Constituir. Cómo hacerlo a partir de materiales disponibles y reglas de aplicación. Cómo dibujar arrugas

Material interesante e importante sobre el tema: "¿Cómo dibujar arrugas?" Con descripción completa y lenguaje accesible.

Paso 1. Para dibujar las arrugas, primero deberás esbozar algunas pautas y formas. Como habrá un ojo allí, dibujarás un círculo para la pupila. Próximo sorteo la parte superior del párpado y luego dibuja otras dos líneas a la derecha que serán para las líneas de expresión.

Paso 2. Termina de dibujar el exterior de la forma del ojo y luego dibuja las sombras en la pupila como ves aquí. A continuación, crea un boceto de las cejas y coloréalo por completo. Luego dibujarás líneas de arrugas en la parte superior de la parte superior. derecha Puedes ver arrugas y líneas finas en la línea inferior de la arruga inferior derecha.

Paso 3. A medida que envejecemos, naturalmente se forman arrugas y parece que debajo de los ojos es el lugar más común que notarás a medida que una persona envejece. Trae algunas arrugas debajo del ojo y asegúrate de que parezcan curvarse un poco. Luego dibuja unas bonitas pestañas.

Paso 4. Todo lo que necesitas hacer aquí es dibujar más líneas de arrugas en el lado derecho del papel o del programa de dibujo. Puedes usar estas arrugas para agregar más detalles y definición al rostro antiguo que estás a punto de dibujar.

Paso 5. Cuando hayas terminado, tus arrugas deberían verse como las que ves aquí. ¡Ahora ya sabes “cómo dibujar arrugas, paso a paso”!

Nos vemos constantemente obligados a mirar el ideal. piel suave. Este es el paradigma del mundo del arte digital.

¿Por qué sobre los demás? características interesantes¿Se suelen olvidar las arrugas propias de la edad, las características genéticas o las cicatrices de la piel?

En este tutorial te mostraré cómo transformar una cara estándar en tres personajes diferentes usando pecas, arrugas y cicatrices.

estudiando caras

Puedes encontrar excelentes fotos para una exploración detallada de la piel en Envato Market. Usaré esta foto como base para el dibujo. Usar fotografías de piel suave y clara te ayudará a mejorar tus habilidades para dibujar rostros con el tiempo.

Pero para dibujar el resto de personajes necesito algunas fotos más. Estudia tantas imágenes de piel diferentes como puedas para mejorar tus habilidades de dibujo. A continuación puedes ver las fotos que usaré.

pecas

Arrugas

Cicatriz

dibujando la base

Ahora necesitamos dibujar una cara básica, que usaremos como base para trabajos posteriores. En una de mis publicaciones puedes conocer formas de acelerar el proceso de dibujo.

Paso 1

Comencemos con un boceto simple. Todo lo que necesitas para empezar es un óvalo normal. Cree un nuevo documento con los siguientes parámetros:

• Dimensiones(Resolución): 1250 x 1250 píxeles
• PPP: 150 ppp

Toma un pincel redondo y duro y dibuja la cabeza. Primero dibujamos un óvalo y delineamos la ubicación de los ojos, la boca y la nariz, luego terminamos el boceto.

Paso 2

Establezca el modo de fusión de la capa de boceto en SuaveLuz(Luz suave) y crea una nueva capa debajo. Con un pincel redondo y duro, rellene la cabeza con colores básicos.

Paso 3

El proceso posterior será el mismo que en mi lección anterior sobre cómo dibujar piel. Crea una nueva capa sobre la base de color y transfórmala en una máscara de recorte (Ctrl+Alt+G). Usando varios modos de fusión dibujamos luces y sombras en la cara.

Siempre empiezo con sombras y las pinto en una capa en modo de fusión. Multiplicar(Multiplicación).

Paso 4

También puedes agregar tonos adicionales en la piel, como el naranja. Para hacer esto, cree una nueva capa y configúrela en modo de fusión. Cubrir(Superposición).

Paso 5

Seguimos detallando la imagen y suavizando la piel. Al usar ManchaHerramienta(Con el dedo) frote con movimientos fuertes para darle a la piel un efecto aterciopelado.

Habiendo terminado con los detalles principales, toma el Chalk Brush de conjunto estándar Photoshop y dibuja los poros de la piel. Lo principal es no exagerar con este efecto, si es necesario, utilizarlo; borradorHerramienta(E) (Borrador) para eliminar el exceso.

cepillo duro con Dureza(Dureza) 100% dar los toques finales y terminar la base. También a lo largo del contorno de la cabeza. gris dibuja la luz que se refleja en el fondo. Reduce el tamaño del pincel para pintar pequeños pelos en la frente y las cejas y añade reflejos en todo el retrato.

2. Dibuja pecas y lunares.

Paso 1

Como dueño de una cara pecosa, puedo decir con seguridad que estos son quizás los elementos más simples que puedes dominar al dibujar piel. Tomemos nuestra base y fusionemos todas las capas que se relacionan específicamente con la cabeza (Ctrl+E).

Ahora agregamos pecas. Con un pincel redondo y duro, dibuja pequeños puntos en la nariz, las mejillas y las cejas. Comprueba que la opción BolígrafoPresión(Presión del lápiz) en la configuración del pincel estaba activo, ya que en este caso necesitamos que la tableta gráfica responda a la presión del pincel.

Para mejorar el efecto, duplique (Ctrl+J) la capa con pecas y elimine el exceso usando borradorHerramienta(E) (Borrador).

Paso 2

Si el proceso anterior te pareció demasiado fácil, ¡pasemos a los lunares! No necesitaremos mucho esfuerzo para que el topo parezca realista. Dibuja una mancha marrón oscura y pinta un borde con borradorHerramienta(T) (Borrador). La zona difuminada creará un efecto de brillo y lo único que tendremos que hacer será añadir color oscuro en el lado opuesto del lunar para darle un poco de dimensión.

Los lunares, a diferencia de las pecas, deben sobresalir de la piel.

Duplica la peca para agregar otras nuevas en otras partes del rostro. Cuando termine, debería tener algo como esto:

Así es como se ve el resultado final. Puedes agregar más pecas y lunares o dejarlo como está.

3 Dibujar arrugas

Paso 1

¿Cómo sería tu personaje dentro de 20 años? A medida que envejecemos, la estructura de nuestra piel cambia y se hunde. Para replicar este efecto, necesitamos un filtro. licuar(Plástico).

sigamos adelante Filtrar– Licuar(Filtro – Licuar) y herramienta AdelanteUrdimbreHerramienta(W) (Deformación) estire los bordes de la mandíbula hacia abajo.

Envejezcamos aún más el rostro. La pérdida de elasticidad de la piel hace que los ojos se caigan, los labios se adelgacen y la cara parezca más redonda. Ensanchamos un poco la nariz usando InflarHerramienta(B) (Inflar), luego presione sus labios juntos usando la herramienta FruncidoHerramienta(S) (Arrugas). Al usar AdelanteUrdimbreHerramienta(W) (Deformación) añade más piel flácida alrededor de los ojos.

También puedes crear un efecto de "dulce anciana" acercando un poco las cejas.

Paso 2

Ahora cuidemos las arrugas. El proceso es muy sencillo. Con un cepillo redondo y duro, dibuja líneas en los lugares donde los músculos se contraen más.

No te olvides de las arrugas en la nariz y los labios.

Si no has eliminado la capa de pecas, hazla visible y hazla más pequeña. Opacidad(opacidad) hasta 60%. Las pecas crearán el efecto de las manchas de la edad. Aplica sombras alrededor de las arrugas y agrega textura con el Chalk Brush.

Paso 3

Pequeños detalles potenciarán el efecto de la vejez, así que decoloremos el cabello. Para hacer esto, crea una nueva capa en modo de fusión. Saturación(Saturación) y pintar el cabello y las cejas con color gris.

la mejor manera Haz que la piel sea más realista: dibuja reflejos. Finalizamos el retrato aplicando mechas por todo el rostro para potenciar el realismo de las arrugas.

¡Así es como se ve el resultado final! Bueno, ¿no parece la adorable abuela de alguien?

4. Dibuja una cicatriz en el labio.

Paso 1

tal vez abuela vida pasada Era un asesino mercenario despiadado. Si ha estado cortando a los malos de izquierda a derecha, definitivamente debería tener algunas cicatrices de batalla. Por lo tanto, en última sección En esta lección crearemos una terrible cicatriz en tu labio.

Empecemos por lo básico. Activar el filtro licuar(Plastia) para hacer la mandíbula más angular, levante las puntas de las cejas y baje las comisuras de la boca. Todo esto ayudará a darle a tu rostro un aspecto más feroz.

Paso 2

Esto es lo que yo llamo una cicatriz nueva porque aún no ha sanado. Crea una nueva capa en modo de fusión Multiplicar(Multiplica) y dibuja la base de la cicatriz sobre el labio. Para que la apariencia sea más expresiva, aplique sombra alrededor de los ojos.

Con tal cicatriz, el labio debería estar deformado. Por lo tanto, agregamos parte del labio cerca de la cicatriz para elevarla más y mostrar la deformación. Luego, aplique reflejos a lo largo de los bordes de la cicatriz para crear el efecto de cicatrización de una herida.

Agregamos volumen usando una sombra, que aplicamos en una capa separada en el modo Multiplicar(Multiplicación). Seleccionamos el color rojo oscuro para la sombra en los labios y lo aplicamos en la sección de la cicatriz.

Paso 3

Una vez que hayamos logrado suficiente realismo y profundidad, podemos agregar textura. Utilice el Chalk Brush para agregar algunos reflejos texturizados a la cicatriz. Esto no sólo creará un efecto de poro, sino que también agregará contraste entre la piel limpia y la herida.

Así es como se ve el resultado final. ¡Heridos, pero aún listos para luchar! De esta forma podrás personalizar cualquier personaje utilizando sólo unos pequeños detalles.

En la lección de hoy aprenderemos a dibujar un rostro humano. Veamos todos los elementos importantes del rostro, como los ojos, la nariz, la boca, la iluminación y la transmisión del estado psicológico de una persona a través de un dibujo.

Esta lección es ideal para aquellos que quieran aprender a dibujar retratos geniales.

Cómo dibujar una cara paso a paso.

Primero, echemos un vistazo general al dibujo de una persona y luego repasemos los puntos con más detalle.

Etapa 1
Representaremos la cabeza en media vuelta, por lo que dibujamos un óvalo con la oreja ya delineada. Mentalmente lo dividimos por la mitad verticalmente, imaginando dónde estará el centro de la cabeza. Además, las líneas horizontales indican los lugares donde estarán la línea del cabello, los ojos, la nariz y la boca.

Este líneas auxiliares, por lo que no debes presionar demasiado el lápiz.

Etapa 2
El segundo paso es muy importante para nosotros, en él representaremos todas las características. luz de la cara presionando el lápiz. Dado que esta lección es para artistas avanzados, no nos detendremos en cada elemento.

Etapa 3
Como nuestro dibujo será en claroscuros, es hora de empezar a trabajar con él.

Un consejo muy importante que mucha gente no conoce:
Para que sea más fácil representar el claroscuro, es necesario dividir la cara en planos. Por lo tanto, usted mismo comprenderá mejor dónde debería estar la sombra y dónde no.

Este método es un poco mejor que pasar un lápiz sobre una cara uniforme.

Etapa 4
Ahora es el momento de aplicar sombras.

Truco para dibujar sombras:
Para que sea más fácil representar una sombra, debes entrecerrar los ojos para poder distinguir solo dos tonos, oscuro y claro. Después de definir la sombra general, debes detallarla en áreas más oscuras y más claras. Debes hacer esto con los ojos bien abiertos.

Etapa 5
En el quinto paso seguimos trabajando el claroscuro con un lápiz. Designamos los lugares oscuros más oscuros y los lugares claros más claros. Realizamos trazos más frecuentes que en el paso anterior.

Etapa 6
En cualquier caso, es imposible transmitir en un dibujo todos los rasgos faciales y los tonos de la sombra de una persona, por lo que no es necesario exagerar. ¡Finalizamos el claroscuro y nuestro retrato está listo!

Ahora es el momento de repasar con más detalle los elementos del retrato.

1. Luz

Lo ideal es que, si trabaja en la naturaleza, la luz no sea demasiado brillante y caiga ligeramente por encima de la cabeza de la persona. Debido a esto, la luz caerá de tal manera que le resultará más fácil representar las características principales de una persona.

Si la fuente de luz es demasiado brillante, entonces nuestra naturaleza tendrá que arrugar los ojos y tensar de forma antinatural algunos músculos, no lo necesitamos, así que observe la fuente de luz.

2. cabeza

El dibujo procede de lo general a lo específico. Es decir, delineamos la base y luego la detallamos.

Estudia detenidamente las formas características de la persona que estás dibujando. Incluso si dibujas a partir de una imagen, debes estudiarla detenidamente.

Incluso si lo haces hermosa nariz. ojos o boca, pero formas generales las cabezas no se corresponderán con la realidad, entonces el trabajo puede considerarse infructuoso.

Una vez que hayas analizado características comunes rostro, llega el momento de analizar los pequeños elementos: ojos, oídos, nariz y boca.

3. ojos

Los ojos son un elemento muy importante. Transmiten carácter, emociones, estado físico y psicológico en su conjunto. Intenta dibujarlos en el tamaño correcto y en el lugar correcto.

También es importante que la pupila apunte exactamente en la misma dirección; de lo contrario, no podrá transmitir las propiedades descritas anteriormente.

No te olvides de las cejas. Son muy buenos para mostrar cuando alguien está enojado o triste. Las mujeres suelen tener pestañas largas pero cejas finas. Sucede de manera diferente para los hombres.

Al dibujar personas mayores, debes prestar especial atención a las arrugas alrededor de los ojos.

4. Orejas

Las orejas están dibujadas de forma casi idéntica. Esta no es la parte más importante, pero aun así...
Por lo general, se representan en línea con la nariz.

Un par de puntos importantes:
El niño debe tener orejas bastante grandes.
Y a las personas mayores es necesario atraer oídos lejanos.

5. Nariz

Dibujarlo no es tan fácil como parece; es una parte del rostro bastante difícil de representar. Otro desafío es que las personas tienen narices diferentes. Una vez que aprendas a dibujar un tipo con maestría, es posible que no puedas dibujar otro tipo con maestría también.

Otra dificultad radica en el hecho de que de la nariz cae una gran sombra que hay que representar de alguna manera. Suele dibujarse en forma de pirámide.

6. Boca

Los labios o la boca también son una parte muy expresiva, a pesar de que están dibujados de forma casi idéntica. Dependiendo del género y la raza, los labios pueden ser finos o más gruesos.

Los labios superior e inferior pueden tener aproximadamente el mismo tamaño. También es posible que el labio inferior sea más grande que el superior y viceversa.

Conclusión importante

Si quieres aprender a dibujar. hermoso rostro persona y no puedes dibujar una parte, entonces no debes obsesionarte con dibujar constantemente la misma parte.

No es necesario gastar cientos de hojas solo en los labios. Intenta dibujar la cara en su conjunto con más frecuencia y gradualmente aprenderás a dibujar labios y, al mismo tiempo, mejorarás tu habilidad para dibujar en general.

Ahora podemos echar un vistazo más de cerca a los detalles. Y empezaremos por la cara. El rostro de una persona es lo primero a lo que prestamos atención en cualquier situación, y esto también se aplica en cierto modo al arte: el observador primero mirará el rostro con la mano. rasgos característicos. Definitivamente vale la pena el esfuerzo de poner una cara en papel, especialmente dibujar expresiones vivas y expresivas.

En este tutorial presentaremos los componentes principales. dibujar una cara: proporciones, características y perspectiva, y en las siguientes lecciones veremos con más detalle varias expresiones faciales.

1. Proporciones faciales

Cara completa:

En esta posición, el cráneo será un círculo plano, al que se le suma el contorno de la mandíbula, que en su conjunto forma una forma de huevo, puntiaguda en la parte inferior. Dos líneas perpendiculares al centro dividen el “huevo” en cuatro partes. Para distribuir rasgos faciales:

- Marca los puntos medios de las mitades izquierda y derecha de la línea horizontal. Habrá ojos en estos puntos.

— Divida la línea inferior vertical en cinco partes iguales. La punta de la nariz estará en el segundo punto desde el centro. El pliegue del labio estará en el tercer punto desde el centro, un punto más abajo de la punta de la nariz.

- Dividir la mitad superior de la cabeza en cuatro partes iguales: la línea del cabello (si la persona no tiene entrada) se ubicará entre el segundo y tercer punto desde el centro. La oreja estará situada entre el párpado superior y la punta de la nariz (si la cara está al mismo nivel). Cuando una persona mira hacia arriba o hacia abajo, la posición de las orejas cambia.

Es útil saber que el ancho de la cara es el ancho de cinco ojos o un poco menos. La distancia entre los ojos es igual al ancho de un ojo. No es típico que las personas tengan los ojos muy separados o demasiado juntos, pero siempre se nota (los ojos muy separados le dan a la persona una expresión inocente e infantil, mientras que los ojos entrecerrados nos despiertan sospechas por alguna razón) . La distancia entre el labio inferior y el mentón también es igual al ancho de un ojo.

Otro criterio para la medida es la longitud del dedo índice por encima del pulgar. En el siguiente diagrama, todas las longitudes están marcadas de acuerdo con este criterio: altura de la oreja, distancia entre el crecimiento del cabello y el nivel de las cejas, distancia de las cejas a la nariz, distancia de la nariz al mentón, distancia entre las pupilas.

Perfil:

Desde un lado, la forma de la cabeza también se parece a un huevo, pero apuntando hacia un lado. Las líneas centrales ahora dividen la cabeza en una porción anterior (cara) y posterior (cráneo).

Desde el lado del cráneo:

- La oreja se encuentra directamente detrás de la línea central. En tamaño y ubicación, también se ubica entre el párpado superior y la punta de la nariz.
- La profundidad del cráneo varía entre las dos líneas de puntos (como se muestra en el Paso 4).

De la cara:

— Los rasgos faciales se colocan de la misma manera que en la vista frontal.

— La profundización del puente de la nariz coincide con la línea central o está situada un poco más arriba.

— El punto más destacado será el nivel de la ceja (a 1 punto del centro).

2. Rasgos faciales

Ojos y cejas

El ojo está construido a partir de dos arcos simples, con forma de almendra. Aquí no existen reglas estrictas, ya que las formas de los ojos pueden ser completamente diferentes, pero hay recomendaciones generales:

— La esquina exterior de los ojos está más alta que la interior, y no al revés.

— Si comparamos un ojo con una almendra, la parte redondeada de la pupila será desde la esquina interior, disminuyendo hacia la esquina exterior.

Detalles de los ojos

— El iris del ojo queda parcialmente oculto detrás del párpado superior. Cruza el párpado inferior sólo cuando la persona mira hacia abajo o entrecierra los ojos (el párpado inferior se eleva).

- Las pestañas se curvan hacia afuera y son más cortas en el párpado inferior (de hecho, no es necesario dibujarlas cada vez).

— Si desea representar el óvalo del conducto lagrimal en la esquina interna del ojo y también mostrar el grosor del párpado inferior, depende completamente de sus preferencias; un exceso de detalles no siempre parece apropiado. Agregar tales detalles es proporcional a la complejidad del dibujo.

- Lo mismo se puede aplicar para dibujar el pliegue del párpado: agrega expresividad y hace que la mirada sea menos ansiosa. Creo que es mejor no agregar un pliegue si estás haciendo un diseño estilizado o si tu diseño es demasiado pequeño.

El ojo de perfil recuerda la forma de una punta de flecha (los lados pueden ser cóncavos o convexos), con una ligera marca del párpado superior y, opcionalmente, del inferior. En la vida no vemos el iris de perfil, pero sí el blanco del ojo. Cuando estaba trabajando en la lección, mucha gente dijo que "se ve extraño", por lo que aún es necesario designar el iris.

En cuanto a las cejas, lo más fácil es dibujarlas después de los ojos para seguir la curva del párpado superior. Mayoría El largo de la ceja mira hacia adentro y su punta siempre es un poco más corta.

De perfil, la forma de la ceja cambia: se vuelve como una coma. Esta “coma” continúa al nivel de las pestañas (donde se doblan). A veces, la ceja parece ser una con las pestañas, por lo que también puedes dibujar una curva para la parte superior del ojo y el borde de la ceja.

La nariz suele tener forma de cuña: es más fácil de visualizar y dar tridimensionalidad antes de agregar detalles.

El tabique y los lados de la nariz son planos, lo que se notará en el dibujo terminado, pero ya en la etapa de boceto es necesario marcarlos para luego distribuir correctamente los detalles. En nuestra cuña, la parte plana inferior es un triángulo truncado que conecta las alas y la punta de la nariz. Las alas se curvan hacia el tabique para formar las fosas nasales; tenga en cuenta que, visto desde abajo, las líneas que forman los lados del tabique están en primer plano, paralelas a la cara. El tabique sobresale más bajo que las alas (visto de frente), lo que significa que en un ángulo de ¾ la fosa nasal más alejada no será visible.

La parte más difícil de dibujar una nariz puede ser decidir qué partes de la nariz omitir para obtener un resultado de apariencia natural. No siempre tendrás que dibujar completamente las alas de la nariz (donde se unen con la cara) y, en la mayoría de los casos, el dibujo se verá mejor si simplemente dibujas. parte inferior nariz Lo mismo ocurre con las cuatro líneas del tabique nasal, donde se conectan con la cara; en la mayoría de los casos será mejor si dibujas solo la parte inferior de la nariz (alas, fosas nasales, tabique); alternativamente puedes cubrir las líneas. con el dedo para asegurarse. Si se gira la cabeza ¾, es necesario completar las líneas del puente de la nariz. Tendrás que hacer mucha observación y prueba y error para reconocer las características únicas de la nariz. Los caricaturistas tienen esta característica: es necesario examinar cuidadosamente los contornos de las narices para comprender por qué se representan de esta manera. Volveremos a este tema nuevamente en lecciones futuras.

Labios

Consejos para representar la boca y los labios:

— Primero necesitas dibujar el pliegue del labio, ya que este es el más lineal y oscuro de los tres casi lineas paralelas que forman la boca. De hecho, no es una línea recta continua, sino que consta de varias curvas implícitas. En la imagen de abajo puedes ver ejemplos exagerados del movimiento de la línea de la boca; ten en cuenta que siguen la línea del labio superior. Esta línea se puede “suavizar” de varias maneras: el hueco sobre el labio puede ser más estrecho (para distinguir las comisuras) o tan ancho que se vuelve invisible. También puede ser al revés: el labio inferior está tan lleno que crea la sensación de hacer pucheros. Si te resulta difícil mantener la simetría en esta etapa, intenta comenzar desde el centro y dibujar una línea a cada lado.

— Las comisuras superiores de los labios se notan más, pero puedes suavizarlas creando dos curvas anchas, o suavizarlas tanto que ya no se noten.

- El labio inferior ciertamente parece una curva regular, pero también puede ser casi plano o bastante redondeado. Mi consejo es marcar el labio inferior con al menos un guión regular debajo del borde inferior.

— El labio superior casi siempre es más estrecho que el inferior y sobresale menos hacia adelante. Si su contorno está delineado, debería expresarse más claramente, ya que el labio inferior ya resalta con su sombra (no debe exceder el tamaño del labio).

— De perfil, los labios se asemejan a la forma de una punta de flecha y la protuberancia del labio superior se hace evidente. La forma de los labios también es diferente: el superior es plano y está ubicado en diagonal, y el inferior es más redondeado.

— El pliegue labial de perfil se desvía hacia abajo, comenzando desde la intersección de los labios. Incluso si una persona sonríe, la línea baja y vuelve a subir en la zona de las esquinas. Nunca eleve el nivel de la línea cuando dibuje de perfil.

Orejas

La parte principal de la oreja (si se dibuja correctamente) tiene forma de letra. CON desde el exterior y la forma de una letra invertida Ud. Con adentro(borde del cartílago de la oreja superior). A menudo se dibujan los más pequeños. Ud. encima del lóbulo de la oreja (puedes poner el dedo en la oreja), que va más allá en una letra más pequeña CON. Los detalles de las orejas se representan alrededor de la abertura de la oreja (pero no siempre), y sus formas pueden ser completamente diferentes de persona a persona. diferentes personas. El dibujo se puede estilizar; por ejemplo, en la imagen de abajo hay una oreja en su vista general se parece a los símbolos “@” alargados.

Cuando la cara se gira hacia el frente, las orejas se representan de perfil en consecuencia:

- El lóbulo, anteriormente marcado en forma de U invertida, ahora es visible por separado; lo mismo cuando miras la placa de lado y luego ves su parte inferior como si estuviera más cerca de ti.

— La forma de la abertura de la oreja se asemeja a una gota y destaca sobre el fondo general de la oreja.

— El grosor de la oreja desde este ángulo depende de su proximidad a la cabeza, este es otro factor individual. Sin embargo, la oreja siempre sobresale hacia adelante; así sucedió durante la evolución.

Cuando se ve desde atrás, la oreja parece separada del cuerpo, esencialmente un lóbulo conectado a la cabeza a través de un canal. No subestimes el tamaño del canal: su función es hacer que las orejas sobresalgan hacia adelante. En esta vista, el canal es más pesado que el lóbulo.

3. Ángulos

Dado que la cabeza se basa en un círculo donde se delinean los rasgos faciales, cambiar el ángulo de la cabeza es más fácil de lo que parece a primera vista. Sin embargo, es aún más importante observar la posición de las cabezas de las personas en diferentes ángulos en la vida, para recordar todas las protuberancias y depresiones que se superponen entre sí en la mayoría de los casos. de una manera inesperada. Sin duda, la nariz se aleja significativamente de la cabeza (también sobresalen las cejas, los pómulos, el centro de los labios y el mentón); Al mismo tiempo, las cuencas de los ojos y los lados de la boca forman algunas depresiones en nuestro “círculo”.

Cuando tú y yo dibujamos una cara de frente y de perfil, simplificamos la tarea a una imagen bidimensional donde todas las líneas eran planas. Para todos los demás ángulos, necesitaremos cambiar nuestro pensamiento a un mundo tridimensional y darnos cuenta de que la forma de un huevo es en realidad un huevo, y las líneas que usamos anteriormente para ubicar los rasgos faciales intersecan este huevo como el ecuador y los meridianos. en un globo terráqueo: al mínimo cambio de posición de la cabeza veremos que son redondos. Posicionar los rasgos faciales es simplemente dibujar líneas que se cruzan en un cierto ángulo; ahora hay tres. Podemos volver a dividir la cabeza en partes superior e inferior, "cortando" nuestro "huevo", pero ahora hay que tener en cuenta: los componentes más cercanos a nosotros parecen más gruesos. Lo mismo se aplica al dibujar una cara hacia arriba o hacia abajo.

hombre mirando hacia abajo

— Todos los rasgos se curvan hacia arriba y las orejas “se elevan”.

— Como la nariz sobresale hacia adelante, su punta cae por debajo de la marca original, por lo que parece que ahora está más cerca de los labios, y si una persona baja aún más la cabeza, la nariz cubrirá parcialmente los labios. No es necesario dibujar desde este ángulo. detalles adicionales nariz: el puente de la nariz y las alas serán suficientes.

— Los arcos de las cejas son bastante planos, pero pueden volver a curvarse si se inclina demasiado la cabeza.

- Los párpados superiores de los ojos se vuelven más expresivos, y basta con cambiar ligeramente la posición de la cabeza para que oculten por completo las órbitas de los ojos.

— El labio superior es casi invisible y el inferior está agrandado.

hombre mirando hacia arriba

- Todas las líneas de los rasgos faciales tienden hacia abajo; las orejas también se mueven hacia abajo.

— El labio superior es visible en su totalidad (lo que no ocurre en la cara completa). Ahora los labios parecen carnosos.

- Las cejas se arquean más y el párpado inferior se eleva, provocando que los ojos parezcan entrecerrados.

- La parte inferior de la nariz ahora es completamente visible, ambas fosas nasales son claramente visibles.

El hombre se da vuelta

1. Cuando vemos a una persona casi completamente volteada, los únicos rasgos visibles que quedan son el arco de las cejas y los pómulos. La línea del cuello se superpone a la línea de la mandíbula y se encuentra al lado de la oreja. Cuando una persona se da vuelta, también vemos pestañas.
2. Además, al girar podemos ver parte de la línea de la ceja y el saliente del párpado inferior; la punta de la nariz también aparece directamente detrás de la mejilla.
3. Cuando una persona se vuelve casi de perfil, globos oculares y labios (aunque el pliegue entre los labios es pequeño), y la línea del cuello se fusiona con la línea del mentón. Todavía podemos ver parte de la mejilla cubriendo el ala de la nariz.

es hora de practicar

Usa el método bosquejo rápido, dibujando en papel las expresiones faciales que notas a tu alrededor en una cafetería o en la calle.

No intentes detallar todas las características y no tengas miedo de cometer errores, lo principal es transmitir las características desde diferentes ángulos.

Si te resulta difícil dibujar volumen, coge un huevo de verdad (puedes hervirlo, por si acaso). Dibuja tres líneas en el centro y agrega líneas divisorias. Observa y dibuja el huevo. líneas de contorno desde diferentes lados: de esta manera sentirás cómo se comportarán las líneas y las distancias entre ellas desde diferentes ángulos. Puede delinear los rasgos faciales en la superficie del huevo a lo largo de las líneas principales y observar cómo cambian de tamaño a medida que el huevo gira.

clase magistral con fotos paso a paso dibujo para niños de 6 a 10 años “Retrato de un anciano”

Sredina Olga Stanislavovna, profesora, Institución educativa central para niños nº 1 "Bear Cub", Yuryuzan, región de Chelyabinsk.
Objetivo:
Crear trabajo educativo o creativo.
Tareas:
Enseñar técnicas y métodos para representar las arrugas en el rostro de una persona.
Reforzar el conocimiento sobre las proporciones faciales.
Desarrollar habilidades prácticas para dominar materiales gráficos secos.
Cultivar la curiosidad
Materiales:
Papel y carbón

(opciones: carboncillo y sanguina, lápiz de carbón, pastel, crayones de cera, crayones de gel)
Trabajo preliminar:
Presentamos retratos de personas mayores realizados en carboncillo y otros materiales gráficos
(fotos sacadas de internet)
Introducción:
El carbón es probablemente la herramienta artística más simple y antigua jamás adquirida por el hombre. Y los artistas todavía no han perdido el interés por él. Es cierto que ahora ha cambiado un poco. Y con él no dibujan en rocas o paredes de cuevas, sino en papel. El brillo no es adecuado para dibujar (se desmoronará). Es mejor coger uno un poco tosco. Puedes utilizar papel terciopelo, papel pastel e incluso papel de lija fino.
Trabajar con carbón es muy interesante. Proporciona oportunidades para dibujar lineales, sombrear, sombrear y realizar trabajos puntuales. Puede sombrear materiales blandos con dispositivos especiales; puede usar una goma de borrar o la palma (dedo). El carbón también combina bien con la sanguina y la tiza.
Estos dibujos requieren reparación. Puedes usar laca para el cabello normal para esto. Obras de exposición Es mejor ponerlo debajo de un vidrio.
Cita:
Hay dos tipos de carboncillo para dibujar: carbón normal y carbón prensado. Prensada es más negra y grasa que la madera. Se elabora a partir de carbón en polvo (utilizando las variedades más negras), utilizando cola vegetal como aglutinante. El carbón prensado se vende en forma de barras y vienen en tres niveles de dureza.
Cuando se trabaja con carbón, se utilizan dos métodos.
El primer método es el dibujo lineal. En este caso, el carbón se afila oblicuamente hasta el borde con papel de lija. La segunda forma es utilizar mucho tono. Para ello, el carbón se coloca plano sobre papel, lo que permite cubrir fácilmente grandes superficies.

Avance del trabajo:
1 ABUELA
Usamos crayones de cera. A diferencia del carbón, los crayones no te manchan las manos.

Dibuja una cara ovalada. Luego refinamos la parte inferior del rostro: mejillas y mentón ligeramente caídos.

El rostro se puede dividir en aproximadamente tres partes. La nariz ocupa la parte media. Lo representamos dejando aproximadamente la misma distancia para la frente y la boca.
La forma de la nariz puede ser cualquiera: delgada, gruesa, con joroba. Agrega las fosas nasales.

Dibuja ojos de forma ovalada. Dibujamos cejas sobre ellos. Delineamos la línea de los labios.

Ahora le toca a los oídos. Son aproximadamente del mismo tamaño que la nariz. Y lo más importante: las arrugas. Aparecen en personas mayores porque la piel pierde elasticidad, se vuelve flácida y caída. Las arrugas de expresión aparecen donde la piel suele estar deformada. Las personas enojadas mueven las cejas y se forman arrugas verticales entre las cejas. Si una persona se sorprende, levanta las cejas. Esto crea arrugas horizontales. Si una persona se ríe con frecuencia o entrecierra los ojos, también tendrá arrugas cerca de los ojos. Cuanto mayor es una persona, más arrugas aparecen en la cara.
Dibujamos arrugas horizontales en la frente, "patas de gallo" cerca de las esquinas exteriores de los ojos. Añade arrugas debajo de los ojos, cerca de las fosas nasales y los labios.

Dibuja una pupila redonda. Hasta ahora, este retrato en blanco parece más bien el retrato de un hombre. Aplanamos la cara.

Toma tiza negra y dibuja el cabello. La primera línea es de oreja a oreja en un solo movimiento. Luego - forja. Y la criatura sin rostro se convierte en abuela.

Usa la esquina de la tiza para dibujar el cabello. Agregamos una línea de hombros y creamos ropa (si lo desea, puede ser tanto ropa de casa como formal).

Gafas y pendientes ocupan su lugar.

2 ABUELO

Usamos carbón

Intentemos complicar un poco la tarea y dibujar. retrato masculino con la cabeza ligeramente inclinada hacia el hombro. Para ello, simplemente inclina la hoja y dibuja una cara ovalada. Lo dibujamos un poco más duro, “más cuadrado” que el femenino.

Añadiendo una nariz. Seguimos sujetando la sábana de forma oblicua para que los rasgos faciales queden colocados correctamente, sin distorsiones.

Colocamos las orejas en la cara en función del tamaño de la nariz.

Reemplazamos el carbón simple por carbón prensado. Las líneas se vuelven más claras y el color más saturado.
Dibujamos cejas y ojos. Hay arrugas entre las cejas.

Agrega una línea de labios y comienza a envejecer el rostro. Esto es lo que hacen las arrugas alrededor de los ojos.

Endereza la sábana y dibuja los hombros. Diseñamos y representamos la ropa como se desee. EN esta opción– camisa, corbata y jersey. Dibujamos cabello solo por encima de las orejas.

Frotamos la cara o el fondo. Puedes hacer ambas cosas.

Obras infantiles:
DSHI

Trabajo infantil MDOU (carbón, sanguina)

Nota:
Estos dibujos los puedes hacer para el día de los ABUELOS. Esto suena mucho mejor que "El día de las personas mayores".
Así luce nuestra pequeña exposición en el centro cultural con retratos de abuelos.

Y estos son dibujos crayones de cera niños en edad preescolar

Le sugerimos que se familiarice con la siguiente información: "¿Cómo dibujar arrugas en la cara con maquillaje?" y discuta el artículo en los comentarios.

Crear arrugas falsas y transformarse en una persona mayor es una tarea bastante apasionante y divertida. Al mismo tiempo, es completamente factible en casa.

Crear arrugas falsas - instrucciones

1. Lávese bien la cara, el cuello y las manos con agua tibia y jabón. Retira tu cabello de tu cara y coloca una toalla sobre tus hombros. Deja que la piel se seque naturalmente. No aplique loción u otra crema.

2. Párese frente al espejo y gírese, como lo hacía en la infancia, prestando atención a los lugares donde aparecieron los pliegues. Infla las mejillas, frunce el ceño, entrecierra los ojos hacia los lados, frunce el ceño, estira y separa los labios. Los pliegues que veas serán tus “arrugas”.

3. El elemento fundamental de tu transformación es el látex líquido. Aplícalo con una brocha en las partes de tu rostro donde quieras crear arrugas. Cada vez que fruncas el ceño en una parte de tu cara, aplica látex allí.

4. No relajes la cara hasta que el látex líquido se haya secado. Para acelerar el procedimiento, utilice un secador de pelo. Luego cubre todo tu rostro con una generosa capa de polvo. Una vez que su rostro esté seco y el polvo y el látex se hayan reducido a una capa de polvo, relaje su rostro y aplique el látex en las arrugas nuevas. si tu apariencia Después de que estos procedimientos no se hayan vuelto lo suficientemente dramáticos, repita el proceso. Aplica una nueva capa de látex encima de la primera.

5. Cuando hayas alcanzado el nivel deseado de creación de arrugas, sella el efecto aplicando el delineador marrón que usas normalmente para tus ojos. Rellena las arrugas con él. Solo tenga cuidado de no presionar demasiado, ya que esto dañará la integridad estructural del látex. También puedes rellenar las arrugas con un delineador líquido de color rojo oscuro. Esto hará que las arrugas tengan un poco de sangre y les dará un aspecto aterrador.

Maquillaje para hombre y mujer mayores.

Para actuaciones, sesiones matinales y otras producciones, a menudo se requiere que el maquillador joven actor hacer un personaje envejecido. Los maquilladores profesionales suelen recurrir a elementos plásticos fabricados con espuma de látex. ¿Pero qué hacer si no tienes nada parecido a mano? Ofrezco dos opciones para "envejecer" a un actor usando maquillaje.

Materiales necesarios: paleta estándar de maquillaje intenso (o pintura facial), lápiz de cejas oscuro marrón, polvos de color oscuro, servilletas de papel, laca para el cabello, cera para el cabello, hisopos de algodón, un juego de cepillos, una borla para polvos (o un trozo de piel), talco, una esponja de espuma (o un trozo de espuma), toallitas húmedas, colodión .

Vieja. Primero, limpiamos el rostro de la actriz con una loción tónica sin aditivos grasos (no recomiendo usar leche para desmaquillar). Debe estar seco y no brillante. Determinamos los lugares de los pliegues naturales y futuras arrugas seniles (faciales).
El primer tipo de pliegues es el nasolabial. Le pedimos a la actriz que sonría y con un lápiz de puntos trazamos dos semicírculos que van desde la nariz hasta el mentón. Conectamos la línea de puntos en una línea continua, tratando de acercarla a los labios, pero exactamente en los pliegues.
El segundo tipo de pliegues es temporal. Se trata de los pliegues que irradian desde las comisuras de los ojos hasta las sienes, popularmente también llamados “patas de gallo”. También puedes determinarlos pidiéndole a la actriz que sonría o entrecierre los ojos. Delineamos con un lápiz.
El tercer tipo de pliegues se encuentra entre las cejas. Cuando una persona frunce el ceño, se harán visibles un pliegue longitudinal y dos o tres transversales. Los marcamos con un lápiz.
El cuarto tipo de pliegues es frontal. Le pedimos que finja sorpresa por el hecho de que en su frente aparezcan largos pliegues longitudinales, a lo largo de los cuales trazamos una línea de puntos. Cuanto más alto llegues a la línea del cabello, más corta debe ser la línea. A menudo, los pliegues de las cejas y la frente interfieren entre sí y se cruzan. En este caso, se puede aconsejar seleccionar y marcar solo aquellos que no se cruzan, o experimentar y hacer una combinación del primero y el último. Por lo general, procedo de las características del rostro de la persona que está maquillando: si los pliegues de las cejas envejecen más a la persona, entonces me concentro en ellos, si se pliega la frente, entonces presto especial atención a la frente.
Existe otra técnica que automáticamente hace que tu rostro parezca más viejo. A medida que las personas envejecen, la esquina exterior del ojo se cae y si delineas esta tendencia con un lápiz, puedes lograr un efecto sorprendente. También puedes marcar el canal lagrimal (que es la línea que corre diagonalmente desde la esquina interna del ojo a lo largo de la mejilla) y los pliegues del cuello.
Una vez terminado de marcar el rostro de la actriz, evaluamos si está sobrecargado de arrugas. Deje sólo las líneas más necesarias y elimine las francamente innecesarias.
Las arrugas resultantes tienen un aspecto muy áspero y sin el tono adecuado no causan ninguna impresión. Mojamos un hisopo de algodón en agua tibia y dibujamos con cuidado las líneas existentes, intentando no borrarlas, sino suavizarlas. Es necesario procesar todas las líneas dibujadas en la cara.
Ahora la cara debe secarse para pasar a la siguiente etapa de trabajo: el desarrollo de las sombras.
Con la edad aparecen nuevos relieves en el rostro, que provocan sombras. Marcaremos sólo cuatro zonas: mentón, infraorbitaria, supraorbitaria y cigomática. Para ello necesitaremos una esponja de espuma y maquillaje marrón. Con suaves movimientos de inmersión, aplique maquillaje en el mentón en la zona del labio inferior, como si lo dividiera en dos partes. Con exactamente el mismo movimiento, aplicamos maquillaje en los párpados inferiores y superiores, e intentamos párpado superior Haz que el tono sea más denso, lo que creará el efecto de un párpado muy caído. También hacemos dos puntos debajo de los pómulos. Este es aproximadamente el centro de la mejilla, solo un poco más cerca de la oreja. Realizamos la corrección utilizando hisopos de algodon y discos. Los bordes de estas manchas deben desvanecerse gradualmente, y si lo logró inmediatamente durante el maquillaje, entonces no se debe realizar la corrección.
Con una brocha con maquillaje blanco o rímel blanco, pintamos las cejas y las pestañas, e intentamos crear no un efecto uniforme, sino rasgado, dejando en algunos lugares el color natural del cabello del artista. En cuanto a las pestañas, entonces blanco Es mejor aplicar sólo en las raíces del cabello.
Elegimos un tono de piel uno o dos pasos más oscuro que el tono natural de la artista y lo aplicamos uniformemente por todo el rostro mediante movimientos de inmersión con una esponja de espuma, pero lo hacemos de tal forma que todo el trabajo anterior sea visible a través de la luz. Este procedimiento requiere cierta habilidad y suavidad en la aplicación del tono. Un movimiento incómodo y tendrás que volver a dibujar la arruga y difuminarla. Después de aplicar el tono general, espolvorea tu rostro con polvos oscuros.
La opción ideal, por supuesto, sería una peluca con canas, pero si por alguna razón no está disponible, es muy posible arreglárselas con medios improvisados ​​para crear canas. Primero, aplica cera para el cabello en tu cabello. Este procedimiento reducirá ligeramente su volumen y te permitirá modelar tu peinado en el futuro. Aplica maquillaje blanco en las yemas de tus dedos y usa tus manos para colorear algunos mechones de cabello, trata de no excederte, de lo contrario el maquillaje se notará en tu cabello.
Una vez finalizada la coloración, puedes darle a tu cabello la forma deseada y rociarlo con laca, después de lo cual puedes espolvorear tu cabello con talco, especialmente en la zona de la raíz en la frente y las sienes.

Viejo. Este maquillaje quedará voluminoso y multicapa. Esto lo lograremos utilizando servilletas de papel comunes.
1. Limpiar la cara del artista.
2. Si tienes a mano una composición de maquillaje profesional: colodión, entonces puedes trabajar con ella. Para ello, utiliza una brocha muy fina para aplicarlo en las zonas de las arrugas faciales mencionadas anteriormente. Luego de que se seque, basta con aplicar un tono general, que será más oscuro que el tono natural del intérprete, y pasar al cabello.
Otro método consiste en utilizar servilletas de papel normales. Para el maquillaje solo son adecuadas servilletas de papel blancas lisas (sin estampados). Rompe las servilletas en pedazos pequeños (5 x 5) desiguales. Remójalos en agua tibia y aplícalos suavemente en el rostro. Cubrimos solo las partes inmóviles del rostro: frente (teniendo cuidado de no tocar las cejas y los párpados), pómulos, mentón (sin tocar los labios) y nariz (con ayuda de servilletas se puede hacer más gruesa y suelta que la del artista). , y también crea el efecto de una nariz caída, para lo cual las capas principales se acumulan en la punta de la nariz). El esquema para aplicar capas de servilletas se muestra en la Fig. b. No te dejes llevar por hacer que el maquillaje sea lo más voluminoso posible; 3-4 capas son suficientes. Sin esperar a que se seque por completo, rociar las capas con laca para el cabello, fijándolas así. Durante el proceso de aplicación, las toallitas húmedas deben arrugarse, lo que creará una textura adicional al maquillaje, tan necesaria para la imagen. Puedes secarlos con un secador de pelo.
3. Después de que se haya secado la capa superior de servilletas, comenzamos a teñir. Aplicamos el tono principal encima del forro resultante en el rostro, intentando que las servilletas queden niveladas con la piel.
4. Dibuje una flecha desde la esquina exterior del ojo hacia abajo, bajándola así visualmente. Duplicamos los pliegues nasolabiales utilizando un lápiz de cejas marrón. Alrededor de los labios dibujamos una malla de pequeñas arrugas radiantes.
5. Cejas y pestañas, como en versión femenina Maquillaje, píntalo de blanco de manera desigual (puedes mezclar maquillaje blanco y negro en la paleta y trabajar con la masa gris resultante).
6. Utiliza maquillaje marrón para trabajar la zona del contorno de ojos, pómulos, barbilla y también puedes pasar por el contorno de los labios, prestando especial atención a sus comisuras.
7. Aplicar un tono general, intentando disimular todas las juntas y costuras, pero para que a través de él brille todo el contorno y la parte tonal del maquillaje. Esto se hace con una esponja de espuma mediante movimientos de inmersión. Para que el trabajo sea lo más preciso posible, no debe intentar darle inmediatamente al resultado final un tono general. Necesitas ganar densidad gradualmente. Después de aplicar el tono general, se espolvorea el rostro con polvos de color oscuro.
8. El peinado del maquillaje masculino se realiza según el mismo principio que el de las mujeres. Se debe prestar especial atención a las zonas temporales, ya que en los hombres se vuelven grises primero. Nos empolvamos el cabello con talco.