Conjunto académico estatal de danza folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev. Ballet de Igor Moiseev: reconocimiento mundial Conjunto estatal que lleva el nombre de Moiseev

Hoy celebra su aniversario el Conjunto de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev. Hace exactamente 80 años, Moiseev, solista y coreógrafo del Teatro Bolshoi, realizó el primer ensayo con un pequeño grupo de entusiastas de la danza folclórica. Así comenzó el viaje del equipo hacia el reconocimiento internacional. En su octogésimo cumpleaños, el conjunto ofrece a sus fans grandes actuaciones en las principales salas de conciertos del país, incluido el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi y la Sala Tchaikovsky. Elena Voroshilova informa.

Noventa y cinco bailarines de ballet realizan un concierto de clase. Los ejercicios en la barra son sustituidos por danzas de los pueblos del mundo. En 1965, el programa "Camino a la danza" le valió a Igor Moiseev el Premio Lenin y el conjunto recibió el estatus académico.

“Moiseev es un director y filósofo brillante. La creatividad trae cosas buenas, por eso es moderna”, dice Elena Shcherbakova, directora del Conjunto Académico de Danza Folclórica Moiseev.

Elena Shcherbakova forma parte del conjunto desde 1969. Solista, profesora-tutora, directora. Dirige los ensayos con el duro estilo de Moiseev. Los principiantes aprendieron hace mucho tiempo: cuando subas al escenario, dalo todo.

“La tradición antes de una actuación es ponerse un traje y comprobar que todo está cómodo, por eso hay que caminar a toda velocidad para dar lo mejor de sí en el concierto”, afirma el solista del conjunto Ivan Makarov.

Al crear un conjunto de danza folclórica, Moiseev no cambió el ballet. Alumno de Gorsky, combinó la danza escénica clásica con la folklórica y dijo una nueva palabra en coreografía.

El repertorio del conjunto incluye doscientos números. Y todo esto es el legado de Moisés. Una excepción es la danza Adyghe sobre borceguíes, coreografiada por Aslan Khadzhaev. Se necesita habilidad para evitar caerse de la plataforma de madera.

“Lo principal es la postura, mantén la espalda, nos dijeron que después del ensayo te debería doler la espalda. Los zapatos de madera son necesarios”, señalan las artistas del conjunto María Ionova y Anastasia Sorokina.

Para convertirse en moisevita, es necesario estudiar en una escuela de estudio durante cinco años. Fue inaugurado en 1943. Aquí no solo enseñan a bailar, sino que también desarrollan el carácter.

"Cuando hicimos este salto, me caí, luego me levanté, tienes que terminar lo que quieres hacer", explica Irina Smirnova, estudiante de la escuela de estudio.

Este es el primer curso. Son trece. Todos los días de tres a siete hacen una clase. Nadie tiene prisa por marcharse. Y siempre ha sido así.

"Nunca miramos el reloj, el ensayo estaba en marcha y no miramos el reloj, estábamos tan entusiasmados con el proceso", recuerda la directora de la escuela de estudio, Guzel Apanaeva.

Ya entienden que la dedicación a la profesión y la honestidad son lo principal en el conjunto de Igor Moiseev y están listos para recorrer este camino.

En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Aleksandrovich Moiseev (1906-2007). Creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama a este grupo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y nacionalidades del mundo. Los artistas de Moiseevsky interpretan danzas bashkir, buriatia, vietnamita, argentina, nanai y coreana. Por no hablar del español, el ruso y el alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieran voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo, que vivió hasta los 101 años, veía el mundo como una danza única y temperamental.

Ígor Mosseev. Discurso directo...

Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danza y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Abordamos la danza folclórica como material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría”.

Sobre la política: “Pensar en política me ha convencido de que la gente corriente no tiene poder para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Aceptar lo inevitable con dignidad", y trato de tratar a la política y a los políticos como al mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo".

Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nadie ha interferido nunca en mi trabajo. Además, aunque parezca mentira, mi creatividad siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folklórica, en la expresión del carácter folklórico a través de las artes plásticas, resultaron en consonancia con las ideas proclamadas por los dirigentes del partido. Después de todo, en realidad no dijeron nada malo”.

ENSAYO. CONCIERTO DE CLASE

El conjunto de Moiseev ha visitado más de sesenta países de todo el mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que sería más fácil crear una guía de su vida que una biografía.

Después de una actuación en Nueva York, una mujer hermosa y bien vestida se acercó a Moiseev y le pidió permiso para besarle la mano. Era Marlene Dietrich.

En la segunda mitad de los años 90 apareció el libro de Igor Moiseev “Recuerdo. . . Una gira única en la vida."

“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico: la coreografía escénica folclórica. Es una danza folclórica escénica, no una danza histórica, no una danza folclórica característica que aparecía en el ballet. Este es un género escénico folclórico. Se trata también de una danza folclórica”, afirma el director del Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

“Esto significa pies extendidos, algo más parecido al material clásico. Como no se puede poner en escena algo que se baila, por ejemplo, en bodas o fiestas, ya tiene un toque de teatralidad”, explica el director de la escuela de estudio de GAANT que lleva su nombre. I. Moiseeva, artista popular de Rusia Gyuzel Apanaeva.

JOTA ARAGONA

El reconocimiento popular aseguró que el conjunto se agotara en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los dirigentes del país ayudó a resolver los problemas organizativos. En 1940, después de un breve diálogo con Stalin, a Moiseev se le dio espacio para los ensayos. En 1943 abrió una escuela-estudio adjunta al conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, se abrió el "Telón de Acero" para los moisevitas.

“Nuestro primer viaje al extranjero fue a Francia. tal fue el éxito. En aquella época, allí, en Francia, todavía había muchos viejos emigrantes rusos. Y después del concierto nos esperaron, nos besaron, lloraron. Y fue muy conmovedor”, recuerda Irina Moiseeva, viuda de Igor Moiseev, Artista de Honor de la RSFSR.

El extranjero abrió oportunidades para que el inquieto coreógrafo ampliara su ya considerable repertorio. Igor Moiseev, como etnógrafo curioso, recopiló cada vez más material nuevo para su conjunto y se trajo recuerdos de danza de cada viaje.

“¿Normalmente cómo lo hacíamos? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina y nos matriculamos en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, a partir de ellos, Moiseev ya montó su propia producción”, dice Gyuzel Apanaeva.

El tipo de transferencia de movimientos "de un pie a otro" ahora puede llamarse con razón el sistema Moiseev. Podía interpretar fácilmente todos los números que el propio Igor Alexandrovich coreografió. Además, tanto el partido masculino como el femenino. Probablemente por eso el director artístico buscaba la perfección de sus bailarines.

“Aquí está sentado un hombre que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente salta y dice: “¡Qué estás haciendo, para! ¡Aquí mismo! ¡Una vez aquí! ¡Pues repite! ¡No, otra vez no es eso! Siempre tuvo este ideal de que quería que otros expresaran lo que él sentía, lo que tenía frente a él. Esta es siempre una característica de los grandes artistas”, dice el coreógrafo y artista popular de la URSS Vladimir Vasiliev.

El mismo sistema formó la base de la enseñanza en la escuela de conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a formar a los niños, sino sus bailarines.

Con nosotros, cada maestro enseña lo que él mismo bailó, lo que ya ha absorbido en sí mismo, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, me resulta fácil transmitir lo que bailé, porque lo conozco por dentro y por fuera, me levanto por la noche y lo bailo”, dice Apanaeva.

Pero hasta el final, el coreógrafo tomó personalmente los exámenes. Además, pidió con la misma rigurosidad a profesores y futuros bailarines.

“No sólo hizo comentarios sobre la técnica, sino también sobre la actuación, porque, como él mismo dijo, tenemos dos profesiones: bailarines y actores”, dice el artista Alsou Gaifulina.

Hasta hoy, el repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios. Por ejemplo, el baile ruso "Verano", que siempre aparece en todos los conciertos. Y también "Jota aragonesa", "Danzas polovtsianas", "Hopak": en total más de 100 números.

El último año de la vida de Igor Moiseev.

“Nunca habrá un segundo Moisés en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer cualquier cosa, pero es difícil encontrar un coreógrafo que cree un lienzo, proponga un número que sea interesante para el espectador y, sobre todo, interesante para los artistas, para que puedan bailar, superarse y utilizar. sus capacidades”, afirma Apanaeva.

El Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev es el primer y único grupo coreográfico profesional del mundo que se dedica a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo.

El conjunto fue organizado el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de tradiciones e innovación. La tarea principal que el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), planteó por primera vez a los artistas fue la transformación creativa de muestras del folclore existente en la URSS en aquel momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde encontraron y grabaron danzas, canciones y rituales en desaparición. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: “Danzas de los pueblos de la URSS” (1937-1938), “Danzas de los pueblos bálticos” (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas recibieron una nueva vida escénica y se conservaron para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipos de danzas, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el dominio y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. Durante una gira en 1946 por Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria y Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones y el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces hasta ahora, el conjunto ha sido escuela y laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de famosos expertos en folklore, los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev involucró en su trabajo, se creó el programa "Paz y amistad" (1953). , donde por primera vez muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Según el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.

El conjunto de danza folclórica fue el primer grupo soviético que realizó una gira durante el período del Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo del grupo de danza soviético fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseev fue también el primer conjunto ruso que actuó en Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para el establecimiento de relaciones nuevas y constructivas entre nuestros países.

Otro logro importante del Conjunto de Danza Folclórica es la creación de la única Escuela de Danza Moiseev en el mundo (1943). Sus características distintivas son la alta profesionalidad, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir el carácter improvisado de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines formados por Igor Moiseev son artistas polivalentes y con una formación amplia, que dominan todo tipo de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. Un bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del planeta, en un grupo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.

Una expresión clara de los principios creativos de la formación de actores-bailarines es el programa "Road to Dance" ("Class Concert"), que muestra claramente el camino creativo del grupo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. Para el programa "El camino de la danza" (1965), el grupo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico", e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.

Por su actividad concertística, que dura más de 70 años, el grupo recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo, con razón, la tarjeta de presentación de nuestro país en el exterior.

En diferentes continentes, espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "coronados" del Ensemble, que se convirtieron en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisanos", la suite naval "Yablochko", la antigua cuadrilla de la ciudad, la Moldavia. Jock, el hopak ucraniano, la danza rusa “Verano”, la incendiaria Tarantella. El conjunto obtuvo un gran éxito con sus brillantes actuaciones en un acto realizadas por Igor Moiseev utilizando los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: “Vesnyanka”, “Tsam”, “Sanchakou”, “Danzas polovtsianas” con la música de A. Borodin, “En la pista de patinaje” con música de I. Strauss, “Noche en la montaña calva” con música de M. Mussorgsky, “Balada española” con música de Pablo di Luna, “Tarde en una taberna” con música de compositores argentinos , etc.

Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto, Igor Moiseev, el nivel coreográfico del grupo sigue siendo un estándar insuperable, y el título de "Moiseev" es sinónimo de alta profesionalidad.

Ya ha entrado en el patrimonio cultural del arte coreográfico no sólo en Rusia, sino en todo el mundo. Este grupo fue uno de los primeros en dedicarse a la popularización y estilización artística de danzas folclóricas de diferentes naciones.

El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines y realizaron su primer ensayo bajo la dirección del coreógrafo en la casa del coreógrafo en Leontyevsky Lane, edificio 4.

Inicialmente, el director propuso procesar profesionalmente, con un enfoque creativo, los estándares folclóricos de las danzas de los representantes de los pueblos de la URSS que existían en ese momento.

Pero para ello fue necesario estudiar bien el material coreográfico disponible. Los miembros del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscaron y conocieron los orígenes históricos de danzas, cantos, rituales y coleccionaron piezas de arte que les eran preciosas.

Las danzas únicas, brillantes y originales recopiladas por el equipo de Moiseev permitieron en 1937-1938 realizar el primer programa "Danzas de los pueblos de la URSS", y en 1939 el público vio su actuación "Danzas de los pueblos bálticos". Los conciertos fueron un gran éxito y en 1940 el conjunto ocupó el escenario de la Sala Tchaikovsky, y el teatro fue durante mucho tiempo el hogar de los miembros del ya conocido grupo en todo el país.

En cuanto al desarrollo creativo y perfeccionamiento de los integrantes del conjunto, el proceso de tutoría incluyó casi todos los tipos de cultura escénica: danza variada, música sinfónica, teatro, escenografía y actuación. Debido a esto, sus producciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad y diferentes entre sí.

Una de las páginas importantes en el desarrollo del potencial creativo del conjunto es el programa "Danzas de los pueblos eslavos", presentado en 1945. Esto fue precedido por el estudio, dominio e interpretación del folclore de los pueblos de Europa. Asumir la tarea de crear un programa de este tipo fue una hazaña creativa en ese momento. Debido a acontecimientos históricos, no hubo acceso directo al material necesario. Por lo tanto, buscó desinteresadamente formas de recrear ejemplos del arte de la danza europea, pidiendo ayuda a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos. En 1946 surgió la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria y Yugoslavia el público aplaudió a los artistas. Los aficionados al arte coreográfico quedaron encantados y asombrados por la transmisión excepcionalmente fiel y creativa de la herencia de la danza de los pueblos europeos.

El programa Paz y Amistad, presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos coreógrafos con un profundo conocimiento del folclore. atrajo con su idea a Miklos Rabai (Hungría), Lubushe Ginkova (Checoslovaquia) y Ahn Song Hee (Corea). Este programa reunió ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primero de los grupos soviéticos en realizar giras por el extranjero en Francia y Gran Bretaña, y en 1958 en una gira por Estados Unidos.

El concierto de clase "El camino a la danza" (1965) mostró sus logros en el campo de la creación de producciones escénicas a gran escala. Y en 1967, para el programa "Camino a la danza", GAANT fue el primer conjunto de danza folclórica en recibir el título de académico y recibió el título de premio Lenin.

Murió en 2007, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único grupo folclórico del mundo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El grupo fue incluido en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como poseedor del récord por el número de países (más de 60) en los que realizó giras.

El conjunto ganó el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia) a la mejor interpretación de 2011. En el programa de estreno el 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.

El equipo está ubicado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.

La tarea principal que el fundador del conjunto, Ígor Moiseev (1906-2007), planteó a los artistas fue la transformación creativa de muestras del folclore que estaban de moda en la Unión Soviética en aquel momento. Para ello, los artistas del grupo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).

En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas recibieron una nueva vida escénica y se conservaron para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de danzas, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el dominio y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en unas condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de viajar al extranjero. El coreógrafo recreó ejemplos de creatividad danzaria, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.

Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Sun Hee (Corea), Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recopiló ejemplos de europeos y Folclore de danza asiática de 11 países.

Desde 1938 el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Por un número récord de giras, el conjunto está incluido en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde su primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseev ha sido el embajador no oficial de la paz de Rusia.

En 1958, el conjunto fue el primero de los grupos soviéticos en realizar una gira por Estados Unidos, lo que marcó el comienzo de los vínculos culturales entre la URSS y Estados Unidos.

En 1967, el primer conjunto profesional de danza folclórica recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

Las señas de identidad del grupo fueron los números "Partisanos", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jok moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Verano" y la tarantela incendiaria. Las actuaciones en un acto del conjunto, representadas por Igor Moiseev utilizando los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial, obtuvieron un gran éxito con el conjunto: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin, "En la pista de patinaje" con la música de Johann Strauss, "Noche en la montaña calva" con la música de Modest Mussorgsky, "Balada española" con la música de Pablo di Luna, "Tarde en una taberna" con la música de compositores argentinos, etc.

Tras la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto empezó a llevar su nombre.

Hoy en el repertorio del Conjunto de Danza Folclórica, puesta en escena por Moiseev. Se trata de danzas, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets en un acto con música de compositores y sinfonistas rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

El conjunto incluye un nutrido grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.

La directora artística - directora del grupo es la Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

Desde 1943 funciona una escuela-estudio bajo el mando del conjunto de danza folclórica. Además de las disciplinas especiales (clásica, folklórica, histórica, danza a dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, interpretación, interpretación, piano e instrumentos musicales populares, historia de la música y teatro.

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.