¿Dónde está la imagen del matrimonio desigual? Cuadro "Matrimonio desigual" de Pukirev: historia de la creación y descripción

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Novias tristes en la pintura rusa

S Vadba es uno de los más vacaciones en la vida de una mujer. Pero no en el arte ruso. Artistas XIX Durante siglos, el tema del matrimonio se utilizó constantemente para crear obras trágicas, castigando todo tipo de vicios sociales. imperio ruso. Miramos las pinturas junto con Sofia Bagdasarova.

“Matrimonio desigual” y “boda interrumpida” de Vasily Pukirev

lo mas pintura famosa Pukirev escribió sobre este tema. La fama del cuadro también se vio favorecida por los rumores de que el artista plasmó en la obra su propia angustia. Si esto es cierto, los investigadores todavía están discutiendo. Una década y media después, el maestro, que permaneció en la historia del arte como "un artista de una imagen", volvió al tema en la obra "Boda interrumpida". La pregunta sobre el motivo de la interrupción de esta boda se responde con el segundo título de la imagen: "El bígamo".

Vasili Pukirev. matrimonio desigual. 1862. Estado Galería Tretiakov, Moscú

Vasili Pukirev. Una boda interrumpida. 1877. Azerbaiyán museo estatal artes, Bakú

“Los esponsales interrumpidos” de Adrian Volkov

En las pinturas de Peredvizhniki y otros realistas rusos, el segundo mitad del siglo XIX siglo, a menudo se pueden encontrar escenas de la vida mercantil, que al mismo tiempo comienzan a ser ridiculizadas activamente en escenario de teatro, especialmente Ostrovsky. Éste representa al novio de la hija de un comerciante, cuyo compromiso se ve interrumpido por la aparición de su antigua amante con un bebé en brazos. ¡Escándalo! Del boceto se desprende que el plan era más audaz: hay una hija con un vestido blanco como la nieve, es decir, no fue el compromiso lo que se violó, sino la boda en sí.

Adrián Volkov. Compromiso interrumpido (boceto). Museo Estatal de Arte de Chuvasia, Cheboksary

Adrián Volkov. Compromiso roto. 1860. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

“A la corona (Adiós)” y “Elección de una dote” de Vladimir Makovsky

El famoso artista de género Vladimir Makovsky no temía ser comparado con Pukirev: pintó los cuadros de su boda 40 años después. Pero visor moderno y no notará mucha diferencia en el estilo de su pintura. Y la pista está ante tus ojos: el estilo. vestido de novia. Aunque el conjunto básico de atributos permanece sin cambios: un velo, una corona de azahar, tela blanca, la silueta de moda ha cambiado notablemente. En el cuadro de Pukirev, pintado en 1862, la novia lleva una crinolina grande y voluminosa; No puedes huir del pasillo con algo así. Pero para las novias de la década de 1890, la falda se estrechaba mucho y parecía mucho más cómoda. Es curioso que las novias del siglo XXI sigan prefiriendo el estilo de hace siglo y medio, con crinolinas.

Vladimir Makovsky. A la corona (Adiós). 1894. Museo de Arte Regional de Samara, Samara

Vladimir Makovsky. Elección de la dote. 1897-1898. Museo de Arte de Jarkov, Jarkov

"Antes de la boda" y "Después de la boda" de Firs Zhuravlev

El cuadro de Zhuravlev "Ante la corona", por el que recibió el título de académico, fue tan popular que pintó una segunda versión. El primero, del Museo Ruso, está lleno de testigos, y los trajes y atributos enfatizan claramente: la familia es comerciante, es decir, puedes reírte de ellos. La segunda opción, de la Galería Tretyakov, es más lacónica y trágica: aquí el asunto es sólo entre padre e hija. La pintura se llamó "La bendición de la novia" y "Matrimonio por orden"... En la pintura posterior, "Después de la boda", el interior es elegante, aristocrático y el padre es un noble (no tiene barba). , y en su cuello no hay una medalla redonda, sino una cruz ). Pero la novia sigue llorando.

Abeto Zhuravlev. Antes de la corona. 1874. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Abeto Zhuravlev. Antes de la corona. Hasta 1874. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Abeto Zhuravlev. Después de la boda. 1874. Galería Regional de Tambov, Tambov

“Esperando al padrino” de Illarion Pryanishnikov

Sin embargo, elogiar a los artistas rusos por su originalidad. tema trágico es imposible: exactamente en esos mismos años, en toda Europa se pintaban lienzos sobre novias infelices. En la época victoriana, cuando el capital empezó a dominar y muchos ancianos ricos se divorciaron, el tema de los matrimonios desiguales adquirió gran relevancia. Además, chicas llorando¡Simplemente lucen espectaculares en blanco! Los nombres de los cuadros hablan por sí solos: “Hasta que la muerte nos separe” (Edmund Blair Leighton), “La novia infeliz” (Auguste Tolmush), “La primera lágrima” (Norbert Goenette), “La novia rechazada” (Edward Svoboda ) etcétera...

Illarion Pryanishnikov. Esperando al padrino. Década de 1880 Museo de Historia y Arte de Serpukhov, región de Moscú, Serpukhov

Illarion Pryanishnikov. En un muelle tranquilo. 1893. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

“Boda en prisión” de Nikolai Matveev

Sin embargo, uno arte ruso Era diferente de la europea: los pintores eran progresistas y tenían una actitud liberal hacia los numerosos prisioneros. Después de todo, se trataba de prisioneros políticos, revolucionarios y terroristas que lucharon contra el régimen, héroes y devotos, como creía la sociedad inteligente de esa época. De ahí películas carcelarias tan benévolas como “No esperábamos” y “Rechazo a confesar”.

Todo el mundo conoce el cuadro de V. Pukirev "Matrimonio desigual"
Para “una imagen donde no hay fuego, ni batalla, ni antigüedad, ni nueva historia“Por un lienzo enorme con la visión inusual de las cosas del artista, V. Pukirev recibe el título de profesor. El incidente no tuvo precedentes: todos estaban emocionados. nuevo tema, moderno y relevante: el tema del poder del dinero.

El cuadro "Matrimonio desigual" de Vasily Pukirev nunca ha sido completamente resuelto. ¿Quién es esta chica? ¿Qué clase de hombre moreno y apuesto con los brazos cruzados está parado detrás de ella, mirando la espalda del “joven novio” con una mirada llena de odio y desesperación? ¿Y qué hace la anciana fantasmal, invisible a primera vista, con un vestido de novia a la izquierda del novio, y por qué lo mira con una mirada tan extraña? Y por último, ¿es cierto que la película es autobiográfica?

La niña es una verdadera flor; Pukirev sorprendentemente logró transmitir su ternura, indefensión y vulnerabilidad. Parece una niña que apenas ha comenzado a convertirse en una niña. Toda su apariencia está llena del encanto de la juventud. La novia está escrita con líneas suaves y redondas, su rostro y sus hombros y, en en menor medida, vestido blanco son los elementos más brillantes de esta escena.

Pero el novio, por el contrario, parece estar formado enteramente de ángulos y líneas rectas, que simbolizan el marchitamiento, la muerte, una atmósfera en la que los encantos infantiles de la novia se desvanecerán. En su cuello luce la Cruz de la Orden de Vladimir, grado II, y en el lado izquierdo de su pecho la estrella correspondiente a esta orden. (Orden del Imperio Ruso en 4 grados por distinción militar y mérito civil).

A la izquierda del novio hay una anciana, y en su cabeza hay un adorno absurdo para su edad... ¿Boda? ¿No hay otra anciana asomándose a la izquierda del sacerdote? Tenga en cuenta que el artista “bañó” sólo a estas dos ancianas con colores apagados.
Lyudmila Polozova, crítica de arte y empleada senior de la Galería Tretyakov, sugirió que estas ancianas fantasmales, que dan a la imagen un oscuro sabor místico, son esposas fallecidas anteriores.
También llama la atención la figura masculina detrás de la novia: un joven apuesto, majestuoso y sombrío con los brazos cruzados.

En su imagen se puede discernir un parecido con el propio artista. Entonces, ¿tal vez la historia sea autobiográfica? Y junto a él hay un hombre, el único cuya mirada se dirige al espectador. En sus ojos se puede ver la comprensión de la esencia de lo que está sucediendo y una profunda simpatía por las víctimas de esta acción. Hay una versión de que su prototipo es Pyotr Shmelkov, amigo de Pukirev en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
¿Quizás aquí radica la explicación del hecho de que Vasily Pukirev pintó este cuadro con tanta rapidez y rapidez, y del hecho de que toca la fibra sensible del corazón y no deja indiferente a nadie? ¿Y tal vez precisamente por eso no disfrutó del éxito de “Matrimonio desigual” expuesto en la Exposición de Otoño de 1863 en la Academia de las Artes, sino que se fue apresuradamente al extranjero?
Otro hecho habla a favor de esta versión. En 2002, la Galería Tretyakov adquirió dibujo a lápiz, realizada por el artista Vladimir Sukhov en 1907. Está firmado: “Praskovya Matveevna Varentsova, con quien hace 44 años el artista V.V Pukirev escribió su obra. pintura famosa"Matrimonio desigual". La señora Varentsova vive en Moscú, en el asilo de Mazurin.

La versión sugiere que el joven Vasily Pukirev se enamoró de hermosa chica Praskovya, que estaba casada con el rico comerciante Varentsov. Ella sobrevivió a su antiguo marido, pero a juzgar por el hecho de que este último retrato famoso Fue criada en un asilo, este matrimonio no le trajo felicidad ni riqueza.

Sin embargo, hay otra historia relacionada con la imagen. El hecho es que en la Galería Tretyakov hay un boceto del cuadro "Matrimonio desigual".

¿Y qué vemos? Detrás de la novia todavía hay un hombre de aspecto severo y brazos cruzados. ¡Pero esta es una persona diferente! Sorprendentemente, en esta versión aparece el mismo apellido. ¿O todavía no sabemos todo sobre esta imagen o es una extraña coincidencia?

El nombre del amigo de Vasily Pukirev era Sergei Varentsov. Estaba enamorado de Sofía Rybnikova. Pertenecían al mismo círculo: los niños comerciantes. Pero sucedió que eligieron a otra persona en lugar de él: sus padres o la propia niña... Sofía se casó con Andrei Karzinkin. De hecho, era más rico que Varentsov y mayor que la novia, pero no lo suficiente como para convertirse en el verdadero prototipo de la imagen: la diferencia de edad entre él y la novia era de 13 años. Y dado que las familias Varentsov y Karzinkin estaban conectadas por otros lazos y asuntos, Sergei todavía no podía rechazar el "honor" de ser el padrino de la boda. Por eso se le representa detrás de la novia.
Al parecer, Sergei Varentsov sufrió mucho, compartió sus experiencias con su amigo y lo impulsó a crear esta imagen. Pero pasó algún tiempo, las pasiones disminuyeron, Varentsov se preparó para casarse con otra persona. Y al descubrir que Pukirev decidió perpetuar el sufrimiento por su amor pasado, creó un gran escándalo. Como resultado, Vasily Pukirev conservó el título y la trama de la imagen, pero al mismo tiempo la modificó. Y como el trauma de su amigo ya se había hecho realidad, y él mismo tenía una historia similar (eran un fenómeno común en ese momento), el artista se pintó a espaldas de la joven novia.
Esto es justo por todos lados, porque la ex prometida de Sergei Varentsov, Sophia, como ha demostrado la vida, no entabló una relación "desigual", sino, por el contrario, una muy feliz matrimonio. Tuvieron tres hijos y ellos y Andrei Karzinkin vivieron toda su vida en amor y armonía.
En cuanto a la imagen de "Kashchei", el novio, los investigadores se inclinan a creer que resultó ser colectiva. En él se encuentran rasgos del líder de la nobleza de Tver, Alexei Poltoratsky, del príncipe Pavel Tsitsianov e incluso del cocinero que sirvió en la casa de Sergei Varentsov. Probablemente, aquí se ve a aquel con quien se casó la novia de Pukirev.

¿Es entonces la película autobiográfica?

N.A. Mudrogel, el empleado más antiguo de la Galería Tretyakov, contratado por el propio Tretyakov, recordó:
“En el cuadro de Pukirev “Matrimonio desigual”, el artista se representó a sí mismo como el padrino detrás de la novia... Y en general, toda la imagen, como sé, es un eco del drama personal del artista: la novia en la imagen era se suponía que iba a ser su esposa y no lo hizo, un anciano rico y noble arruinó su vida".
Su amigo S.I. Gribkov también habló sobre esta tragedia de Pukirev. En el libro "Moscú y los moscovitas", Gilyarovsky escribió:
“S.I. Gribkov siempre hablaba con alegría de V.V. Pukirev: “¡Después de todo, este es Dubrovsky, el Dubrovsky de Pushkin!” Solo que él no era un ladrón, pero toda su vida fue como la de Dubrovsky: ¡guapo, poderoso, talentoso y el mismo destino! Camarada y amigo de V.V. Pukirev con juventud Conocía la historia del cuadro “Matrimonio desigual” y toda la tragedia de la vida del autor: este viejo funcionario importante- un rostro vivo. La novia a su lado es un retrato de la novia de V.V. Pukirev, y el que está de pie con los brazos cruzados es el propio V.V. Pukirev, como si estuviera vivo”.
Pukirev nunca formó una familia. Algo pareció romperse en él. Las cosas no iban bien. La suerte se alejó de él. Pintó cuadros nuevos, pero no encontraron comprador. Pukirev empezó a beber, dejó de enseñar en la escuela, vendió su colección de pinturas, perdió su apartamento, vivió de las limosnas de sus amigos y murió en la oscuridad el 1 de junio de 1890. Entonces, al haber pintado el destino de otra persona en el cuadro, era como si hubiera predicho el suyo propio.

Todos los que vivimos en Rusia conocemos la situación. Por ello, el autor Vasily Pukirev recibió el título de profesor de la Academia. El cuadro con su idea general, su fuerte expresión, extraordinario para trama cotidiana su tamaño y su magistral ejecución impulsaron inmediatamente al artista a uno de los lugares más destacados entre los pintores rusos.

Mucha gente sabe que el nombre de la novia en la imagen es Sofya Nikolaevna Rybnikova: esta es la amada del artista, que de repente decidió casarse no con Vasily, sino con el rico fabricante Andrei Karzinkin. Lejos de mi primera juventud. “Ella no sueña con ser mi esposa, sino con ser mi viuda”, dice una buena obra de Nadezhda Ptushkina.

No todos sabemos que el artista se representó a sí mismo en el cuadro, desafortunado, en forma de padrino, en la esquina derecha del cuadro:

Por qué, por qué - sigue siendo una incógnita, pero su mirada conmueve el alma...

Hace varios años, en una fiesta, conocí a un empleado de la Galería Tretyakov, donde ahora se encuentra el cuadro. Ella compartió una observación interesante de su pasado como guía turística. Cuando dirigió una gira para alumnos de 5º y 6º grado, absolutamente todas las niñas condenaron airadamente a la novia: ¡¿cómo podría?!! Excursión para alumnos de décimo grado. Los ojos pensativos de las chicas, la reacción es muy reservada... Un grupo de mujeres jóvenes, de 20 a 25 años. La reacción es casi inequívoca: esto es lo correcto... probablemente...

Esto fue durante la era de la URSS, una época que la Casa-2 no había estropeado. ¿Está esto muy dentro de ustedes, mujeres?

Probablemente me detendré. Para no desgarrarnos... :))

44 años después, en el asilo de Mazurin se dibujó un rostro tan penetrante. Esta es la misma novia. Esta es la historia de su vida. La vida es visible en los ojos.

Y finalmente. En los años 60 del siglo XIX, el emperador Alejandro II emitió un decreto que prohibía los matrimonios desiguales. Un hombre debe poner las mentes de lo irrazonable...

1 (13) de marzo de 1881, a las 3 horas 35 minutos de la tarde, murió el emperador en Palacio de Invierno debido a una herida fatal recibida en el terraplén del Canal Ekaterininsky (San Petersburgo) alrededor de las 2 horas 25 minutos de la tarde del mismo día, por la explosión de una bomba (la segunda en el intento de asesinato) arrojada a sus pies por Ignatius Grinevitsky, miembro de Narodnaya Volya.

Porque todos son iguales en la tierra. Y matrimonios. ¿No es así, caballeros?

La historia de la pintura "Matrimonio desigual" del artista ruso Vasily Vladimirovich Pukirev (1832 - 1890) y la pintura de género.

Vasily Pukirev "Matrimonio desigual", 1862 Óleo sobre lienzo. 173×136,5 cm Galería Estatal Tretyakov, Moscú

“Matrimonio desigual” es una pintura del artista ruso Vasily Pukirev. La obra fue pintada en 1862, inmediatamente después de graduarse en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. La pintura "Matrimonio desigual" (ubicada en la Galería Estatal Tretyakov) fue llevada a la exposición académica en 1863. Su idea general, su fuerte expresión, su tamaño inusual para un tema cotidiano y su ejecución magistral impulsaron inmediatamente al artista a uno de los lugares más destacados; entre los pintores rusos. Por ella, la Academia le otorgó el título de profesor.

Fondo

EN mediados del 19 En el siglo XIX, la cuestión de la situación de impotencia de una mujer, una niña sin dote, casada contra su voluntad, se volvió dolorosa para Rusia. Un número significativo de matrimonios en ese momento se construyeron sobre la base del beneficio y el interés material. En 1854, se representó en el escenario del Teatro Maly la obra de A. N. Ostrovsky "La pobreza no es un vicio", y en febrero de 1861 se emitió un decreto del Santo Sínodo condenando los matrimonios con una gran diferencia de edad.
Hay una versión de que la idea de pintar un cuadro sobre este tema le fue sugerida a Vasily Pukirev por su amigo artista, quien estudió las costumbres del mundo mercantil y concluyó que el cinismo gobierna su mundo y la sed de ganancias convierte a los comerciantes en cínicos.

Vídeo de la Galería Tretyakov.

trabajando en una pintura

Pukirev comenzó a trabajar en 1862. Rápidamente escribió un boceto. tamaño pequeño(34x26) y comenzó a pintar un gran lienzo.

Descripción

La pintura representa el proceso de la boda en Iglesia Ortodoxa. En el contexto del crepúsculo de la iglesia, la luz que cae desde la ventana ilumina brillantemente solo al novio, la novia y el sacerdote. El novio es representado como un anciano con un buen traje, inclinado derecha sobre un bastón, con una expresión cáustica y condescendientemente irritable en el rostro. Tiene el rostro arrugado, ojos apagados e inexpresivos, labios asquerosamente protuberantes, en su cuello está la Cruz de la Orden de Vladimir, grado II, y en el lado izquierdo de su pecho está la estrella correspondiente a esta orden. El cuello apretado y apretado le da a su rostro una mirada inmóvil y congelada, y solo sus ojos están ligeramente entrecerrados hacia la novia.
A diferencia del novio, se pinta la imagen de la novia. Es muy joven, apenas una niña, como lo demuestra el óvalo de su rostro, sedoso. cabello castaño, baja estatura. Lleva un velo en la cabeza, indicando su inocencia. Su rostro está pálido, sus ojos están llorosos y su mirada baja, lo que le da a su imagen una cualidad conmovedora especial. Parece especialmente limpia con su vestido de novia. En su mano izquierda sostiene una vela que cuelga inerte y extiende su mano derecha hacia el sacerdote, dejando al descubierto su dedo índice para el anillo de bodas.
La figura de un sacerdote con casulla está representada encorvada, con la mirada entrecerrada, en su mano izquierda tiene un libro de la iglesia y en su mano derecha sostiene un oro. anillo de bodas, que pondrá en el dedo de la novia.
Entre los invitados destaca la figura del padrino, representado en el borde del cuadro detrás de la novia. Su expresión facial es de disgusto, con los brazos cruzados sobre el pecho. Las imágenes del padrino y la novia están conectadas en la imagen por conexiones sutiles e indirectas. En primer lugar, el artista lo demostró colocándolos muy cerca uno del otro en el reducido espacio de la iglesia, y en segundo lugar, solo ellos en la imagen son jóvenes y están unidos por una experiencia común. En el pecho del padrino, como era de esperar, hay una rosa clavada en su corazón, pero en este caso es una señal que condena al héroe al sufrimiento.
El resto de personajes juegan. papel menor. El autor los divide en dos grupos: el grupo del novio y el grupo de la novia. El primero, entre los que se encuentra un importante militar y un hombre de pie junto a él, mira a la novia con franca e inmodesta curiosidad. La anciana de la izquierda, aparentemente una casamentera, mira fielmente al anciano novio. En el segundo grupo, además del padrino, se destaca la figura de un hombre de pie junto a él, en cuya mirada se puede leer claramente una viva participación.

Prototipos de la pintura.

Versión de Nikolai Varentsov

Según la primera versión, la trama de la pintura está relacionada con un drama amoroso que le sucedió al amigo del artista, el joven comerciante Sergei Mikhailovich Varentsov. Según esta versión, Sergei Varentsov[comm. 1] estaba enamorado de Sofya Nikolaevna Rybnikova, de 24 años [com. 2], pero los padres de la novia lo prefirieron al más rico y famoso en el mundo comercial e industrial, no al viejo (37 años, 13 años mayor que la novia) Andrei Aleksandrovich Karzinkin. Además, según el testimonio de N.P. Syreyshchikov, sobrino nieto de Varentsov, debido a las circunstancias imperantes, Sergei Varentsov se vio obligado a asistir a la boda, que tuvo lugar en 1860 en la Iglesia de los Tres Santos en Kulishki, como padrino. N.A. Varentsov en sus memorias explicó esta necesidad por el hecho de que la hermana de Karzinkina estaba casada con el hermano mayor de Sergei Varentsov, Nikolai.
Según la versión, Sergei Varentsov pronto protestó contra la representación de sí mismo en el cuadro, ya que, a su vez, se iba a casar con Olga Urusova. El artista se vio obligado a representarse a sí mismo en la imagen.
Acerca de Sergei Mikhailovich decían que estaba enamorado de una joven, la hija del comerciante Rybnikov, y quería casarse con ella, pero sus padres prefirieron casarla con Andrei Aleksandrovich Korzinkin, aunque no tan guapo, pero muy rico y bueno. hombre.
Este fracaso de Sergei Mikhailovich fue muy deprimente, y compartió su dolor con su amigo el artista Pukirev, quien utilizó esta historia para la trama de su pintura llamada "El matrimonio desigual", que representa al novio como un viejo general y al padrino de pie. con las manos cruzadas sobre el pecho - Sergei Mikhailovich. La foto tenia exitazo en la exposición, fue adquirido por P. M. Tretyakov y todavía se encuentra en la Galería Tretyakov. Debido a esta pintura, se produjo una gran disputa entre Sergei Mikhailovich y Pukirev cuando vio su imagen en ella. Pukirev se vio obligado a colocarle una pequeña barba al padrino, dejando todos los rasgos faciales sin cambios, ya que Sergei Mikhailovich no llevaba barba.
— N. A. Varentsov. "Escuchó. Visto. Cambié de opinión. Experimentado"
La confirmación de que el artista se representó a sí mismo en el cuadro es su similitud con la imagen del artista en el cuadro "En el estudio del artista" (1865), donde, según N. A. Mudrogel, el autor se representó a sí mismo. El amigo del artista, S.I. Gribkov, también confirmó que “en la imagen, con los brazos cruzados, está el propio V.V. Pukirev, como si estuviera vivo”.

Vasily Pukirev como padrino en la pintura "Matrimonio desigual"

El cuadro de Pukirev “En el estudio del artista”. Al fondo, con la mano sobre el caballete, se representa al propio autor.

Andrey Aleksandrovich Karzinkin es un comerciante y filántropo de Moscú.

Foto finales del XIX siglo. Retrato de S. M. Varentsov por Pukirev, década de 1860.

Versión de Gribkov y Mudrogel.

Según otra versión, expresada por el amigo del artista Sergei Gribkov y N.A. Mudrogel, la pintura representa el drama amoroso del propio artista. Además, Gribkov también contó los detalles de esta historia:
Camarada y amigo de V.V. Pukirev desde su juventud, él (S.I. Gribkov) conocía la historia del cuadro "Matrimonio desigual" y toda la tragedia de la vida del autor: este viejo e importante funcionario es una persona viva. La novia a su lado es un retrato de la novia de V.V. Pukirev, y el que está de pie con los brazos cruzados es el propio V.V. Pukirev, como si estuviera vivo.
— V. A. Gilyarovsky. "Moscú y moscovitas"
Según esta versión, el prototipo de la novia en la imagen representa a la novia fallida del propio Vasily Pukirev: Proskovya Matveeva Varentsova [comm. 3], sobrina nieta de la princesa Olga Mironovna Shchepina-Rostovskaya (de soltera Varentsova-Tarkhovskaya), esposa del príncipe A.I. La confirmación de esta versión se recibió en 2002, cuando la Galería Estatal Tretyakov adquirió un dibujo a lápiz de 1907 de V. D. Sukhov, en el que está escrito: “Praskovya Matveevna Varentsova, con quien hace 44 años el artista V. V. Pukirev pintó su famoso cuadro “ Desigual casamiento." La señora Varentsova vive en Moscú, en el asilo de Mazurin.
En la imagen del novio, según L. Kats, el artista representó al líder de la nobleza de Tver, Alexei Markovich Poltoratsky, con cuyo gran retrato póstumo encontró similitudes. En el boceto del cuadro "Cabeza de anciano", el artista indicó que fue pintado por el príncipe Tsitsianov, L. Polozova sugirió que estamos hablando del príncipe Pavel Ivanovich Tsitsianov, y N.P Syreyshchikov afirma que la cabeza fue pintada por el cocinero Vladimir Ivanovich, que sirvió en esos años en la casa de los Varentsov. Además, L. Polozova cree que la imagen pudo haber sido pintada colectivamente: la figura y la ropa son de Poltoratsky, la cabeza, con una expresión facial especial, de Tsitsianov, la corona pelo gris- del cocinero Vladimir Ivanovich.
La pintura representa dos personalidades más familiares para el artista. Junto al padrino está representado el amigo de Pukirev, el artista Pyotr Mikhailovich Shmelkov, quien, según una versión, sugirió la idea del cuadro al autor. Además, en el lateral del cuadro está la cabeza del fabricante de marcos Grebensky, quien prometió hacerle al artista un marco para el cuadro "como nunca antes".

La cabeza del viejo.
Boceto para el cuadro “Matrimonio desigual”.
En el reverso del lienzo hay una inscripción escrita a bolígrafo: Pukirev. Estudio para el cuadro “Matrimonio desigual” (Tretyak. Gal.). Abajo: Escrito por el príncipe Tsitsianov”.

Retrato de A. M. Polotoratsky – Pukirev. 1861

Piotr Mijáilovich Shmelkov (1819-1890)

Un dibujo a lápiz de 1907 de V. D. Sukhov, en el que está escrito: “Praskovya Matveevna Varentsova, con quien hace 44 años el artista V. V. Pukirev pintó su famoso cuadro “Matrimonio desigual”. La señora Varentsova vive en Moscú, en el asilo de Mazurin."

Consecuencias

La pintura se exhibió en septiembre de 1863 en San Petersburgo en la siguiente exposición académica, pero incluso antes de la exposición fue comprada por el amigo de Pukirev, el coleccionista Alexander Borisovsky, a quien, a su vez, Pavel Tretyakov se la compró en 1871 por 1.500 rublos. Ahora la pintura se exhibe en la Galería Tretyakov.
En la exposición, el cuadro causó una gran impresión en sus contemporáneos. V.V Stasov creía que el lienzo de Pukirev es uno de los más capitales, pero al mismo tiempo el más. fotos trágicas I. E. Repin, de la escuela rusa, señaló que Pukirev "derramó mucha sangre por más de un viejo general", y el historiador N. I. Kostomarov admitió ante sus amigos que, después de ver la foto, abandonó su intención de casarse con una joven. Al mismo tiempo, la revista progresista Iskra, en su artículo de 1863 "Scattering Art", criticó la pintura por su exposición social insuficientemente profunda, por un toque de sentimentalismo y melodrama, que reduce su significado artístico.
En 1875, Vasily Pukirev pintó una versión del cuadro "Matrimonio desigual", que ahora se exhibe en el Museo Nacional. museo de arte República de Bielorrusia. Pukirev volvió al tema del matrimonio en sus otras obras, como “Recepción de una dote mediante pintura” y “Boda interrumpida”.
V. Pukirev. Una boda interrumpida.

El cuadro de Pukirev “Bigamista” o “Boda interrumpida”. 1877

Pintura de Pukirev “Recepción de una dote en una familia de comerciantes según la pintura”. 1873

La portada del álbum "Strawberries with Ice" del grupo "Crematorium" utiliza el cuadro "Unequal Marriage" de Vasily Pukirev. Los creadores del diseño complementaron la imagen con una figura con una túnica blanca.

Hay pinturas con temas claramente agresivos, que representan batallas y batallas, pero aún más terribles y tristes son aquellos temas en los que los problemas se esconden bajo una apariencia inocente. Una de estas pinturas es obra de Vasily Pukirev "Matrimonio desigual". ¿Qué secreto guarda? pintura famosa¿Y por qué atrae tanto a los espectadores?

Por desgracia, los matrimonios no siempre se contrajeron por amor. A veces, las jóvenes bellezas caían en manos de los "Inmortales Koshchei", pero a diferencia de los cuentos de hadas, el príncipe no parecía liberarlas del cautiverio. Y la belleza de la niña se vio obligada a marchitarse gradualmente en cautiverio y en los brazos de un anciano no amado. Esas situaciones no eran nada raras. Quizás por eso esta obra maestra estaba destinada a ver la luz.

Pero para aquellos que aún no están familiarizados con el trabajo. artista famoso deberíamos contarte cuál es la trama de “Matrimonio desigual”.

En primer plano hay una novia dulce y triste. Y me vienen a la mente las palabras de la alguna vez popular canción “la novia triste se puso su anillo de bodas…”. La muchacha, condenada a muerte, extiende su dedo hacia el sacerdote, que está a punto de realizar la ceremonia de compromiso. Y el alma puede adivinar lo queridos que son para la novia estos últimos segundos de libertad. ella todavía cara de bebe, un vestido blanco como la nieve habla de la inocencia de sentimientos y pensamientos y parece rodear a la novia con una luz especial.

Pero en la iglesia también hay alguien para quien este sacramento es semejante al verdadero placer. Se trata de un novio anciano y rico que está a punto de atrapar la paloma en su red. Mira a la chica con impaciencia, dándose cuenta de su poder.

El anciano sostiene una vela, siguiendo las tradiciones generalmente aceptadas y demostrando su respeto por ellas. Pero, en realidad, su apariencia es tan arrogante que es fácil adivinar que se sitúa por encima de todas las leyes humanas.

Él lanza una mirada dura a la joven belleza y está claramente descontento porque ella no puede contener las lágrimas. No es difícil adivinar que, apenas jubilada, la niña tendrá una conversación seria con su nuevo marido. Y ella se verá obligada a obedecerlo en todo e incluso a sonreír y llorar también por orden de su marido. Pero ahora su alma no puede desprenderse voluntariamente de su juventud y las lágrimas de la novia caen desobedientemente sobre su vestido.

Es desagradable la expresión del rostro del propio sacerdote, que sabe, o al menos adivina, que tal unión difícilmente agradaría a Dios. Y todavía acepta celebrar la boda.

Además de las figuras centrales de la imagen, también hay aquellas que no llaman la atención a primera vista, pero que en realidad están representadas aquí por una razón. Al parecer la novia se regala “por dinero”, es decir, se calcula y quienes están presentes en la iglesia tienen su propio interés en este asunto.

Los rostros de las ancianas añaden algo de misticismo al lienzo. A diferencia de los otros héroes, están pintados de colores pálidos, como fantasmas. Por eso, al resolver el misterio del cuadro, se planteó una versión de que estas ancianas también fueron esposas de un novio arrogante. Pero se “retiraron” habiendo perdido su juventud. ¿Y no era éste el destino que le esperaba a la próxima belleza que el hombre voluptuoso eligiera?

El joven permanece en silencio detrás de la joven. Cruzó los brazos sobre el pecho, como si intentara controlarse o protegerse del patetismo que estaba sucediendo. Es majestuoso y guapo y se parece al propio artista. Por lo tanto, surge la idea de que se está desarrollando una trama en el lienzo. triste historia de la vida del propio maestro.

Al principio, un amigo cercano suyo tuvo una historia similar. La niña se casó con un hombre 13 años mayor que ella. Y el amigo del artista fue invitado a la boda como padrino. La vida misma le dio tal trama al artista y no podía desaprovecharla.

Pero cuando el propio amigo descubrió que su sufrimiento podía ser inmortalizado, armó un escándalo y por eso el maestro le dio a la figura masculina su propio rostro. Además, en ese momento ya estaba experimentando el mismo tormento que el personaje de su lugar.

La película fue recibida tremendamente por la crítica. Porque el autor logró mostrar problema actual, sobre el cual la alta sociedad guardó tan cuidadosamente silencio.

Es cierto que el artista fue criticado por utilizar técnicas prohibidas, por ejemplo, representar personajes en altura completa. En aquella época, sólo estaba permitido dibujar héroes antiguos de esta manera. Pero Pukirev decidió hacer esto y dio ese paso con razón, porque la creación nos sorprende décadas después.

El tema de la falta de derechos de las mujeres preocupaba no sólo a los artistas, sino también a los poetas y escritores. Después de todo, fue en ese momento cuando aparecieron obras como "Dote", "Dubrovsky", "Tormenta", etc.

Las jóvenes de familias pobres fueron obligadas a casarse. Y los familiares se guiaron por una sola cosa: la sed de ganancias. Pero el propio artista, que con tanto talento hablaba del destino de otra persona, parecía haber vendido el suyo al diablo.

Sus nuevos cuadros no encontraron compradores. Y vida personal joven no salió bien. Nunca llegó a conocer a la mujer de su vida. Dejó su trabajo y comenzó a buscar consuelo en el alcohol, convirtiéndose gradual e irrevocablemente en un alcohólico.

El maestro, cuyo nombre era conocido en toda Rusia, ahora se vio obligado a vivir únicamente del dinero que le daban sus amigos. Y murió tan discretamente como pasó últimos años de tu vida.

Eso es realmente correcto sabiduría popular- Tienes que pagar por todo.