EntradaEl cuello está atornillado o pegado. Cuando la tapa armónica y el diapasón se encuentran. Formas básicas de traste
Buenas tardes, maestro.
Miré los productos de la fábrica de Samara y
Empecé a atormentarme con vagas dudas de que estos productos serían
usa un profesional. Por supuesto, evaluar el instrumento no estaría de más.
Desafortunadamente, no tengo esa oportunidad de recogerlo. Pero hay varios
momentos que sugieren que estas guitarras son, digamos,
calidad para mantener en un listón muy bajo, por debajo del cual ya habrá una contratación
leña En Alemania existe una cadena de supermercados diseñada para...
ciudadanos promedio, vendiendo de todo, desde productos
comida, hasta bicicletas y juguetes para niños. A veces hay guitarras ahí.
este nivel. A veces estas guitarras suenan sorprendentemente tolerables para su
precios. Una característica distintiva es que por alguna razón el umbral inferior siempre es
asegurado con dos tornillos. Si miras las fotografías de guitarras Samara,
Tienen exactamente la misma montura. Es difícil decir si esto es bueno o malo,
pero hasta ahora no me he encontrado con una sola guitarra con tal montura que
Me satisfaría con su sonido.
Pero en general, ¿qué sé yo sobre las guitarras con fijación por tornillos... si esto
el prototipo de aquellas guitarras que se fabricaban en la Unión Soviética... en su
Esta vez compré algo más digno en la primera oportunidad. Fue
Cremona checa, que, por cierto, está lejos de ser un instrumento ideal, pero
Incluso era mucho mejor que las guitarras soviéticas. Las desventajas generales pueden ser
fue atribuido
El cuerpo está hecho de madera contrachapada extraña, respectivamente.
sonido apagado
Los trastes tambaleantes y salientes no son comunes en todos los modelos, pero había una tendencia
Como regla general, la posición de las cuerdas es estúpida, lo que imposibilita tocar en las posiciones altas y en barra.
Cuello atornillado cuya inclinación se puede regular. El último punto fue malo porque el diseño estaba flojo y amortiguaba las vibraciones de las cuerdas.
Profesionales,
Quienes tocan la guitarra clásica se esfuerzan por adquirir el instrumento,
hecho a mano. El trabajo manual, especialmente en Europa, es caro
placer, el precio del instrumento es apropiado. no lo descarto
la posibilidad de que en el futuro aprendan a estampar guitarras en máquinas, y su
la calidad estará a la altura salir adelante por sí mismo, pero nadie lo ha hecho todavía
la cuestión de la fabricación de máquinas de guitarra. Sería bueno - buen sonido
por poco dinero. Los músicos son gente pobre. Para ahorrar dinero, a menudo
Yo mismo montaba guitarras eléctricas a partir de repuestos. Esto requiere habilidad y
Comprensión del proceso de producción de sonido. De alguna manera tuve la oportunidad de charlar
el tema de la formación del sonido con un maestro de guitarra.
Seguramente
Muchos guitarristas clásicos conocen la principal desventaja de las guitarras manuales.
trabajo - recubrimiento de barniz suave. Se raya fácilmente y cada rasguño
en una guitarra hay una cicatriz en el corazón del guitarrista. Como me explicó el guitarrista.
maestro: si cubres una guitarra con barniz nitro común, adicional
tensión, las vibraciones de la tapa armónica se amortiguarán y, en consecuencia, el sonido
será menos brillante. Le pregunté por qué no dejar la guitarra sin
barniz, es imposible rayar lo que no está. Porque la madera sin barniz
Serás muy sensible a los cambios de humedad y no serás el primero.
“Querré intentarlo”, respondió el maestro. Y luego mostró lo que
Se presta atención a la fabricación de guitarras.
Arriba y abajo
Las tapas armónicas, así como los aros y, de hecho, el mástil, son sólo de madera.
Realmente de alta calidad y bien elaborado. La tarea es cortar madera.
piezas adecuadas.
Si has completado esta tarea, el segundo punto es pegar todas las piezas. Si se cortan correctamente no habrá problemas.
Y
Aquí, en la mesa del maestro, se encuentra una herramienta a medio terminar que requiere
Esmerilado, pulido y barnizado final. Los grifos maestros
dedo en la plataforma y explica que es importante comprobar que el instrumento no esté
sesgado. de lo contrario, en alguna zona habrá exceso de tensión en la plataforma, y
en consecuencia, amortiguación de vibraciones.
Entonces, presta atención a
A qué pequeñas cosas prestan atención los fabricantes de guitarras y ahora imaginan
en sí una conexión atornillada del cuello. En las guitarras soviéticas el mástil colgaba
aire, tocando ligeramente el cuerpo. Las vibraciones de las cuerdas fueron amortiguadas por este
conexión suelta. Aunque estas guitarras solían estar encordadas
chirridos de metal, que son un poco más fuertes que el nailon, pero en general el sonido
Era agudo y poco voluminoso. Aunque es posible que te encuentres con otro
un modelo que, a pesar de la conexión atornillada, sonará bastante
pasable. También me gustaría señalar que una conexión atornillada es
innovación exclusivamente soviética. me encontré con guitarras
fabricado en sitio ex URSS después de 2000 (principalmente
Minsk y Leningrado). Comparado con sus hermanos más terribles.
Se descubrieron otras deficiencias: se despegaron ante nuestros ojos, el cuello
doblados en forma de arco, los trastes sobresalían del diapasón medio centímetro; en general
control de calidad bajo. Aunque es posible que la fábrica de Samara tuviera en cuenta
Requisitos de las herramientas modernas.
Ahora sobre el alcance.
Estudiar...en
En principio, se puede realizar con cualquier instrumento. Si eres un completo principiante, lo principal es
para que la guitarra se mantenga afinada (entonación) y sea técnicamente adecuada
condición, incluida la altura de la cuerda. Muchos profesionales soviéticos de este y
Empezaron porque no había otra manera. Con el tiempo, cuando aparece el tuyo
experiencia, le resultará más fácil navegar y no será necesario preguntar
tales preguntas. En general, puedes simplemente comparar las guitarras Samara con otras.
Guitarras chinas, coreanas o simplemente al mismo precio.
categoría.
Tocar... si la guitarra tiene un sonido aceptable, ¿por qué no?
No. Toqué en una orquesta durante casi un año con una guitarra Yamaha C 70 por 150 euros.
Además, las composiciones individuales publicadas en el disco se reprodujeron específicamente
en esta guitarra. Pocas personas adivinaron que tuve lo peor.
instrumento en la orquesta. Pero, de nuevo, cuando aprendes a tocar,
Tu experiencia te dirá qué guitarra comprar.
Pero en general, dijo Frank Zappa, toma una guitarra, si te dice: "Soy tuya", cómprala sin dudarlo.
El método de fijar el mástil al cuerpo de una guitarra eléctrica es un matiz que la mayoría de los músicos principiantes suelen ignorar. A la hora de elegir un instrumento, la línea “diseño del mástil” a menudo queda sólo una línea en la descripción, lo que dice poco. Sin embargo, esta opinión es fundamentalmente errónea. Y si al elegir una herramienta económica se puede descuidar este factor, ya que el diseño en este caso será idéntico para muchas herramientas de la misma categoría de precio, entonces al comprar una herramienta más cara los caminos divergen. Este artículo le ayudará a comprender las diferencias y ventajas de los tipos de montaje en barra.
En total, en la construcción de guitarras modernas existen 3 tipos de fijación del mástil al cuerpo. esta atornillado montaje, montaje adhesivo y montaje pasante. Parecería que no importa cómo se conectan las dos partes de la guitarra. Pero afortunadamente hay una diferencia. Y esta diferencia es muy notable.
Conexión atornillada- mayoría común Opción para unir el cuello al cuerpo. Todas las guitarras baratas tienen esta. Sin embargo, esto no quiere decir que este tipo de sujeción sea el peor. Más bien, es el más simple y más común. En este caso, se hace un corte en el cuerpo de la guitarra, un "bolsillo", en el que se inserta el mástil y se fija con pernos. Cuando se ensambla correctamente, la unión entre madera y madera queda muy firme y fuerte. Debido a que este tipo de conexión ralentiza la transferencia de las propiedades acústicas de la cuerda vibrante al cuerpo, las notas se cortan más lentamente y se extinguen más rápido. En pocas palabras, el sostenido (sonido posterior) de las guitarras será más débil. Sin embargo, las guitarras suenan muy brillantes y resonantes, tienen un ataque bastante potente y cuentan con un tono agudo y mordaz. Las guitarras de este tipo son muy versátiles, pero son las más adecuadas para tocar música pesada. Además, reparar estas guitarras es lo más sencillo, porque separar el mástil del cuerpo no presenta ninguna dificultad.
En el caso de un cuello pegado, la cosa es diferente. Buitre esta instalado en un hueco especial y se fija de forma segura con resina epoxi. Con esta opción de conexión las propiedades acústicas se transmiten lo mejor posible. La guitarra suena cálida, profunda y tiene una resonancia excelente. Sin embargo, el ataque se sacrifica por los beneficios anteriores. Las guitarras con este tipo de soporte de mástil tienden a ser más caras porque el proceso de pegado requiere más mano de obra. Además, un cuello pegado es mucho más difícil de reemplazar o reparar, debido, nuevamente, a un diseño más complejo. Las guitarras con este tipo de mástil son ideales para músicos de jazz y personas que prefieren un sonido más cálido y suave.
Un cuello pasante se considera legítimamente la mejor opción, pero al mismo tiempo la más cara. El mástil de la guitarra se extiende a través del cuerpo y está fijado al nivel del puente. En tales situaciones, parte del cuerpo y el cuello. están siendo fabricados de una sola pieza de madera. Esta opción de fijación del mástil le permite experimentar plenamente el sonido natural de la madera. Muchos maestros afirman que es con este tipo de sujeción que se revela completamente el tono, el sostenido y el carácter sonoro de la guitarra. Cuando tocas una guitarra con esta opción de montaje en mástil, sientes “mucha madera” en el sonido. Además, mención especial merece la comodidad de juego, ya que el mástil no tiene talón. Por otro lado, estas guitarras no sólo son las más caras, sino también las más caras en caso de reparación, lo que, por cierto, a menudo es imposible. Por tanto, las guitarras de este tipo requieren un manejo cuidadoso.
Pero hay excepciones a todas las reglas, y todo lo escrito anteriormente no ofrece una garantía del 100% de que no obtendrá un instrumento simplemente de baja calidad, incluso con un mástil pasante. En este caso, independientemente del método de montaje, la guitarra no sonará bien. Y por eso, a la hora de comprar, debes confiar en tus manos, oídos y ojos.
EL VENTILADOR FAVORITO DEL VIEJO MARTINTipo de guitarra moderna " salón"con esquema Scherzer (D" fábrica OFF, San Petersburgo)
Nada cambia. Pronto Año Nuevo, bombardeamos, mataron allí, la atención sanitaria está mejorando, el mundo odia a todos porque todos odian al mundo, el presidente mira con confianza hacia el futuro y sobre Moscú, en lugar de las nevadas previstas, hay lluvias primaverales periódicas.
¿Por qué deberíamos cambiar nosotros también? No hay ninguna razón para que cambiemos. escribiremos nuevo articulo sobre la evolución de la guitarra, y al mismo tiempo corregiremos las carencias de la antigua. Hablemos de las partes estructurales de la guitarra, que se mencionaron en ese artículo así como así, por supuesto.
A nosotros en las redes sociales (y en Facebook y en Vkontakte) Llegaron reproches naturales. ¿Qué tipo de programa educativo es este, en el que es necesario buscar en Google una de cada dos palabras? Culpable. Arreglemoslo.
(Para evitar que el artículo crezca sin cesar, hemos proporcionado algunas explicaciones extensas de otros recursos aquí a través de hipervínculos. No dude en hacer clic y obtener información adicional).
Al fin y al cabo, ¿qué es una guitarra? Un tambor de madera, cuya función es amplificar las vibraciones sonoras de las cuerdas sin desmoronarse. La belleza y la comodidad son derivados importantes, pero no los principales.
Pero esto es sólo una cuestión de interpretación. Después de todo, para los amigos ese anciano de allí es impresionante, pero para las ancianas patrióticas es la viva imagen de una rata. Y su bigote es como el de una rata.
De hecho, una guitarra bien puede ser un tambor de madera, cuando, como decían en nuestra maravillosa escuela soviética, un mongol tiene el culo desnudo. Después de las manos de un maestro, esta caja se convierte naturalmente en una obra de arte y una compleja obra de ingeniería.
KLETS
En arquitectura hay un dispositivo que se instala en último lugar. La Biblia lo llama poéticamente - "la piedra angular", los artesanos prosaicos lo llaman "la piedra angular" - esto no cambia la esencia. Cuando se construye la bóveda, esta piedra se introduce en su centro de la manera más tosca y, a partir de ese momento, la bóveda puede soportar toda la estructura sin desmoronarse, y se le puede permitir al arzobispo entrar a la catedral, como un gato a una casa.
En la guitarra, el papel de clave lo desempeña la bola de masa.
El origen del término es el agua oscura en las nubes. Proviene de una parte de un hacha de batalla, y esta parte en sí es " klevets" - el nombre se debe al pico. No está claro por qué en nuestro idioma dos calzos de soporte, en la parte superior e inferior del cuerpo de la guitarra, se llamaban bolas de masa. Los británicos, por ejemplo, no se preocupan demasiado y mencionan los detalles. bloque de cabeza Y bloque de cola, es decir. vigas delanteras y traseras. Pero nuestro idioma, como el de toda Rusia, no se mide con un criterio común, así que aceptémoslo. Una vez que esté hecha una bola de masa, déjala ser una bola de masa.
Las bolas de masa sostienen todo: la parte superior, la inferior y los lados. Hasta la cima bola de masa de diferentes maneras el cuello está unido.
Fue el debate sobre las bolas de masa (y no sobre los manantiales, como piensan algunos estudiosos) lo que en un momento dividió a las escuelas de Lutner.
Recordemos que la guitarra pertenece a los instrumentos pulsados, y ya al laúd. La segunda subsección de instrumentos pulsados es la cítara, y su diferencia con el laúd es la ausencia de diapasón.
Su nombre proviene del griego, de "kifhara".
El primer laúd moderno apareció en Europa en el siglo XIII. Tenía un cuerpo ovalado, un cuello corto, una cabeza inclinada y un número muy diferente de cuerdas. El máximo es veinticuatro, normalmente cinco, dispuestos en parejas (coros).
A Siglo XVIII el laúd está perdiendo drásticamente popularidad, porque Los teclados se están poniendo de moda. Pero en un país la guitarra nunca cambió: en España.
La guitarra de allí, la vihuela, tenía cinco cuerdas y una extra. No uno de bajo, como lo es ahora, sino uno especial: para dirigir la melodía. Inicialmente, la guitarra tenía cuatro cuerdas, y el contemporáneo de Cervantes, Vicente Espinel, el famoso bardo y poeta, pensó en instalar la quinta. Stradivarius fabricó con éxito guitarras de cinco cuerdas, con la misma afinación que tenemos ahora: E, B, G, D, A.
El bajo duplicado Mi apareció más tarde, en el mismo finales del XVIII siglo. El investigador de la guitarra y virtuoso guitarrista Emilio Pujol dice que la primera mención de la guitarra de seis cuerdas se remonta a 1799, pero, según fuentes conservadas, se pueden encontrar ejemplos anteriores. Quizás Pujol quiso decir que desde 1799 este tipo de guitarras se han convertido en el estándar de facto.
Dio la casualidad de que la guitarra, que se había extendido por toda Europa, en el siglo XIX contaba con un centro de ingeniería reconocido, ubicado en Viena. Puedes coger cualquier guitarra de esa época y estar seguro de que fue fabricada según los cánones de la escuela austriaca. La razón es simple: en el este de Europa modificaron ligeramente la vihuela española y decidieron dejar de hacerlo; no cambies nada más. La vihuela, como la brillante imagen de una madre malvada, se guardaba en el corazón de los maestros, como flores secas en un libro.
GUITARRA DE VIENA (AUSTRIACA)
La escuela de guitarra vienesa siguió el camino de menor resistencia. ¿Qué se requiere de una piedra angular? ¿Sostener la estructura? Así que que se lo quede.
¿Cómo está la vihuela? La viga está arriba, la segunda desde abajo, y listo, el trabajo está hecho. Que así sea en la guitarra.
En Austria, la autoridad indiscutible era la Escuela Meister. John Georg Stauffer. Se suponía que debía fabricar violines, pero por alguna razón empezó a fabricar guitarras y tuvo tantos estudiantes que distinguir a sus seguidores no es la tarea más fácil.
Pero conocemos con seguridad dos nombres famosos: Scherzer Y martina. Estos alumnos de Stauffer dieron el nombre a los circuitos de resortes que hasta el día de hoy están equipados con guitarras.
Hablaremos de los resortes un poco más adelante, pero por ahora sigamos con la bola de masa.
La bola de masa vienesa es un bloque de madera duradera sobre el que, como dijimos, se unen todas las demás partes de la guitarra y el mástil se fija de una manera especial, mediante una ranura llamada "cola de milano". En realidad, “cola de milano” no es un término musical en absoluto. Esta es una práctica común de los constructores, que tienen más de estas articulaciones que cuerdas tiene el guitarrista de patio: tanto en la pata como en la espiga, en la articulación y, en particular, en la cola de milano. Sin romance: el porro parece una cola de milano, por eso se llama "cola de milano". Bueno, ¿por qué llamamos perro a un perro? Obviamente, porque se parece mucho a una perra.
Guitarra vienesa de 1825. Se ve un corte simple debajo del diapasón en la parte superior de la grupa.
Esta es una conexión muy confiable. Tan fiable que todavía no lo rechazan. Si ustedes, queridos lectores, encuentran algo como “mástil austriaco” o “guitarra de escuela austriaca” en las especificaciones de la guitarra, tengan por seguro que se refiere al método vienés de fijar el mástil en cola de milano.
La vida de Stauffer no fue particularmente color de rosa. En los años treinta del siglo XIX, como dicen en los departamentos de periodismo, “surgió una situación problemática”. se metió en trampa de deuda- y luego Christian Federick Martin, cuyo nombre es ampliamente conocido en el mundo, pero el nombre de su maestro no es tan conocido, huyó de él a Estados Unidos en busca de fortuna. Fatum.
DECA
Guitarra de fábrica alemana de los años cuarenta del siglo XX, ensamblada según el esquema vienés.
El principal emisor de sonido de una guitarra es la tapa armónica. De qué está hecho ahora, ya lo hemos discutido aquí (). Y en el siglo XIX se hacía con todo lo que sonaba. Por cierto, también de abeto. Las características sonoras de la plataforma superior son mejores cuando su grosor es de unos tres milímetros. Para aquellos que no tienen idea de qué es, es necesario explicarles: se trata de una capa muy fina de madera. Un arreglo, como dicen los guitarristas. Muy gentil. Cuando se utiliza una guitarra, una plataforma superior no reforzada inevitablemente se deformará.
Está claro que es necesario reforzar la plataforma.
Los elementos de refuerzo se dividen en tres grupos. Se dividen condicionalmente, por función, porque en el diseño se diferencian muy poco o nada.
Este rasgaduras, Este ballestas y esto pies de página.
El principal fortalecimiento se lleva a cabo. rasgaduras. Casi siempre están ubicados horizontalmente. Son duraderos, bastante gruesos y altos. Si mete la mano en el orificio del resonador de una guitarra clásica, justo debajo podrá sentir cómo se rasga la guitarra principal: la armónica. Los desgarros evitan que la tapa armónica de la guitarra se hunda o, por el contrario, se doble hacia arriba.
La batalla se desarrolla entre dos rotura cubierta trasera. Al otro lado de la rasgadura - va pie de página. El de arriba es visible en el centro. empanadillas, y en las uniones de las carcasas y cubiertas hay incrustaciones conchas de contador, en el que se incrustan rasgaduras en los extremos. Ballestas No visible aquí. Están ubicados en el piso superior y la tragedia de matar a un animal ocurre en el piso inferior.
Bajo la onda armónica - están ballestas.
Los resortes son más delgados que los desgarrados, menos desgarrados. No sólo cementan la plataforma, también la afinan. Los muelles están festoneados de forma especial, es decir. arrancado el cuero cabelludo, es decir Les quitan algo de volumen, sobre todo en las extremidades.
El Scaloping logra dos objetivos. En primer lugar, al elegir el volumen del resorte, puede cambiar la configuración de la plataforma. La caja de resonancia sonará diferente. En segundo lugar, al quitar el volumen de los extremos, se consigue que el lugar donde termina el resorte y comienza la plataforma limpia casi no experimente carga, lo que significa que no se forman tensiones en la madera. No se agrietará, no explotará debido a los cambios de temperatura. Los rips se escalan de manera similar, pero no tanto por el sonido, sino para una transición más suave del rip a la caja de resonancia.
Debajo del resonador hay una onda armónica, y debajo de ella... ballestas según el esquema Scherzer forma de Z muy característica
bastante simple pies de página.
Terraza trasera. Pie de página.
Estos son soportes y tapones. No cumplen ninguna función musical y se les azota de la manera más lugares peligrosos- simplemente ir a lo seguro. Si miras el resonador de una muy buena guitarra, verás que su plataforma trasera está pegada de arriba a abajo con una traviesa vertical. Este es el pie de página. Además, los pies de página están pegados a los cascos, solo para cada bombero. Los pies de página bloquean el paso de las grietas para que no se propaguen. En general, es en su guitarra donde los pies de página pueden estar presentes o no. Todo depende del entusiasmo del fabricante. En mi clásico, por ejemplo, encontré dos pequeños pies de página en la parte trasera. Y esta es la decisión correcta. Los clásicos no necesitan sobrecargarse con piezas de madera adicionales. Pero mi enorme salón está todo a pie de página, como la guarida de Shelob en la red. Y esto también está justificado, porque Es mejor sobreproteger una matriz completa que subprotegerla.
Guitarra clásica según el esquema de Torres. Se ve muy claramente que las carcasas están reforzadas con pies de página.
Los lados de la guitarra se llaman conchas. Este tampoco es un término de guitarra. “Shell” es un tambor sin fondo ni tapa. Los sajones, por cierto, tampoco pensaron mucho en esto. No tienen conchas, sólo tienen lados- lados. Un lenguaje funcional sencillo. Comprensible, lo cual es importante. Las cubiertas están unidas a las conchas. conchas de contador. Miremos nuevamente el resonador. ¿Ves el borde de madera donde se unen las plataformas y los costados? Estos son contraproyectiles, contraproyectiles. A veces son macizos, pero más a menudo están apilados y consisten en palillos pegados uno al lado del otro.
Muy a menudo se cortan y pegan resortes y rasgaduras en estos mostradores. Esto hace que la guitarra sea más duradera, pero al mismo tiempo bastante rígida y rígida. A los españoles no les gusta este tipo de insertos, pero sus guitarras no duran tanto, pero a los alemanes sí. Y obtienen un sonido que a los músicos no les gusta mucho. No existe una única solución correcta en nuestro triste mundo. Cuando ganamos algo, perdemos algo.
Bien, más cerca de nuestra emocionante trama.
Ya hemos entendido que el cuello, según la tradición vienesa, se pegaba a las albóndigas.
Había una característica más: un patrón de resorte, que ahora lleva el nombre del alumno de Stauffer, Scherzer, o también tirantes en Z, en honor al tipo de patrón más común, similar a la letra Z.
Patrón Z de referencia de los resortes Scherzer. Así se fabricaban con mayor frecuencia las guitarras de la escuela vienesa. Tenga en cuenta que las contracarcasas son sólidas y no apiladas, como en las ilustraciones anteriores.
Las guitarras vienesas tocaron (y, por cierto, todavía suenan muy bien), pero no satisficieron a los maestros.
¿Qué le pasaba a Scherzer? ¿Por qué fue gradualmente olvidado o, más precisamente, por qué fue expulsado del mercado por los nuevos diseños de resortes? Nada. Este es un excelente diseño de resorte que carga mínimamente la carrocería y prácticamente no limita la plataforma.
Pronto responderemos a esta pregunta y ustedes, queridos lectores, se sorprenderán del carácter prosaico de las decisiones de los Lutner.
DE LA Z AL VENTILADOR
Para ello es necesario hablar de torres y martina.
De alguna manera sucedió que la gente creó un mito que se relaciona con la historia, así como un roble se relaciona con el hambre de un gato. A Martin se le ocurrió su propio modelo orquestal: adaptando la canción española de Torres con fines pop. Usando los métodos de Sherlock, podemos desentrañar fácilmente que el pájaro terminó en los dientes del gato en el roble, y en todo esto hay algún tipo de conexión, la codicia del ama de casa, por ejemplo, pero, en general, nos enfrentamos con fenómenos de diferentes órdenes.
El caso es que Torres y Martín crearon sus propios instrumentos, muy originales, al mismo tiempo. Fue una brecha de una década, en algún momento de los años 40 o 50 del siglo XIX. Los maestros golpearon conos casi idénticos, pero lo cierto es que no se robaron nada entre sí.
El prototipo tanto para Torres como para Martin fue la guitarra vienesa de Stauffer. Tanto Torres como Martin inicialmente fabricaron guitarras escolares vienesas.
Empecemos por Torres.
Si recordamos, también recordaremos que aquel artículo enfatizaba constantemente el extremo conservadurismo de las guitarras españolas. Los italianos cambiaron de forma, los franceses atornillaron algunos estúpidos diamantes de imitación en los cuerpos, los alemanes alteraron constantemente los mástiles y las guitarras españolas...
La foto muestra guitarras barrocas españolas, con 37 años de diferencia (1802 y 1839). Esta es una gran brecha para la construcción de guitarras. Pero la gripe española se mantuvo prácticamente sin cambios.
A modo de comparación, así eran las guitarras alemanas en los años treinta. Había una moda para tipos de casos elaborados.
Como en un cuento de hadas: “En ese agujero, en la triste oscuridad, se balancea un ataúd de cristal. Sobre cadenas entre pilares. No se ven rastros de nadie Alrededor de ese lugar vacío, En ese ataúd es tuyo...
Por supuesto, tu guitarra española.
Los maestros españoles obstinadamente no cambiaron nada. Serían excelentes programadores. No querían estrechar la cintura y ensanchar los costados. Quizás simplemente no vieron las corpulentas bellezas de Kustodiev y sus anoréxicos españoles no estaban inclinados a las artes. Los españoles no hicieron ningún experimento con el diapasón y escupieron con deleite sobre el nácar de moda.
Y debe suceder que fueron ellos quienes hicieron la revolución. Lo que demuestra una vez más la necesidad de innovaciones en ingeniería y la total inutilidad de infinitas mejoras.
Torres no fue alumno de Stauffer. Y gracias a Dios. No mantuvo la más mínima reverencia por la memoria del maestro vienés. Y, en consecuencia, no confundió las ambiciones de ingeniería con un sentimiento de gratitud.
Sus primeras guitarras fueron vienesas. Sabía cómo hacerlos y los hizo perfectamente.
Una de las primeras guitarras de Torres. Esta es una guitarra vienesa.
Y vio todos sus defectos. También sabía formular claramente objetivos y elegir los métodos que utilizaba para alcanzarlos.
En primer lugar, no estaba contento con el hecho de que la guitarra vienesa fuera de salón, es decir, salón, y no fue diseñado para su uso en grandes salas de conciertos, que simplemente no pude expresar.
¿Recuerdas el romance?
“Y al anochecer los caballos corren hacia el Yar.
¿Estás triste, mi joven corneta?
Y en nuestras habitaciones se sientan los comisarios
Y a nuestras hijas las llevan a la oficina”.
Malinin cantó este romance con entonaciones tan histéricas que parecía que el yar fuera un acantilado escarpado, una metáfora de una catástrofe (recuerden al triste Babi Yar, y las alusiones nos alcanzarán a nosotros mismos). Pero en realidad, los caballos llevaron a los borrachos al restaurante bohemio "Yar", donde están las botas con manteca de cerdo, donde están los gitanos, donde están los violines y donde están esas mismas guitarras de salón. Y, por supuesto, ¿dónde están las oficinas? Esos mismos salones. Lugares para tocar música, comida gourmet y desenfreno. Donde olía a vicio y a lavanda.
De hecho, los comisarios no llevaron a nuestras niñas a los consultorios médicos.
Torres se propuso la tarea de sacar guitarras de los salones (de los showrooms, de los gabinetes). Para ello, era necesario hacerlo más fuerte.
La forma obvia de lograr el objetivo es agrandar el cuerpo. Torres fue el primero en hacer que el instrumento tuviera una longitud de escala de 650 mm. También amplió las conchas. La guitarra, que ahora llamamos clásica, adquirió las formas que conocemos y a las que estamos acostumbrados. Sí, sí, desde entonces, desde Torres, prácticamente no ha cambiado.
Dos guitarras: una Crusader CC-120 de 2014 y una guitarra de circuito Torres de 1860 (fabricada por Molino). Es imposible distinguirlos.
Sí, querido lector, contrariamente al mito, Torres no aligeró la estructura, sino que, por el contrario, la fortaleció. La guitarra se hizo más fuerte.
Pero todavía sonaba mediocre. Y éste era el segundo problema, más grave que el primero. Resultó que simplemente destruir el instrumento no es suficiente. Se necesitaba algo más. ¿Pero qué? Durante bastante tiempo no se me ocurrió nada obvio. Pero la vieja verdad de que “cuando no sepas qué hacer, mira” no lo decepcionó. como chismean lenguas malvadas, ya que a Torres le mostraron un truco infantil con un huevo que no se puede aplastar cuando se sostiene en la palma de la mano. Algo sorprendente: el frágil caparazón resistió desesperadamente la mano poderosa y ganó.
La musa es una dama, aunque caprichosa, pero dócil a la persuasión. Un día decidió visitar a Torres y le propuso una solución muy elegante: había que tensar el cuerpo de la guitarra, como se tensa un tambor. Para que no fuera un simple ataúd con un agujero sobre el que se estiraban los intestinos del ganado muerto, sino una cáscara de huevo, frágil y duradera. Tan sensible que el cocinero, que encendió una cerilla junto a la guitarra, saltó hacia atrás asustado, porque la guitarra empezaba a cantar un acorde de la cerilla.
Primero que nada, Torres tiró la bola de arriba, porque... Decidió que la tensión del cuerpo no se puede lograr si el cuerpo mismo se ensambla a partir de diferentes partes pegándolas unas dentro de otras. Decidió hacer de la guitarra un organismo único.
Torres decidió hacer que el cuerpo de la guitarra fuera una continuación del mástil, y para ello continuó el mástil con una estructura que recuerda a una bota española. Los caparazones se ensamblaron directamente en el cuello y los planos de la bota empujaron el cuerpo hacia afuera desde el interior.
La elección se hizo de forma brillante. El cuerpo se tensó, sonó y los experimentos con resortes llevaron a que la tapa armónica adquiriera un equilibrio casi perfecto.
Una guitarra ligeramente modificada basada en el diseño de Torres. El mástil continúa en una “bota española”, el famoso abanico, contadores apilados, un poderoso pie de página en la parte posterior, pies de página en los lados y rasgaduras festoneadas que le dan al sonido una forma de lente. La modificación afectó al diseño del piso superior. El maestro jugó un poco con el diagrama de resorte. No daremos ninguna pista: dejaremos que el lector atento vea por sí mismo qué tiene de malo.
Esa es toda la diferencia entre la guitarra española de Torres y la guitarra vienesa de Stauffer.
Si lees en las especificaciones algo como esto: “arranque español”, “debajo de la caja de resonancia hay un ventilador”, inmediatamente entenderás que estamos hablando de sobre la guitarra de Torres. Es más grande que una guitarra vienesa, su anillo superior está conectado al mástil y tiene un patrón de resorte en forma de abanico.
STREAMING ESPAÑOLAS
Por otra parte, hay que decir sobre las mujeres españolas de fábrica.
El caso es que la producción en fábrica dicta sus propias condiciones, la principal de las cuales es cinta transportadora, lo que significa la separación de unidades tecnológicas. En otras palabras, en una fábrica es muy difícil darle trabajo a una sola unidad, una operación que requiere mucha mano de obra. El transportador debe moverse rápidamente, cada nodo debe producir algo muy básico.
Por este motivo, el diseño de Torres fue algo modificado, hacia la simplificación, por supuesto. Se dejó la bota española, que empujaba y forzaba el cuerpo, pero se separó el cuello. Básicamente, la bola de masa vienesa fue devuelta a su lugar, pero hecha como una bota española. El cuello, por supuesto, empezó a pegarse con la misma cola de milano.
Un ejemplo de adaptación manufacturera. La "bota española" es visible, pero no continúa hasta el diapasón.
Todo lo demás es un ventilador, con una escala de 650 mm. - no se modifica. Si esto es bueno o muy bueno, lo decide el comprador. Quienes quieran un clásico de Torres (y puedan permitírselo) recurren a los maestros. Y no se les paga lo suficiente. Quien simplemente necesite una “gripe española”, con un sonido típico español, vaya a la tienda. A ellos también les reconforta la idea de unirse a la gran escuela, del mismo modo que la idea del imperio animaba a la reina británica, a quien su madre despidió en su noche de bodas. hermosas palabras: “Cierra los ojos y piensa en Inglaterra”.
EL REGRESO DE LOS ESPAÑOLES A VIENA
La vieja guitarra de la escuela vienesa está casi muerta. La innovación de Torres resultó ser más ventajosa, se mire como se mire. Fue necesario abandonar las carrocerías Scherzer y barrocas y adoptar una escala de longitud de 650 mm. En general, llegar a la verdad mediante una humillación asimétrica. Los españoles se arriesgaron y ganaron.
Los teutones son orgullosos, pero no estúpidos. Medio confirmaron, medio estuvieron de acuerdo en que la guitarra de Torres era mejor que la vieja guitarra vienesa, e hicieron una española, pero su propia guitarra española.
Cruzado CC-120. Mujer española con empanadillas de Viena.
Habiendo aceptado las proporciones del cuerpo y el patrón de resorte en forma de abanico sin cambiar, abandonaron la bola de masa vienesa, en la que pegaron el diapasón con el antiguo método de cola de milano. Además, un aficionado alemán no es un aficionado español. Los alemanes, con expresión de cansancio por la felicidad ajena, comenzaron a fijar rígidamente los resortes en el contra-aro, provocando que las guitarras germano-españolas sonaran con un fuerte acento alemán.
Donde las salchichas chisporrotean, donde todo es estable y predecible, y en la trastienda arde suavemente una lámpara de mesa.
Sea como fuere, las españolas de origen alemán tienen muchos admiradores. Se trata de guitarras muy silenciosas, por las que no hay que preocuparse en términos de seguridad y de las que no hay que esperar pretzels complicados.
Aquí tenéis una gripe española hecha por manos alemanas. Y la forma está en su lugar, y los resortes están según el canon, y la escala está ajustada, y las albóndigas son propias, nativas, vienesas.
No son sólo los huracanes en el mundo. Tiene estabilidad. Así como la maravillosa revista "Gefter", con cientos de autores, parece escrita por una sola mano, todas las guitarras clásicas alemanas se parecen sutilmente entre sí.
Y EN ESTE MOMENTO MARTÍN...
¿Qué estaba pasando en Estados Unidos en ese momento?
El trabajo de Martin estaba en pleno apogeo, como una fuente termal en Kamchatka.
En Nueva Zembla, Martin también miraba con escepticismo el salón vienés. La sobrepoblación estadounidense, las bandas de improvisación y la musicalidad endémica -como antes la de Torres- lo llevaron a formular un objetivo. La guitarra necesitaba sonar más fuerte. ¡Aún más fuerte!
Martín tomó un camino diferente al de Torres.
Decidió hacer una guitarra que fuera incluso más grande que la guitarra de Torres. Concibió toda una familia de este tipo de guitarras, a las que llamó genéricamente “ gente", es decir. "gente".
Ahora los tenemos así. No estamos llamando. El nombre "folk" pasó a un cuerpo muy específico, bastante pequeño, y toda su familia de grandes guitarras pop comenzó a llamarse " Westerns", es decir. "Occidental".
A Martín le pareció que no bastaba con agrandar el cuerpo. Decidió sustituir las cuerdas de tripa por unas de metal. El resultado fue sorprendente. La guitarra sonó tan fuerte que se podía oír incluso en la orquesta. Algo hasta ahora inaudito.
Su alegría duró poco. El circuito de Scherzer no soportaba la carga prohibitiva de las cuerdas metálicas. Los instrumentos tocaron durante un rato y luego se doblaron por la mitad. Martín se enteró del plan de fans de Torres. Yo también lo intenté. Otro fracaso. Ni siquiera el aficionado de Torres pudo sostener el metal. Las guitarras se estaban rompiendo.
Y Martín así lo decidió. El metal incluso hará vibrar un buzón, así que una cosa: haremos la plataforma más gruesa y dos: le daremos la vuelta al patrón de resorte. Z no encaja, el ventilador no encaja, así que pondremos los resortes en el krakozyabry y en sus espacios pondremos nervaduras de refuerzo adicionales.
Tomaba la copia armónica, luego la traía de regreso y luego regresaba a Scherzer, y su Scherzer era aterrador. Como resultado, la versión clásica del circuito de Martin quedó así: en el centro hay una X enorme, en la parte superior de la cual hay un resonador, a cada lado hay dos resortes adicionales, y dos resortes adicionales más, el los más potentes, en la parte baja de la X.
Torres, que creía que un instrumento debe parecer armonioso para ser armonioso, se habría horrorizado, pero hace tiempo que Martin se había convertido en estadounidense y dejó de prestar atención al olor de las rosas en las tormentas. Lo principal es que logró su objetivo. Las guitarras dejaron de romperse y su volumen a veces daba miedo, y hasta el día de hoy puede golpear en el corazón a un jubilado desprevenido.
Con un esquema así no se puede aprovechar el canon cultivable (aunque los chinos sí lo hacen). Una guitarra así requiere "Los tanques retumbaron por el campo", o Helter Skelter, en un caso muy extremo.
1840 El experimento de Martin con un ventilador.
1840 Una de las primeras cruces.
1840 Un intento de volver a Scherzer.
1929 Una de las últimas versiones de la cruz.
1944 Cruz Martín clásica. A continuación se muestran dos poderosos manantiales.
Aquí está: la aterradora cruz del plan de Martin. Los dos resortes inferiores no van de derecha a izquierda, ni de arriba a abajo, sino al revés. Estas son variaciones de un ingeniero de guitarra específico. No hay ninguna diferencia fundamental. Hay tantas variaciones sutiles del esquema de Martin como maestros. 1945 Acorazado D-18.
Debo decir que Martin no pensó mucho en la bola de masa. Sus guitarras tenían un cierre de mástil estándar vienés que, por cierto, comenzó a sujetar no en el traste 12 (como Torres), sino en el traste 14.
Los seguidores modernos de Martín no están dispuestos a contenerse. Combinan atrevidamente diferentes esquemas y sólo se ponen la bota española cuando se les ocurre.
Bota española de Torres - en un acorazado con una cruz de Martín. Un típico híbrido moderno.
Martin tiene sus propios números de artículo para cuerpos de guitarra, de los que será interesante hablar en futuros artículos, pero ahora es más importante para nosotros aclarar cuáles son los más importantes. forma famosa, inventado por él - acorazado. Ese mismo instrumento rectangular es el más popular del mundo. Además, fue de Martin de quien surgió la generalización de las guitarras con una “cruz” debajo de la tapa armónica. comenzaron a llamarse Westerns. Con el tiempo, los westerns aparecieron en muchas formas diferentes, incluso en salones. El más popular de ellos: folkies(de tamaño cercano al de las españolas), grandes auditorios(y casi idéntico a ellos pequeñas jambas), acorazados y el más grande - jambas. Todo el mundo, incluso los salones, tiene la obligatoria cruz de Martín bajo la tapa armónica.
1958 Martín 00-28G, 1962 Martín 000-28C y 1968 N-20.
El invento más famoso de Martin es el acorazado. Un modelo que ha vendido ejemplares en todo el mundo. En la foto, una réplica francesa del acorazado Crusader CF 6001 FM.
¿SHERZER MURIÓ? ¡LARGA VIDA A SCHERZER!
¡Sí, amigos, lejos de los estados de ánimo decadentes! Scherzer no sólo está vivo, sino que también se está poniendo de moda.
No en vano pusimos la tarjeta de presentación: una fotografía de un salón realizada en 2015 por una fábrica de San Petersburgo. La guitarra de salón vienesa tiene un sonido propio y completamente especial, que no se parece ni a los clásicos de Torres ni a los westerns de Martin. Incluso un salón Martin, con una cruz debajo de la tapa armónica, tendrá un sonido radicalmente diferente al de un salón con un patrón de resorte en Z.
Parece que nos espera un resurgimiento gradual de la antigua escuela vienesa de fabricación de guitarras, y eso es sencillamente maravilloso.
El teórico se dedica a calcular posibilidades, el practicante enciende luces de la calle, y el filósofo comprende que los teóricos, los practicantes y los faroles son simplemente fenómenos, cuya existencia está justificada por el hecho mismo de la existencia, y nada más.
Si aparece un camino, significa que primero los animales lo pisotearon, luego la gente lo planchó y luego el camino terminará en una ciudad. Y todo esto en conjunto es un proceso único e inevitable, con el que discutir es tan bueno como discutir con el amanecer.
De las cosas que hemos enumerado, no hay mejores guitarras. Cada uno de ellos tiene un propósito. O conduce a la meta. Lo que significa que debe existir. cómo hay un sol cuya salida no nos alegra cada mañana.
ELECCIÓN DE GUITARRA, SUS VARIEDADES Y DIFERENCIAS
Entonces, guitarras electricas se dividen en varias categorías, cada una de las cuales está determinada por uno u otro modelo, que en un momento se hizo tan popular que todos los demás fabricantes prácticamente simplemente lo imitan. Los cuatro arquetipos de guitarra eléctrica más notables incluyen la Fender Stratocaster, la Fender Telecaster, la Gibson ES-355 y la Gibson Les Paul. Todos estos modelos se presentan en la Fig. 1.
Arroz. 1 Cuatro arquetipos de guitarras eléctricas. De izquierda a derecha: Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson ES-335 y Gibson Les Paul.
Cada uno de estos modelos tiene una forma de cuerpo única y su propio tono individual. La importancia de estos modelos también radica en el hecho de que influyeron tanto en la música rock en general que sus nombres se convirtieron en nombres muy conocidos (de la misma manera que el nombre "copiadora" estaba firmemente asociado a todas las fotocopiadoras, independientemente de su fabricante). Por ejemplo, en una tienda de música puedes encontrarte con una guitarra fabricada por Yamaha con la forma exacta de una Stratocaster, o una guitarra Ibanez con un diseño Gibson ES-355. Otros arquetipos importantes pero menos populares también incluyen modelos Explorador Gibson, Volando-V y SG.
Arroz. 2 De izquierda a derecha: Gibson Explorer, Gibson Flying-V y Gibson SG
Evaluación de calidad
A la hora de evaluar la calidad de una guitarra, tiene sentido fijarse en sus componentes individuales.
Los cuatro factores principales son:
- El estilo de diseño de la caja y la madera con la que está hecha.
- Las dimensiones del mástil y de su placa frontal, así como los materiales con los que están fabricados.
- Diseño, materiales y elaboración del soporte, tuerca y mecánica de afinación.
- Calidad electrónica.
Si comprende cómo interactúan todos estos componentes y cómo afectan la calidad general del sonido de la guitarra, su elección será más informada y más precisa.
Comprobando el caso
Debido a los detalles dispositivos de guitarra electrica El cuerpo tiene una influencia significativa en el tono del instrumento. Los guitarreros utilizan diversos materiales para crear guitarras, incluida madera teñida especialmente preparada: aliso, fresno, caoba, arce, etc., así como materiales sintéticos. Cada uno de los materiales enumerados tiene sus propias características de resonancia, lo que le da al sonido de dos guitarras idénticas hechas de diferentes materiales (por ejemplo, una de aliso y la segunda de fresno) un color diferente (a veces completamente diferente).
Mucho cuidado a la hora de elegir el cuerpo, porque vas a pasar muchas horas con la guitarra en las manos, tanto en los ensayos como (¿quién sabe?) en el escenario. Por lo tanto, debes sentirte cómodo tanto al tocar de pie como sentado, y el movimiento de tu mano izquierda a lo largo del diapasón no debe restringir nada. Bien... Naturalmente, no sólo debes sentirte "cool", sino también lucir "elegante", por lo que al elegir una guitarra, es una buena idea mirarte en el espejo.
Tipos de casos
Según el diseño de su cuerpo, todas las guitarras eléctricas se dividen en las siguientes tres categorías.
Cuerpo sólido. Este tipo de guitarras se llaman de cuerpo sólido porque su cuerpo es una pieza de madera maciza, sin agujeros ni cavidades. Las guitarras de cuerpo sólido son el tipo de guitarra más común en la música rock. Suelen tener excelentes sostener y así suprimir la ocurrencia comentario a un nivel de volumen alto. Ejemplos de guitarras de cuerpo sólido incluyen modelos Gibson como Les Paul y SG (que, por cierto, significa Solid Guitar, es decir, una guitarra con un cuerpo sólido), los modelos Fender Stratocaster y Telecaster, el modelo Paul Reed Smith Standard y muchos otros.
De cuerpo entero (cuerpo hueco). Las guitarras de cuerpo entero se asocian más con el jazz que con el rock, aunque hay excepciones: Ted Nugent toca una Gibson Byrdland de cuerpo entero, por ejemplo, y Steve Howe de Yes toca una Gibson ES-175. Debido a que las guitarras de cuerpo completo tienen propiedades resonantes más altas que las de cuerpo sólido, son más susceptibles a la retroalimentación a niveles de volumen altos. Además, tienen un sostenido menos pronunciado. que las guitarras de cuerpo sólido, y el sonido tiene un tono "amaderado" notable.
Cuerpo semihueco. La clase de guitarras de medio cuerpo incluye guitarras de cuerpo sólido, cuyos cuerpos tienen una o más cámaras acústicas. Estas cámaras mejoran el rendimiento acústico y la profundidad del tono, pero como la guitarra es un cuerpo sólido, las características resonantes permanecen dentro de un rango aceptable, lo que reduce la posibilidad de retroalimentación. El modelo más popular es la Gibson ES-355, pero también a empresas como Rickenbacker. Guild, Ibanez y otros también hicieron importantes contribuciones al diseño de guitarras de medio cuerpo. Las guitarras de medio cuerpo son instrumentos con una amplia gama de aplicaciones: son ideales para jazz, rock arcaico, fusión, funk y country.
Comprobando el diapasón
El mástil es la parte más importante de la guitarra y determina en gran medida qué tan bien interactúan los dedos con las cuerdas. Por tanto, la barra debe reposar en tu mano como si fuera una extensión natural de la misma.
Al igual que el cuerpo, el mástil y su parte frontal (así como las inserciones decorativas que indican los trastes principales) pueden estar hechos de una variedad de materiales, lo que, por supuesto, afecta no solo a la apariencia de la guitarra, sino también a su sonido. La mayoría de las veces, se utilizan arce y caoba para el mástil, y arce, palo de rosa y ébano para la parte delantera. Pruebe cómo suenan las mismas guitarras con mástiles hechos de diferentes materiales; definitivamente se sorprenderá de cuánto afecta el material del mástil a la técnica de ejecución y al sonido del instrumento. Compruebe que el color, la veta y la textura de la madera sean uniformes, y asegúrese también de que no haya grietas ni astillas. Pero la propiedad más importante del diapasón es que los dedos de la mano izquierda no experimentan dificultades para moverse a lo largo de su superficie.
Parámetros del cuello
Como todos los objetos del mundo material, el mástil de una guitarra tiene algunos parámetros, cuyas pruebas objetivas pueden ayudarle a determinar si esta guitarra es adecuada para usted o no. En primer lugar, deberías poder alcanzar las seis cuerdas sin molestias y tocar los trastes superiores sin apoyar la mano en el cuerpo de la guitarra o en la base del mástil. En segundo lugar, el mástil debe estar firmemente sujeto al cuerpo (si se mueve, la guitarra desafinará rápidamente). En tercer lugar, la distancia desde las cuerdas hasta la cara del diapasón debe ser lo más pequeña posible, pero las cuerdas no deben tocar los trastes al tocar.
Ancho del cuello. El ancho del mástil a la altura de la cejilla es el factor principal que determina la percepción subjetiva de la facilidad para tocar la guitarra. Cuanto más ancho sea el mástil, más fuerte tendrás que estirar los dedos hacia las cuerdas. Pero. por otro lado, más espacio habrá para los dedos.
mensura
La escala es la distancia desde el umbral superior hasta el soporte (ver Fig. 1). La escala es uno de los principales factores que influyen en el sonido de una guitarra. Por lo general, puedes encontrar guitarras con una escala de 603 mm (23,75 pulgadas) y 648 mm (25,5 pulgadas). La primera escala también se llama escala Gibson, porque es exactamente la escala que tienen la mayoría de las guitarras Gibson, y la segunda es la escala Fender. porque es típico de las guitarras Fender. Cuanto más larga sea la escala de la guitarra, mayor será la tensión en las cuerdas. Tocar una guitarra de escala grande requiere más esfuerzo que tocar una guitarra de escala pequeña. Sin embargo, por otro lado, el sonido de las cuerdas de una guitarra de escala pequeña tiene un tono de percusión más pronunciado que el sonido de las cuerdas de una guitarra de escala grande.
Arroz. 1 medida
Radio. El radio se refiere en este caso al radio de curvatura de la superficie frontal del cuello. Cuanto mayor sea el radio, más plana será la superficie frontal. El radio puede variar desde 191 mm (cara muy redonda) hasta 406 mm (cara prácticamente plana). El radio más utilizado es 305 mm. Si un radio particular se considera ideal es una cuestión de gustos, pero los músicos de rock tradicionales prefieren mástiles con un radio mayor porque es más fácil tocar los acordes. Los músicos de heavy metal y rock neoclásico tienden a preferir mástiles con un radio más pequeño, ya que son más adecuados para interpretar pasajes virtuosos.
Forma. Cuando los guitarristas hablan de la forma del mástil, se refieren a la forma de la parte posterior del mástil: el tono. a lo largo del cual se mueve el pulgar izquierdo. La parte posterior del cuello puede ser redonda, plana o incluso en forma de V. Hubo un tiempo en que todos los fabricantes producían guitarras con mástiles de la misma forma, pero hoy en día ya puedes encontrar el mismo modelo con mástiles de diferentes formas.
Trastes y silletas. Normalmente hay de 21 a 24 trastes en el mástil de una guitarra eléctrica. Cuantos más trastes haya en el diapasón, más más notas puedes jugar. Una guitarra con 24 trastes en el mástil te permite tocar dos octavas completas en cada cuerda. Parecería que cuantos más trastes, mejor, pero en la práctica, la mayoría de los guitarristas están bastante satisfechos con las guitarras con mástil de 22 trastes. Esto se debe a que los trastes más allá del traste 22 son difíciles de alcanzar. Además, dos trastes adicionales dejan menos espacio en el cuerpo de la guitarra para acomodar pastillas. En cuanto a los alféizares, también los hay de distintos tipos: finos, medianos y anchos. Cada tipo de umbral tiene sus ventajas y desventajas. La elección de un tipo de nuez u otro es una cuestión de gustos y tradición musical.
¿Atornillado, pegado o pasante?
El mástil de la guitarra se puede conectar al cuerpo mediante tres de varias maneras. Como sugiere el nombre, el cuello atornillado se fija al cuerpo mediante unos pocos tornillos. Este diseño permite retirar fácilmente el cuello para realizar reparaciones, ajustes o reemplazo completo. Los mástiles atornillados se utilizan con mayor frecuencia en guitarras de cuerpo sólido, especialmente las fabricadas por Fender.
Un cuello pegado es un diseño más tradicional que un cuello atornillado. En este caso, el mástil se fija al cuerpo de la guitarra mediante pegamento. Ya no es posible sustituir dicho cuello. Ejemplos de guitarras con mástil fijo incluyen la Gibson Les Paul y la Gibson ES-335.
En los casos en que el cuello es pasante, forma un todo con el cuerpo sin uniones ni conexiones. Por lo general, dicho mástil, a continuación, forma la parte central del cuerpo, a la que se unen las llamadas alas a los lados, lo que le da al cuerpo la forma tradicional de una guitarra. Dado que las guitarras tienen a través del cuello No hay talón en el mástil, lo que facilita el acceso a los trastes superiores. Las guitarras de mástil brindan al instrumentista una experiencia de interpretación sorprendentemente cómoda y liberadora. permitiéndote dominar formas más virtuosas de la música rock. Si planeas tocar mucho la parte superior del mástil, especialmente a altas velocidades, asegúrate de encontrar una guitarra con un diseño de mástil y pruébala.
El puente, la cejilla y el mecanismo de afinación, a menudo denominados colectivamente herrajes de guitarra, desempeñan un papel importante en la configuración del sonido de una guitarra y también determinan en gran medida su rango de expresión. Por lo tanto, los tres componentes enumerados anteriormente deben considerarse como tres componentes interconectados de un solo sistema.
Soportes
Hoy en día existen muchos stands en el mercado con una variedad de soluciones de diseño. Sin embargo, todos se pueden dividir en dos grandes categorías: soportes flotantes y fijos.
Los puentes flotantes se fijan en una posición neutral mediante resortes, lo que permite usar una palanca (barra de vibrato, barra de golpe) para cambiar la tensión de las cuerdas. Los soportes flotantes se pueden fabricar según varios esquemas de diseño. La mayoría de las veces, estos soportes pertenecen a la clase de sistemas sin bloqueo (a veces en broma se les llama vintage (vintage), ya que aparecieron por primera vez en los años 50) o a la clase de bloqueo. Este último incluye no sólo el soporte en sí, sino también el umbral superior. Estos sistemas a menudo se denominan sistemas Floyd Rose, ya que la empresa Floyd Rose fue la primera en lanzarlos:
Aunque hoy en día puedes encontrar en el mercado soportes flotantes bloqueantes de otros fabricantes. La ventaja de los sistemas de bloqueo es que mantienen mejor la afinación de la guitarra durante el trabajo intensivo con la palanca que los sistemas sin bloqueo de calidad similar. Sin embargo, también existen desventajas: los sistemas de bloqueo son más difíciles de regular y. además, cambian ligeramente el sonido de la guitarra. Pero si busca utilizar consistentemente un potente vibrato de palanca en sus obras maestras de rock, la estabilidad de afinación proporcionada por los sistemas Floyd Rose debe tener prioridad sobre otras consideraciones.
Los puentes fijos se fijan en una única posición especificada de una vez por todas. No permiten cambiar la tensión de las cuerdas, como los soportes móviles, pero proporcionan un agarre más fiable de la afinación de la guitarra:
tuerca de guitarra
La tuerca probablemente no ocupe un lugar destacado en tu lista de características de la guitarra. Pero. Sin embargo, no lo subestimes: no está en en menor medida que otros elementos de la guitarra, afecta la calidad del sonido del instrumento. Al igual que los soportes, las encimeras también se dividen en dos categorías: estándar y entrelazadas.
Las tuercas estándar se pueden fabricar con varios materiales: nailon, otros polímeros, latón, etc. Si la selleta es de nailon, el sonido de la guitarra se acerca más al tradicional, y si es de latón, el sostenido aumenta. Al inspeccionar la guitarra antes de comprarla, asegúrese de que las ranuras de la cejilla no sean demasiado profundas, ya que en este último caso las cuerdas pueden “rosarse”, golpeando las cejuelas en el mástil al vibrar.
La tuerca de bloqueo se fija a las cuerdas impidiendo que se muevan. Funciona en conjunto con un puente Floyd Rose para mantener la guitarra afinada durante el toque intenso. Por regla general, bloquear los umbrales superiores. se instalan en guitarras de rock de alta gama y, naturalmente, requieren la presencia de una guitarra Floyd-Rose en el instrumento, es decir. flotante) soporte:
Mecanismo de clavijas
Los afinadores de guitarra también vienen en dos tipos: estándar y con bloqueo. Los afinadores de bloqueo mantienen la guitarra afinada y se utilizan para el mismo propósito que las tuercas de bloqueo. El uso de un mecanismo de afinación con bloqueo puede mejorar la retención de la afinación en una guitarra equipada con un puente flotante sin bloqueo:
Al evaluar la calidad de la mano de obra de una guitarra, asegúrese de verificar la calidad de la tuerca y el mecanismo de afinación: realice curvas, opere la palanca y también gire las clavijas de la guitarra para desafinarla primero y luego intentar afinarla. Ignore al vendedor si comienza a lanzarle miradas enojadas; es probable que haya pasado toda la mañana afinando esta guitarra. Pero como tú eliges tu instrumento, tienes derecho a saber cuál es. Por lo tanto, si una guitarra no se mantiene afinada o es difícil de afinar, no la compres.
©2015-2019 sitio
Todos los derechos pertenecen a sus autores. Este sitio no reclama autoría, pero proporciona uso gratuito.
Fecha de creación de la página: 2016-04-11
Guitarra eléctrica Es un instrumento universal y se puede tocar en cualquier estilo, desde el clásico hasta el metal más pesado. Echemos un vistazo más de cerca a esta herramienta:
cuerpo de guitarra electrica
cuerpo de guitarra electrica- una sola pieza de madera (normalmente pegadas entre 2 y 3 piezas). En el cuerpo están fresados un asiento para el mástil, cavidades para pastillas y otros accesorios. El tipo de madera es fundamental e influye mucho en el sonido. Es la calidad de la madera lo que distingue un instrumento caro de uno barato (por supuesto, los accesorios también importan, pero la madera siempre es lo primero).
Soporte para mástil de guitarra
Hay tres formas principales unir el mástil al cuerpo de una guitarra eléctrica: atornillado, pegado y pasante. Todos estos métodos tienen sus pros y sus contras y también afectan al sonido.
El método más simple y común es el "atornillado".
Apéndice
La tarea principal del cordal (también conocido como puente o máquina) de una guitarra eléctrica es mantener la tensión en las cuerdas. Pero a los ingenieros se les ocurrió otra tarea importante para este elemento: bajar y/o subir el tono en un rango determinado. Esto te permite realizar trucos increíbles con la guitarra.Hay tres tipos principales de puente de guitarra eléctrica: Tune-o-matic, trémolo Fender y Floyd Rose. Todos ellos tienen la capacidad de ajustar la escala y altura de cada cuerda por separado.
El puente más sencillo y al mismo tiempo el más fiable. Es imposible bajar o subir la afinación en él, pero al mismo tiempo transmite al máximo la vibración de las cuerdas al cuerpo y mantiene la afinación de la guitarra.
Tipo de puente estándar para muchas guitarras. Le permite bajar el tono sólo dentro de un pequeño límite. Diseño simple y buena afinación: una solución ideal si no sabe si necesita bajar la afinación.
Mayoría poderosa herramienta al bajar o subir el sistema. Este tipo de puente tiene un diseño complejo, bastante voluminoso y requiere habilidad para su instalación y uso. En manos ineptas, suele provocar dolores de cabeza por problemas para mantener la formación.
Vale la pena señalar un par de puntos más de inmediato. El problema de mantener la afinación depende de muchos factores, desde la calidad del propio puente hasta la correcta afinación. Debido a la fuerte bajada de la afinación de la guitarra por parte de la máquina, existe la posibilidad de que las cuerdas se salgan de las ranuras de la tuerca superior. Por lo tanto, las guitarras equipadas con sistemas como rosa floyd se pone umbral superior especial, que fija las cuerdas.
Pastillas
Sólo existen dos tipos de pastillas: bobina simple y humbucker. Como regla general, las guitarras tienen 2 o 3 pastillas, y su conmutación y control se realiza mediante un interruptor y controles especiales.
Hay varios tipos combinaciones de recogida y tales combinaciones tienen designaciones como S-S-S, H-H, H-S-H, etc. Creo que quedará más claro si miras las imágenes a continuación.
Clavijas de bloqueo
En la guitarra eléctrica, el progreso ha llegado incluso a las clavijas. EN últimamente muchos guitarristas comenzaron a utilizar el llamado clavijas de bloqueo. La esencia del nuevo diseño queda clara en estos vídeos:Vale la pena señalar que el bloqueo de las clavijas vale la pena si el guitarrista se dobla mucho (apretando la cuerda con los dedos de la mano izquierda) y trabaja como una máquina. Clavijas de bloqueo Mantienen el orden mejor que los normales. Aunque esto también depende de cómo estén enrolladas las cuerdas. Con un bobinado adecuado, las clavijas ordinarias no “caminan”.
cuerdas de guitarra electrica
Las cadenas se analizarán con más detalle en un artículo aparte. Ahora mencionaré un punto con respecto al calibre. El calibre es el grosor de las cuerdas en fracciones de pulgada.0.08
- las cuerdas más finas, son fáciles de tocar. El sonido no es el más denso ni el más transparente. Bueno para los amantes solitarios.
0.09
- el sonido es más denso.
0.10
- se considera la media dorada. Bueno para solos y ritmo.
0,11, 0,12 y 0,13- se consideran gruesos y se utilizan principalmente para el ritmo y muy a menudo en afinaciones más bajas. El sonido es denso y potente.
Vale la pena señalar que, por regla general, una guitarra se "afila" para un calibre específico de cuerdas. No vale la pena usar cuerdas de 0,12 en un rifle afilado para calibre 0,09. En primer lugar, estas cuerdas no encajarán en la tuerca y, en segundo lugar, al mástil no le gustará esto. Así que tenga en cuenta este hecho al comprar cuerdas.
cuerpos de guitarra electrica
estratocaster
La forma de caja legendaria, la más famosa y copiada en todo el mundo. Descubridor de la forma estratocaster considerado como guardabarros. El cuerpo de una Stratocaster suele estar hecho de aliso. El mástil está conectado al cuerpo con 4 tornillos y tiene 21 trastes. Las clavijas están dispuestas en fila. Toda la electrónica está montada en un panel de plástico. golpeador. El patrón de captación suele ser S-S-S, pero también es popular. diagrama HSS. Se utiliza un Fender Tremolo como cordal, que permite bajar la afinación de la guitarra. La Stratocaster es una guitarra muy cómoda, se adapta bien a las manos, bonito mástil, sonido excelente y versátil. Esta guitarra se toca en casi todos los estilos existentes.
La Fender Stratocaster la tocan músicos como Yngwie Malmsteen, Vladimir Kholstinin (Aria), Ritchie Blackmore etc.
Telecaster
Telecaster Es un tipo modificado de Stratocaster. El cuerpo también está elaborado de una sola pieza de aliso o fresno. El mástil es atornillado, normalmente de arce y no tiene diapasón, 21 trastes. Las clavijas están en fila, el clavijero, en comparación con el de la Stratocaster, ha sido ligeramente modificado. El sistema de recogida suele ser S-S. Cordal tipo ciego. La Telecaster emite un sonido de timbre.
En James Hetfield (Metallica), Raíz de James ( Slipknot ) etc.
Les Paul
En segundo lugar en popularidad está Les Paul de Gibson. Para el cuerpo se utiliza caoba; la parte superior del cuerpo está hecha de arce. El mástil está pegado y, al igual que el cuerpo, está hecho de caoba. El número de trastes es 22, las clavijas están dispuestas en un patrón 3+3. Circuito de recogida H-H, otros circuitos se utilizan muy raramente. El cordal es de tipo ciego () y casi nunca se instalan sistemas de trémolo u otros sistemas. Les Paul cálido, poderoso y melodioso.
Lo tocan músicos tan famosos como Gary Moore, Zakk Wylde etc.
S.G.
Al igual que la Telecaster para la Stratocaster, es una modificación de la Gibson Les Paul. El cuerpo es de caoba y no tiene tapa como una Les Paul. El mástil está pegado y tiene 22 trastes. La forma del cuerpo se ha vuelto más agresiva. El cordal es sordo. Sistema de recogida H-H.
Músicos tan famosos tocan George Harrison (Los Beatles), Angus Young(AC/DC), Eric Clapton etc.
Volando V
El siguiente experimento de Gibson con la forma del cuerpo fue el modelo. Volando V. Exteriormente parece una flecha. La madera para el cuerpo y el mástil, así como para el SG, era caoba. El mástil está pegado, tiene 22 trastes, mecánica de afinación según el patrón 3+3. La Flying V original tiene un puente sólido, pero a menudo puedes encontrar esta guitarra con una máquina de escribir. rosa floyd. El patrón de captación suele ser H-H.
En Eddie Van Halen ("Van Halen"), Kirk Hammett (Metallica), James Hetfield (Metallica), Twiggy Ramírez (Marilyn Manson), Kenneth Downing (“El sacerdote de Judas”) etc.
Explorador
Otro tipo de caso de la empresa. Gibson - Explorador. Todo es igual que en el modelo Flying V. Se ha cambiado el clavijero, los afinadores están en fila.
ellos juegan asi músicos famosos Cómo James Hetfield (Metallica), Dave Grohl (Foo Fighters) etc.
Randy Rhoads
Este modelo de guitarra Jackson es el modelo característico del guitarrista. Randy Rhoads. A juzgar por su apariencia, este modelo es una continuación lógica de la forma de la Gibson Flying V. El cuerpo de la guitarra está hecho de aliso, el mástil es de arce con diapasón de palisandro y tiene 22 trastes. El mástil está pasante, el puente es ciego o Floyd Rose, el circuito de recogida es H-H. Las clavijas están dispuestas en fila.
Esta guitarra la tocan músicos tan famosos como Randy Rhoads (Ozzy Osbourne), Kirk Hammett (Metallica), Vinnie Vincent de Kiss etc.
Este modelo PRS es La guitarra característica de Carlos Santana. El cuerpo está hecho de caoba, la tapa del cuerpo es de arce. El mástil tiene 22 trastes y está fabricado en caoba con diapasón de palisandro. Cordal con sistema de trémolo. Diagrama de recogida H-H.
Esta guitarra la tocan grandes guitarristas como Carlos Santana (Carlos Santana), Ted Nugent, Alex Lifeson (Rush) etc.
superestrato
Las formas más comunes se discutieron anteriormente. Por supuesto, hay muchas empresas que fabrican guitarras y cada uno quiere añadir sus propios matices. Por lo tanto parece tipo especial guitarras - superestratocasters. De hecho, esta es una forma ligeramente modificada de la Stratocaster. La Superstrat luce más agresiva, no tiene panel falso y en la mayoría de los casos está equipada con una máquina tipo Floyd Rose. Hay muchas empresas que fabrican guitarras con forma de superestrella y, por tanto, no tiene sentido describir sus principales características. Cada fabricante le da su propio toque al superstrat, desde los materiales hasta los diseños de las pastillas. Para mayor claridad, aquí hay un par de modelos famosos: etc.
En guitarras con forma de superstratocaster tocado por un gran número de guitarristas, como Joe Satriani, Steve Vai, Miguel Ángel Batio etc.
Conclusión
Aquí es donde probablemente terminaré mi conocimiento de la guitarra eléctrica. Gracias por su atención