Adivinación en la Epifanía y el poema “Svetlana. Adivinación en la Epifanía y el poema “La canción de Svetlana Podblyudnaya “El herrero viene de la fragua”

Karl Bryullov. "La fortuna de Svetlana". 1836. Foto: Museo de Arte de Nizhny Novgorod

Karl Bryullov. "La fortuna de Svetlana". 1836

Esta pintura ofrece inmediatamente un ejemplo de la adivinación más peligrosa. Es más eficaz buscar a su prometido en lugares donde puedan vivir los espíritus malignos: en sótanos, áticos, armarios y después de eso el espejo de adivinación no se puede guardar en la casa. El artista pintó este cuadro mientras visitaba a la familia de Alexei Perovsky, residente de Arzamas, autor del cuento de hadas “La gallina negra, o Habitantes subterráneos" Bryullov, que llegó de Italia justo a tiempo para Navidad, recuerda el argumento de la balada romántica “Svetlana” de Vasily Zhukovsky, que describe decenas de maneras de cuidar a su prometida, hasta el punto de reproducir palabra por palabra hechizos y canciones populares. Otro sucumbió al deseo de ilustrar la misma trama. artista XIX siglo Alexander Novoskoltsev (“Svetlana”, 1889), pero su heroína parece demasiado valiente, que recuerda a un adivino experimentado. De ahí un método de adivinación mucho más peligroso: no con uno, sino con dos espejos.

Konstantin Makovsky. "Adivinación navideña". Década de 1890. Foto: Museo Estatal historia de la religión

Konstantin Makovsky. "Adivinación navideña". Década de 1890

El artista itinerante Konstantin Makovsky retrataba a menudo a campesinos con amor. A menudo su mirada se dirigía hacia las chicas guapas, incluso aquellas que nunca volverían a encontrar un prometido: las heroínas de su cuadro de 1879 eran chicas que murieron antes de la boda y, por lo tanto, según mitología eslava que se convirtieron en sirenas. Aunque normalmente prefería escenas más alegres, por ejemplo media docena de señoritas rodeando al gallo de Navidad. El principio de la adivinación con las gallinas es el siguiente: debes confiar en el pájaro, que por sí mismo decidirá si acercarse al grano, un cuenco de agua, un espejo u otra gallina. Esto, según las creencias, determinará si el prometido es rico, bebedor, guapo o voluble. Si faltan accesorios, simplemente puedes contar cuántos granos comió el gallo: si el número es par, el año será bueno.

Nikolái Pymonenko. "Adivinación navideña". 1888. Foto: Museo de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V.I. súrikov

Nikolái Pymonenko. "Adivinación navideña". 1888

El hijo del propietario de un taller de pintura de iconos, otro Vagabundo, Nikolai Pimonenko, representa a dos campesinas en Navidad, recordando al espectador que es mejor no adivinar solo. No da tanto miedo, además, un amigo puede ayudar a descifrar las señales, especialmente cuando se trata de algo como esto. adivinación compleja como cera de fundición. Las niñas encendieron una vela y vertieron cera en un vaso de agua. Para encerar, como en el caso de Tatiana de Pushkin Larina, no solo “se dijo algo maravilloso en un patrón maravillosamente vertido”, los adivinos examinaron la sombra de la mancha de cera congelada, proyectándola con la ayuda de una vela en la pared. Sin práctica y buena imaginación, es poco probable que pueda discernir el perfil de su ser querido, pero si en la cera se notan círculos o algo con forma de huevo, entonces, según las creencias eslavas, debe esperar matrimonio en el próximo año. Es interesante que, a diferencia de Pimonenko, que retrató a niñas solteras con el cabello desnudo, otro artista del siglo XIX, Yegor Solntsev ("Adivinación", 1844), en la misma trama pinta a niñas con sombreros de "urraca", decorados con perlas y cintas. . Este elemento más caro del traje típico estaba decorado con mayor riqueza e incluía hasta 20 elementos. En las familias campesinas adineradas, a las jóvenes se les permitía usar ese tocado sólo en los días festivos importantes, por ejemplo, en vísperas de Navidad.

Alexéi Venetsiánov. "Cartomancia". 1842. Foto: Museo Estatal Ruso

Alexéi Venetsiánov. "Cartomancia". 1842

Para evitar situaciones incómodas como tirar zapatos por la ventana o llamar a los transeúntes (el nombre de la primera persona que conozca será el nombre de su prometido), le ayudará otra forma más familiar de adivinación: en las tarjetas. . Los detalles cuidadosamente dibujados en la pintura sugieren que las niñas están usando un diseño de “13 cartas”, que muestra el pasado, el presente y el futuro. La niña sostiene el as de espadas en sus manos con la punta hacia arriba, lo que puede significar que pronto feliz fiesta o vacaciones. En las pinturas de nuestro contemporáneo artista de la escuela realista, el etnógrafo Yuri Sergeev (“Adivinación en cartas”, años 1990), sus abuelas, también vestidas de fiesta para la ocasión, enseñan a las jóvenes heroínas a adivinar el futuro.

Al final, puedes elegir cualquier método de adivinación. Lo principal es que se haga realidad.

"Fortuna Svetlana"- pintura del artista ruso Karl Pavlovich Bryullov, escrita en 1836, basada en la trama de la balada "Svetlana" de V. A. Zhukovsky. La única pintura del artista creada sobre el tema ruso. vida nacional. La pintura está pintada al óleo sobre lienzo y mide 94 × 81 cm. Se conserva en el Museo de Arte Estatal de Nizhny Novgorod.

historia de la pintura

A finales del verano de 1835, el cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya", que le dio fama, llegó desde Italia, donde fue pintado, a San Petersburgo. El lienzo impresionó al emperador Nicolás I, que concedió a Bryullov el puesto de profesor en la Academia de las Artes e inmediatamente lo convocó a la capital. El artista se encontraba en ese momento en Constantinopla y, habiendo recibido la orden del soberano, se dirigió inmediatamente a San Petersburgo. Su viaje pasó por Moscú, adonde llegó el 25 de diciembre de 1835 (6 de enero de 1836). El artista permaneció en Moscú durante seis meses, vivió con A. Perovsky, para quien escribió "La adivinación Svetlana" durante su estancia en la ciudad. La llegada del artista coincidió con la víspera de Navidad, y Bryullov pudo observar el ritual de la adivinación en la casa de Perovsky, lo que ayudó a darle "vida" a la pintura.

Trama

De la balada "Svetlana"

Aquí hay una belleza;
‎Se sienta frente al espejo;
Con secreta timidez ella
‎Se mira en el espejo;
Está oscuro en el espejo; por todas partes
‎Silencio de muerte;
Vela con fuego parpadeante
El resplandor brilla un poco...

V. A. Zhukovsky

La pintura representa una escena navideña de adivinación. Una chica con una trenza marrón con un kokoshnik y un vestido de verano ruso está sentada de espaldas al espectador. Frente a ella, en la mesa, hay una vela encendida en un candelabro alto y un espejo con figuras, en el que la heroína mira con miedo e intensidad, esperando ver a su prometido en el reflejo. La trama se inspiró en la popular balada de V. A. Zhukovsky "Svetlana" en ese momento.

Características artísticas

En general, la imagen es una ilustración no tanto de un episodio específico de la balada, sino de cierta imagen poética de una adivina, que se ha arraigado en conciencia pública en la ola del éxito del trabajo. El propio Zhukovsky llamó al artista Carlomagno en señal de gratitud por pintar el cuadro. Por cierto, ésta no es la única ilustración que Bryullov hace de las obras de Zhukovsky. En 1839-1843, el artista trabajó en el cuadro "Peri y el ángel", basado en la balada del mismo nombre del poeta.

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Notas

Literatura

• Gordeeva, M. Grandes artistas. - M.: Direct-Media, 2010. - T. 23.
• Grekov, Vl. Bryullov, Karl Pavlovich // . - San Petersburgo. : tipo. Jefe Usledov, 1908. - T. 3. - 699 p.
• Dushechkina, E.V. Historia cultural Nombre: Svetlana // Nombre: Aura semántica. - M.: Idiomas culturas eslavas, 2007. - 360 p. - ISBN 5-9551-0163-2.
• Kazakova, Svetlana.(ruso) // Galería Tretiakov: revista. - 2008. - No. 4.
• Pikuleva, G.I. Bryullov. - M.: Olma-press, 2004. - 126 p. - (Galería de genios). - 5.000 ejemplares.

- ISBN 5-94849-594-9.

Campo de golf

Extracto que caracteriza a la adivina Svetlana. En San Petersburgo, como en Moscú, se respira una atmósfera de paz y tranquilidad. amar a la gente
rodeó a Pierre. No pudo rechazar el lugar o, mejor dicho, el título (porque no hizo nada) que le trajo el príncipe Vasily, y hubo tantas amistades, llamadas y actividades sociales que Pierre, incluso más que en Moscú, experimentó una sensación de niebla y prisa y todo lo que está por venir, pero algo bueno no sucede.
Muchos de sus antiguos solteros no estaban en San Petersburgo. El guardia se fue de campaña. Dolokhov fue degradado, Anatole estaba en el ejército, en las provincias, el príncipe Andrei estaba en el extranjero y, por lo tanto, Pierre no podía pasar las noches como antes le gustaba pasarlas, ni de vez en cuando relajarse en una conversación amistosa con un mayor. amigo respetado. Todo su tiempo lo pasaba en cenas, bailes y principalmente con el príncipe Vasily, en compañía de la princesa gorda, su esposa y la bella Helena.
Anna Pavlovna Scherer, como otros, mostró a Pierre el cambio que se había producido en la opinión pública sobre él.
Anteriormente, Pierre, en presencia de Anna Pavlovna, sentía constantemente que lo que decía era indecente, falta de tacto y no lo necesario; que sus discursos, que le parecen inteligentes mientras los prepara en su imaginación, se vuelven estúpidos tan pronto como habla en voz alta, y que, por el contrario, los discursos más estúpidos de Hipólito salen inteligentes y dulces. Ahora todo lo que dijo salió encantador. Si ni siquiera Anna Pavlovna dijo esto, él vio que ella quería decirlo, y ella sólo, por respeto a su modestia, se abstuvo de hacerlo.
A principios del invierno de 1805 a 1806, Pierre recibió de Anna Pavlovna la habitual nota rosa con una invitación que añadía: “Vous trouverez chez moi la belle Helene, qu"on ne se lasse jamais de voir”. Que tengas una hermosa Helene, que nunca te cansarás de admirar.]
La velada de Anna Pavlovna fue la misma que la primera, sólo que la novedad que Anna Pavlovna invitó a sus invitados ya no fue Mortemart, sino un diplomático que había llegado de Berlín y trajo los últimos detalles sobre la estancia del soberano Alejandro en Potsdam y cómo los dos mejor amigo juraron allí en alianza indisoluble defender la causa justa contra el enemigo del género humano. Anna Pavlovna recibió a Pierre con un dejo de tristeza, aparentemente relacionada con la nueva pérdida que había sufrido. joven, a la muerte del Conde Bezukhy (todos consideraban constantemente su deber asegurarle a Pierre que estaba muy molesto por la muerte de su padre, a quien apenas conocía) - y tristeza exactamente igual a la mayor tristeza que se expresó al mencionar el agosto Emperatriz María Feodorovna. Pierre se sintió halagado por esto. Anna Pavlovna, con su habitual habilidad, dispuso círculos en su salón. En el gran círculo donde se encontraban el príncipe Vasily y los generales, acudió un diplomático. Había otra taza junto a la mesa del té. Pierre quería unirse al primero, pero Anna Pavlovna, que se encontraba en el estado irritado de un comandante en el campo de batalla, cuando surgen miles de nuevos pensamientos brillantes que apenas tienes tiempo de poner en práctica, Anna Pavlovna, al ver a Pierre, le tocó la manga. con su dedo.
- Attendez, j "ai des vues sur vous pour ce soir. [Tengo planes para ti esta noche.] Miró a Helene y le sonrió. - Ma bonne Helene, il faut, que vous soyez charitable pour ma pauvre tante, qui a une adoration pour vous. Allez lui tenir compagnie pour 10 minutes. [Mi querida Helen, necesito que tengas compasión de mi pobre tía, que te adora durante 10 minutos.] Pero no te preocupes. Fue aburrido, aquí tienes un querido conde que no se negará a seguirte.
La belleza fue con su tía, pero Anna Pavlovna todavía mantuvo a Pierre cerca de ella, como si tuviera una última orden necesaria que hacer.
– ¿No es ella increíble? - le dijo a Pierre, señalando la majestuosa belleza que se alejaba. - ¡Et quelle tenue! [¡Y cómo se sostiene!] ¡Para una chica tan joven y con tanto tacto, una habilidad tan magistral para sostenerse! ¡Viene del corazón! ¡Feliz será aquel de quien será! Con ella, el marido más antisecular ocupará involuntariamente el lugar más brillante del mundo. ¿No es verdad? Sólo quería saber su opinión”, y Anna Pavlovna soltó a Pierre.
Pierre respondió sinceramente afirmativamente a Anna Pavlovna a su pregunta sobre el arte de Helen de sostenerse. Si alguna vez pensó en Helen, pensó específicamente en su belleza y en su inusual y tranquila capacidad de ser silenciosamente digna en el mundo.
La tía aceptó a dos jóvenes en su esquina, pero parecía que quería ocultar su adoración por Helen y expresar mejor su miedo a Anna Pavlovna. Miró a su sobrina, como preguntándole qué debía hacer con esa gente. Alejándose de ellos, Anna Pavlovna volvió a tocar con el dedo la manga de Pierre y dijo:
- J"espere, que vous ne direz plus qu"on s"ennuie chez moi, [Espero que no vuelvas a decir que estoy aburrido] - y miró a Helen.

TARDE ITALIANA

Karl Bryullov nació en San Petersburgo y su habilidad para dibujar apareció temprano. Al principio se crió en casa bajo la estricta dirección de su padre, un maestro del tallado artístico, que recibió el título de académico, luego ingresó en la Academia de las Artes, donde rápidamente logró un éxito destacado. Uno de sus primeros dibujos independientes ya recibió una medalla de plata y se guardó en el aula como original para que los estudiantes lo copiaran.

Después de graduarse de la Academia, Bryullov recibió el Gran medalla de oro para trabajo de competencia“La aparición de tres ángeles a Abraham” y el derecho a viajar a Italia. Desde los tiempos de Pedro I, que envió al pintor Ivan Nikitin al extranjero para mejorar sus artes, esto se ha convertido en una tradición.

Al encontrarse en Italia, que Bryullov conocía desde obras clasicas, estaba terriblemente decepcionado: ¡el bullicio cosmopolita general! La pintura no está de moda: todavía no ha aparecido en ella un movimiento nuevo y vivo, y lo viejo, todo lo que se ha vuelto hacia el mundo antiguo, está cansado. mundo antiguo ahora los escultores estaban reviviendo y disfrutando del éxito y el reconocimiento.

Además, una naturaleza completamente ajena que no le decía nada al artista.

“...Lejos de la Patria, de los amigos, de todo lo que me hizo feliz durante 23 años. Ni un pino, ni un sauce. Aunque aquí crecen laureles y hay uvas en lugar de lúpulo, ¡todo es dulce y encantador! - pero sin palabras, guardan silencio y todo a su alrededor parece morir”, escribió desde Roma.

Karl Pavlovich empezó a entablar amistad con artistas extranjeros, pero esto no le sirvió de nada; eran soldados del mismo ejército, de la misma disciplina italiana que él, formados por ella en la Academia de las Artes de San Petersburgo. Pero Bryullov poseía un asombroso poder de imaginación, combinado con la sutileza de las observaciones de campo, su temperamento artístico exigía una salida; Surgió la idea de pintar el cuadro “Mañana italiana”. Esto resultó no sólo ser un éxito, sino también un hallazgo afortunado para el artista.

Chica joven, en topless, con proporciones. diosa griega, se lava bajo los chorros de la fuente. Bryullov lo atravesó con los rayos del sol, y él, aireado y ligero, resultó ser como la personificación de la mañana misma. vida humana. “Iluminé la modelo al sol, asumiendo iluminación desde atrás, de modo que la cara y el pecho queden en la sombra y se reflejen en la fuente iluminada por el sol, lo que hace que todas las sombras sean mucho más agradables en comparación con la simple iluminación del sol. ventana”, informó a la Sociedad para el Fomento de los Artistas, enviando el lienzo del producto terminado para una exposición en San Petersburgo.

“Italian Morning” deleitó a los conocedores del arte de San Petersburgo. La ciudad se llenó de rumores sobre el magnífico cuadro de Bryullov, todos tenían prisa por verlo. Incluso Alejandro I visitó la exposición y expresó su alegría. El cuadro le fue regalado.

En 1826, el nuevo emperador de Rusia, Nicolás I, ordenó que la pintura de Bryullov "emparejara" con "Mañana italiana". Así nació" mediodía italiano“, que se convirtió en el mayor logro de Bryullov en un grupo de obras que desarrollan el tema de la interacción entre el hombre y la naturaleza. El modelo de “Tarde” era una mujer baja, densa, alejada de las proporciones clásicas, que ya había sobrevivido a su juventud, pero cautivó a la artista con su vitalidad. Como dijo Gogol de ella: "Esta es una mujer apasionada, ardiendo con todo el lujo de la pasión, con todo el poder de la belleza".

Karl Pavlovich la representó bajo un viñedo a la soleada luz del mediodía. La belleza madura de la heroína coincide con los apretados racimos de uvas: el cenit del día, el cenit de la vida de la naturaleza, el momento de la maduración de los frutos, el cenit de la vida humana. Hay belleza y encanto en el contorno de la cabeza, los hombros, los brazos, en el rubor de las mejillas, en el brillo de los ojos húmedos. rayos de sol penetrar en el follaje, deslizarse sobre la mujer; da la impresión de un momento vivido observado por el artista.

La imagen resultó natural y elegante, pero cuando se exhibió en San Petersburgo, ¡hubo una conmoción allí! Los patrocinadores de Bryullov (la Academia y especialmente la Sociedad para el Fomento de los Artistas) esperaban una diosa antigua, pero lo que vieron fue simplemente una mujer feliz y saludable. El autor fue acusado de haber elegido mal la naturaleza: “El objetivo del arte debe ser elegir la naturaleza en la forma más elegante, y las proporciones elegantes no son la suerte de las personas de una determinada clase”. Bryullov respondió que decidió buscar la diversidad en aquellas formas de la naturaleza que se encuentran con mayor frecuencia en la vida cotidiana: son más atractivas "que la estricta belleza de las estatuas".

En represalia por su insolencia, la Sociedad para el Fomento de los Artistas privó a Bryullov de su beca. Afortunadamente, en ese momento su habilidad se había vuelto tan fuerte que tranquilamente siguió su propio camino, ganándose la vida con retratos por encargo. Pintó retratos de la nobleza italiana, de sus compatriotas y acumuló experiencia artística.

Mientras tanto, el cuadro “Tarde de Italia” fue adquirido por Nicolás I y, junto con “Mañana de Italia”, adornó el Palacio de Invierno Cámaras privadas de la emperatriz. Cualquiera podría verlos. En el “Diario” del artista A.N. Mokritsky del 14 de octubre de 1835, hay una entrada en la que informa que, junto con el artista Venetsianov, visitó el tocador de la emperatriz y conoció estas obras maestras de la pintura.

ÚLTIMO DÍA DE POMPEYA

En 1827, Karl Pavlovich visitó Pompeya. Caminar por las calles y examinar las casas conservadas bajo cenizas volcánicas con todos sus muebles y utensilios, ver las huellas de los cuerpos muertos en poses sorprendentemente vivas, le dio al artista la idea de pintar un cuadro sobre la muerte de Pompeya. Estudió detenidamente las cartas de Plinio el Joven y descubrió que en el año 79 d.C., comenzaron repentinamente temblores en la región de Campania, ubicada en el sur de Italia. Se descubrió un fenómeno muy extraño: en la ciudad de Pompeya, el agua dejó de fluir en las fuentes y de alguna manera los pozos se vaciaron inmediatamente. El 20 de agosto, el estruendo subterráneo se hizo más audible y los temblores se intensificaron. ¡En la mañana del 24 de agosto, hubo una conmoción de poder sin precedentes seguida de un rugido ensordecedor! La cima del volcán Vesubio se dividió en dos partes y una columna de fuego se elevó del cráter resultante. ¡Este fue el comienzo del desastre!

“Parecía que no sólo todo se movía, sino que también se volcaba”, escribió el testigo Plinio el Joven. - Cayeron trozos de piedra pómez y piedras negras, quemadas y resquebrajadas por el fuego. Mientras tanto, las llamas se extendieron ampliamente por el Vesubio en muchos lugares y el fuego de los incendios se elevó a gran altura. Vimos cómo el mar se encierra en sí mismo; la tierra, temblando, parecía alejarse de sí misma; la orilla sin duda avanzaba; Muchos animales marinos están atrapados en la arena seca. Por otro lado, en el negro aterrador. nube de tormenta Zigzags de fuego destellaron y se dividieron en largas franjas de llamas, similares a los relámpagos, pero mucho más grandes. Las cenizas, aún raras, comenzaron a caer; Mirando hacia atrás, vi que se acercaba a nosotros una espesa oscuridad que, como un arroyo, se extendía tras nosotros por toda la tierra. Cayó la oscuridad. Pero no como en una noche sin luna o sin nubes, sino como lo que ocurre en una habitación cerrada cuando se ha apagado el fuego. Se escucharon gritos de mujeres, chillidos de niños y gritos de hombres; algunos llamaban a sus padres, otros a sus hijos, otros a sus esposas y maridos, tratando de reconocerlos por sus voces. Algunos oraron por miedo a la muerte. Pero la mayoría gritó que no había dioses y que el mundo había llegado. anoche" Gracias a los registros de Plinio el Joven, que logró escapar en un barco, dieciocho siglos después la gente pudo imaginar vívidamente lo que le sucedió a Pompeya. Se descubrieron rastros de él durante la construcción de una tubería de agua en estos lugares. A lo largo de dos siglos y medio, Pompeya se fue liberando gradualmente de una capa de ceniza de siete metros, transformada por la lluvia caliente en una única y densa masa volcánica.

Pompeya se ha convertido en una ciudad museo, donde hay foros y anfiteatros, baños y talleres, tiendas y casas con utensilios, pero ni una sola alma viviente. La gente nunca se instaló en el lugar de la ciudad perdida. Pero a quienes alguna vez lo habitaron les encantaba vivir cómoda y bellamente. La decoración de cada hogar, si no pertenecía a un esclavo o a un pobre artesano, lucía rica y variada. Muchas casas estaban decoradas con pinturas murales, frescos, suelos de mosaicos y pinturas. Pompeya adoraba a los griegos y su arte. La religión también era griega. dioses olímpicos que poco a poco fueron siendo reemplazadas por el cristianismo. La pintura al fresco de Pompeya fue especial. Los colores de las pinturas murales se mantuvieron en todo su brillo y luminosidad, a pesar de la enorme temperatura de la masa volcánica bajo la cual quedó sepultada la ciudad la noche del desastre. Éste era el secreto de la pintura de Campania, cuya técnica seguía siendo desconocida. Se conserva un retrato al fresco de una joven que piensa en algo, con un cuaderno de finas tablas en la mano y un bastón para escribir. El retrato está hecho con forma de medallón. Si en muchos museos del mundo se han conservado retratos escultóricos romanos del siglo I d.C., entonces retrato escénico antes del descubrimiento de Pompeya era desconocido.

Durante dos años, Bryullov tuvo la idea del cuadro "El último día de Pompeya". Demidov, el mayor criador ruso, se encargó de financiar el “proyecto”. Basándose en un hecho real, Karl Pavlovich intentó transmitir en el lienzo el espíritu y la atmósfera de esa terrible noche. Los relámpagos desgarraron el cielo, la lava que escupe fuego se precipita por la ladera del volcán en un chorro hirviente. Los caballos asustados corren y relinchan. Desde arriba caen estatuas de dioses y emperadores. Bryullov logró crear una agrupación globalmente efectiva y hizo frente fácilmente a la colosal tarea. Copió a un modelo tras otro directamente sobre el lienzo y construyó a la perfección un paisaje estrictamente arqueológico en perspectiva.

En San Petersburgo conocían el cuadro de Bryullov. Quienes visitaron Roma y vieron al artista trabajando, dijeron que apenas abandona el lienzo, a veces, exhausto, lo sacan en brazos del estudio.

Después de once meses de trabajo continuo, sin contar dos años de preparación, se terminó el cuadro, se abrió el taller al público y el público acudió en masa. “Pompeya” asombró con su trama, impresionó con su escenografía y masas corales, iluminación y triste destino personajes. Después de Roma, la película se proyectó en París. Llegó a San Petersburgo en 1834. El propio Karl Pavlovich fue a viajar al Este.

Trajiste trofeos de la paz
Contigo al dosel de tu padre,
Y se convirtió en "El último día de Pompeya" -
¡Primer día para el pincel ruso!

Era agosto. No había multitud en la entrada de la Academia Imperial de las Artes. Los sedientos consiguieron llegar con dificultad a la Sala de Antigüedades, donde colgaba “Pompeia”, un enorme lienzo de treinta metros cuadrados. Una celosía separaba el cuadro del público. Por supuesto, el público imaginó que vería algo colosal, pero lo que vieron superó todas las expectativas posibles.

Todos se sintieron como uno más entre la multitud de pompeyanos horrorizados. Parecía que se escuchaba un trueno ensordecedor, que la tierra temblaba bajo nuestros pies, que el cielo se caía.

Cuanto más miraban los espectadores el lienzo, más profundamente comprendían el alma de su creador, su participación en lo que estaba sucediendo. No en vano Bryullov, entre una multitud de pompeyanos, presa del pánico, se representó a sí mismo con una caja de pinturas y pinceles en la cabeza. Y el hecho de que colocara en el lienzo a un avaro repugnante, recogiendo oro esparcido por el suelo incluso en el momento de una catástrofe, enfatizó aún más las altas cualidades humanas del artista.

Cuando Bryullov llegó a Rusia, fue proclamado primer pintor. La Academia de las Artes le concedió el título de profesor junior (el maestro, renombrado en toda Europa, “no llegó a profesor titular”).

Los nobles competían entre sí para conseguir que Bryullov se uniera a ellos, pero a él no le gustaban las cenas ceremoniales, dijo: “ Mejor sopa de repollo olla y gachas, pero en casa, entre amigos”. Sin embargo, aprovechando la disposición de personas de alto rango hacia él, obtuvo la libertad: la liberación de la servidumbre para dos estudiantes de la Academia. La fama de Bryullov en Rusia creció a una velocidad increíble. El cuadro “El último día de Pompeya” se distribuyó por todo el país en numerosas copias y reproducciones. Incluso sucedieron cosas divertidas. Así que un día, mientras caminaba con amigos, el artista vio un stand con un cartel: “Panorama del último día de Pompeya”. Entró y se rió:

- ¡“Pompeya” no sirve!

¡Lo siento, el propio artista Bryullov me visitó cuando el panorama estaba en París!

La importancia de Bryullov fue inmensa para sus contemporáneos. Pintores venerables, estimulados por su inmediata fama mundial, estaban ansiosos por crear una segunda “Pompeya”; este se convirtió en su sueño ardiente; Los jóvenes moderados también decidieron que si no llegaban al propio Bryullov, al menos entrarían en su séquito. Pero la obra de Bryullov fue la culminación del clasicismo ruso; un mayor camino en esta dirección condujo a una imitación infructuosa. “Pompeia” lo dijo todo en nombre del clasicismo, lo completó con brillantez, y este es su valor perdurable. Y el propio Karl Pavlovich, no tanto conscientemente como adivinando, mostró en la imagen la destrucción de ídolos: estatuas de dioses y césares, yuxtapuestas a un sacerdote pagano y un sacerdote cristiano, un bebé vivo y una madre muerta. Se suponía que todo inspiraría la idea de la inevitabilidad de la muerte del viejo mundo y de la igualmente inevitable nueva vida en sus ruinas.

JINETE

Incluso antes de trabajar en Pompeya, Bryullov conoció a la primera belleza de San Petersburgo, la condesa Samoilova, que se mudó a vivir a Italia. Yulia Pavlovna, una rica heredera de dos familias antiguas, tuvo un comportamiento independiente, reunió a personas librepensadoras en su San Petersburgo y Nicolás I, insatisfecho con ella, obligó a Samoilova a abandonar Rusia. Bryullov se convirtió en su ferviente admirador desde el primer encuentro. Y no es de extrañar que el propio Pushkin dedicara poemas a Yulia Pavlovna, alabando sus muchas virtudes:

Todo en él es armonía, todo es maravilloso,
Todo está por encima del mundo y de las pasiones...

Samoilova y Bryullov viajaron mucho por Italia, vacacionaron en el lago Como en la lujosa villa de Yulia Pavlovna, deambularon entre las ruinas de Pompeya, donde a Bryullov se le ocurrió pintar un cuadro sobre la muerte de la ciudad. (EN " Día último Pompeya" El rostro de Samoilova es reconocible en varios Imágenes de mujer: belleza, postrada en el suelo; niña asustada; una joven madre que protege a su bebé; mujer abrazando a sus hijas).

Yulia Pavlovna tenía hijas adoptivas, Jovanina y Amatsilia. A petición suya, Bryullov pintó su retrato. A todo galope, Giovannina detiene su caballo. Amazilia, agarrada a los barrotes del balcón, la mira admirada. Bryullov retrató a Giovannina de la misma manera que antes de él era costumbre retratar solo a personas con título. Un retrato ecuestre siempre fue ceremonial e inevitablemente contenía un significado oculto: un jinete que somete a un caballo caliente es un hombre de poder. Pero Bryullov, una chica corriente, regresó de un paseo normal. Karl Pavlovich fue el primer pintor que combinó un retrato ceremonial y una escena cotidiana, creando un lienzo inspirado que glorifica la alegría de vivir.

En 1832, "La Amazona" se exhibió en Roma y despertó un verdadero deleite entre los italianos. Pintado a tamaño natural, con colores vivos, un pincel suave y libre, obligó a los críticos italianos a comparar a Bryullov con Van Dyck y Rubens. Los elogios de los italianos no fueron exagerados; esta pintura fue verdaderamente una obra destacada no sólo del arte europeo sino también del mundo.

En 1896, Pavel Mikhailovich Tretyakov adquirió "La Amazona".

Bryullov se dedicó a pintar retratos toda su vida, transgrediendo imprudentemente los límites de las tradiciones establecidas, tratando de acercar el arte a la realidad. Quería recrear la espontaneidad y la concreción de las conexiones vivas entre una persona y ambiente, que en su época era tarea únicamente de un artista de género. Escribió con sentimiento, admirando la belleza y el pintoresquismo del mundo. Los retratos de Bryullov son grandes retratos ceremoniales, imponentes y "basados ​​en historias" de bellezas seculares: un fenómeno único en su tipo y nunca repetido en el arte ruso.

Adivinación SVETLANA

En 1835, Karl Pavlovich conoció a Vasily Andreevich Tropinin, cuyos ingeniosos retratos de muchachas del patio le agradaron tanto que, bajo su encanto, así como bajo el encanto de la balada "Svetlana" de V. A. Zhukovsky, popular en Rusia, Bryullov escribió "Fortune Svetlana". Este es también un retrato de una muchacha del patio, adivinando la suerte de su prometido en la noche de Epifanía.

La adivinación navideña estaba muy extendida en Rusia. Las muchachas arrojaron sus botas de fieltro por encima de la puerta: en qué dirección apuntaba el calcetín, esperen desde allí al novio; vertieron cera derretida en el agua, fantaseando con las figuras enfriadas; alimentó al pollo con granos, pidiendo un número específico de granos. Había muchos métodos de adivinación; Todos ellos iban acompañados de historias místicas que, a su vez, dieron lugar a mimos, primero en la forma. espíritus malignos, y luego quién y quién decide disfrazarse. Zhukovsky le dio a la heroína de su balada. nombre inusual- Svetlana, - cuál era el más adecuado para “Navidad” y “santidad”. Tomó prestado el nombre del romance de Vostokov, - en vida real no existía tal nombre. (Sólo después revolución de octubre"Svetlana" se hizo popular como nombre personal). Abordar el tema de la adivinación de la Epifanía se convirtió en el descubrimiento literario más valioso de Zhukovsky, haciendo que la balada fuera verdaderamente rusa. Sus líneas se convirtieron en epígrafes, la balada se incluyó en “ libro educativo Por literatura rusa" Se formó un modelo noble para celebrar la Navidad: la obra de Zhukovsky ocupó en las familias nobles el nicho que las “terribles” historias navideñas ocupaban entre los campesinos.

Apoyándome en mi codo,
Svetlana apenas respira...
Aquí... ligeramente con la cerradura.
Alguien llamó y lo escuchó;

Se mira tímidamente al espejo:
detrás de ella
Alguien parecía estar brillando
Ojos brillantes...

Los críticos otorgaron a V. A. Zhukovsky el título de cantante Svetlana. Bryullov se convirtió en el segundo cantante, creando un lienzo sorprendente en su romance. La noche, una vela tenue, una joven con un kokoshnik y un vestido de verano está sentada frente al espejo, mirando con esperanza sus misteriosas profundidades.

El año ha pasado volando, no hay noticias;
No me escribe;
¡Oh! y para ellos solo la luz es roja,
Sólo el corazón respira por ellos...

Al crear una pintura inspirada en la balada de Zhukovsky, el artista no se limitó a tareas de simple ilustración. Animó la escena de la adivinación con sentimiento poético. Como verdadero innovador, encontró posible invadir el mundo espiritual de una chica que está completamente concentrada en el pensamiento de su prometido y está lista para sentarse frente al espejo incluso toda la noche. En la balada de Zhukovsky, una niña se queda dormida frente a un espejo, tiene un sueño terrible, pero por la mañana todo es diferente:

La nieve brilla al sol
El vapor es fino...
¡Chu!.. a lo lejos truena el vacío
Suena la campana;

Hay polvo de nieve en el camino;
Corren como si tuvieran alas
Trineo: caballos celosos;
Íntimamente; ahora en la puerta;
Un invitado majestuoso llega al porche...
¿Quién?... El prometido de Svetlana.

En el retrato "Fortune Svetlana", Karl Pavlovich continuó la tradición de los artistas rusos con su gran atención a la vida espiritual del hombre. Y aunque el retrato no tuvo un impacto significativo en la pintura rusa, su tendencia psicológica se puede rastrear en todos los grandes maestros: desde Kramskoy y Perov hasta Serov y Vrubel.

“Fortune Svetlana” es una pintura del pintor ruso Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). El cuadro fue pintado en la segunda mitad de los años 30 del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 94? 81cm.

Ubicado en Nizhni Novgorod Museo Nacional bellas artes, Nizhni Nóvgorod. Esta imagen es interesante porque es la única en toda la obra de Bryullov dedicada a la vida nacional rusa.

El cuadro fue pintado durante la estancia de Karl Bryullov en Moscú. en moscú gran pintor viajaba de Constantinopla a San Petersburgo, donde lo llamó el propio emperador Nicolás I, después de que Bryullov se hiciera famoso en el mundo de la pintura. propia pintura"El último día de Pompeya".

En Moscú, Bryullov vivió durante seis meses con el escritor Alexei Perovsky, donde pintó un cuadro sobre el tema de la adivinación navideña.

La llegada del artista coincidió convenientemente con la Navidad, durante la cual, según la tradición, las niñas se dedican a adivinar el futuro. Hay una gran cantidad de adivinaciones navideñas; en algunas regiones de Rusia pueden variar en detalles.

En el cuadro "Fortune Svetlana", Bryullov representó el ritual de la adivinación frente al espejo. La trama en sí se inspiró en la balada de V.A.

"Svetlana" de Zhukovsky es una ilustración de uno de los episodios de esta balada. El hecho de que el pintor pudiera notar personalmente el ritual le permitió crear una imagen más realista.

Líneas de la balada "Svetlana" de V. A. Zhukovsky, que sirvió de base para la pintura:

Aquí hermosa mujer uno; ‎

se sienta frente al espejo;

Con secreta timidez ella

Mirándose al espejo;

Sombrío en el espejo; por todos lados

Silencio de muerte;

Vela con fuego parpadeante

La luz brilla un poco

En la imagen, mi esposo y yo notamos el momento de la adivinación frente al espejo. Una mujer con un traje clásico, un vestido de verano ruso y un kokoshnik, está sentada a la mesa.

Frente a ella hay un espejo y a un lado arde una vela. La mujer mira tensa en el espejo, esperando ver la imagen de su prometido. El aire en la imagen es fabuloso y místico.

El propio Zhukovsky, el creador de "Svetlana", como muestra de gratitud por el cuadro pintado sobre la base de su obra, lo llamó Bryullov Carlomagno.

Cuadro “Fortuna Svetlana” de Bryullov

Al museo - sin correa / Karl Bryullov \

El poema "Svetlana" se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa" en 1813. con el subtítulo: “Al. Un. Pr... aullido.” ella era regalo de boda A. A. Protasova, hermana de la amada niña del poeta, Mashenka Protasova.

La balada cuenta la historia de una adivina que ve frente a un espejo. mal sueño, pero esto es solo un sueño, pero en realidad hay felicidad, un encuentro con un ser querido, una boda - el repique de campanas... Y los deseos del autor de la balada, amables y sinceros, que vienen desde abajo. de mi corazón. Qué mejor que decirle y desearle a una niña antes de la boda, por supuesto, la felicidad con la que ha soñado más de una vez.

¡Sé, creador, su protección!
Sin tristeza ni herida,
Ni un momento de sombra de tristeza
Que no la toque...

Que toda su vida sea brillante
Se tan alegre como eras
días su amiga.

La poética Svetlana inmediatamente se volvió tan comprensible y cercana a todos que comenzó a vivir su propia vida, adivinada por el poeta: la vida de una hermosa imagen de niña creada. personaje popular. Svetlana, preguntándose por su prometido, es la imagen de una niña que espera y anhela la felicidad.

Un nombre inusual para esa época: Svetlana, V.A. Zhukovsky tomó prestado del romance de Vostokov, pero en la vida real este nombre aún no existía (apareció más tarde, después de la revolución). Svetlana es un nombre que personifica la luz y se parece bastante a la palabra "Navidad".

Volviendo al tema Adivinación de la epifanía, Zhukovsky hizo que la balada fuera verdaderamente rusa. Sus líneas se convirtieron en epígrafes; se incluyó en el "Libro de formación sobre literatura rusa". La balada formó incluso entre la sociedad noble un cierto modelo para celebrar la Navidad. Podemos decir que "Svetlana" se convirtió en el hallazgo literario más valioso de Zhukovsky.

Una vez en la noche de la Epifanía
Las chicas se preguntaron:
Un zapato detrás de la puerta
Se lo quitaron y lo tiraron.

Karl Bryullov llegó a Moscú en vísperas de Navidad. La adivinación navideña en Rusia estaba muy extendida. Y tal vez, habiendo visto una escena de adivinación tan cotidiana, que V.A. Zhukovsky le dio vida con su sentimiento poético; quería doblemente inmortalizar a una joven rusa adivinando la suerte frente a un espejo.

esta en imagen reflejada Vemos a una niña con una mirada ligeramente asustada, en la que brilla la esperanza de felicidad. Atrae con su pureza y espontaneidad.

"Svetlana" provocó una animada respuesta en Moscú. Aunque representa a una niña, probablemente de origen campesino, su imagen encontró una viva respuesta en cada alma rusa. Svetlana Bryullova es un toque de ternura y sencillez, espontaneidad y veracidad.

En la balada V.A. Zhukovsky y el cuadro de K. Bryullov con la imagen de una niña rusa son la luz inmarcesible de la patria que brilla en cada ruso.

Al crear una imagen inspirada en el poema de V. A. Zhukovsky, Bryullov representó a Svetlana en ruso. traje folklórico sentado frente a un espejo. Por la noche, una vela tenue apenas arde, una joven con un kokoshnik y un vestido de verano está sentada junto al espejo.

Aquí en el cuartito la mesa está puesta.
Un velo blanco;
Y sobre esa mesa está
Espejo con vela...

Aquí hay una belleza;
se sienta frente al espejo;
Con secreta timidez ella
Mirándose al espejo;
Está oscuro en el espejo; por todas partes
Silencio de muerte;
Vela con fuego parpadeante
Brilla un poco de luz...

Con esperanza, Svetlana mira hacia las misteriosas profundidades, porque ella también ha oído muchas veces historias de miedo oh Adivinación navideña…

La timidez en ella agita su pecho,
Ella tiene miedo de mirar atrás
El miedo nubla los ojos...

...La vela arde débilmente,
Arrojará una luz temblorosa,
Volverá a oscurecer...
Todo está en un sueño profundo y muerto,
Un silencio tremendo...

En la balada de Zhukovsky, una niña se queda dormida frente a un espejo y ve un sueño terrible que, según le parece, presagia un destino amargo.

"¡Ah! ¡Qué sueño terrible, terrible!
No habla bien -
Amargo destino;

Pero por la mañana, al despertar, todo resulta diferente: se encuentra con su prometido en el umbral...

¿Cuál es tu sueño, Svetlana?
¿Adivino del tormento?
El amigo está contigo; él sigue siendo el mismo...

...El mismo amor está en sus ojos,
Las mismas miradas son agradables;
Los de labios dulces
Bonitas conversaciones.
Ábrete, templo de Dios;
Estás volando hacia los cielos
Votos fieles...

Y como si fuera una edificación para las jóvenes de V.A. Zhukovsky dice que los sueños son sólo sueños y, además, principalmente Los sueños pueden ser falsos, como la adivinación, que no puede predecir la verdad, pero hay que creer en Dios, que es el creador y la cobertura, y la desgracia parecerá solo un mal sueño.

¡ACERCA DE! No conozco estos terribles sueños
Tú, mi Svetlana...
¡Sé, creador, su protección!
Sin tristeza ni herida,
Ni un momento de sombra de tristeza
Que no la toque...

Aquí está mi sentido de las baladas:
"Nuestro mejor amigo en esta vida.
Fe en la providencia.
El bien del creador es la ley:
Aquí la desgracia es un sueño falso;
La felicidad es despertar."

Los críticos literarios otorgaron a V. A. Zhukovsky el título de cantante Svetlana, y el segundo cantante fue Karl Bryullov.