Lista de obras de Ibsen. Breve biografía de Henrik Ibsen.

Ibsen Henrik hizo algo increíble: creó y abrió el drama noruego y el teatro noruego al mundo entero. Sus obras fueron inicialmente románticas, basadas en antiguas sagas escandinavas (“Los guerreros de Helgelad”, “La lucha por el trono”). Luego pasa a la comprensión filosófica y simbólica del mundo (“Brand”, “Peer Gynt”). Y finalmente, Ibsen Henrik recibe duras críticas. vida moderna(“Casa de muñecas”, “Fantasmas”, “Enemigo del pueblo”).

Desarrollandose dinámicamente, G. Ibsen exige en sus obras posteriores la completa emancipación del hombre.

La infancia del dramaturgo

En 1828, en la familia de un rico empresario noruego, Ibsen, que vivía en el sur del país, en la ciudad de Skien, apareció un hijo, Henrik. Pero sólo pasan ocho años y la familia quiebra. La vida se sale del círculo habitual de amigos, sufren privaciones en todo y el ridículo de los demás. El pequeño Ibsen Henrik percibe con dolor los cambios que se están produciendo. Sin embargo, ya en el colegio comienza a sorprender a los profesores con sus ensayos. La infancia terminó a los 16 años, cuando se mudó a un pueblo vecino y se convirtió en aprendiz de farmacéutico. Lleva cinco años trabajando en una farmacia y todos estos años ha soñado con mudarse a la capital.

En la ciudad de Cristianía

Llega un joven, Ibsen Henrik. gran ciudad Christiania y, siendo económicamente pobre, participa en la vida política. Se las arregla para montar un drama corto "Bogatyrsky Kurgan". Pero también tiene en stock el drama “Catiline”. Lo notan y lo invitan a Bergen.

en el teatro folklórico

En Bergen, Ibsen Henrik se convierte en director y director de teatro. Bajo su dirección, el repertorio del teatro incluye obras de los clásicos (Shakespeare, Scribe y también el hijo de Dumas) y obras escandinavas. Este período durará en la vida del dramaturgo desde 1851 hasta 1857. Luego regresa a Christiania.

en la capital

Esta vez la capital lo recibió con más calidez. Ibsen Henrik recibió el puesto de director del teatro. Un año después, en 1858, se casó con Susanna Thoresen, que resultó feliz.

En esta época, al frente del Teatro Noruego, ya era reconocido como dramaturgo en su tierra natal gracias a la obra histórica “La fiesta de Solhaug”. Sus obras escritas anteriormente se han representado muchas veces. Estos son los “Guerreros de Helgelade”, “Olav Liljekrans”. No sólo se juegan en Christiania, sino también en Alemania, Suecia y Dinamarca. Pero cuando en 1862 presentó al público una obra satírica, "La comedia del amor", que ridiculizaba la idea del amor y el matrimonio, la sociedad se volvió tan negativa hacia el autor que dos años más tarde se vio obligado a abandonar su tierra natal. Con la ayuda de amigos, recibe una beca y parte hacia Roma.

En el extranjero

Vive solo en Roma y en 1865-1866 escribe la obra poética "Brand". El héroe de la obra, el sacerdote Brand, quiere alcanzar la perfección interior, lo que resulta que es completamente imposible en el mundo. Abandona a su hijo y a su esposa. Pero nadie necesita sus puntos de vista ideales: ni las autoridades seculares ni las espirituales. Como resultado, sin renunciar a sus puntos de vista, el héroe muere. Esto es natural, ya que su naturaleza integral es ajena a la misericordia.

Mudarse a Alemania

Después de vivir en Trieste y Dresde, G. Ibsen finalmente se detuvo en Munich. En 1867 se publicó otro. obra poética- Todo lo contrario de la obra sobre el sacerdote loco "Peer Gynt". La acción de este poema romantico tiene lugar en Noruega, Marruecos, el Sahara, Egipto y nuevamente en Noruega.

En el pequeño pueblo donde vive el joven, se le considera un hombre con el nido vacío, un alborotador que ni siquiera piensa en ayudar a su madre. A la modesta y hermosa muchacha Solveig le gustaba, pero lo rechaza porque su reputación es muy mala. Per se adentra en los bosques y allí conoce a la hija del Rey del Bosque, con quien está dispuesto a casarse, pero para ello debe convertirse en un feo troll. Con dificultad para escapar de las garras de los monstruos del bosque, se encuentra con su madre agonizante en sus brazos. Después de eso, viaja por el mundo durante muchos años y finalmente, completamente viejo y canoso, regresa a su pueblo natal. Nadie lo reconocerá excepto el mago Buttonmaker, que está dispuesto a fundir su alma en un botón. Per pide un indulto para demostrarle al hechicero que es una persona completa y no sin rostro. Y entonces él, una planta rodadora, conoce al anciano Solveig, que le es fiel. Fue entonces cuando se dio cuenta de que había sido salvado por la fe y el amor de la mujer que llevaba tanto tiempo esperándolo. Esta es una historia absolutamente fantástica creada por Henrik Ibsen. Las obras en su conjunto están construidas sobre la base de que una personalidad integral lucha contra la falta de voluntad y la inmoralidad de personas insignificantes.

fama mundial

A finales de los años 70, las obras de G. Ibsen comenzaron a representarse en todo el mundo. Crítica dura En la vida moderna, el drama de las ideas constituye la obra de Henrik Ibsen. Escribió obras tan importantes: 1877 - "Pilares de la sociedad", 1879 - "Casa de muñecas", 1881 - "Fantasmas", 1882 - "Enemigo del pueblo", 1884 - "Pato salvaje", 1886 - "Rosmersholm", 1888 - "Mujer del mar", 1890 - "Hedda Gabler".

En todas estas obras, G. Ibsen plantea la misma pregunta: ¿es posible en la vida moderna vivir con sinceridad, sin mentiras, sin destruir los ideales del honor? O es necesario obedecer las normas generalmente aceptadas y hacer la vista gorda ante todo. La felicidad, según Ibsen, es imposible. Al predicar excéntricamente la verdad, el héroe de “El pato salvaje” destruye la felicidad de su amigo. Sí, se basaba en una mentira, pero el hombre estaba feliz. Los vicios y las virtudes de sus antepasados ​​​​están a espaldas de los héroes de "Ghost", y ellos mismos son como huellas de sus padres, y no individuos independientes que pueden alcanzar la felicidad. Nora de " casa de muñecas“lucha por el derecho a sentirse una persona y no una hermosa muñeca.

Y ella se va de casa para siempre. Y no hay felicidad para ella. Todas estas obras, con la posible excepción de una, están sujetas a un esquema y una idea rígidos del autor: los héroes luchan fatalmente contra toda la sociedad. Son rechazados, pero no derrotados. Hedda Gabler lucha contra sí misma, contra el hecho de ser una mujer que, tras casarse, se ve obligada a dar a luz contra su voluntad. Nacida mujer, quiere comportarse libremente, como cualquier hombre.

Es impresionable y hermosa, pero no es libre ni de elegir su vida ni de elegir su propio destino, que no tiene claro. Ella no puede vivir así.

Henrik Ibsen: citas

Expresan sólo su visión del mundo, pero tal vez toquen los hilos del alma de alguien:

• "El más fuerte es el que lucha solo."
• “Lo que se siembra en la juventud, se cosecha en la madurez”.
• “Mil palabras dejarán menos huella que el recuerdo de un hecho”.
• "El alma de un hombre está en sus obras."

En casa

En 1891, G. Ibsen regresó a Noruega después de una ausencia de 27 años. Seguirá escribiendo varias obras de teatro y aún se celebrará su aniversario. Pero en 1906, un derrame cerebral interrumpiría para siempre la vida de un dramaturgo tan destacado como Henrik Ibsen. Su biografía está terminada.

IBSEN, HENRIK JOHAN(Ibsen, Henrik Johan) (1828-1906), dramaturgo noruego y figura teatral, uno de los clásicos más famosos del teatro de Europa occidental del siglo XIX.

La vida y obra de Ibsen están llenas de las contradicciones más asombrosas. Así, siendo un apasionado apologista de la liberación nacional y el resurgimiento de la cultura nacional de Noruega, pasó veintisiete años en exilio voluntario en Italia y Alemania.

Estudiando apasionadamente el folclore nacional, en sus obras destruye constantemente el aura romántica de las sagas populares. Estructura de la trama Sus obras están estructuradas de manera tan rígida que a veces roza la tendenciosidad, pero no presentan personajes esquemáticos, sino vivos y multifacéticos. El relativismo moral subyacente de Ibsen, combinado con la lógica “férrea” e incluso tendenciosa del desarrollo de la trama, permite que sus obras sean interpretadas de una manera extremadamente diversa. Así, Ibsen es reconocido como un dramaturgo del movimiento realista, pero los simbolistas lo consideran uno de los fundadores más importantes de su movimiento estético. Al mismo tiempo, a veces se le llamaba “Freud en la dramaturgia”. El gigantesco poder de su talento le permitió combinar orgánicamente en su obra los temas, ideas, problemas y medios de expresión artística más diversos, incluso polares.

Nació el 20 de marzo de 1828 en la pequeña ciudad noruega de Skien en el seno de una familia adinerada, pero en 1837 su padre quebró y la posición de la familia cambió. La brusca transición a las clases sociales más bajas se convirtió en un grave trauma psicológico para el niño, y esto se reflejó de una forma u otra en su trabajo posterior. Ya a la edad de 15 años se vio obligado a empezar a ganarse la vida; en 1843 se fue a la pequeña ciudad de Grimstad, donde consiguió un trabajo como aprendiz de farmacéutico. La vida casi miserable de un marginado social obligó a Ibsen a buscar la autorrealización en un área diferente: escribe poesía, epigramas satíricos sobre la respetable burguesía de Grimstad y dibuja caricaturas. Esto da sus frutos: en 1847 se vuelve muy popular entre la juventud radical de la ciudad. Quedó muy impresionado por los acontecimientos revolucionarios de 1848, que cubrieron una parte importante de Europa occidental. Ibsen complementa su creatividad poética letras políticas, y también escribe la primera obra catilina(1849), imbuido de motivos antitiranos. La obra no fue un éxito, pero reforzó su decisión de dedicarse a la literatura, el arte y la política.

En 1850 se trasladó a Christiania (desde 1924 - Oslo). Su objetivo es ingresar a la universidad, sin embargo. joven capturas vida política capitales. Enseña en la escuela dominical de la asociación de trabajadores, participa en manifestaciones de protesta, colabora con la prensa. periódico de los trabajadores, la revista de la sociedad estudiantil, participa en la creación de una nueva revista social y literaria “Andhrimner”. Y sigue escribiendo obras de teatro: Kurgán Bogatyrsky(1850, iniciado en Grimstad), Norma o Amor por la política(1851), noche de verano(1852). Durante el mismo período conoció a un dramaturgo, teatral y figura pública Bjornstjerne Bjornson, con quien se encuentra lenguaje común sobre la base del resurgimiento de la identidad nacional de Noruega.

Esta vigorosa actividad del dramaturgo en 1852 le llevó a ser invitado al puesto de director artístico del recién creado primer teatro noruego. teatro nacional en Bergen. Permaneció en este cargo hasta 1857 (fue reemplazado por B. Bjornson). Este giro en la vida de Ibsen puede considerarse una suerte extraordinaria. Y no se trata sólo de que todas las obras que escribió durante el período de Bergen fueran puestas inmediatamente en escena; El estudio práctico del teatro "desde dentro" ayuda a revelar muchos secretos profesionales y, por lo tanto, contribuye al crecimiento de las habilidades del dramaturgo. Se escribieron obras de teatro durante este período. Fru Inger de Estrot(1854), Fiesta en Solhaug(1855), Olaf Liljekrans(1856). En el primero de ellos pasó por primera vez a la prosa en su dramaturgia; los dos últimos fueron escritos al estilo de las baladas populares noruegas (las llamadas “canciones heroicas”). Estas obras tampoco tuvieron mucho éxito escénico, pero desempeñaron un papel necesario en el desarrollo profesional de Ibsen.

De 1857 a 1862 dirigió el Teatro Noruego de Christiania. Paralelamente a la dirección de la obra teatral y dramatúrgica, continúa activo actividades sociales, destinado principalmente a combatir el teatro cristiano prodanés (la compañía de este teatro estaba formada por actores daneses y las representaciones se realizaron en danés). Esta tenaz lucha se vio coronada por el éxito después de que Ibsen abandonara el teatro: en 1863, las compañías de ambos teatros se unieron, las representaciones comenzaron a representarse solo en noruego, y la plataforma estética del teatro unido fue el programa desarrollado con su activa participación. Al mismo tiempo escribía obras de teatro. Guerreros en Helgeland(1857), comedia de amor(1862), Lucha por el trono(1863); y también un poema en las alturas(1859), que se convirtió en el precursor del primer éxito dramático verdaderamente fundamental: la obra Marca(1865).

Las variadas actividades de Ibsen durante el período noruego estuvieron más probablemente determinadas por un complejo de problemas psicológicos complejos que por una posición social de principios. El principal fue el problema de la riqueza material (especialmente porque se casó en 1858 y nació un hijo en 1859) y una posición social decente; aquí, sin duda, también influyeron sus complejos infantiles. Este problema se relaciona naturalmente con las cuestiones fundamentales de la vocación y la autorrealización. No en vano, en casi todas sus obras posteriores el conflicto entre posición de vida héroe y vida real. Y otro factor importante: mejores jugadas Las obras de Ibsen, que le dieron una merecida fama mundial, fueron escritas fuera de su tierra natal.

En 1864, tras recibir una beca de escritura del Storting, que había buscado durante casi un año y medio, Ibsen y su familia partieron hacia Italia. Los fondos recibidos fueron extremadamente insuficientes y tuvo que pedir ayuda a sus amigos. En Roma, a lo largo de dos años, escribió dos obras de teatro, que absorbieron toda su vida anterior y experiencia literaria – Marca(1865) y Peer Gynt(1866).

En los estudios de teatro y en los estudios de Ibsen, se acostumbra considerar estas obras de manera integral, como dos interpretaciones alternativas del mismo problema: la autodeterminación y la realización de la individualidad humana. Los personajes principales son polares: el inflexible maximalista Brand, dispuesto a sacrificarse a sí mismo y a sus seres queridos para cumplir su propia misión, y el amorfo Peer Gynt, que se adapta fácilmente a cualquier condición. Una comparación de estas dos obras da una idea clara del relativismo moral del autor. Individualmente, fueron considerados muy controvertidos por la crítica y el público. Así, el frenético fanático Brand (a quien el autor hace colapsar en el final) fue recibido por el público escandinavo con indudable simpatía, y la obra en sí siempre ha gozado de éxito entre los románticos de mentalidad revolucionaria.

La situación con Peer Gynt Fue aún más paradójico. Es en esta obra donde Ibsen demuestra su ruptura con el romance nacional. En ella, los personajes del folclore se presentan como criaturas feas y malvadas, los campesinos como personas crueles y groseras. Al principio, en Noruega y Dinamarca la obra fue percibida de forma muy negativa, casi como una blasfemia. G. H. Andersen, por ejemplo, llamó Peer Gynt la peor obra que había leído jamás. Sin embargo, con el tiempo, el aire romántico volvió a esta obra, por supuesto, principalmente gracias a la imagen de Solveig. Esto fue enormemente facilitado por la música de Edvard Grieg, escrita a petición de Ibsen para la producción. Peer Gynt, y luego adquirió fama mundial como independiente pieza de música. Paradójico pero cierto: Peer Gynt, en la interpretación del autor protestando contra tendencias románticas, sigue siendo en la conciencia cultural la encarnación del romance popular noruego.

Marca Y Peer Gynt se convirtieron en obras de transición para Ibsen, girándolo hacia el realismo y problemas sociales(es en este aspecto que todos sus mayor creatividad). Este Pilares de la sociedad(1877), casa de muñecas (1879), fantasmas (1881), enemigo del pueblo (1882), pato salvaje (1884), rosmersholm (1886),mujer del mar (1888), Hedda Gabler (1890), Constructor Solnes (1892), pequeño eyolf (1894), Yoon Gabriel Borkman(1896). Aquí el dramaturgo planteó problemas actuales realidad contemporánea: hipocresía y emancipación femenina, rebelión contra la moral burguesa habitual, mentira, compromiso social y lealtad a los ideales. Los simbolistas y filósofos (A. Blok, N. Berdyaev, etc.) son mucho más numerosos, junto con Marca Y Peer Gynt, - apreciaron otras obras de Ibsen: la duología César y el galileo(La apostasía de César Y Emperador Julián; 1873), Cuando los muertos despertemos(1899).

Un análisis imparcial permite comprender que en todas estas obras la individualidad de Ibsen permanece unificada. Sus obras no son ni tendenciosas efímeras sociales ni construcciones simbólicas abstractas; contienen plenamente realidades sociales, un simbolismo extremadamente cargado de semántica y la complejidad psicológica sorprendentemente multifacética y caprichosa de los personajes. La distinción formal entre la dramaturgia de Ibsen en obras “sociales” y “simbólicas” es más bien una cuestión de interpretación subjetiva, la interpretación sesgada del lector, crítico o director.

En 1891 regresó a Noruega. En tierra extranjera logró todo lo que buscaba: fama mundial, reconocimiento, bienestar material. En ese momento, sus obras se representaban ampliamente en los escenarios de teatros de todo el mundo, la cantidad de estudios y artículos críticos dedicados a su obra era incalculable y sólo podía compararse con la cantidad de publicaciones sobre Shakespeare. Parecería que todo esto podría curar el severo trauma psicológico que sufrió en la infancia. Sin embargo, la última jugada, Cuando los muertos despertemos está lleno de una tragedia tan desgarradora que es difícil de creer.

Tatiana Shabalina

Henrik Ibsen(1828-1906) - famoso dramaturgo noruego. Uno de los fundadores del teatro nacional noruego. Dramas románticos basados ​​en sagas escandinavas, obras de teatro históricas. Poemas dramáticos filosóficos y simbólicos “Brand” (1866) y “Peer Gynt” (1867). Dramas socialmente realistas de gran crítica "La casa de muñecas" ("Nora", 1879), "Ghosts" (1881), "Enemy of the People" (1882).

La juventud es retribución.

Ibsen Henrik

En los dramas "El pato salvaje" (1884), "Hedda Gabler" (1890), "El constructor Solnes" (1892), los rasgos del psicologismo y el simbolismo se intensificaron, acercándolos al arte neorromántico del final de el siglo. Al descubrir una profunda discrepancia entre la apariencia decente y la depravación interna de la realidad representada, G. Ibsen protestó contra todo el sistema de instituciones sociales modernas, exigiendo la máxima emancipación del hombre.

Nace Henrik Ibsen 20 de marzo de 1828 en el pequeño pueblo de Skien, a orillas de la bahía de Christiania (sur de Noruega). Proviene de una antigua y rica familia danesa de armadores que se mudó a Noruega alrededor de 1720. El padre de Ibsen, Knud Ibsen, era una persona activa y sana; su madre, alemana de nacimiento, hija de un rico comerciante de Skiene, era una persona de carácter estricto, seco y extremadamente piadosa.

¡Cuán grande es el llamado a allanar el camino hacia verdades incomprensibles y hacia nuevas ideas valientes!

Ibsen Henrik

En 1836, Knud Ibsen quebró y la vida de una familia rica y bien establecida cambió drásticamente. Antiguos amigos y conocidos poco a poco empezaron a alejarse, comenzaron los chismes, las burlas y todo tipo de privaciones. La crueldad humana tuvo un impacto muy duro en el futuro dramaturgo. Y tan poco comunicativo y salvaje por naturaleza, empezó a buscar aún más la soledad y se amargó.

Henrik Ibsen estudió en una escuela primaria, donde sorprendió a los profesores con excelentes ensayos. A los 16 años de su vida, Henrik tuvo que convertirse en aprendiz en una farmacia en la cercana ciudad de Grimstadt, con una población de sólo 800 habitantes. Dejó Skien sin ningún remordimiento y nunca regresó a su ciudad natal, donde estaba tan edad temprana Tuve que aprender todo el significado y el poder del dinero.

Para tener todas las razones para la creatividad, necesitas que tu vida misma tenga sentido.

Ibsen Henrik

En la farmacia donde Henrik Ibsen permaneció durante 5 años, el joven soñaba en secreto con continuar sus estudios y obtener un doctorado. Las ideas revolucionarias de 1848 encontraron en él un ferviente seguidor. En su primer poema, una oda entusiasta, glorificó a los mártires patrióticos húngaros.

La vida en Grimstadt se volvió cada vez más insoportable para Henryk. Se volvió contra sí mismo opinión pública ciudad con sus teorías revolucionarias, su librepensamiento y su dureza. Finalmente, Ibsen decidió dejar la farmacia y se fue a Christiania, donde al principio tuvo que llevar una vida llena de todo tipo de penurias.

En Christiania, Henrik Ibsen conoció y se hizo amigo cercano de Bjornson, quien más tarde se convirtió en su acérrimo oponente. Junto con Bjornson, Vigny y Botten-Hansen, Ibsen fundó en 1851 el semanario Andhrimner, que existió durante varios meses. Aquí Henryk colocó varios poemas y una obra satírica dramática en tres actos “Norma”.

El horror y la oscuridad de la muerte son impotentes ante el amor.

Ibsen Henrik

Tras el cese de la revista, Henrik Ibsen conoció al fundador del teatro popular de Bergen, Ola-Buhl, quien le asignó el puesto de director y director de este teatro. Ibsen permaneció en Bergen durante cinco años y en 1857 se trasladó a Christiania, donde también ocupó el puesto de director de teatro. Aquí permaneció hasta 1863.

Henrik Ibsen se casó en 1858 y era muy feliz en su vida matrimonial. En 1864, después de muchos problemas, recibió del Storting una pensión de escritor y la utilizó para viajar al sur. Primero se instaló en Roma, donde vivió en completa soledad, luego se trasladó a Trieste, luego a Dresde y Munich, desde donde viajó a Berlín, y también estuvo presente en la inauguración del Canal de Suez. Luego vive habitualmente en Munich.

La primera obra de Henrik Ibsen, más psicológica que el drama histórico "Catilina", data de 1850. Ese mismo año, Ibsen consiguió que se escenificara su tragedia "Kamphojen". Desde entonces, comenzó a escribir obra tras obra, cuyas tramas fueron tomadas de la historia de la Edad Media. Gildet pa Solhoug, representada en Christiania en 1856, fue el primer drama de Ibsen que logró un éxito significativo.

La mayoría tiene poder, pero no derecho; la minoría siempre tiene el derecho.

Ibsen Henrik

Luego aparecieron “Fru Inger til Osterraat” (1857), “Harmandene paa Helgeland” (1858), “Kongs Emnerne” (1864). Todas estas obras tuvieron un gran éxito y se representaron muchas veces en Bergen, Christiania, Copenhague, Estocolmo y Alemania. Pero las obras que escribió en 1864, “En Broder Nod” y especialmente “Kjoerlighedens Komedie”, enojaron tanto a sus compatriotas que Henrik Ibsen se vio obligado a abandonar Noruega en 1864. Sus otros dramas "Brand" (1866), "Peer Gynt" (1867), "Kejser og Galiltoer" (1871), "De Unges Forbund" (1872), "Samfundets-Stotter" (1874), "Nora" (1880) ), tras lo cual se peleó por completo con Bjornson. Luego G. Ibsen escribió: “Hedda Gabler”, “Rosmersholm” y “El constructor Solnes”. Los poemas de Henryk se recopilaron en el libro "Digte:" (1871). (MW Watson)

Más sobre Henrik Ibsen

Las obras de Henrik Ibsen se hicieron conocidas en Europa hace relativamente poco tiempo, pero la fama de este escritor creció a un ritmo sorprendente, y en los últimos años los críticos, hablando de las alturas literatura moderna, menciona al dramaturgo noruego junto a los nombres de Tolstoi y Zola. Al mismo tiempo, entre sus fanáticos fanáticos, tiene oponentes igualmente entusiastas que consideran su éxito un fenómeno doloroso. Su fama no se debe a obras históricas escritas basadas en las antiguas sagas escandinavas (la mejor de ellas es "Los guerreros de Heligoland"), sino a comedias y dramas de la vida moderna.

Feliz la mujer que tiene coraje.

Ibsen Henrik

El momento decisivo en la obra de Henrik Ibsen es 1865, cuando, saliendo de Noruega por primera vez, envió desde Italia el poema dramático "Brand". Por estado de ánimo e idea principal obras modernas Las obras de Ibsen se dividen en dos categorías: comedias acusatorias tendenciosas y dramas psicológicos. En sus comedias, el dramaturgo es un defensor fanático de una personalidad integral, autosuficiente y un enemigo feroz de aquellas formas de vida que, en opinión de los artistas, despersonalizan, nivelan. gente moderna- una familia basada en mentiras románticas, la sociedad, el Estado y, principalmente, la democracia - la tiranía de la mayoría.

EN esquema general La trama de todas estas obras es la misma: una persona integral, un héroe o una heroína, entra en lucha con la sociedad por el ideal de la verdad. Cuanto más original y fuerte es esta persona, más feroz es su lucha contra la falta de voluntad y la insignificancia moral de las personas. Al final, la persona queda sola, abandonada, regañada, pero no vencida.

Lo único que valoro de la libertad es la lucha por ella; poseerlo no me interesa.

Ibsen Henrik

Priest Brand, el héroe de un fantástico poema dramático en verso, se fija el objetivo de la vida en lograr la perfección interior y la total libertad mental. Por este objetivo, sacrifica la felicidad personal, su único hijo y su amada esposa. Pero al final, su idealismo audaz e intransigente (“todo o nada”) choca con la cobarde hipocresía de las autoridades espirituales y seculares; abandonado por todos, el héroe, consciente de su rectitud, muere solo entre hielo eterno Montañas noruegas

En un entorno más realista, un destino similar le ocurre al Doctor Shtokman (el héroe de la comedia "El enemigo del pueblo"). Convencido de que la democracia de su ciudad natal, si bien sirve de palabra a los principios de libertad y justicia, en realidad está sujeta a motivos mezquinos y deshonestos, el Dr. Shtokman convoca una reunión pública y anuncia que ha hecho el siguiente descubrimiento: "el más peligroso El enemigo de la verdad y de la libertad es el chisme, ¡la mayoría libre!.. La mayoría nunca tiene razón - ¡sí, nunca! Ésta es una mentira común contra la que toda persona libre debe rebelarse. persona razonable. ¿Quién es la mayoría en cada país? ¿Gente ilustrada o tontos? Los tontos constituyen la terrible y abrumadora mayoría en todo el mundo. Pero, ¿es justo, maldita sea, que los tontos gobiernen a personas ilustradas? Habiendo recibido el sobrenombre de “enemigo del pueblo” por parte de sus conciudadanos, abandonados y perseguidos por todos, Shtokman declara en su círculo familiar que ha hecho otro descubrimiento: “ves lo que descubrí: la persona más fuerte de este mundo es el que se queda solo”.

Las personas más fuertes son también las más solitarias.

Ibsen Henrik

Nora, que es afín en espíritu a Brand y Shtokman, llega al mismo conflicto. La seguridad de la familia se basa en el hecho de que el marido ama en su esposa solo a una hermosa muñeca, y no a una persona igual. Nora, en la obra del mismo nombre, abandona no solo a su marido, sino también a sus amados hijos, se condena a la completa soledad. En todas estas obras, Henrik Ibsen plantea la pregunta: ¿es posible vivir con sinceridad en la sociedad moderna? - y lo decide negativamente. Para vivir en la verdad, una personalidad integral debe estar fuera de la familia, fuera de la sociedad, fuera de las clases y de los partidos políticos.

El artista no se limitó a una actitud tan aparentemente acusatoria en los tiempos modernos. ¿Es posible con condiciones modernas¿Felicidad en la vida, un sentimiento de satisfacción y alegría? - ésta es la segunda pregunta que se plantea G. Ibsen y a la que responden sus dramas psicológicos, que artísticamente se sitúan en una posición incomparablemente superior a las comedias. La respuesta aquí es negativa, aunque la visión del mundo del artista ha cambiado radicalmente en muchos sentidos. La felicidad es imposible, porque la felicidad es inseparable de la mentira, y el hombre moderno está infectado con el germen de la verdad, la fiebre del amor a la verdad, que lo destruye a él mismo y a su prójimo. En lugar del orgulloso y romántico Brand, el predicador de la verdad es ahora el excéntrico pero realista Gregor Werle (“Pato salvaje”), quien con su desafortunado amor por la verdad rompe frente al público lo imperturbable, aunque basado en mentiras, felicidad de su amigo Ialmar. La felicidad también es imposible porque nadie puede ser él mismo, nadie es capaz de defender su individualidad, ya que la ley de la herencia se cierne sobre nosotros, y surgen entre nosotros los fantasmas tanto de los vicios como de las virtudes de nuestros padres (“Fantasmas”).

La verdadera señal por la que se puede reconocer a un verdadero sabio es la paciencia.

Ibsen Henrik

Las cadenas del deber, las responsabilidades que nos han legado los siglos pasados, interfieren con nuestra alegría, que, buscando una salida secreta, se convierte en libertinaje. Finalmente, la felicidad también es imposible porque con el desarrollo de la cultura, que se vuelve más refinada mental y moralmente, la humanidad pierde el deseo de vivir, olvida cómo reír y llorar (“Rosmersholm”).

"Ellida" (o "La mujer del mar") pertenece al mismo ciclo de obras psicológicas: la más poética de todas las obras de Henrik Ibsen, si no en idea (que es que un sentimiento de confianza y respeto tiene más poder sobre el corazón que el despotismo del amor), entonces, al menos en términos de ejecución. El mayor logro de la obra de Ibsen nos parece ser “Hedda Gabler”, quizás su única obra viva, sin esquemas sociales ni morales, en la que los héroes actúan y viven para sí mismos, y no gobiernan la corvee por el bien del autor. idea.

Toda persona, grande o pequeña, es poeta si ve un ideal en sus acciones.

Ibsen Henrik

En Hedda Gabler, Henrik Ibsen encarnó la gran decadencia de la moral de nuestro siglo, cuando la sensibilidad a los matices de la belleza externa eclipsaba las cuestiones del bien y del mal, el sentido del honor fue reemplazado por el miedo al escándalo y el amor por las infructuosas punzadas de los celos. La última obra de Ibsen, "El constructor Solnes", que no carece de significado autobiográfico, describe en una imagen simbólica el curso del progreso mundial, que comenzó con una fe ingenua, continúa con la ciencia y en el futuro conducirá a la humanidad a una nueva etapa racional. comprensión mística de la vida, hasta un castillo en el aire construido sobre cimientos de piedra. Estas son las ideas de las obras de Ibsen, audaces, a menudo atrevidas, rayanas en la paradoja, pero que tocan los estados de ánimo más íntimos de nuestro tiempo.

Además de su contenido ideológico, estas obras destacan como ejemplos impecables de técnica escénica. Henrik Ibsen devolvió al drama moderno las formas clásicas: la unidad de tiempo y lugar, y en cuanto a la unidad de acción, fue reemplazada por la unidad de concepto, la ramificación interna de la idea principal, como una invisible. sistema nervioso, penetrando en cada frase, casi en cada palabra de la obra. En términos de fuerza e integridad del concepto de Ibsen, tiene pocos rivales. Además, eliminó por completo el monólogo y llevó el discurso coloquial a la sencillez, veracidad y variedad ideales.

La mujer es el ser más poderoso del mundo y a ella le corresponde guiar al hombre hacia donde Dios quiere que vaya.

Ibsen Henrik

Las obras de Henrik Ibsen impresionan más cuando se leen que en el escenario, porque es más fácil seguir el desarrollo de una idea leyendo que escuchando. Bienvenida especial el dramaturgo está representado por su amor por los símbolos. En casi todas las obras, la idea principal, que se desarrolla en la acción, se materializa en alguna imagen aleatoria; pero esta técnica no siempre tiene éxito para Ibsen y, a veces, como por ejemplo en “Brand” y “The Builder Solnes”, introduce algo de mal gusto en la obra.

La importancia de Henrik Ibsen y la razón de su fama mundial hay que buscarla en la modernidad de las ideas que predicaba. I. es el mismo representante del individualismo ilimitado en la literatura, como lo son Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche en filosofía, como lo son los anarquistas en política. Nadie duda de la profundidad y originalidad de sus ideas, solo muchas personas piensan que no les calienta el amor a las personas, que su fuerza no viene de Dios.

Henrik (Henrik) Johann Ibsen (Henrik noruego johan ibsen; 20 de marzo de 1828, Skien - 23 de mayo de 1906, Christiania) - destacado dramaturgo noruego, fundador del "nuevo drama" europeo. También estuvo involucrado en la poesía y el periodismo. Escribió en danés (en su versión noruega), que en su época era lenguaje literario Noruega.
Henrik Ibsen nació en la familia de un rico hombre de negocios que quebró en 1836.
Desde 1844, Henrik Ibsen trabajó como farmacéutico. Luego escribió los primeros poemas y dramas de la historia romana antigua "Catilina" (Catilina, 1850), cuyos motivos reflejan los acontecimientos revolucionarios de 1848 en Europa. El drama se estrenó bajo un seudónimo y no tuvo éxito. En 1850 se representó en Christiania la obra de Ibsen "El montículo heroico" (Kjæmpehøjen). En 1852-1857 dirigió el primer teatro nacional noruego en Bergen y en 1857-1862 dirigió el teatro noruego en Christiania. El período de su vida en Bergen coincide con la pasión del escritor por el nacionalismo político y el folclore escandinavo. Así son las obras de teatro “medievales” “Fru Inger of Estrot” (Fru Inger til Østeraad, 1854), “La fiesta en Solhaug” (Gildet paa Solhoug, que dio a Ibsen fama noruega en 1855-56), “Ulf Liljekrans " (Olaf Liljekrans, 1856) apareció), "Guerreros en Helgeland" (Hærmændene paa Helgeland, 1857). En 1862, Ibsen escribió la obra "Comedia de amor", en la que se esbozaba una imagen satírica de la Noruega burguesa y burocrática. En el drama histórico-folclórico "La lucha por el trono" (1864), Ibsen mostró la victoria del héroe que cumple una misión histórica progresista. Sin embargo, tanto razones literarias (la incapacidad de describir completamente las relaciones humanas utilizando imágenes medievales y clichés románticos) como razones extraliterarias (la desilusión con el nacionalismo después de la guerra austro-prusiana-danesa) impulsaron a Ibsen a viajar al extranjero en busca de nuevas formas.

Ibsen pasó un cuarto de siglo en el extranjero, viviendo en Roma, Dresde y Munich. Sus primeras obras de fama mundial fueron los dramas poéticos Brand (Brand, 1865) y Peer Gynt (1867). Ilustran los rasgos de carácter opuestos del propio Ibsen, así como de sus contemporáneos. Priest Brand es un predicador serio y severo de la libertad y la religiosidad humanas; su maximalismo lleva la huella de las enseñanzas de S. Kierkegaard. Peer Gynt, por el contrario, busca la felicidad personal y no la encuentra. Al mismo tiempo, Per es quizás un mejor humanista y poeta que Brand.
A finales de la década de 1860 y principios de la de 1870. En condiciones de agravamiento de las contradicciones sociopolíticas, Ibsen espera el colapso del viejo mundo, una "revolución del espíritu humano". En el drama sobre Julián el Apóstata “César y el Galileo” (1873), afirma la futura síntesis de los principios espirituales y carnales en el hombre.

"Casa de muñecas"
La obra más popular de Ibsen en Rusia fue Casa de muñecas (Et Dikkehjem, 1879). El paisaje del apartamento de Helmer y Nora sumerge al espectador o lector en un idilio burgués. Es destruido por el abogado Krogstad, quien le recuerda a Nora la letra de cambio que ella falsificó. Torvald Helmer se pelea con su esposa y la culpa de todas las formas posibles. Inesperadamente, Krogstad se reeduca y envía un pagaré a Nora. Helmer se calma inmediatamente e invita a su esposa a volver a la vida normal, pero Nora ya se ha dado cuenta de lo poco que significa para su marido. Denuncia el sistema familiar burgués:
Aquí yo era tu muñeca-esposa, igual que en casa era la muñeca-hija de papá. Y los niños ya eran mis muñecos.
La obra termina con la salida de Nora. Sin embargo, no debe percibirse como social; para Ibsen, el problema humano universal de la libertad es importante.

El primer drama escrito por Ibsen después de Casa de muñecas fue Fantasmas (Gengangere, 1881). Utiliza muchos de los motivos de la “Marca”: herencia, religión, idealismo (encarnado en la Sra. Alving). Pero en "Ghosts", los críticos notan la influencia significativa del naturalismo francés.
En la obra “Enemigo del pueblo” (En Folkefiende, 1882), otro Stockman maximalista exige cerrar la fuente contaminada por aguas residuales sobre la que descansa la ciudad turística. Naturalmente, la gente del pueblo exige ocultar la verdad sobre la fuente y expulsar a Stockman de la ciudad. A su vez, en monólogos cáusticos y sinceros, denuncia la idea de un gobierno mayoritario y sociedad moderna y permanece con un sentido de superioridad moral.
En el drama El pato salvaje (Vildanden, 1884), escrito bajo la influencia del impresionismo y de Shakespeare, se contrasta al idealista Gregers con un médico humanista que cree que a las personas no se les debe contar todo lo que sucede en sus vidas. "El nuevo Hamlet" Gregers no sigue el consejo del médico y revela los secretos de su familia, lo que finalmente lleva al suicidio de su hermana Hedwig.

En sus últimas obras el subtexto se vuelve más complejo, la sutileza aumenta dibujo psicologico. Tema " hombre fuerte"pasa a primer plano. Ibsen se vuelve despiadado con sus héroes. Ejemplos de estas obras son "Bygmester Solness" (1892), "John Gabriel Borkman" (1896).
Solnes el constructor es el más significativo de los últimos dramas de Ibsen. Solnes, como Ibsen, se debate entre una gran vocación y las comodidades de la vida. La joven Hilda, que recuerda a Hedwig de El pato salvaje, le exige que vuelva a construir torres. La obra termina con la caída del constructor, que aún no ha sido interpretada por los literatos. Según una versión, la creatividad y la vida son incompatibles, según otra, sólo así un verdadero artista puede completar su viaje.
Ibsen murió en 1906 a causa de un derrame cerebral.

Producciones y adaptaciones cinematográficas de obras de teatro.
Los dramas de Ibsen son populares en los cines. Muchos de ellos fueron puestos en escena por K. S. Stanislavsky, y el papel de Stockman fue considerado una de sus mejores actuaciones. Actualmente, las obras de Ibsen se pueden ver, por ejemplo, en el Teatro de Arte de Moscú. Chéjov.
En su tierra natal se ruedan habitualmente películas basadas en las obras de G. Ibsen. Entre ellas podemos nombrar dos “Patos salvajes” (1963 y 1970), “Nora (Casa de muñecas)” (1973), “Fru Inger de Estrot” (1975), “La mujer del mar” (1979), “ Un enemigo del pueblo” (2004). Fuera de Noruega se rodaron Terje Vigen (Suecia, 1917), A Doll's House (Francia/Reino Unido, 1973) y Hedda Gabler (Reino Unido, 1993).

Ibsen y Rusia
En Rusia, Ibsen, a principios del siglo XX, se convirtió en uno de los gobernantes del pensamiento de la intelectualidad; sus obras se representaron en muchos teatros. El diplomático ruso M. E. Prozor fue el traductor oficial de varias obras de Ibsen en Francés. Innokenty Annensky, Andrei Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky le dedicaron artículos y estudios. En el escenario soviético, se representaron con mayor frecuencia "La casa de muñecas", "Ghosts" y en concierto "Peer Gynt" con música de Edvard Grieg. En 2006 se celebró ampliamente el centenario de la muerte de Ibsen.
Tomado de Wikipedia

Ibsen nació en una pequeña ciudad noruega en la familia de un comerciante tirano. Hubo rumores de que era un hijo ilegítimo.

Desde niño se acostumbró a la soledad y aprendió a prescindir de la intimidad con otras personas. A los 16 años dejó su casa y comenzó a estudiar para ser farmacéutico. EN tiempo libre leyó, dibujó y escribió poesía. Luego se mudó a Christiania (ahora Oslo) donde comenzó a estudiar medicina. Ibsen se convirtió en dramaturgo por accidente cuando le ofrecieron trabajar como “escritor de obras de teatro” para un teatro noruego en la ciudad de Bergen. Pasó seis años en amarga pobreza y vegetación, y no aprendió su nuevo oficio. Más tarde calificó estos años como “un aborto diario”. En 1856 se representó con éxito en el teatro la primera obra de Ibsen. Ese mismo año conoció a su futura esposa Suzanne Thoresen. Ella lo amaba mucho y, después de su boda en 1858, Suzanne y Ibsen se exiliaron por voluntad propia durante 27 años. Estos años vivieron principalmente en Roma, Dresde y Munich. A Ibsen lo perseguía la obsesión de hacerse famoso, pero no fue tan fácil. Se le consideraba un dramaturgo cuyas teorías heréticas sobre la familia, el matrimonio, la religión y el comportamiento humano eran inmorales y escandalosas. Cuando Ibsen finalmente regresó a Noruega a la edad de 63 años, ya era mundialmente famoso. Luego de dos golpes que prácticamente le quitaron todo fuerza fisica, Ibsen murió a la edad de 78 años.

Ibsen, gran representante del movimiento realista en la literatura, se mostraba sumamente tímido en todo lo que estuviera siquiera remotamente relacionado con el sexo. Durante examen medico le daba vergüenza, por ejemplo, mostrarle sus genitales al médico. Cazador de todo tipo de historias obscenas, no se atrevía a utilizarlas en su obras literarias. Cuando era joven, se hacían bromas sobre su timidez con las mujeres. Esto no le impidió conocer de cerca a la criada Else Jensdatter, que era 10 años mayor que él. Ibsen en ese momento trabajaba como aprendiz de farmacéutico. Tenía 19 años cuando Elsa dio a luz a su hijo.

En Bergen, el joven Ibsen le propuso matrimonio a Rikka Holst, de 15 años. Al principio se comportó de manera tan tímida y tímida que Rikka, a quien le gustaba, lo conoció ella misma y, en general, tomó toda la iniciativa en su relación. A su padre, sin embargo, no le agradaba Ibsen. Y cuando una vez sorprendió a Ibsen y a su hija en la cama durante una relación sexual, “se puso verde de rabia”. Ibsen no fue en absoluto un héroe y simplemente se escapó.

El éxito amplió su círculo de conocidos e Ibsen conoció a una mujer que más tarde se convirtió en su esposa. Susana Thoresen era hija de un sacerdote, muy enérgica y con ideas muy radicales. Ibsen le escribió que si unían sus destinos, él seguramente alcanzaría la fama en mundo literario. Su matrimonio tuvo lugar en 1858. Ibsen llamaba a Suzanne “gatita” y dependía completamente de ella. En 1859 nació su hijo Sigurd.

A Ibsen le gustaban mucho las niñas y las mujeres jóvenes. Según Suzanne, él siempre, por ejemplo, admiró a doncellas jóvenes y bonitas, pero le gustaban “puramente estéticamente, como si estuviera mirando un cuadro o una estatua”. Posteriormente, cuando Ibsen se convirtió en una celebridad, siempre había muchas mujeres jóvenes a su alrededor y se dio cuenta de que la fama es un poderoso afrodisíaco. Sin embargo, no quiso o no pudo convertir sus deseos en acciones. Las jóvenes se enamoraban de él y las convertía en personajes de sus obras. Si inflamaban pasiones, era sólo en su imaginación. A Ibsen le gustaba soñar que si fuera rico compraría el mejor barco del mundo, contrataría una orquesta gitana y navegaría en ese barco hacia alguna isla tropical. Habrían navegado con él en un barco. mejores amigos y "el más mujeres hermosas En el mundo." Su pasión por las jóvenes obviamente nunca estuvo acompañada de relaciones sexuales, y esto provocó una tormenta de contradicciones en el alma de Ibsen.

No hay escándalos ruidosos asociados con el nombre de Ibsen. Nunca avergonzó a su esposa. En 1889, sin embargo, se enamoró tanto de Emilia Bardach, de Viena, de 18 años, que consideró seriamente divorciarse de su esposa para casarse con Emilia. La llamó "el sol de mayo en la vida de septiembre". Emilia regresó a Viena. Aunque continuaron intercambiando cartas de amor El lugar de Emilia en el corazón de Ibsen ya lo ocupó otra joven admiradora de su talento, Helen Ruff. Su relación también fue puramente platónica.

En 1891, Ibsen, de 63 años, se enamoró de la pianista Hildur Andersen, de 27, a quien conoció cuando ella todavía tenía 10 años. Ahora ella era joven hermosa mujer, e Ibsen quería estar con ella siempre. Cuando su esposa iba a algún lugar, Ibsen pasaba todo el tiempo con Hildur. Un día, mientras Suzanne estaba en un largo viaje, recibió una carta de su madrastra. Escribió que había rumores persistentes de que Ibsen estaba enamorado de Hildur y se iba a casar con ella, después de haberse divorciado de su esposa. Suzanne inmediatamente escribió a su marido, repitió todos estos rumores y le preguntó si era cierto. Ibsen, sorprendido, respondió que no era cierto, que la madrastra de Suzanne era “una vieja pecadora loca” y simplemente estaba tratando de pelear entre ellos. Ibsen rompió inmediatamente todas las relaciones con Hildur. Incluso cuando Ibsen enfermó gravemente y Hildur le pidió a Suzanne que le permitiera visitarlo, ella no le permitió hacerlo.

Ibsen escribió: “La mayoría de la gente muere sin vivir realmente, afortunadamente para ellos, simplemente no se dan cuenta”.