Artista Pierre Auguste Renoir: obras, pinturas, biografía y datos interesantes. El tema de la mujer en el arte: cuadros de Renoir con títulos Paisaje de lavandería de Renoir

pintor francés Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– una de las figuras clave en los orígenes del impresionismo. Ya durante su vida logró considerable éxito y reconocimiento entre sus compatriotas. Ahora su nombre está a la par del de otros fundadores.

Futuro gran pintor Provenía de una sencilla familia de sastres. Era el sexto hijo de siete. Probablemente esta sea la razón por la que Renoir trabajó con sus padres desde la infancia. Sus primeros ingresos los trajo a casa a los 13 años, cuando consiguió un trabajo en un taller de pintura de vajillas.

El artista creó retratos, naturalezas muertas, urbanas y paisajes marinos, sketches de género e incluso desnudos. Hasta el día de hoy han sobrevivido más de 1.400 cuadros de Renoir, 1.377 de ellos fueron pintados de forma impresionista. Además pinturas, estudió durante algún tiempo y .

Cabe señalar también el talento de Renoir para el canto: después de que su familia se mudó de Limoges a París, él coro de la iglesia, futuro gran artista causó una gran impresión en su regente. ¿Quién sabe cuál habría sido su destino si no se hubiera descubierto en esa misma época su talento para la pintura?

A diferencia de otros representantes de su movimiento, Renoir tenía poco interés por las pinturas al aire libre. Prácticamente no le preocupaba el juego de luces como tal; encarnó todas las técnicas de los impresionistas en otras obras: se trataba principalmente de retratos de personas bastante ricas de la época y de sus familiares. Pierre Auguste Renoir repetía a menudo que no sabía nada de pintura, que sólo le interesaban las mujeres, los niños y las rosas. Además, cualquier conversación sobre arte le entristecía y, a veces, incluso le enfurecía.

Sin embargo, no es casualidad que se le considere un maestro del retrato secular. El artista dotó a las imágenes de un poco de sentimentalismo, lo que provocó el categórico favor del público. En sus cuadros, Renoir mostraba a personas en situaciones inesperadas. situaciones de la vida, al comunicarse con sus seres queridos y familiares, en unidad con la belleza de la naturaleza. El maestro buscó mostrar el lado festivo de la vida de la gente del pueblo. En sus obras vemos serenas escenas de relajación, personajes coloridos, paseos dinámicos, bailes y bailes.

A pesar de que en diferentes periodos La creatividad de Renoir revisó radicalmente muchas de sus técnicas; la peculiaridad de su escritura fue siempre la emotividad y la ligera fugacidad. A partir de la primera impresión, realizó un rápido boceto pictórico. Esto es exactamente lo que siempre buscaron los impresionistas en sus búsquedas.

El primer período de la obra de Renoir está asociado con una búsqueda diligente de género y estilo. Su maestro en la escuela bellas artes Adonde llegó el joven tras el cierre del taller de pintura de vajillas, estaba Marc Gabriel Charles Gleyre. joven artista Experimentó mucho y finalmente quedó atrapado en una nueva dirección de la pintura: el impresionismo.

Ya durante este período, no se limitó a un género y creó el retrato "La madre del artista" (1860), el cuadro "El regreso del barco" (1862) y el bodegón floral "Corona de rosas" (Corona de Rosas, 1858). Se distinguen por la ligereza y la emotividad del programa, pero aún así por la incertidumbre de su implementación. En las pinturas se puede sentir el toque de una escuela académica impuesta y un deseo irresistible de ir más allá de los límites de lo aceptado.

La primera obra exitosa de Renoir, muy apreciada en el Salón, fue el retrato de su amada “Lise with an Umbrella” (Lise with an Umbrella, 1867). La imagen severa de una joven con un vestido blanco se convirtió brevemente en tarjeta de visita pintor. En esta época, Renoir también recibió la influencia de los artistas de la escuela de Barbizon.

En el período comprendido entre 1874 y 1882, Renoir, junto con sus compañeros de la Sociedad Cooperativa Anónima, luchó por el derecho a ser escuchado y, al final, en gran parte gracias a ello, logró el reconocimiento universal. Es cierto que la primera exposición de jóvenes impresionistas fue un fracaso y el mismo nombre "impresionistas" parecía ofensivo. A pesar de esto, todos los participantes en la asociación lograron el éxito de una forma u otra.

Fue durante estos años cuando quizás de las manos del artista salieron sus obras más fuertes: “Camille Monet and Her Son Jean in the Garden At Argenteuil” (1874), “Pink and Blue” (Rosa y azul, 1881) y “Ball at el Moulin de la Galette” (Danza en el Moulin de la Galette, 1876). Por cierto, una copia más pequeña de este último se convirtió en el cuadro más caro de Renoir. Se vendió en 1990 en Sotheby's de Nueva York por 78 millones de dólares.

Siguiéndolo, hasta principios de la década de 1890, dura el llamado “período Ingres” de la obra de Renoir. El propio artista lo calificó de “amargo”. Bajo la influencia de las obras de los clásicos del Renacimiento, el gusto del pintor cambia. Renoir abandonó decisivamente el impresionismo y volvió al realismo.

Durante este período crea otro imagen ruidosa- “Los grandes bañistas” (1884-1887), que representa a tres chicas desnudas. Las líneas del dibujo se volvieron mucho más claras, los colores perdieron su brillo y otras pinturas parecieron volverse "más frías".

La siguiente década de la obra de Renoir se denomina comúnmente “período del nácar”. Recibió este nombre debido a que en el estilo pictórico del artista se desarrolló una predilección por los colores iridiscentes. Las obras más características de esta época son “Manzanas y flores” (1895-1896) y “Mujer tocando la guitarra” (1896). En esta etapa, el artista se interesó especialmente por los lienzos y.

El período final de la obra de Renoir suele denominarse “rojo”. Y en este caso no hace falta mirar significados ocultos: el artista simplemente comenzó a dar preferencia a los cálidos tonos rojos y rosados. Fue en esta época cuando padeció una u otra enfermedad, por lo que quedó postrado en cama y sólo podía dibujar con gran dificultad, apretando el pincel con los dedos debilitados.

A lo largo de su vida, Pierre Auguste Renoir bromeó diciendo que no sabía nada de pintura. Unas horas antes de su muerte pidió un pincel, pinturas y una paleta nueva para pintar un bodegón del ramo que le habían recogido. Su últimas palabras era:

“Creo que estoy empezando a entender algo sobre esto”

Auguste Renoir se comparó una vez con un corcho arrastrado por las olas. Así es exactamente como se sintió mientras creaba su siguiente trabajo. Con seductora pasión y ternura, se entregó por completo a las furiosas "olas" que lo llevaban a través de las inquebrantables extensiones. mundo del arte. Bajo tal inspiración, las pinturas de Renoir nacieron siempre con un encanto especial. Nunca saturaron los pensamientos de sus espectadores. Al contrario, mirando las obras autor francés, los fanáticos de su talento finalmente pudieron simplemente disfrutar de los ricos colores, formas correctas y temas de pinturas cercanos a uno mismo. De hecho, Auguste Renoir no se veía entre obras impactantes o pinturas filosóficas profundas. Al observar las pinturas de Renoir, podemos decir con seguridad que el autor simplemente le dio a la gente un pedazo de belleza y singularidad. Y quizás sean precisamente estas alegrías sencillas, reflejadas en las obras del autor, las que todavía disfrutan tanto los aficionados a la pintura. Al artista no le gustaban los temas trágicos, heroicos o dramáticos. Esto siempre ha sido suficiente en la vida cotidiana de las personas, por eso las obras de Auguste Renoir representan claramente hermoso paisaje, las sonrisas chispeantes de los niños, los seductores ramos de flores fragantes y las líneas y formas únicas de mujeres regordetas y desnudas. El pintor francés estaba convencido de que cualquier obra debía deleitarse con su atractivo, su estado de ánimo alegre y agradable, y las aburridas historias de vida debían quedar en un segundo plano. Bueno, Renoir llevó con éxito esta idea a través de todas sus obras. Cada lienzo, gracias a sus tonos brillantes y ricos, da una sensación única de enamoramiento, enamoramiento del mundo, de las personas y del propio autor francés.

El dolor se va, pero la belleza permanece.

El título contiene las palabras del gran artista francés Pierre Auguste Renoir. Este es otro seguidor del movimiento impresionista, aunque no escribió por mucho tiempo en esta dirección. Pero esto fue suficiente para inscribirlo en los anales de los grandes franceses. Es un artista asombroso, con un gran sentido del espacio, la luz y el color, lo cual es importante para cualquier artista. Además, fue artista gráfico y escultor. Y como todos, trabajó incansablemente, su legado es enorme. ¿Pero cómo funcionó? Vale la pena hablar de esto.

De hecho, desde pequeño, Renoir estaba destinado a convertirse en un excelente cantante; tenía una excelente voz. Pero Auguste cantaba, pero aún así le atraía más su habilidad para dibujar. Y así, para ayudar a su familia, consigue trabajo en un taller de pintura de platos de porcelana, pero por las tardes siempre asistía a una escuela de pintura. Luego empezó a crecer y, a medida que crecía, se hizo cada vez más famoso en el campo de la creatividad. De adulto, se casó y tuvo hijos. Su trabajo fue bastante apreciado y trabajó constantemente. Pero todo este idilio quedó tachado por una caída de bicicleta. Al caer, Auguste se rompió el derecha. Parecería una lesión normal por una caída, pero fue esto lo que impulsó el surgimiento de más terrible enfermedad– reumatismo. Y prácticamente ya no tenía tiempo para la creatividad. A muchos les pareció así, pero a él no. Superado el dolor, continuó trabajando en sus lienzos. Ya no vivía en París, su familia se mudó a provincias y él comenzó a trabajar allí. Pero pronto sucedió algo aún más terrible: un ataque de parálisis. Y ahora, si antes apenas podía caminar, ahora simplemente estaba encadenado a una silla o a una cama.

Su arte ha sido pintado durante mucho tiempo por todos. críticos famosos e historiadores del arte. Y su obra se divide convencionalmente en tres períodos: Ingres (“amargo”, como lo llamó el propio artista), nácar (durante este período pintó lienzos bajo la impresión de Velázquez, Rembrandt y Vermeer; este período se distinguió por colores iridiscentes) y finalmente, el período rojo (casi todas las pinturas de este período son rojas o rosas). Lo más interesante es que todos los cuadros pintados en estos tres períodos son completamente diferentes generos, realmente diferente y por eso despierta constantemente interés.

Henri Matisse, el famoso artista francés, era muy amigo de Renoir y lo visitaba casi todos los días. Todos los días veía cómo Auguste, superando el dolor, pintaba sus lienzos. Casi constantemente hacía una mueca de dolor e incluso lloraba, pero aun así dibujaba. Si bien aún podía caminar y se encontraba en condiciones más o menos normales, se le concedió la Orden de la Legión de Honor, esta premio más alto Estado francés. Pero ahora no podía sostener bien el pincel en sus manos y aún así creaba. Las palabras del título fueron pronunciadas en respuesta a la pregunta de Matisse: “¿Por qué necesitas todo esto? Deja la creatividad, es difícil para ti”. Renoir no pudo responder de otra manera. Cada mañana, la enfermera le ponía un pincel en las manos heladas, lo acercaba al lienzo y pintaba. Para muchos, esto es una hazaña, para algunos parece un escaparate, pero para Renoir era una forma de sobrevivir, o más bien de vivir. El cuadro "Paraguas", que pintó en 1917, tuvo el honor de aparecer en el Louvre. Y el artista pudo ver esto; entonces todavía caminaba. Pero el gran artista no murió en absoluto de reumatismo, sino de neumonía, que contrajo accidentalmente.

Por suficiente gran vida logró crear una gran cantidad de pinturas y esculturas. Y todo esto se exhibe ahora no sólo en el Louvre, sino también en otros no menos museos famosos paz.

Alexei Vasin

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Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Estache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Bellas Artes de Boston

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.
carrera creativa La carrera de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caer de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue confinado a silla de ruedas Sin embargo, siguió escribiendo con un pincel que la enfermera colocó entre sus dedos.

EN últimos años Durante su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus paraguas se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos le enviaron felicitaciones, diciendo: “Desde el momento en que su cuadro fue colgado junto a las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo tomó el lugar que le corresponde en pintura europea" El cuadro de Renoir también se expuso en el Louvre y, en agosto de 1919, el artista último tiempo Visitó París para verla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862—1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pizarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.
EN primeros años Renoir estuvo influenciado por las obras de los Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874—1882 Lucha por el reconocimiento

"Bal en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre los que se encontraban “Dancer” y “Lodge” (ambos de 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "Impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876). , “Desnudo” V luz del sol"(1876), "Swing" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino en la hierba alta" (1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera. Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso "Boulevard de Clichy" (1880), "El desayuno de los remeros" (1881), "En la terraza" (1881).

1883-1890 "período de Ingres"

"Grandes Bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual gusto artístico cambió. Renoir pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Umbrellas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece nuevo enfoque Renoir a la pintura.
Se abre el llamado “período Ingres”. Mayoría obra famosa de este período - "Grandes Bañistas" (1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría.

1891-1902 “Período de la Madre Perla”

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que se celebró desde exitazo. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.
A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, razón por la cual este período a veces se llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con una blusa roja" (1910). Colección de M. Wertham, Nueva York.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.
Renoir todavía pintaba paisajes soleados, naturalezas muertas con colores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, crearon “Un paseo” (1906), “Retrato de Ambroise Vollard” (1908), “Gabriel con una blusa roja” (1910), “Ramo de rosas” (1909/1913), “Mujer con mandolina” (1919).

En la película "Amelie" la vecina. personaje principal Ramon Dufael lleva 10 años copiando El almuerzo de los remeros de Renoir.
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando A. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, continuó pintando en su estudio. Un día, al observar el dolor con el que le daban cada pincelada, Matisse no pudo soportarlo y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura que estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó a responder: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y este fue el conjunto de Renoir, que trabajó hasta su último aliento.

Pierre-Auguste Renoir (francés: Pierre-Auguste Renoir). Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges - fallecido el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer. Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular; fue el primero de los impresionistas en tener éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia.

Renoir fue el sexto de los siete hijos del sastre pobre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pissarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.

En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por las obras de los barbizonianos, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.

En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.

Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años. Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita.

En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.

La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

En 1872, Renoir y sus amigos crearon "Asociación cooperativa anónima".

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre ellas “Dancer” y “Lodge” (ambas de 1874). La exposición acabó en fracaso y Los miembros de la asociación recibieron un apodo ofensivo: "Impresionistas"..

A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876). , “Desnudo” al sol" (1876), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino entre la hierba alta" (1877).

Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera.

Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso "Bulevar de Clichy" (1880), "El desayuno de los remeros" (1881) y "En la terraza" (1881).

El propio Renoir calificó este período de “amargo”. Pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Paraguas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero se revela el nuevo enfoque de Renoir hacia la pintura: ambiente escrito de manera impresionista, las figuras están delineadas con líneas claras.

La obra más famosa de este período es "Grandes bañistas"(1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría. Para de este trabajo posan: Alina Sharigo, esposa del artista y Suzanne Valadon, modelo y artista de Renoir, madre de Maurice Utrillo.

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot., a quien conoció diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.

Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.

A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, razón por la cual este período a veces se llama "nácar".

En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.

Renoir continuó pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con flores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó "Un paseo" (1906), "Retrato de Ambroise Vollard" (1908), "Gabriel con una blusa roja" (1910). ), “Ramo de rosas” "(1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caer de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir quedó confinado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le colocaba entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando él "Paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y simplemente amantes del arte le enviaron felicitaciones, que decían: “Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila que las obras de los viejos maestros, sentimos la alegría de que nuestro contemporáneo ocupó el lugar que le corresponde en la pintura europea”.

El cuadro de Renoir también se exhibió en el Louvre y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para verlo.

El 2 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois. Excelente El artista impresionista francés Auguste Renoir dijo: “Aún no sabía caminar, pero ya amaba a las mujeres”. Las mujeres eran para él la encarnación de la armonía y la belleza, una fuente de inspiración y tema principal creatividad. Tuvo muchos amantes, pero sólo Lisa Treo, Margarita Legrand y Alina Sharigo

Se convirtieron en sus musas durante muchos años. Renoir fue llamado el cantante de la alegría de vivir. Dijo: “Para mí, una imagen... siempre debe ser agradable, alegre y hermosa, sí, ¡hermosa! Hay suficientes cosas aburridas en la vida... Sé que es difícil admitirlo. gran arte

puede ser alegre."

Durante 7 años, la musa de Renoir fue Lisa Treo. Se conocieron cuando la chica tenía 18 años y el artista 24. La representó en las pinturas "Lisa con paraguas", "Verano", "Dama en un barco", "Mujer con un loro", "Odalisca" y otras (unas 20 obras en total). La iniciadora de su ruptura fue Lisa después de que Pierre Auguste se negara a casarse con ella, incluso después de que fue aceptado en la casa de sus padres como yerno. Durante todo el verano de 1876, Renoir trabajó en el cuadro “El baile en el Moulin de la Galette”. Siguiendo su costumbre, no representó en el lienzo a modelos profesionales, sino a sus amigos y conocidos. En el lado izquierdo de la imagen se muestra chica bailando

El artista la conoció en 1875. Margot se convirtió en su amante y musa durante 4 años. No le avergonzó el hecho de que sus conocidos la describieran como una chica callejera descarada que trababa amistad con personas sospechosas. Le gustaba su carácter vivaz y su alegría desenfrenada. Posó para películas como "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" y "Cup of Chocolate". Y en 1879 murió de viruela. Para Renoir esto fue un gran shock.

La actriz Jeanne Samary, cuyos retratos fueron pintados por Renoir, argumentó: “Renoir no fue creado para el matrimonio. Se casa con todas las mujeres que pinta con el toque de su pincel”. Sin embargo, el amoroso artista aún se casó. Alina Sharigo se ganó su corazón.

El artista quedó fascinado con la aprendiz de modista de 20 años y la invitó a trabajar con él como modelo. Alina estuvo de acuerdo, aunque estaba lejos de pintar: “No entendía nada, pero me gustaba verlo pintar”, les dijo Alina más tarde a sus hijos. “Sólo sabía que Auguste fue creado para escribir, como un viñedo fue creado para dar vino”.

Renoir resistió durante mucho tiempo el sentimiento que le surgió y no quiso tomárselo en serio. Incluso intentó romper con Alina y se fue de viaje, pero a su regreso se quedó con ella. Su vida juntos Estaba sorprendentemente tranquilo y feliz, pero no tenía prisa por casarse. La boda tuvo lugar cuando su hijo ya tenía cinco años. Gracias a la sabiduría y la paciencia de Alina Sharigo, su matrimonio resultó duradero: durante 35 años la mujer hizo la vista gorda ante las infidelidades de su marido, creyendo que los artistas nunca lo hacen de otra manera.

Renoir escribió y bastante representantes famosos Bohemia parisina.