Entrada¿En qué se toca la chanson francesa? Los mejores chansonniers de Francia y sus canciones. Mireille Mathieu y Edith Piaf. Una canción, una música, dos destinos.
Nacida en el escenario del cabaret, la chanson sigue siendo hoy una forma nacional única de hablar de manera confidencial y vívida con el oyente sobre las cosas más vitales y importantes.
A principios de la década de 2000, cuando la emisora FM “Radio Chanson” empezó a despegar, el intelectual ruso se sintió ofendido por el uso de una palabra familiar y querida para otros fines. Durante los siguientes 11 años, se logró la legitimación del género, anteriormente llamado honestamente "canción de los ladrones" o simplemente "canción de los ladrones": las protestas disminuyeron, la "chanson rusa" se convirtió en una de las realidades indiscutibles del panorama cultural del país. . Y, sin embargo, antes de este triunfo criminal hubo un siglo entero, durante el cual la palabra "chanson" sonó para el oído ruso una música completamente diferente.
Todo el mundo sabe que esta palabra en sí misma, chanson, simplemente significa "canción". Es menos conocido que la canción francesa moderna, que en el siglo XX se convirtió en uno de los principales símbolos de la cultura del país, tiene sus orígenes en la Edad Media. Se considera que el punto de partida es la obra de los trouvères, poetas cantantes de finales del siglo XI. principios del XIV siglo, especialmente el gran Guillaume de Machaut, a quien el autor valoraba mucho “ Cuentos de Canterbury"Geoffrey Chaucer y sus contemporáneos lo llamaban nada más que el "dios de la armonía". Sin embargo, esa canción tenía su propio canon, bastante complejo, y, por decirlo suavemente, tiene una relación familiar indirecta con la actual.
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1. Niza, febrero de 1974: Jacques Brel en el rodaje de la película de Denis Héroux, cuyo nombre recuerda a la famosa canción del chansonnier ruso Vysotsky sobre “no te preocupes, no me he ido”: “Jacques Brel está vivo , bien y vive en París”. Brel, un poeta belga y sutil, se ha convertido en uno de los iconos de la canción francesa, un género único en el que el talento de un poeta y la máxima sinceridad carismática de una estrella de rock son igualmente solicitados. |
La chanson tal como la conocemos se formó a finales del siglo pasado dentro de los muros de los teatros de cabaret. Luego no sólo bailaron el cancán, sino que también cantaron. Y entonces tomó forma el principio fundamental de la chanson: es una canción interpretada por el autor, por regla general, en una sala de cámara, una canción en la que la música es inseparable del texto, generalmente con una trama. Chanson se convirtió en la encarnación del “carácter galo ideal”: romántico y explosivo, cáustico y maximalista, sensible a cualquier injusticia.
Los primeros chansonniers en nuestra comprensión actual fueron Aristide Bruant (1851-1925) y Mistenguette (1875-1956). El primero, un holgazán artístico de Montmartre, cantó cáusticas canciones antiburguesas en el argot parisino y apareció en el escenario con un traje espectacular: una chaqueta de terciopelo, pantalones negros metidos en botas altas y un pañuelo rojo alrededor del cuello. Así lo retrató Toulouse-Lautrec en los carteles (y las colecciones de sus canciones fueron ilustradas por Théophile Steinlen, que tampoco fue uno de los últimos artistas). El segundo seudónimo, curiosamente, era originalmente “de habla inglesa” (Miss Tenguette), pero, fusionado en una sola palabra, sonaba francófono. hermosa hija Manitas y modista, comenzó con canciones humorísticas, actuó en películas, actuó en el mismo escenario con Jean Gabin, cantó junto a Maurice Chevalier (fueron amantes durante 10 años) y, en relación con su separación, cantó la canción Mon. homme, y la canción ésta quedó en la historia de la chanson para siempre. Fue ella quien inventó los tocados de plumas por los que todavía es famoso el Moulin Rouge. Mistenguette murió a los 80 años y se retiró de los escenarios a los 75.
La era del jazz también cambió la canción francesa, que en el París de antes de la guerra estaba personificada por Charles Trenet, que tocaba a dúo con el pianista de jazz Johnny Hess. El estilo de Trenet parece completamente nuevo: lleva ritmos de jazz y gags de comedias americanas al music hall francés. Todavía carne del music hall, comediante y animador, después de la Segunda Guerra Mundial, Trenet conquistó fácilmente América. Y cuando en 1990 la película de Bernardo Bertolucci "Bajo el refugio del cielo" exige un color musical que caracterice una vida feliz de antes de la guerra, el compositor de la era electrónica Ryuichi Sakamoto se detiene en Charles Train, en su famoso Je chante. Después de la guerra, la canción se vuelve más seria. Ya no necesita comediantes ni bellezas emplumadas, quiere una conversación honesta con el oyente (o más bien, el oyente quiere esa conversación). Los verdaderos poetas y escritores acuden a la chanson: Boris Vian, por ejemplo, tampoco es uno de los últimos chansonniers, aunque es más conocido como jazzista y prosista. El introvertido Jacques Brel proviene de Bélgica, el único no francés que se convirtió en uno de los principales íconos de la chanson, un gran poeta que escribió y vivió con una rotura de aorta. Georges Brassens (que escapó de trabajos forzados en Alemania durante la guerra e inmediatamente se convirtió en anarquista) toma la guitarra. Compone canciones basadas en poemas de otras personas, ¡y de quiénes: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!... Imaginemos no sólo al actual "cansonero ruso", sino al menos a un bardo soviético que musicalice los poemas de Trediakovsky o Derzhavin. ... - no, es imposible imaginar tal grado de continuidad histórica de una cultura cambiante. Todos los caminos de la canción rusa, por desgracia, conducen como máximo a Yesenin.
El mundo de la chanson francesa es inmensamente diverso, tanto a nivel de conexiones culturales como a nivel de individuos. El judío Jean Ferrat, cuyo padre murió en el Holocausto, es un defensor intransigente de la clase obrera, un comunista convencido y al mismo tiempo un estilista sutil. El favorito y compositor de la propia Edith Piaf, el armenio parisino Vakhinak Aznavourian, también conocido como Charles Aznavour, es gentil y artístico. Parece más un artista que un chansonnier, pero sigue siendo uno de los suyos, todavía de aquí. La propia Piaf, el “Gorrión de París”, la leyenda y el dolor de Francia... Todos ellos -y muchos otros- son gente de chanson, representantes de una única hermandad poética, a la que pertenecen personajes una generación más jóvenes, que en Primero parece extraño, únete fácilmente. El segundo belga de nuestra historia, italiano de sangre, Salvatore Adamo, por ejemplo. Lo acusaron de pop, hasta que quedó claro que Tombe la neige no eran sólo notas de un fenólogo, sino una canción no muy inferior a la gran canción de Brelev, Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, el “brillante gamberro” que interpretó “La Marsellesa” a ritmo de reggae, es casi un fenómeno, un “cuasimodo”, pero un rompecorazones de las mujeres, que cambió el canon de la canción del amor con su frase Je t'aime. .. moi non plus (“Te amo... Yo tampoco”), cercano en espíritu y forma de vida (alcohol y fumar sin medida) más bien a los rockeros, y también pertenece a la fraternidad de la chanson.
Los marcos se están ampliando cada vez más. El chansonnier actual Benjamin Biolet utiliza la electrónica. El recientemente fallecido Mano Solo, un poeta sutil, tocaba punk rock. En la década de 1970, a nadie se le ocurrió atribuir a la principal leyenda del rock francés, Johnny Hallyday, como chanson; hoy parece natural. La nueva canción no tiene restricciones estilísticas; absorbe el drum and bass y la bossa nova, los ritmos de América Latina (como Dominic A) y de los Balcanes (como el grupo Têtes Raides). Emily Simon, por ejemplo, ahora generalmente canta en inglés e interpreta electropop canónico, pero lo que hace en francés es chanson, punto.
Y la chanson rusa... si recordamos a alguien aquí, el resultado es predecible: Okudzhava y Vysotsky. Y ni siquiera porque el primero cantaba sobre François Villon, y el segundo hizo traducir sus canciones al francés por uno de los principales chansonniers de los años 70, Maxime Le Forestier, es solo que son los más cercanos en cuanto a la calidad del verso, el grado de sinceridad y relevancia, la distancia entre el autor y el oyente del modelo francés. Pero incluso ellos siguen siendo una historia diferente. La chanson, “herencia de la república”, es inseparable de la cultura de su país, donde los movimientos filosóficos maduraron en los bistrós y “ nueva ola“El cine nació detrás de la barra. Ésta es una manera exclusivamente gala de hablar sobre la vida, el amor, la política, la felicidad y la infelicidad. Y, por mucho que cambien los ritmos y las modas, no desaparecerá mientras al menos alguien en este planeta hable francés.
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Universidades soviéticas de canción francesa.
En 1972, la compañía Melodiya lanzó dos monofónicos. discos de vinilo con canciones de chansonniers franceses bajo el título general “Bajo los tejados de París”. Esta colección era extremadamente representativa: había canciones de Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (en la foto de arriba) y Georges Brassens. Fernandel y Bourville, conocidos entre nosotros principalmente como actores, actuaron aquí como cantantes. No había una sola casa inteligente en el Moscú de los años 1970 que no tuviera al menos uno de estos registros.
Te presentamos las canciones más populares de la chanson francesa. Mientras trabajaba en esta colección, finalmente entendí por mí mismo la principal diferencia entre esta música y el pop tradicional francés (a menudo se mezcla con chanson): con medios musicales y vocales mínimos, estas canciones te conmueven hasta los huesos, te hacen temblar y te hacen llorar. . Y, en primer lugar, esto se consigue gracias a intérpretes tan magníficos como Salvatore Adamo, Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Serge Ginzbourg y Jacques Brel.
Salvatore Adamo, Tombe la neige
Es un poco paradójico, pero creo que es correcto que comencemos nuestra selección de canción francesa con el cantautor belga de origen italiano Salvatore Adamo. Su canción Tombe la neige es una de las composiciones más populares no sólo en su género, sino también en el mundo. Además gran cantidad Los artistas, independientemente de su estilo, desde rockeros hasta cantantes de pop, todavía lo versionan. Esto no es sorprendente: las ventas de sus discos en todo el mundo ascienden a más de cien millones.
Desde 1993, Salvatore Adamo es embajador nacional. buena voluntad UNICEF de Bélgica. El 4 de julio de 2001, el rey Alberto II de Bélgica concedió a Salvatore Adamo el título honorífico de Caballero del Rey de Bélgica. Adamo fue la primera figura de la música popular en recibirlo. En 2002 recibió la Orden de la Legión de Honor. Desde 2002, Adamo es ciudadano honorario de la ciudad de Mons.
Y aquí está la confirmación de mis palabras de que la canción de Adamo está versionada en todas partes y por todos.
Garik Sukachev
Oleg Skrypka
Por supuesto, esta colección no puede prescindir del “gorrioncito” Edith Piaf. Quizás sea una de las cantantes más artísticas de todos los tiempos. Al no tener características externas destacadas, logró enamorar a muchos hombres, y mucho más jóvenes. Le daba cien puntos por delante a cualquier belleza sexy, y todo gracias a su nervio interior y su arte. Por tanto, no es de extrañar que se hagan películas sobre ella y se representen obras de teatro sobre su vida. Por cierto, recomiendo ver el musical “Life on Credit”, que se muestra en Teatro de Kiev lleva el nombre de Iván Franko. Una maravillosa producción basada en la biografía y canciones de Piaf. Además, las canciones de la diva de la chanson francesa no se interpretan aquí en el idioma original, sino en ucraniano. Pero no dejes que esto te desanime. Yuri Rybchinsky hizo un muy buen trabajo con ellos, quien logró preservar el ritmo, la métrica musical y, lo más importante, el significado que se le da a las canciones.
"Padam Padam"
"Milord"
No, no me arrepiento de nada.
Serge Ginsbourg, Je T "aime
El artista francés más impactante que constantemente creaba escándalos a su alrededor. El escándalo estuvo asociado con la canción Je T "aime que propuse. Cuando la llevó a la compañía discográfica que lanzó sus discos, inmediatamente le dijeron que la canción era demasiado franca y que tendrían problemas por eso. En ella, Jane Birkin suspira tanto que parece como si la canción hubiera sido grabada en la cama.
Ginzbourg la escribió en 1967 y la interpretó con Brigitte Bardot. Sin embargo, ante la insistencia de Bardot, esta canción no fue publicada, pero se hizo conocida por el público ya interpretada con Jane Birkin. Esta canción también se convirtió en el tema principal de la película homónima de Ginzbourg “Je t’aime... moi non plus” con Jane Birkin en el papel principal.
Jane Birkin y Serge Gainsbourg "Je T"aime,...Moi Non Plus"
Carlos Aznavour
Si Edith Piaf es la reina, entonces Charles Aznavour es el rey de la canción francesa. Por cierto, uno de los pocos artistas occidentales que actuó en la URSS. Su popularidad fue tan grande en todo el mundo que los funcionarios soviéticos decidieron: era mejor invitarlo a una gira que intentar silenciarlo. Después de estas giras, la canción "Eternal Love" apareció en su repertorio en ruso. Charles de Gaulle le dijo: “Conquistarás el mundo porque sabes emocionar”.
LA BOHEMIA
"AMOR ETERNO"
Yves Montand, “Bajo el cielo de París” (A.N.F.)
Uno de los chansonniers más elegantes. Es interesante que antes de convertirse en un cantante romántico, cantaba canciones sobre el destino y la vida de boxeadores, camioneros y otros trabajadores. Sólo después de conocer al poeta Jacques Prévert aparecieron en sus canciones letras realmente conmovedoras. Además, de Yves Montand surgió el estilo de ropa que estaba de moda en ese momento: una combinación de un jersey de cuello alto negro y pantalones negros. Después de él, los representantes de los bohemios tanto en la URSS como en Europa comenzaron a vestirse de esta manera.
Jacques Brel,No me dejes pasar
Si no hubiera existido un país como Francia y un hombre como Elias Canetti, que arrastró al cantante y poeta de Bélgica a Francia (productor francés, hermano menor del escritor Elias Canetti), no habría existido un chansonnier como Jacques Brel. .
Oscar Benton, Bensonhurst Blues
El cantante estadounidense Oscar Benton y su éxito Bensonhurst Blues están vagamente relacionados con la chanson. Incluso el título contiene la palabra blues, no chanson. De hecho, Benton es el cantante de una canción, concretamente este blues. Entró en la lista de canciones populares gracias a Alain Delon y la película "Por la piel de un policía" (1981) con su participación, en la que suena Bensonhurst Blues como composición principal. Se convirtió en un éxito después de esta película y se grabó casi diez años antes de que apareciera la película.
¿Qué es la chanson, historia de la chanson?
“Nuestra primera mirada fue esta canción... Esta melodía será para mí para siempre el recuerdo de nuestro primer beso... ¿Recuerdas cómo bailamos en el baile de graduación con estos ritmos?” La canción es un recuerdo. Habiendo escuchado nuestras melodías favoritas, lloramos y sonreímos, nos dejamos llevar al pasado para volver a sentir toda la gama de emociones de eventos pasados. Una canción es vida contenida en 7 notas. Esto lo sientes especialmente claramente cuando escuchas la chanson. El destino de este género musical está lleno de momentos y descubrimientos increíbles, que te invitamos a conocer ahora mismo.
Sobre las vicisitudes de las culturas
Si le preguntas a un ruso qué es una chanson, probablemente te responderá: "Canciones Blatnye". Sí, la realidad rusa ha dejado su huella en la percepción de este género. Pero esta opinión está lejos de la verdad. Diga la palabra "chanson" en voz alta. Suave, gentil, melodioso, de ninguna manera se asocia con el rudo "blatnyak".
El lugar de nacimiento de la chanson es Francia. CON Francés la palabra se traduce como canción popular. Teniendo en cuenta la cultura del país en el que se originó este género, es fácil adivinar que la canción se caracteriza por el romanticismo. Veamos cómo empezó la historia de esta dirección musical.
Suena increíble, pero la chanson tiene sus raíces en el siglo XII. En esa época comenzaron a aparecer en Francia trouvères o poetas líricos. Compusieron poemas en los que cantaron el sentimiento más conmovedor: el amor. La creatividad de los trouvères describió tramas simples, típicas de la poesía popular. Los poemas iban acompañados de música, con la que la gente cantaba y bailaba. Las canciones tenían varias voces. Varias personas las cantaron a la vez, deleitando con sus obras a quienes los rodeaban.
En los siglos siguientes historia enriquecido con motivos caballerescos y religiosos, en general, la vida a su alrededor cambió, al igual que las canciones. Inicialmente, la chanson no tenía rostro. Es imposible encontrar registros sobre los primeros chansonniers. Posteriormente se empezaron a grabar poemas con atribución de autoría. Guillaume de Machaut es considerado uno de los primeros representantes del género.
Cómo genero musical La canción se desarrolló sólo hacia finales del siglo XIX. arte popular trajo artistas al... cabaret. Fue aquí donde los franceses disfrutaron de melodías conmovedoras y emocionantes que estaban indisolublemente ligadas a la poesía lírica.
Hablando del desarrollo temprano de la chanson, uno no puede dejar de recordar a Aristide Bruant. Actuó en el famoso cabaret "Black Cat" y era conocido no sólo por sus canciones, sino también por su memorable imagen: Aristide siempre actuaba con un abrigo negro, sobre el cual llevaba un largo pañuelo rojo. Vale la pena señalar que escribió en el argot parisino, un lenguaje específico de un determinado grupo cerrado, con su propio vocabulario y fonética.
La segunda figura icónica es Jeanne-Florentine Bourgeois. Esta cantante romántica actuó bajo el seudónimo de Mistenget. Tuvo la oportunidad de participar en el espectáculo del famoso cabaret Moulin Rouge, del que se convirtió en directora artística en 1925. lo mas canción famosa Bourgeois fue escrito bajo la influencia de los sentimientos: la separación de Maurice Chevalier condujo a la creación de "Monhomme", muy conocida por los fanáticos de la canción francesa.
La música no es estática. Cambia bajo la influencia de nuevas tendencias. A principios del siglo XX, los ritmos del jazz comenzaron a conquistar el mundo. Sonaban difíciles desde todas partes. Crearon una nueva cultura, aportaron algo nuevo a las tendencias musicales ya establecidas. El resultado es una canción actualizada, que presenta claramente motivos de jazz y dúos interesantes. Así, el famoso chansonnier francés Charles Trenet actuó con el pianista de jazz Johnny Hess. El dúo “Charles and Johnny” deleitó al público durante tres años. Los primeros conciertos se dieron en 1933, el último en 1936. ¿Por qué los músicos dejaron de colaborar? Es sencillo. En 1936, Charles Trenet fue reclutado en el ejército, donde escribió las canciones más sentidas y líricas, no sin la participación de ritmos de jazz.
Por cierto, el comienzo del siglo XX se destaca no solo por la influencia de otros estilos musicales sobre el desarrollo de la chanson, pero también sobre la expansión de este género más allá de los límites del cabaret. En las salas de conciertos se empiezan a interpretar canciones melodiosas.
El estilo cabaret sugiere ligereza y cierta comedia, que se notaba en las canciones francesas de la época. Chanson perdió su carácter entretenido y entretenido después de la Segunda Guerra Mundial. Eventos trágicos, que se extendió por toda Europa, no pasó desapercibido para el mundo de la música. Para escribir canciones, los chansonniers eligen historias más profundas y sentidas que, combinadas con un acompañamiento musical adecuado, nos obligan a reconsiderar nuestra visión sobre este género. El carácter de la canción se vuelve serio. Los cantautores tocan en sus canciones la vida de la gente corriente y expresan su descontento con las autoridades. A veces lo hacen con valentía y audacia. Esto es típico, por ejemplo, de la obra de Boris Vian.
Después del final de la guerra, Georges Brassin comenzó a actuar. Su obra destaca por el hecho de que no escribió su propia poesía. Georges compuso melodías basadas en poemas de Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon y otros poetas.
El período de posguerra está asociado con otro nombre en la historia de la chanson francesa: el nombre. Comenzó a realizar giras activas a mediados de los años 40. Y hay quien no sabe que las canciones populares “Non, jeneregretterien” o “Padam... Padam...” son chansons. Gracias a Edith Piaf, la canción de este período recibió el nombre de “femenina”.
La segunda mitad del siglo XX es, en cierto modo, un nuevo florecimiento del género que dio al mundo Joe Dassena , sauce montana , Carlos Aznarvor , Enrico Macías, Laru Fabián , Dalida , Mireille Mathieu y otros artistas. Es difícil encontrar una persona que no haya escuchado al menos brevemente “Une Vie D`amour”, “Les Champs-Élysées”, “Pardone moi” o “La vie en rose”. Incluso sin conocer el idioma, entiendes que estas canciones tratan sobre el amor, un sentimiento que quieres experimentar una y otra vez. ¿Es de extrañar que la chanson clásica francesa sea popular hoy en día? No.
La chanson moderna se caracteriza por dos caminos. Por un lado, los intérpretes se adhieren a las tradiciones del género y compañías discográficas lanzar discos con éxitos de décadas pasadas, por otro lado, se siente una fusión con musica electronica, como por ejemplo, en la obra de Benjamin Biolet y otras direcciones. Entonces prefieren mezclar géneros. Isabelle Geffroy , Kamii Dalmé. Se trata de la llamada “nueva canción”, característica de la juventud francesa. En cualquier caso, el género no pierde su encanto, asombro y romanticismo, que cautiva los corazones de los amantes de la música de todo el mundo.
Con origen en el folclore o género folklórico, la canción ha sufrido cambios importantes. Fue influenciado por acontecimientos sociales y diversos movimientos musicales. Se volvió más profesional e impecable. La canción medieval y la nueva ya son dos conceptos diferentes, unidos por una base. Ahora hablaremos de qué es.
Y sin embargo, ¿qué es la chanson?
canción rasgo nacional cultura francesa. Principio fundamental Este género consiste en que la canción suele ser interpretada por el propio autor. Al mismo tiempo, la música es inseparable del texto, que representa una trama determinada. Cada canción es una historia única, con sus propias emociones e imágenes.
Enumeremos las características de la chanson francesa para comprender mejor este género:
realismo; en otras palabras, son canciones sobre la vida. Si rastreamos las biografías de chansonniers famosos, no es difícil identificar un patrón: los intérpretes transfieren a las notas sus vidas, sus éxitos y desgracias, éxitos y pérdidas. Resulta que las composiciones están “cargadas” de emociones reales y sinceras, lo que cautiva a millones de fans;
poesía. La chanson clásica se caracteriza por el predominio del texto sobre la música. Este último actúa como marco. El acompañamiento musical enfatiza el componente emocional, creando una pieza armoniosa;
Contenido y profundidad del texto. Los textos ligeros que no transmiten sentimientos y pensamientos profundos suelen clasificarse como chanson con tensión, porque este género tiene una orientación diferente. La ligereza es más característica de una canción pop. Los límites entre estos géneros son muy arbitrarios, pero esto no nos impide llamar chansonniers a los intérpretes franceses modernos, aunque sea con exageración. Por cierto, en el extranjero es costumbre llamar chansonnier a todos los cantantes de habla francesa.
Realismo, poesía y significado: estos son los fundamentos que no han cambiado desde la época de los trouvères. Pase lo que pase con el acompañamiento musical, el texto se lleva la palma. Es él quien recibe especial atención en la canción clásica.
¿Existe la chanson rusa?
Es un error creer que la llamada “canción rusa” surgió a principios de los años 90. Su desarrollo se produjo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En este momento cantaron artistas rusos, influenciados por canciones melódicas francesas. Un poco más tarde, comenzaron a asociarse con canciones populares; comenzaron a sonar con el sabor de la cultura urbana, por ejemplo, de Odessa y San Petersburgo, y nacional. La canción rusa y la vida en los restaurantes tampoco han pasado de largo. El componente principal de la canción era su significado semántico, al igual que los franceses.
Entonces resulta que la chanson, a nuestra manera, es una combinación de culturas dispares en un género. Esto incluye romances urbanos, canciones de bardos y ese mismo "blatnyak". Pero, ¿por qué exactamente esta última se asoció tan claramente con la canción rusa?
La sustitución de conceptos se produjo a principios de los años 90. Crisis, desempleo, alto crimen: así vivía Rusia en ese momento. No es de extrañar que la música del cautiverio comenzara a llenar conciencia pública. Para aumentar las ventas de canciones criminales, los productores comenzaron a llamarlas chansons a la manera francesa. Aún así, la "chanson rusa" suena mucho más armoniosa y hermosa que la "blatnyak". Las canciones sofisticadas y conmovedoras fueron reemplazadas por música de dudosa calidad sobre la vida tras las rejas.
Los investigadores musicales recomiendan separar las canciones y los romances de los ladrones, de los bardos. A pesar del componente común, la trama, estos son géneros diferentes que caracterizan la cultura rusa. Y la chanson era y sigue siendo francesa, lo que no nos impide disfrutar de composiciones conmovedoras y apasionantes con un acento específico.
El futuro de la chanson francesa se describe de diferentes maneras. Algunos creen que bien podría desplazar a la música pop, otros creen que el género se pierde en un segundo plano. sonidos modernos. Puedes discutir y descubrir quién tiene razón y quién no durante mucho tiempo. En su lugar, es mejor poner grabaciones de artistas franceses y sumergirse en el mundo de sus propias experiencias y emociones. Después de todo, esto es exactamente para lo que se creó la chanson.
Tema 5. Canción de autor La canción de autor, o música de bardo, es un género de canciones que surgió a mediados del siglo XX en diferentes países. Su características distintivas es la combinación en una sola persona del autor de la música, el texto y el intérprete, acompañamiento de guitarra, la prioridad del significado del texto sobre la música. En Rusia, el romance urbano y las miniaturas de canciones de Alexander Vertinsky pueden considerarse los predecesores de la canción original. Al principio, la base del género estaba formada por canciones de estudiantes y turistas, que se diferenciaban de las "oficiales" (difundidas a través de canales estatales) por su entonación personal dominante y su enfoque animado e informal del tema. Algunas obras del género aparecieron en la década de 1930 (canciones románticas compuestas por P. Kogan y G. Lepsky, la más famosa de las cuales fue "Brigantine", así como las primeras canciones de M. Ancharov). En el Moscú de antes de la guerra, las canciones del geólogo Nikolai Vlasov (1914-1957) se hicieron populares: "Student Farewell" ("Tú irás a los renos, yo iré al lejano Turkestán ..."), etc. En realidad, Vlasov sentó las bases de la canción turística. Las canciones de Evgeniy Agranovich, que comenzó a componer canciones en 1938, tienen un destino especial. Las canciones de esta generación son indistinguibles de las que se escuchan a través de los canales oficiales y, a menudo, se escribieron como una retexturización de una melodía ya conocida: por ejemplo, "Baksanskaya" se considera un clásico de las canciones turísticas y artísticas, una canción escrita por guerreros montañeros en el invierno de 1943 con la melodía del famoso tango de B. Terentyev “Que pasen los días " Pero están escritos exactamente de la misma manera y públicamente.“Volkhov Table” (con la melodía de la canción “Our Toast”). Muy a menudo (aunque no siempre), los intérpretes de canciones de este género son simultáneamente autores de poesía y música, de ahí el nombre. A principios de la década de 1950, apareció una poderosa capa de canciones originales entre los estudiantes, en particular, en la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú (los autores más famosos de esta galaxia fueron G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova). y en el Instituto Pedagógico. Lenin (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). La canción artística ganó gran popularidad a mediados de la década de 1950, con la llegada de la grabadora. En este momento, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva y A. Dulov comenzaron a componer canciones sistemáticamente. Hasta donde sabemos, los clubes de canciones de aficionados surgieron por instigación de la entonces KGB, tanto para estar informados como para escuchar canciones reales... Más tarde, en las décadas de 1960 y 1980, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky, Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, en los años 80 y 90 se les unieron Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko y el dúo creativo de Alexey Ivashchenko y Georgy Vasiliev (“Ivasi”). etc., así como en mítines turísticos, que poco a poco se convirtieron en festivales de canciones artísticas. En esta etapa, las autoridades casi no prestaron atención a la canción del autor, considerándola una manifestación inofensiva de la creatividad amateur, un elemento de la vida intelectual. Sin embargo, se destacaron las canciones amargas y satíricas de A. Galich, que ya a principios de los años 60. ("Prospector's Waltz", "Ask, Boys", "Behind Seven Fences", "Red Triangle", etc.) se dirigieron a duras críticas al sistema existente con un coraje y una franqueza inauditos en ese momento. Desde mediados de los años 60. Yu Kim también recurrió a una interpretación irónica, y luego abiertamente satírica, de la vida circundante ("Conversación de dos informantes", "Dos imitaciones de Galich", "Mi madre Rusia", etc.). Varias canciones de A. Galich ("No somos peores que Horacio", "Elijo la libertad") y Yu Kim ("Imitación de Vysotsky", "El vals del abogado") estaban dedicadas directamente a los disidentes soviéticos. V. Vysotsky continuó la estética de la "canción de protesta". Amplió las técnicas de entonación (por ejemplo, su descubrimiento de la entonación es el canto de consonantes) y el vocabulario de la canción, incluyendo una vasta capa de vocabulario reducido. Un lugar importante en la obra de muchos bardos lo ocupó el tema del Gran guerra patriótica. Al mismo tiempo, en contraste con el patetismo heroico de las canciones de la “cultura oficial”, en la canción del autor “ aspecto humano(en 1981, después de la XXV reunión del KSP en Moscú, se envió una carta a las regiones a través del Consejo Central de Sindicatos de toda Rusia, prohibiendo la provisión de plataformas para representaciones teatrales a Yuli Kim, Alexander Mirzayan y Alexander Tkachev) , editoriales, estudios de radio y televisión, fueron expulsados de sindicatos creativos, empujados a la emigración (A. Galich), vilipendiados de todas las formas posibles en la prensa, etc. Al mismo tiempo, gracias al "magnitizdat", supieron lo cantamos, lo escuchamos, lo copiamos unos de otros. El periódico samizdat habitual "Minstrel" del Club de Canción Amateur de Moscú escribió sobre la vida de la canción del autor en 1979-1990 (desde 1979 - editor en jefe A. E. Krylov, desde 1986 - B. B. Zhukov), distribuido en fotografías y fotocopias todas sobre el país. Sin embargo, la actitud del Estado hacia los autores estuvo lejos de ser uniforme. Así, la Unión de Escritores adoptó una posición extremadamente hostil: "¿qué clase de poetas cantantes son estos?"; Al mismo tiempo, la Unión de Compositores hizo mucho por los autores de canciones de aficionados, creyendo que su trabajo, con todo el carácter casero de sus melodías, compensa cierto abandono de la canción de masas que apareció entre los compositores profesionales en los años 60 en comparación con tiempos anteriores a la guerra (en particular, esta opinión fue expresada en un conocido 1967 “Urge una canción”). A pesar de todas las medidas tomadas para prohibir canciones de otro tipo, canciones de S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov y otros se incluían regularmente en las colecciones de música y textos de canciones de masas publicadas en el Reino Unido. Y para un autor tan famoso de los años 70 y 80 como Evgeniy Bachurin, la Unión de Compositores se convirtió en realidad en productora: lanzó su primer álbum en vinilo y pronto el segundo. Además, ninguna persecución a la canción del autor afectó la frecuencia de las apariciones de Sergei Nikitin en la radio. Entre las obras de compositores profesionales, la entonación de la canción original suena reconocible en Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova y Andrei Petrov. Las autoridades intentaron tomar el control de la canción original desde dentro, acogiendo bajo el “techo” del Komsomol los “clubes de canción de aficionados (inicialmente estudiantes)” que surgieron espontáneamente por todas partes. Pero no lo consiguieron muy bien. Los "bardos" maduros, los fundadores del género, continuaron desarrollando una línea lírica, pero sonaba cada vez más claramente la nostalgia por el pasado, la amargura de las pérdidas y las traiciones, el deseo de preservarse a uno mismo, a los ideales, a un círculo cada vez más reducido. de amigos, ansiedad por el futuro: estados de ánimo resumidos en la frase acuñada por B. Okudzhava: "Unamos nuestras manos, amigos, para no perecer solos". Esta línea lírico-romántica continuó en las obras de S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina, así como en los bardos-rockeros (A. Makarevich, B. Grebenshchikov). Desde principios de los años 1990. El desarrollo de la canción del autor tomó una dirección tranquila. Crece el número de "poetas cantantes" y sus habilidades interpretativas, el número de sus organizaciones profesionales, conciertos, festivales, casetes y discos vendidos; Incluso se están formalizando los “clásicos” originales de la canción del autor (los álbumes populares “Songs of Our Century”). Aparecen programas de radio y televisión dedicados a la canción original: por ejemplo, Mikhail Kochetkov organizó y presentó un programa de televisión sobre la canción original " Concierto en casa amantes de las canciones de bardo en 2001 en el pueblo de Listvyanka región de irkutsk El actor Evgeniy Kravkl y sus amigos completaron e inauguraron el “Art Song Theatre en Baikal”. Historia en otros países La canción del autor no es un fenómeno exclusivo de la cultura rusa. Este fenómeno surgió en la década de 1960 simultáneamente en diferentes países. Cantautores de todo el mundo ( liedermacher - en la RDA y Alemania, cantautor - en Italia y América Latina, autor-compositor-intérprete - en Francia, cantautor - en Estados Unidos) cantaron canciones de su propia composición con una guitarra. En todas partes, estos poetas con guitarras estaban profundamente conectados con la tradición local, pero al mismo tiempo, en todas partes sus canciones contenían críticas a la sociedad y al Estado: no importaba si eran socialistas o capitalistas, representaban un experimento con diferentes géneros y tenían una capacidad colosal para crear. Audiencias alternativas (principalmente jóvenes). La popularidad de la canción original se asoció con el aumento mundial de los movimientos sociopolíticos juveniles de los años 1960 y principios de los 1970 (ver, en particular, el artículo Protestas de 1968), con el surgimiento de la nueva izquierda en Occidente, así como como el movimiento disidente anticomunista en Europa Central. Se considera que el antepasado de esta tendencia son los zongs de Bertolt Brecht y Hans Eisler, que aparecieron en la década de 1930.“Como resultado de la política de censura de las autoridades, la distribución de canciones originales tomó la forma de festivales y reuniones semioficiales, conciertos en apartamentos privados, grabaciones caseras que se distribuían gratuitamente entre amigos y conocidos o se compraban en la red. "mercado negro." Fuera del “campo socialista”, los conciertos y grabaciones de la canción original eran completamente legales, pero aún así la conexión entre la canción original y industria musical nunca fue en absoluto fuerte, y la “política de barreras” de las empresas de radio y televisión de EE.UU., Alemania, Italia y Francia, que durante mucho tiempo no quisieron emitir una canción original con su crítica social a veces dura e impredecible y su El humor arriesgado, carnavalesco, también le dio a estos países un cierto halo de “ilegalidad”. En Chile, después del golpe militar de 1973, todas las actuaciones públicas nueva cancion Al principio estaban bajo la más estricta prohibición, y casi todos los famosos "poetas con guitarra" se vieron obligados a abandonar el país; el más famoso de ellos, Víctor Jara, fue asesinado casi inmediatamente después de que los militares tomaron el poder. Sólo después de 1975 surgió la nueva canción de las profundidades subterráneas, pero incluso entonces sus autores se vieron obligados a utilizar un lenguaje esopo. Ni el público de los “poetas de la guitarra” ni sus compañeros vieron con buenos ojos su profesionalización y su acercamiento al mundo de la música pop. Primera actuación pública de Bob Dylan con una guitarra eléctrica en un festival (inglés)ruso. En Newport en 1965 rompió este tabú y fue recibido con abucheos ensordecedores por parte del público. Géneros y términos Aún no existe un sistema terminológico claro y unificado asociado a los géneros de canciones. A veces, los términos "canción artística" y "canción de bardo" se utilizan indistintamente. Pero, por ejemplo, a Vladimir Vysotsky categóricamente no le gustaba que lo llamaran "bardo" o "juglar". Las crónicas muestran que en la década de 1950 y principios de la de 1960, el término más utilizado en relación con el género era "canción de aficionados"; en particular, lo utilizaban los propios autores. La cuestión del nombre del género de la canción no interesó de inmediato a los fanáticos de las canciones artísticas. Como escribe Igor Karimov en su libro "La historia del KSP de Moscú", la abreviatura KSP se utilizó a finales de la década de 1950, pero en aquella época significaba "concurso de canciones para estudiantes". En la conferencia sobre canciones de aficionados celebrada en Petushki (mayo de 1967), que se convirtió en un hito en la historia de la KSP, el tema se discutió de manera centrada. Las opciones consideradas fueron “canción de guitarra”, “canción amateur”, “canción turística” y muchas otras. Como resultado de la reunión, se eligió el nombre "canción amateur" y a la combinación de KSP se le asignó el significado "Club de canciones amateur". Al mismo tiempo, en mayo de 1967, tuvo lugar la primera reunión del PCB en todo Moscú.En la intersección de la canción artística y la música folclórica en los años 90, se formó un movimiento de “juglares”, asociado con los fanáticos. juegos de rol- chanson, traducida al ruso como "canción".
Desafortunadamente, la palabra "chanson" asusta bastante a una persona de habla rusa. De hecho, las canciones líricas de Edith Piaf, Charles Aznavour y Joe Dassin son chanson en su significado principal.
Hemos recopilado cuidadosamente las mejores y más conmovedoras canciones que nos recuerdan el amor hermoso y contradictorio. Puedes escuchar esta música sin cesar.
Edith Piaf - No, no me arrepiento de nada
“No, no me arrepiento de nada” fue escrita en 1956 y se hizo popular cuando la interpretó Edith Piaf. El texto hace eco destino trágico cantante, pero suena a la típica alegría de vivir francesa y a un acuerdo con el propio destino.
Joe Dassin - Los Campos Elíseos
"Campos Elíseos" hizo popular a Joe Dassin. El tono de la canción coincide bastante con el nombre, que proviene del griego Elysium, un hermoso jardín. Todo es posible en los Campos Elíseos: extraños al azar se convierten en amantes y caminan por las calles de París.
Yves Montand – Bajo el cielo de París
La canción "Bajo el cielo de París" fue escrita para película del mismo nombre. Fue interpretada por primera vez por Edith Piaf, después de lo cual fue cantada muchas veces por Juliette Greco, Jacqueline Francois y otros cantantes. Es simplemente imposible imaginar París sin este vals ligero.
Danielle Licar & José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg
Canción de la película "Los paraguas de Cherburgo". Para aquellos familiarizados con la trama, la letra de la canción es clara incluso sin traducción: suena en el momento de la separación de Genevieve y Guillaume. “No basta toda una vida para esperarte, mi vida está perdida si no estás. Estás en una tierra lejana, no me olvides, dondequiera que estés, te estoy esperando”.
Claude François - Como de costumbre
Claude Francois escribió la canción "Como siempre" en 1967. Mucha gente la conoce en la versión en inglés llamada "My way": esta es una de las canciones pop más populares de mediados del siglo XX, interpretada por Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Perdón, moi ce capricho d'enfan
“Perdóname este capricho infantil”; como muchas canciones francesas, habla de amor. “Perdóname este capricho infantil. Perdóname, vuelve a mí como antes”.
Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
En el verano de 1972, la canción “Paroles” en italiano interpretada por el dúo Alberto Lupo y Mina, el hermano y productor de Dalida la escuchó y la invitó a grabar una versión en francés. Dalida lo interpretó a dúo con Delon. El éxito de la canción superó todas las expectativas y la versión francesa se hizo mucho más popular que la original. Pocas semanas después de su lanzamiento, el single se convirtió en un éxito de ventas en Francia. Es más, el título de la canción (Palabras, palabras...) se ha convertido en una expresión de uso habitual en el habla coloquial.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Más conocida como el estándar de jazz "Autumn Leaves", esta canción fue escrita en 1945 e interpretada por Yves Montand un año después. Una de las canciones más conmovedoras sobre el amor pasado.
Edith Piaf - Padam Padam
El 15 de octubre de 1951 se grabó en un disco la canción “Padam, padam”. Edith Piaf recordó la vibrante melodía que el compositor Norbert Glanzberg le interpretó en 1942. Llamó al poeta Henri Conte: “Henri, aquí tienes una melodía compuesta por Norbert que me persigue por todas partes. Mi cabeza simplemente zumba por eso. lo necesito rapido maravilloso texto" Conte tuvo una epifanía: “¡Esto es! ¡No hay historia más maravillosa para la chanson! ¡Las palabras de Edith sólo necesitan convertirse en poesía! Padam, padam, como el latido del corazón. Padam, este motivo me persigue día y noche, viene de lejos y me vuelve loco.
Joe Dassin - L'ete indien
Esta es una canción del verano de 1975. Aunque es más conocido por Joe Dassin, en realidad fue escrito por el cantante italiano Toto Cutugno y recibió el título "África". Para Dassin, se cambió el nombre, se agregaron letras en francés y la canción se lanzó al aire rápidamente; Posteriormente fue traducido a varios idiomas más. En Rusia la conocen interpretada por Valery Obodzinsky.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
La siguiente canción que Toto Cutugno escribió específicamente para Joe Dassin. “Los primeros compases de la canción “If You Were Not There” aparecieron inmediatamente y juntos buscamos una continuación durante tres meses”, recuerda Joe Dassin. La idea principal de la canción debía ser una suposición prometedora: “Si no hubiera amor…”. Pero entonces los poetas entraron en un estupor. Resultó que si no hay amor en el mundo, entonces no hay nada que escribir. Luego cambiaron la línea a “Si no fuera por ti” y la letra avanzó.
Charles Aznavour - Una vida de amor
La versión original de “Eternal Love” se escucha en la película Teherán 43, filmada conjuntamente por varios estudios famosos de la URSS, Francia y Suiza. Después del estreno de la película, la canción se convirtió en una balada sobre amor trágico, que ha sido traducido a varios idiomas y es popular entre muchos artistas.
Leo Ferré - Avec le temps
A diferencia de Charles Aznavour e Yves Montand, Leo Ferré es menos conocido fuera de Francia. Pese a ello, sus canciones son consideradas clásicos de la música francesa de mediados del siglo XX.
Serge Gainsbourg y Jane Birkin - Je t'aime moi non plus
Los favoritos de Francia, Serge Gainsbourg y Jane Birkin, tienen su propio espíritu: con esta canción indignaron a muchos moralistas. En algunos países la composición fue prohibida debido a evidentes connotaciones sexuales.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
La increíblemente lírica “No existe el amor feliz”, basada en los versos de Louis Aragon, se escucha en la película “8 mujeres”. “El hombre no tiene poder en nada: ni en la fuerza, ni en su debilidad, ni en su corazón”.
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Otra canción de la comedia "8 mujeres" de Francois Ozon. Fue interpretada por primera vez por Marie Laforet, pero la versión que se escucha en la película es más conocida.
Yves Montand - Un hombre y una mujer
La canción es de la película “Un hombre y una mujer” también es imposible imaginar la música francesa sin ella.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
“Nunca eres”, canción de la viuda de Marcel de la película “8 Mujeres” interpretada por Catherine Deneuve. “Amo todos tus defectos y tus virtudes están bien escondidas. Eres un hombre y yo te amo y eso no se puede explicar”.
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
En sentido estricto, Salvatore Adamo es un cantante belga, pero la canción “Snow is Falling” está fuertemente asociada con Francia. El autor lo interpretó no sólo con el texto original en francés, sino en otros idiomas.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Una canción de 1988 que Patricia Kaas cantó en conciertos durante más de diez años. A finales del siglo XX, la música francesa se volvió más enérgica, pero no perdió su lirismo y ternura.
Mylene Farmer - Innamoramento
Lanzado en 2000 el quinto. álbum de estudio Mylene Farmer. La letra fue escrita por la propia cantante y los críticos acogieron favorablemente la balada de amor.
Alizee - Moi Lolita
La cantante Alizee utiliza la imagen de la Lolita de Nabokov y la letra contiene referencias al trabajo de Mylène Farmer. Popular en muchos países, incluida Rusia. Aparece en la banda sonora de A Good Year de Ridley Scott.
Vanessa Paradis - Joe le taxi
Canción de 1988 sobre el taxista parisino Joe. Esta imagen romántica de un taxista que conoce todos los rincones de París no pudo evitar aparecer en la música francesa. La canción se hizo tan popular que aparecieron versiones traducidas en Japón y China.
Zaz - Je veux
La voz de Isabelle Geffroy, más conocida con el seudónimo de Zaz, es inmediatamente reconocible y memorable. Hace unos años apareció en Youtube un vídeo de una chica alegre interpretando sus canciones con un grupo de músicos en la calle. Ahora realiza giras mundiales y es conocida por muchos. Isabelle mezcla muchos géneros en su obra: folk, jazz, chanson francesa. Por tanto, podemos decir que se trata de una digna continuación del género que comenzó a mediados del siglo XX. Este es un verdadero himno de juventud y alegría, recomendamos ver la traducción.