Lo que vio lo sorprendió tanto que abandonó los Estados Unidos y se convirtió en estudiante de curanderos filipinos. Durante varios años vivió con ellos, viajando a través de desiertos y selvas y predicando sermones evangélicos en pequeñas capillas espiritistas. Durante estos viajes recibió instrucciones de un espíritu que hablaba a través de un médium. Primero fue entrenado en curación magnética mediante la imposición de manos. Se le pidió que practicara esto ampliamente. forma más simple curación, diciendo que a través de ella profundizaría el grado de su dedicación.

Los espiritistas creen que los "dones" quirúrgicos no son más que una herramienta transitoria que el espíritu utiliza principalmente para manifestarse a las personas que sienten la necesidad de milagros. A menudo, los curanderos materializan algo como plástico o hojas de tabaco durante una operación., argumentando que es la encarnación de los malos pensamientos en una persona, tal vez ingresados ​​en ella como resultado de un ataque psíquico de otra persona o espíritu. Vokes, quien con el tiempo adquirió el don de realizar operaciones quirúrgicas, lo explica de la siguiente manera:

“Tus manos simplemente se convierten en un punto que enfoca el poder proveniente de la fuente a la que has orado e invocado.

Cuando empiezo a masajear la piel (del paciente) con mis manos, noto que se está separando porque puedo verlo. Sin embargo, mis brazos pierden sensibilidad hasta los codos... En realidad, no son los brazos los que se hunden en el cuerpo, sino que la zona afectada se mueve hacia los brazos, como si fueran un imán... Las células individuales no cortados, pero separados entre sí sin sufrir daños. En este caso, la mano del sanador sirve como fuerza auxiliar, manteniendo los tejidos separados y uniéndolos.

Cuando realicé mi primera operación, no quedé menos asombrado que la gente que la miraba... No podía controlarlo. Sucedió por sí solo" (citado de: Mishlav D. Roots of Consciousness. - K., 1995, p. 224).

En la película "Shocking Asia", creo que en el tercer episodio, se muestra cómo, durante una operación de "curación", pequeños guijarros "salen" de los ojos de una niña enferma. ¿Por qué no suponer que en Europa XVI- ¿En el siglo XVII también había algún tipo de "curanderos" que realizaban operaciones similares de Kunststyuki? Todo tipo de piedras y "flores de piedra" materializado y “se cayó” como si fuera de mi cabeza. El paciente vio con sus propios ojos la causa de su enfermedad eliminada de su cuerpo y fue sanado.

Y el hecho de que las piedras puedan materializarse en determinadas circunstancias se evidencia en numerosos casos de poltergeists.

Contenido.

Introducción.

Cualquier arte es considerado como un ámbito soberano de la vida espiritual de una persona y de la sociedad. El análisis de las obras de arte puede revelar la relación del artista con el mundo que lo rodea.
En este trabajo intentaré analizar el cuadro del pintor holandés Bosch “Extracción de las piedras de la locura” para recrear la realidad que lo rodeaba y la actitud del propio artista ante esta realidad.
El arte del poeta de las pesadillas no deja indiferentes ni a los espectadores ni a los científicos durante muchos siglos. A pesar de la abundancia de textos que interpretan la obra del artista, El Bosco sigue siendo hoy una de las figuras más “oscuras” y misteriosas de la historia de la pintura.
“La diferencia entre las pinturas de este artista y las de todos los demás es que los demás se esfuerzan por representar a una persona tal como se ve desde fuera, mientras que él fue el único que tuvo el coraje suficiente para representar a una persona desde dentro”.

Frey José de Sigüenza

1. El concepto de arte.
El arte es una esfera de actividad espiritual y práctica de las personas, cuyo objetivo es la comprensión artística y el dominio del mundo. Está diseñado para satisfacer la necesidad humana universal, para recrear la realidad circundante en formas desarrolladas de la sensualidad humana.
La especificidad del arte, que permite distinguirlo de todas las demás formas de actividad humana, radica en el hecho de que el arte domina y expresa la realidad en una forma artística y figurativa. Es el resultado de una actividad artística y creativa específica y, al mismo tiempo, la realización de la experiencia cultural histórica de la humanidad. Imagen artística actúa no sólo como parecido externo con la realidad, sino que se manifiesta en forma de una actitud creativa hacia esta realidad, como una forma de especular y complementar la vida real.
Una imagen artística es la esencia del arte, es una recreación sensual de la vida, realizada desde un punto de vista subjetivo, del autor. Una imagen artística concentra en sí misma la energía espiritual de la cultura y del hombre que la creó, manifestándose en la trama, la composición, el color, el sonido y en una u otra interpretación visual.
Una obra de arte es siempre una unidad del objeto conocido en ella y del sujeto que conoce este objeto. El "mundo interior" cognoscible y reproducido por el artista, incluso si es su propio "mundo interior", sigue siendo siempre el objeto de su cognición: cognición activa, que incluye una selección de los rasgos esenciales de este " mundo interior"y su comprensión y evaluación.
Esto significa que la esencia de la creatividad radica en el hecho de que, en general, es consciente de las características de las experiencias humanas, ya sea en su propio estado temporal y desarrollo, o en su enfoque en mundo exterior. L. Tolstoi, por ejemplo, definió el arte como un medio de intercambio de sentimientos.
El arte es un fenómeno social. Participa en la transformación social de la sociedad, teniendo un impacto estético en el individuo. El propio proceso de creatividad en el arte acumula impresiones, acontecimientos y hechos tomados de la realidad. El autor procesa todo este material vital, reproduciendo una nueva realidad: el mundo artístico.
En el proceso de socialización, un individuo domina conocimientos, normas, valores aceptados en una u otra comunidad de personas, pero los percibe y absorbe no pasivamente, sino refractándolos a través de su individualidad, a través de su experiencia de vida. Así se convierte en una persona que representa un conjunto único de relaciones sociales.
La socialización al mismo tiempo es también internalización, es decir. la transición de las relaciones sociales externas al individuo a su mundo espiritual interno.
El arte, en el que se objetiva y concentra en mayor medida la actitud estética de una persona hacia el mundo, es un factor indispensable en la socialización del individuo, que lo conecta con la sociedad con los vínculos más íntimos e influye en los aspectos más íntimos del comportamiento humano. Al mismo tiempo, el conocimiento de las diversas relaciones estéticas a través del desarrollo de los valores estéticos y artísticos se produce sin vulnerar la soberanía del propio individuo, sino, por el contrario, a través de su desarrollo y enriquecimiento espiritual, y, lo cual es sumamente importante, con total libertad.
El gusto estético se forma principalmente en el proceso de comunicación directa con las obras de arte, despertando en una persona la capacidad de percepción y experiencia estéticas, la capacidad de tomar decisiones y evaluar sensorial-intelectualmente los fenómenos de la realidad de acuerdo con la experiencia social y artística. de una persona, sus sentimientos sociales y su cosmovisión. Se manifiesta en forma de valoraciones individuales, pero siempre está conectado orgánicamente con las opiniones estéticas, filosóficas, éticas y políticas de una persona, determinadas por las relaciones sociales de las personas, así como por la edad, la experiencia de vida de las personas y su visión. del mundo.
Formación del gusto, así como propia opinión En relación a una obra de arte, es imposible sin comunicarte con ella, sin leer, examinar y pensar en lo que viste. Y dado que el gusto estético se desarrolla y mejora principalmente a través de la interacción con las obras de arte, es muy importante que la gente se encuentre con mayor frecuencia con arte verdaderamente elevado.
A lo largo de la historia de la humanidad se han creado muchas obras maestras de valor incalculable. varios tipos arte. Esta riqueza espiritual puede ser dominada por cualquiera que lo desee, que comprenda su influencia benéfica, que primero desarrolle el hábito y luego la necesidad de comunicarse con el arte.

2. Análisis del cuadro del Bosco “Extracción de las piedras de la locura”.
En el cuadro “Extrayendo la piedra de la estupidez”, en medio de un paisaje aburrido y monótono, se ubica un grupo de cuatro personas, no está claro cómo terminaron aquí. En un sillón junto a la mesa está sentado un simplón de pelo gris, sobre el que un charlatán con una túnica larga está realizando algún tipo de operación. Dibujo no del todo anatómicamente correcto, algo seco; color bastante monocromático, rojizo; Paisaje poco desarrollado en el interior.
Una inscripción ornamental de color amarillo sobre fondo negro dice: “Maestro, retire la piedra. Mi nombre es Lubbert Das”. Lubbert es un nombre impersonal; en la época de Bosch significaba una persona de mente débil (lo mismo que Iván el Loco en la tradición rusa).
A primera vista, la imagen es absurda e incluso absurda, y es muy difícil captar de inmediato su significado. Sin embargo, detrás del género cotidiano se esconden instructivas alegorías que ridiculizan los vicios humanos.
El autor del cuadro es Hieronymus Bosch, un artista holandés, uno de los más grandes maestros del Renacimiento del Norte. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch, en el norte de Flandes. En sus composiciones de múltiples figuras, pinturas sobre temas refranes populares, proverbios y parábolas combinaron una sofisticada fantasía medieval con tendencias folclóricas, satíricas y moralizantes.
El propio Bosch es llamado un artista sin biografía.
Nació en la ciudad de 's-Hertogenbosch hacia 1450 (a 1516). En aquella época, 's-Hertogenbosch era una de las cuatro ciudades más grandes del ducado de Brabante, posesión de los duques de Borgoña. El verdadero nombre de Bosch era Hieronymus van Aken, pero firmaba sus cuadros (lo que, en general, era una gran rareza; normalmente no lo hacía) con un seudónimo, con el que se hizo famoso a lo largo de los siglos. El apodo "Bosch" proviene del nombre abreviado. ciudad natal artista. Lo más probable es que el pintor eligiera un nuevo nombre para no confundirlo con otros miembros de la familia, que era una dinastía artística típica. Casi nada se sabe sobre la vida de Bosch, excepto los registros conservados en el archivo de la ciudad de 's-Hertogenbosch.
También se desconoce la datación de su cuadro “Extrayendo las piedras de la locura”. Algunos investigadores, al notar la representación no particularmente hábil de los rostros, atribuyen la pintura al período temprano de la obra de Bosch (1475-80), mientras que otros creen que bien podría haber sido creada después de 1490.
Esta pintura representa la línea folclórica en la obra del artista del Renacimiento.
Esta obra muestra un anhelo de ironía y alegoría, de encarnar una imagen amplia en una forma grotesco-satírica. vida popular. Seguramente el simbolismo de Bosch estaba directamente relacionado con la cultura popular de esa época (con los mismos refranes y refranes).Audaces observaciones de la vida, acertadamente captadas por el artista Hieronymus Bosch, tipos populares y escenas cotidianas allanaron posteriormente el camino para la formación de los holandeses. género cotidiano y paisaje.
El propio Bosch está fascinado por la idea del pecado. No es muy optimista sobre la naturaleza humana. En la mayoría de sus obras, el hombre parece estar sumergido en un mar de locura. Y la realidad que rodea a Bosch dio lugar a representar el absurdo y el horror de todo lo que sucede en el mundo.
La época en la que vivió el Bosco no fue fácil, de ahí la crueldad de algunas escenas de sus obras que parecen a la gente moderna. A finales del siglo XV, llegaron tiempos difíciles para los Países Bajos: el pequeño país, que anteriormente formaba parte del ducado independiente de Borgoña, quedó bajo el dominio de los Habsburgo. Las extorsiones fiscales de los nuevos gobernantes, la Inquisición y las epidemias devastaron el país. Y este tiempo tenso se reflejó en el pintoresco mundo de Bosch, un mundo lleno de sufrimiento e ironía.
El Bosco sigue siendo una de las figuras más “oscuras” y misteriosas de la historia de la pintura actual. El cuadro "Extrayendo la piedra" aparentemente fue un éxito y después aparecieron muchos otros cuadros con la misma trama. Actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
2.1. El nivel emocional de percepción de la imagen.
A primera vista, "Extracting the Stone" no evoca impresiones emocionales vívidas. Es muy posible que el autor no tuviera la intención de "expresar en voz alta" la idea incrustada en la trama de la imagen, por lo que utilizó una combinación de colores tranquila y apagada, una composición simétrica equilibrada y poses relativamente estáticas de los personajes principales. La obra no se puede llamar ni expresiva ni poética, y el marco oscuro le da a la imagen un cierto toque decorativo.
"La extracción de la piedra" está pintada en forma de tondo (un tondo es una pintura de forma redonda (abreviatura del italiano rotondo - redondo). Esta forma de pintura fue especialmente popular en la Italia del Renacimiento, en particular en Florencia). Posteriormente, Bosch utilizó este formato más de una vez. En las obras de artistas italianos desde Botticelli hasta Rafael, el tondo es un símbolo del ideal, ya que un círculo en un plano y una bola en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es la figura más ideal. Pero en el Renacimiento del Norte, y en primer lugar en Bosch, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad. Cuando un artista holandés encierra una composición en un círculo, inmediatamente debemos darnos cuenta de que al hacerlo enfatiza que no se trata de un caso aislado, sino de una alegoría de todo el género humano.
2.2. Nivel sujeto-simbólico de percepción de la imagen.
Como podemos ver, la imagen muestra una operación medieval para quitar las “piedras de la estupidez” de la cabeza de un hombre canoso. La cabeza del cirujano está rematada con un embudo invertido, símbolo de ignorancia. La operación se desarrolla en el contexto de una pastoral (donde, en el espíritu de Bosch, aparece una horca blanca sobre el fondo del paisaje, símbolo de la retribución futura). El paciente es un hombre mayor. Cuando se quita la "piedra de la estupidez", hay dos testigos: un monje canoso y una monja anciana. El monje sostiene una jarra de cerveza, un indicio de embriaguez. La monja se apoya en la mesa y apoya la mejilla en la mano, lo que le da a su figura un aspecto aburrido, y tiene un libro en la cabeza. Hay varios
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