EntradaArtista Alekseev. biografía y pinturas de Fedor Alekseev. personal - escenas de género. el primer maestro del paisaje urbano ruso. Fedor Alekseev Fedor Yakovlevich Alekseev pinturas con títulos
Antes de la inundación de 1824. "Canaletto ruso", reconocido en vida por académicos y conocedores del arte, Fyodor Alekseev ocupa un lugar especial en la historia de la pintura del siglo XVIII como uno de los fundadores de la escuela nacional de paisaje urbano.
Fyodor Alekseev. Venecia. Vista del terraplén de Schiavoni (fragmento). 1775. Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, Minsk, Bielorrusia
Fyodor Alekseev. Vista interior del patio con jardín. Logia de Venecia (fragmento). 1776. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Fyodor Alekseev. Vista del terraplén del palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo (fragmento). 1810. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Fyodor Alekseev nació en 1753 en San Petersburgo y era hijo de soldados. Así se llamaba en el siglo XVIII a un grupo de clase especial. No se ha conservado la fecha exacta de nacimiento del artista ni información detallada sobre sus padres. Sólo se sabe que el padre del futuro artista, Yakov Alekseev, después de dejar el servicio, trabajó como vigilante en la Academia de Ciencias.
Cuando era niño, el futuro artista fue a una escuela de guarnición. Estudió con diligencia y le gustaba especialmente el dibujo y la geometría. El padre soñaba con inscribir a su hijo en la Academia de las Artes; en el siglo XVIII, muchos de sus estudiantes provenían de plebeyos y de rangos inferiores. En 1766, el joven Alekseev fue aceptado en la Academia Imperial de las Artes, directamente al tercer grado.
El profesor y director de la Academia de las Artes, el pintor Antón Losenko, notó que el niño dibujaba bien figuras complejas y estructuras arquitectónicas. Losenko transfirió a Alekseev de la clase de escultura ornamental de Louis Rolland a la clase de pintura, dirigida por Heinrich Fondermint y Antonio Perezinotti. Durante las clases, los estudiantes estudiaron los principios del trabajo con paisajes arquitectónicos y paisajísticos. El joven demostró ser un estudiante diligente: en 1773 recibió una pequeña medalla de oro por una de sus obras educativas sobre paisajes. Este premio otorgó el título de artista de clase de segundo grado y el rango civil de duodécimo grado en la Tabla de Rangos.
Ese mismo año, los académicos que notaron el talento de Alekseev lo enviaron a Venecia para "Es prometedora una mayor mejora en la pintura". La Academia necesitaba artistas de teatro y esta habilidad se enseñaba mejor en Italia.
Alekseev pasó los siguientes cuatro años en Venecia. Trabajar en los talleres de sus mentores, los decoradores de teatro Giuseppe Moretti y Pietro Gasparri, no le resultó tan interesante. Le gustaba la pintura italiana moderna: estudió los paisajes urbanos de los famosos artistas Giovanni Canaletto y Bernardo Bellotto. También le interesaba la historia del arte: el joven quedó especialmente impresionado por las pinturas del pintor del siglo XVI Paolo Veronese, que describió con entusiasmo en su diario:
Este es el invento más bello y armonioso que puedas ver. La arquitectura en este cuadro está situada en un punto tan justo que entre tanta gente se puede ver todo sin la menor confusión...
Fyodor Alekseev sobre el cuadro de Paolo Veronese “Las bodas en Caná de Galilea”
Inspirándose en las obras de artistas italianos, Fyodor Alekseev trabajó duro en sus primeros paisajes urbanos: “Venecia. Vista del terraplén de Schiavoni", "Vista interior del patio con jardín. Logia en Venecia."
Al regresar a su tierra natal, San Petersburgo, en nombre de la Academia de las Artes, Alekseev diseñó decorados para los Teatros Imperiales. Al pintor no le gustó este trabajo, por lo que dedicó todo su tiempo libre a su obra favorita: los paisajes. Como otros graduados de la Academia, ganaba dinero creando copias de pinturas famosas de artistas de Europa occidental. Incluso la emperatriz Catalina II apreció la habilidad del artista y lo invitó a trabajar en el Hermitage para hacer copias de las obras maestras del museo. La mayoría de las veces se trataba de paisajes del famoso pintor italiano Canaletto, y pronto Fyodor Alekseev recibió el sobrenombre de "Canaletto ruso".
En 1786, Alekseev finalmente dejó su trabajo como decorador de teatro y comenzó a crear paisajes originales. Ocho años más tarde, recibió el título de académico por el cuadro "Vista del terraplén del palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo".
“...encontré tantos bellos objetos para pintar”: vistas de San Petersburgo, Moscú y el Sur
Fyodor Alekseev. Plaza Roja de Moscú (fragmento). 1801. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Fyodor Alekseev. Vista de la ciudad de Nikolaev (fragmento). 1799. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Fyodor Alekseev. Plaza en Kherson (fragmento). 1796. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
En la década de 1790, en nombre de Catalina II, Fyodor Alekseev viajó al sur del Imperio ruso para pintar paisajes de los lugares que visitó la emperatriz durante su viaje a Crimea en 1787. Vivió en el Sur durante dos años. Allí, Alekseev hizo muchos bocetos y bocetos en acuarela, que ya utilizó en San Petersburgo para crear pinturas completas: "Vista de la ciudad de Nikolaev", "Plaza de Kherson" y otras obras.
La imagen ["Vista de la ciudad de Bakhchisarai"] es animada: todo está ahí, un momento de la naturaleza captado correctamente y movimiento; pero no te acerques a la imagen: el amuleto desaparecerá.
Pyotr Petrov, historiador y crítico de arte, década de 1860
Los críticos a menudo reprocharon a Alekseev su excesiva monumentalidad. Se dieron cuenta de que el artista utiliza los principios del arte decorativo en la pintura: presta mucha atención a la forma de los objetos. Esto fue especialmente evidente en la composición: siempre se esforzó por transmitir todos los detalles de las estructuras arquitectónicas con la máxima precisión. A veces, sin embargo, Alekseev se apartaba de la realidad y complementaba los paisajes de la ciudad con edificios inacabados o que nunca existieron; en esto se basó en la tradición pictórica del siglo XVIII. Casi todas las pinturas del artista pertenecen al género veduta, muy popular en aquella época en Venecia: una representación detallada del paisaje de la ciudad.
Alekseev amaba San Petersburgo y a menudo pintaba sus vistas. Sus pinturas se parecían a las de los maestros italianos. Usó una combinación de colores similar, principalmente tonos claros, y logró el efecto de "transparencia": parecía que el artista estaba usando acuarela en lugar de óleo.
En 1800, Fyodor Alekseev observó cómo se completaba la construcción del castillo Mikhailovsky y la residencia de Pablo I. Pronto apareció su "Vista del castillo Mikhailovsky y la plaza Constable en San Petersburgo". Al emperador le gustó tanto la pintura que Alekseev recibió por ella el rango de asesor colegiado. Pronto, en nombre del soberano, el artista recibió el encargo de crear una serie de paisajes de la ciudad de Moscú.
El emperador quería ver en las pinturas la época de la Rusia moscovita. Además, los miembros de la Academia de las Artes instruyeron a Alekseev “tomar de la vida y transmitir en pinturas y dibujos todos los lugares que son notables desde el punto de vista histórico y arqueológico”. El artista se puso a trabajar con entusiasmo. Tuvo que pasar mucho tiempo en los archivos para estudiar los planos antiguos de la ciudad. Alekseev abordó la orden de manera responsable: fueron los paisajes urbanos de Moscú los que se convirtieron en el pináculo de su creatividad. Pequeños bocetos en acuarela y pinturas monumentales formaron todo un ciclo. Después de eso, recibió órdenes de las personas más ilustres.
Pintó las primeras obras del ciclo de Moscú del natural, entre ellas el cuadro “La Plaza Roja con la Catedral de San Basilio”. Sin embargo, el artista no se limitó a representar únicamente la Plaza Roja. En octubre de 1800 escribió al conde Alexander Stroganov, presidente de la Academia de las Artes: “A discreción de Moscú, encontré tantos bellos objetos para pintar que no sé por qué tipo empezar: había que decidirlo, y ya comencé el primer boceto de la plaza con San Basilio. Church y aprovecharé el invierno para pintar el cuadro”.
Durante el año siguiente, Fyodor Alekseev y sus alumnos, Alexander Kunavin e Illarion Moshkov, crearon una serie de paisajes de Moscú. Estas pinturas representan estructuras arquitectónicas famosas, muchas de las cuales ya se han perdido: iglesias y monasterios, fincas y residencias. Entre las obras más importantes de este período se encuentran "Vista de la Iglesia de San Nicolás la Gran Cruz en Ilyinka", "Vista de la plaza Strastnaya en Moscú", "Vista panorámica del pueblo de Kolomenskoye" y otras. En 1801, el artista presentó personalmente la más famosa de estas obras al emperador Alejandro I: el cuadro "La Plaza Roja de Moscú".
Fyodor Alekseev. Vista de la plaza Ivanovskaya (Tsarskaya) (fragmento). Década de 1810. Museo Estatal de Investigación de Arquitectura que lleva el nombre de A.V. Shchuseva, Moscú
Fyodor Alekseev. Vista de la Resurrección y las puertas Nikolsky y el puente Neglinny desde la calle Tverskaya en Moscú (fragmento). 1811. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Fyodor Alekseev. La plaza del interior del Kremlin de Moscú (fragmento). Década de 1810. Museo-reserva "Tsarskoe Selo", Pushkin, San Petersburgo
En 1802, Fyodor Alekseev regresó de Moscú a San Petersburgo, pero durante varios años más creó paisajes de la ciudad de Moscú: "La plaza dentro del Kremlin de Moscú", "Vista de la Resurrección y las puertas Nikolsky y el puente Neglinny desde la calle Tverskaya en Moscú". ”, “Vista de la plaza Ivanovskaya (Tsarskaya)". Las vistas del "primer trono" le dieron fama a Alekseev tanto en casa como en el extranjero. Los artistas jóvenes estudiaron sus obras y el pintor recibía constantemente copias de sus cuadros más famosos. Las obras del artista también fueron apreciadas en la Academia: Fyodor Alekseev fue invitado a enseñar y también se le dio la oportunidad de impartir una clase de "pintura en perspectiva", donde enseñó a los estudiantes los conceptos básicos del trabajo con paisajes. Posteriormente, el artista recibió el título de asesor.
Las opiniones de Alekseev aumentaron el interés por la apariencia de las antiguas ciudades rusas y por los monumentos arquitectónicos de la antigüedad rusa. Descubrieron un nuevo tipo de paisajes, dictado por el interés por la historia rusa y los monumentos antiguos.
Alexey Fedorov-Davydov, crítico de arte, investigador de la obra de Fedor Alekseev
En la década de 1810, Alekseev comenzó nuevamente a crear paisajes de San Petersburgo: "Vista del asador de la isla Vasilievsky desde la Fortaleza de Pedro y Pablo", "Vista del terraplén inglés". Una versión del cuadro “Vista del Almirantazgo y el terraplén del palacio desde el primer cuerpo de cadetes” estuvo durante mucho tiempo en la colección del escritor Pavel Svinin.
Es difícil dar preferencia a esta imagen [“Vista del terraplén del Almirantazgo y del Palacio desde el primer cuerpo de cadetes”]: todo en ella es tan correcto y natural, todo está tocado con un pincel tan magistral que el ruido y el movimiento aparecen por todas partes, como en la naturaleza misma.
Pavel Svinin, escritor
En trabajos recientes, como señalan los historiadores del arte, Fyodor Alekseev comenzó a alejarse de la escuela de Canaletto y del academicismo. Añadió a sus pinturas un ligero descuido y una decoración exquisita.
Cuando Alekseev es sólo Canaletto, es interesante y lo admiras sinceramente; cuando se convierte en él mismo, Fyodor Alekseev, inmediatamente se transforma en la figura más importante del arte ruso, en un artista que tuvo una gran influencia en el paisaje ruso de la primera mitad del siglo XIX.
Igor Grabar, crítico de arte, pintor y restaurador
Hasta los últimos años de su vida, Fyodor Alekseev trabajó en la Academia de las Artes y, al mismo tiempo, continuó pintando. El 19 de noviembre de 1824, la inundación más destructiva de toda la historia de la ciudad azotó San Petersburgo y Alekseev decidió capturarla. Pocos días después de su último boceto, el 23 de noviembre de 1824, el artista falleció. Tenía 71 años. El pintor fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk en San Petersburgo.
Fyodor Alekseev. Vista del terraplén del Almirantazgo y del Palacio desde el Primer Cuerpo de Cadetes (fragmento). Década de 1810. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Fyodor Alekseev. Inundación de San Petersburgo de 1824 en la plaza cercana al Teatro Bolshoi (fragmento). 1824. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Fyodor Alekseev. Vista del Promenade des Anglais (fragmento). Década de 1810. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
1. Durante siete años, Fyodor Alekseev creó escenografía para teatros en San Petersburgo. Ninguna de sus obras teatrales ha sobrevivido. Las decoraciones escénicas tuvieron una gran demanda en Rusia en el siglo XVIII: fueron rehechas muchas veces y transportadas de teatro en teatro, y las deterioradas fueron canceladas o destruidas. Sólo ha sobrevivido un pequeño boceto de la decoración interior del fantástico templo: el cuadro "En el templo" con la leyenda "1820". Los investigadores creen que la fecha de la obra se fijó mucho más tarde de su creación. "En el templo" es demasiado diferente del resto del patrimonio artístico de Fyodor Alekseev y, según todos los indicios, pertenece a sus primeras obras.
2. A principios del siglo XX, los coleccionistas rusos adquirieron una postal que representaba la inundación de San Petersburgo de 1824. Estaba firmado "Alekseev". Hasta 1907 se creía que había sido pintado por el artista Alexander Alekseev, alumno de Alexei Venetsianov. El crítico de arte Igor Grabar lo negó. Se dio cuenta de que Alexander Alekseev tenía solo 13 años en 1824 y que el cuadro fue pintado por un autor maduro. “Es difícil admitir que fue él [Alexander Alekseev] el autor de la imagen; Mientras tanto, en las listas de obras artísticas del Palacio Tsárskoye Seló, de donde procedía el cuadro, se afirmaba que su autor era Alekseev. La inundación, como saben, ocurrió el 7 de noviembre, [Fiodor] Alekseev murió el 11 de noviembre. El cuadro, aparentemente pintado en una o dos sesiones, podría ser, por tanto, la última obra de un artista incansable, realizada por una mano ya entumecida”., - escribió Grabar en un ensayo sobre Fyodor Alekseev.
Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev es un pintor maravilloso, el fundador de la pintura paisajística rusa, en particular del paisaje urbano.
El artista nació en 1753 (se desconoce la fecha exacta de su nacimiento) y era hijo de un vigilante de la Academia de Ciencias. De 1766 a 1973 estudió en la Academia de las Artes en la clase llamada “Pintura de flores y frutas”, y luego pasó al departamento de paisaje. En 1773, tras recibir una medalla de oro por su trabajo de programa, fue enviado a Venecia, donde pasó tres años estudiando pintura para diseños teatrales, aunque no le gustaban.
La pasión de Alekseev por los fantásticos grabados de Piranesi no fue aprobada por las autoridades de la Academia de Arte, por lo que al regresar a casa recibió una recepción seca y moderada. No le ofrecieron ningún programa para obtener un título académico. Al contrario, simplemente se vio obligado a aceptar el puesto de decorador de teatro, en el que trabajó desde 1779 hasta 1786. Alekseev logró dejar su trabajo no querido gracias a su excelente copia de paisajes de J. Bernet, G. Robert y B. Belotto de la colección del Hermitage. Sus copias, que reproducen hábilmente la atmósfera pintoresca de los originales, obtuvieron un éxito increíble. Gracias a estas obras, el artista Fyodor Yakovlevich Alekseev tuvo la oportunidad de pintar paisajes originales.
Vista del Kremlin de Moscú desde el puente Kamenny
En sus paisajes, el artista crea una imagen perfecta, sublime y al mismo tiempo muy vívida de una ciudad majestuosa, grande e incomparable en su sofisticación. La idealidad en sus obras está estrechamente entrelazada con la realidad y está en completa armonía con ella.
Plaza de la Catedral del Kremlin de Moscú
En 1794, las pinturas de Fyodor Yakovlevich Alekseev le valieron a su creador el título de académico de pintura. 
Un año más tarde, el artista fue enviado a Crimea y Novorossiya para capturar los lugares visitados por la emperatriz Catalina II en 1787. 
El artista crea maravillosos paisajes de Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev. 
En 1800, siguiendo las instrucciones del emperador Pablo I, Alekseev creó varios paisajes de Moscú. 
El artista se interesó profundamente por la arquitectura rusa antigua y trajo de Moscú, después de permanecer allí durante más de un año, no sólo una serie de pinturas, sino también muchas acuarelas con vistas de los suburbios, monasterios, calles y principalmente varias vistas de Moscú. el Kremlin. 
Estas obras causaron una gran impresión en varias personas influyentes y representantes de la casa imperial, que se convirtieron en clientes de Alekseev.
"El patio de juegos de los boyardos o el porche de la cama y la iglesia del Salvador detrás del enrejado dorado en el Kremlin de Moscú"
Un poco más tarde, el artista vuelve en su obra a su amado tema de San Petersburgo. 
Pero el tema de sus obras ahora ha cambiado: el artista se interesó más por la gente común: su mundo y su vida en el contexto del lujo de los palacios y el majestuoso Neva. 
Los personajes principales que ocupaban el primer plano de las pinturas eran los habitantes del pueblo con sus preocupaciones cotidianas. 
Las pinturas ahora tienen más volumen y claridad, y su colorido se ha vuelto mucho más cálido. 
» Alekseev Fyodor Yakovlevich
Creatividad y biografía - Alekseev Fedor Yakovlevich
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pintor ruso, uno de los fundadores del paisaje urbano nacional. Nacido en San Petersburgo. Hijo de un vigilante de la Academia de Ciencias. El gran talento de Alekseev se manifestó ya en la primera infancia. En 1766-73. Estudió en la Academia de las Artes, primero en la clase de “pintura de flores y frutos”, y sólo después en la clase de paisaje, que era mucho más acorde con sus inclinaciones. En 1773 recibió una medalla de oro por uno de sus paisajes, lo que le dio derecho a viajar a Italia. Durante tres años en Venecia, el artista trabajó en escenografía teatral y pintó paisajes (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775). Al regresar a San Petersburgo, Alekseev trabajó como decorador en una escuela de teatro (1779-1786), pero esta ocupación no le interesaba. Dedica todo su tiempo libre a copiar las obras de G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne en el Hermitage. Estas copias trajeron éxito al pintor, gracias al cual pudo dejar su trabajo como decorador y dedicarse a la pintura de paisajes. El artista escribe bocetos en acuarela del natural y los utiliza para crear vistas de ciudades. Una de sus obras más famosas es “Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo” (1794, Galería Tretyakov, Moscú). La superficie especular del Neva, revestida de granito; barcos flotando en el río; majestuosos edificios en la orilla opuesta, reflejados en el espejo del agua; el cielo alto con nubes claras y blancas como la nieve: todo le da al paisaje un aspecto majestuoso y monumental. Y al mismo tiempo, es una imagen viva y emotiva de una hermosa ciudad del norte, única en su individualidad. Los paisajes de Alekseev encarnaban la poesía de la vida cotidiana de la ciudad, sus características reales e ideales. Por su obra "Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo", el pintor recibió el título de académico.
En 1795 la Academia lo envió a “tomar fotografías” a Crimea (Bakhchisarai), Nikolaev y Kherson. Los bocetos en acuarela realizados allí se convirtieron en la base de grandes cuadros. Durante un viaje de año y medio a Moscú y provincias (1800-01), a partir de numerosos bocetos en acuarela, creó varios lienzos de gran tamaño (“Vista de la Plaza Roja”, “Vista del Hospital Militar”, “ Kremlin en el Puente de Piedra”, “Puerta de Iveron”, etc.). Desde 1812, el artista ha representado únicamente San Petersburgo. En 1800, por orden de Pablo I, el artista pintó vistas de Moscú. Los paisajes urbanos de Alekseev representan la belleza pintoresca de la antigua ciudad rusa (Desfile en el Kremlin de Moscú. Plaza de la Catedral, c. 1800, Museo Estatal de Historia, Moscú). El artista permaneció en Moscú durante aproximadamente un año. En este momento, pintó muchas acuarelas y cuadros que representan las calles de Moscú y sus alrededores, monasterios e iglesias. Ejecutadas con precisión casi documental, estas obras dieron al maestro una extraordinaria popularidad, lo que le llevó a recibir encargos de la nobleza rusa. Entre los clientes se encontraban miembros de la familia real.
Desde 1803 hasta el final de su vida, Alekseev enseñó pintura en “perspectiva” (paisaje) en la Academia de las Artes, siendo miembro de su consejo. A pesar de su grave enfermedad, trabajó hasta el final de sus días. En una de sus últimas obras, describió de manera emotiva y auténtica la inundación en San Petersburgo el 7 de noviembre de 1824. A partir de 1802, volvió a abordar el tema de San Petersburgo. El artista pinta la majestuosa y hermosa arquitectura de la ciudad, las amplias extensiones del Neva, pero ahora en sus paisajes se le da cada vez más espacio al hombre. La pintura de este período se distingue por un patrón más claro, tonos cálidos de pintura y una textura densa (“Vista del asador de la isla Vasilyevsky desde la fortaleza de Pedro y Pablo”, 1810).
Con el tiempo, el interés de sus contemporáneos por el anciano paisajista disminuyó. El artista olvidado murió en la pobreza. Las obras de Alekseev no son sólo descubrimientos estéticos del "pionero" del género del paisaje urbano ruso en la pintura, sino también documentos históricos más valiosos. Los famosos pintores rusos S. Shchedrin y M. Vorobyov fueron alumnos del destacado maestro.
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Fyodor Yakovlevich Alekseev (entre 1753-1755, San Petersburgo - 11 (23) de noviembre de 1824, San Petersburgo) - pintor ruso, sus contemporáneos lo llamaron "Canaletto ruso". El mayor maestro de la veduta rusa.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Hijo del vigilante de la Academia de Ciencias. En 1764, a petición de su padre, fue aceptado para estudiar en la Academia Imperial de las Artes, antes de estudiar en la escuela de la guarnición;
En 1767, entre los estudiantes de la clase de escultura ornamental, dirigida por Louis Rolland, luego en la “clase de pintura” de Heinrich Fondermint y A. Perezinotti.
En 1773-1777 mejoró como artista teatral en Venecia, donde también pintó paisajes (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775, Museo de Arte de la BSSR, Minsk).
En la década de 1790. Pintó paisajes de San Petersburgo ("Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo", 1794, Galería Tretyakov), por lo que en 1794 recibió el título de académico.
En 1802, Alekseev se convirtió en el director de la clase de pintura en perspectiva en la Academia de las Artes. Entre sus alumnos se encontraban Sylvester F. Shchedrin y M.N.
Para “tomar vistas” viajó a Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel y luego pintó cuadros utilizando bocetos en acuarela del natural (“Plaza en Nikolaev”, Museo Ruso, San Petersburgo).
La imagen de una fabulosa y santa ciudad rusa asombró a la gente. Las obras de Moscú atrajeron a Alekseev a un gran número de clientes, entre los que se encontraban los nobles más distinguidos y miembros de la familia imperial. En 1800, a petición del emperador Pablo I, Alekseev pintó vistas de Moscú. Alekseev pintó sus cuadros basándose en detallados bocetos en acuarela del natural. El artista estudia con entusiasmo la arquitectura rusa antigua.
Mientras estuvo en Moscú en 1800-1802, pintó dos cuadros del natural (“Plaza Roja con la Catedral de San Basilio”, Museo del Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, Leningrado, y “Vista de un hospital militar”, no conservado) y varias acuarelas.
En la década de 1810. Creó una nueva serie de paisajes de San Petersburgo (“Vista del Promenade des Anglais”, Museo Ruso).
Poco a poco el público empieza a olvidar al anciano artista. Murió en la pobreza en San Petersburgo el 11 de noviembre de 1824, dejando a una familia numerosa sin fondos.
CREACIÓN
Alekseev es el primer maestro del paisaje urbano en la pintura rusa.
En pinturas líricas ejecutadas con gran sutileza, capturó la apariencia austera de San Petersburgo, la pintoresca belleza de Moscú y la poesía de la vida cotidiana de la ciudad. Le atraía el paisaje, en el que la arquitectura desempeñaba un papel muy importante. Viajó mucho y ya a principios del siglo XIX pintó vistas de ciudades de provincia de Rusia.
La obra de Alekseev fue una etapa importante en la formación de las tradiciones de la escuela nacional de paisaje pintoresco. Sus obras, atractivas para sus contemporáneos y descendientes por la sublimidad y la perfección artística de las imágenes, conservaron la apariencia de las ciudades rusas de finales de los siglos XVIII y XIX, convirtiéndose en los documentos históricos más valiosos de la época.
En las pinturas “Vista de la Bolsa y el Almirantazgo desde la Fortaleza de Pedro y Pablo” (1810, Galería Estatal Tretyakov), “Vista de la Catedral de Kazán en San Petersburgo”, “Vista del Almirantazgo y el terraplén del palacio desde el Primer Cadete Cuerpo” (década de 1810, Museo Estatal Ruso) el principal Los héroes fueron las nuevas estructuras arquitectónicas de la capital, erigidas a principios del siglo XIX. La vista de la Bolsa, que corona el asador de la isla Vasilievsky, se distingue por la complejidad y el dinamismo de la construcción.
El artista optó por un punto de vista que sus contemporáneos calificaron de “feliz”. Permitió plasmar en un solo espacio los magníficos edificios que personificaban el poder y la prosperidad de la joven ciudad.
La "avenida" arquitectónica se ha convertido en imagen de un entorno urbano lleno de ruido y movimiento. Un papel importante en las vistas de San Petersburgo de principios del siglo XIX lo desempeñan las escenas de la vida de los habitantes de la ciudad, que llenan las imágenes de encanto y calidez humana.
En las pinturas del ciclo del sur ("Vista de la ciudad de Nikolaev", "Vista de la ciudad de Bakhchisarai", etc.) hay ciertas características comunes que nos permiten juzgar el movimiento del artista desde la perspectiva de la organización clasicista de la lienzo. La composición está organizada de forma clara y lógica. Y otro rasgo característico de las pinturas del sur es la apariencia del personal. Todos los detalles están representados de forma muy vívida, formando entretenidas escenas de género. Funcionan como unidades de escala únicas, lo que permite imaginar el tamaño de los edificios, las plazas y la altura de los árboles.