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Problemas filosóficos de las obras de Bunin: análisis de la creatividad. Temas y originalidad ideológica y artística de la obra de I. A. Bunin.

La obra de Bunin está asociada con los principios y tradiciones ideológicos y creativos de la literatura clásica rusa. Pero las tradiciones realistas que Bunin buscó preservar fueron percibidas por él a través del prisma del nuevo tiempo de transición. Bunin siempre tuvo una actitud negativa hacia la decadencia ética y estética, la modernidad literaria él mismo experimentó, si no la influencia, cierta influencia de las tendencias de desarrollo del "arte nuevo"; Público y vistas esteticas Bunina se formaron en la atmósfera de la cultura noble provincial. Provenía de una tierra antigua que a finales de siglo estaba completamente empobrecida. familia noble. Desde 1874, la familia Bunin vive en la última finca que quedó después de la ruina: en la granja Butyrki en el distrito de Yeletsky de la provincia de Oryol. Las impresiones de sus años de infancia se reflejaron más tarde en las obras del escritor, en las que escribió sobre el colapso del señorío de la finca, sobre la pobreza que se apoderó tanto de la finca señorial como de las chozas campesinas, sobre las alegrías y las tristezas del campesino ruso. En Yelets, donde Bunin estudió en el gimnasio del distrito, observa la vida de las casas burguesas y mercantiles en las que tuvo que vivir como aprovechado. Tuvo que dejar de estudiar en el gimnasio debido a necesidades económicas. A la edad de 12 años, Bunin abandonó la propiedad familiar para siempre. Comienza un período de deambulación. Trabaja en el gobierno zemstvo en Jarkov, luego en Orlovsky Vestnik, donde tiene que ser “todo lo que tiene que ser”. En esta época se remonta el comienzo de la actividad literaria de Bunin. Obtuvo reconocimiento y fama como prosista. La poesía ocupó un lugar importante. Comenzó con la poesía y escribió poesía hasta el final de su vida. En 1887, los primeros poemas de Bunin, "El mendigo del pueblo" y "Sobre la tumba de Nadson", se publicaron en la revista "Rodina" de San Petersburgo; Los poemas de Bunin de la primera época llevaban el sello de los sentimientos de la poesía civil de los años 80. En los primeros días de su actividad literaria, Bunin defendió los principios realistas de la creatividad, habló sobre el propósito cívico del arte de la poesía y argumentó que "los motivos sociales no pueden ser ajenos a la verdadera poesía". En estos artículos polemizó con quienes creían que las letras civiles de Nekrasov y los poetas de los años sesenta eran supuestamente una prueba del declive de la cultura poética rusa. La primera colección de poesía de Bunin se publicó en 1891. En 1899, Bunin conoció a Gorky. Bunin se convierte en miembro activo de Sreda. En 1901 se publicó la colección "Hojas que caen" dedicada a M. Gorky, que incluía lo mejor de la poesía temprana de Bunin, incluido el poema del mismo nombre. El leitmotiv de la colección es una despedida elegíaca al pasado. Eran poemas sobre la patria, la belleza de su naturaleza triste y alegre, sobre los tristes atardeceres de otoño y los amaneceres de verano. Gracias a este amor, el poeta mira atentamente y lejos, y sus impresiones coloridas y auditivas son ricas.”2..

En 1903, la Academia de Ciencias otorgó a Bunin el Premio Pushkin por La caída de las hojas y La canción de Hiawatha. En 1909 fue elegido académico honorario. estilo pictórico-descriptivo.

\.Un año después de "Las hojas que caen", se publica el libro de poesía de Bunin "Nuevos poemas", inspirado en los mismos sentimientos. Hoy" invade la obra de Bunin en los años prerrevolucionarios. No hay ecos directos de la lucha social, como era el caso en los poemas de los poetas - "znavetsy", en la poesía de Bunin. . Los problemas sociales y los motivos amantes de la libertad los desarrolla en clave de “motivos eternos”; vida moderna se correlaciona con ciertos problemas universales de la existencia: el bien, el mal, la vida, la muerte. Al no aceptar la realidad burguesa, tener una actitud negativa hacia el avance de la capitalización del país, el poeta, en busca de ideales, se vuelve hacia el pasado, pero no solo hacia el ruso, sino hacia las culturas y civilizaciones de siglos lejanos. La derrota de la revolución y el nuevo ascenso del movimiento de liberación despertaron el gran interés de Bunin por la historia rusa, por los problemas de Rusia. carácter nacional. El tema de Rusia se convierte en el tema principal de su poesía. En la década de 1910, las letras filosóficas ocuparon el lugar principal en la poesía de Bunin. Mirando hacia el pasado, el escritor buscó captar ciertas leyes “eternas” del desarrollo de la nación, los pueblos y la humanidad. La base de la filosofía de vida de Bunin en los años 10 fue el reconocimiento de la existencia terrena como solo una parte de la historia cósmica eterna, en la que se disuelve la vida del hombre y la humanidad. Sus letras intensifican el sentimiento de fatal aislamiento. vida humana en un período de tiempo limitado, el sentimiento de soledad de una persona en el mundo. En los poemas de esta época ya se escuchaban muchos motivos de su prosa de los años 30. Los partidarios de la "nueva poesía" lo consideraban un mal poeta que no tenía en cuenta los nuevos medios verbales de representación. Bryusov, que simpatizaba con los poemas de Bunin, escribió al mismo tiempo que “toda la vida lírica del verso ruso última década(las innovaciones de K. Balmont, los descubrimientos de A. Bely, las búsquedas de A. Blok) pasaron por Bunin”5. Más tarde, N. Gumilyov llamó a Bunin "el epígono del naturalismo".

A su vez, Bunin no reconoció los "nuevos" movimientos poéticos. Bunin se esfuerza por acercar la poesía a la prosa, que en su obra adquiere un carácter lírico peculiar y está marcada por un sentido del ritmo. Importancia especial en la formación del estilo de Bunin estuvo su estudio de la oralidad. arte popular. En el siglo XX, la obra de Bunin desarrolló su propia forma especial de representar los fenómenos del mundo y los movimientos espirituales del hombre a través de comparaciones contrastantes. Esto no sólo se revela en la construcción. imágenes individuales, sino que también penetra en el sistema. artes visuales artista. Al mismo tiempo, se convierte en un maestro de una visión extremadamente detallada del mundo. Bunin obliga al lector a percibir. mundo exterior vista, olfato, oído, gusto, tacto. Se trata de un experimento visual: los sonidos se apagan, no hay olores. Independientemente de lo que Bunin narró, primero creó una imagen visual, dando rienda suelta a toda una corriente de asociaciones. En esto es extremadamente generoso, inagotable y al mismo tiempo muy preciso. El dominio del "sonido" de Bunin era de una naturaleza especial: la capacidad de representar un fenómeno, una cosa o un estado de ánimo a través del sonido con un poder casi visible. La combinación de una descripción tranquila con un detalle inesperado. se volverá característico del cuento de Bunin, especialmente del último período. Los detalles de Bunin suelen revelar la visión del mundo del autor, la aguda observación artística y la sofisticación de la visión del autor característica de Bunin.

Primero obras en prosa Bunin apareció a principios de los 90. Muchos de ellos son miniaturas líricas de su género, que recuerdan a poemas en prosa; contienen descripciones de la naturaleza; entrelazado con las reflexiones del héroe y del autor sobre la vida, su significado, sobre el hombre. En términos de alcance sociofilosófico, la prosa de Bunin es significativamente< шире его creatividad poética. Escribe sobre una aldea en quiebra, las consecuencias destructivas de la penetración de nuevas relaciones capitalistas en su vida, sobre una aldea en la que el hambre y la muerte, la decadencia física y espiritual. Bunin escribe mucho sobre las personas mayores: Este interés por la vejez, el declive de la existencia humana, se explica por la mayor atención del escritor a los problemas "eternos" de la vida y la muerte. El tema principal de las historias de Bunin de los años 90 es la Rusia campesina empobrecida y arruinada.. Sin aceptar ni los métodos ni las consecuencias de su capitalización, Bunin vio el ideal de vida en el pasado patriarcal con su “bienestar del viejo mundo”.

El primer volumen de sus historias se publicó en Znanie en 1902. Sin embargo, en el grupo de los Znanie, Bunin se destacó tanto por su cosmovisión como por su orientación histórica y literaria.

En los años 900, en comparación con período temprano, el tema de la prosa de Bunin se expande y su estilo cambia radicalmente. Bunin se aleja del estilo lírico prosa temprana. Nueva etapa desarrollo creativo Bunin comienza con la historia "El pueblo". La importante innovación artística del autor fue que en la historia creó una galería de tipos sociales generados por el proceso histórico ruso. La idea del amor como el valor más alto de la vida se convertirá en el principal patetismo de las obras de Bunin y del período de emigración. Las historias "El señor de San Francisco" y "Hermanos" fueron el pináculo de la actitud crítica de Bunin hacia la sociedad burguesa y. civilización burguesa y una nueva etapa en el desarrollo del realismo de Bunin. En la prosa de Bunin de la década de 1910, el contraste cotidiano enfatizado se combina con amplias generalizaciones simbólicas. Bunin aceptó la Revolución de Febrero como una salida al callejón sin salida en el que había llegado el zarismo. Pero percibió a Oktyabrskaya con hostilidad. En 1918, Bunin salió de Moscú hacia Odessa y en 1920, junto con los restos de las tropas de la Guardia Blanca, emigró a través de Constantinopla a París. “En la emigración, Bunin experimentó trágicamente la separación de su tierra natal. En sus obras se escuchaban estados de ánimo de fatalidad y soledad: La crueldad del pasado y el paso del tiempo. y se convertirá en el tema de muchas de las historias del escritor en los años 30 y 40. El estado de ánimo principal de la obra de Bunin de los años 20 es la soledad de una persona que se encuentra “en la casa alquilada de otra persona”, lejos de la tierra que amaba. "Hasta el dolor del corazón". Los temas "eternos" que sonaban en el trabajo de Bunin antes de octubre, ahora se combinan con temas del destino personal, imbuidos de estados de ánimo de desesperanza de la existencia personal.

Los libros más importantes de Bunin de los años 20 y 40 fueron las colecciones de cuentos "El amor de Mitya" (1925), " Insolación"(1927), "La sombra de un pájaro" (1931), la novela "La vida de Arsenyev" (1927-1933) y el libro de cuentos sobre el amor "Dark Alleys" (1943), que fue una especie de resultado. de sus búsquedas ideológicas y estéticas. Si en la década de 1910 la prosa de Bunin se liberó del poder del lirismo, en estos años, al transmitir el fluir de las sensaciones de vida del autor, vuelve a someterse a él, a pesar de la plasticidad de la escritura. El tema de la muerte, sus secretos, el tema del amor, siempre fatalmente asociado a la muerte, suena cada vez con más insistencia e intensidad en la obra de Bunin. Después de un largo tiempo de olvido, cuando Bunin se publicaba poco en Rusia, su obra volvió a ser suya. patria. Bunin fue el primer escritor ruso premiado premio nobel.

PLAN DE RESPUESTA

Debes agregar una de las historias realistas a tu respuesta. Escuchamos las siguientes historias como mensajes: "Konovalov", "Passion-faces", "Los cónyuges Orlov".

Temas y originalidad ideológica y artística de la obra de I. A. Bunin.

PLAN DE RESPUESTA

1. Unas palabras sobre la obra del escritor.

2. Los principales temas e ideas de la prosa de I. A. Bunin:

a) el tema del pasado patriarcal pasajero (“Manzanas Antonov”);

b) crítica a la realidad burguesa (“Señor de San Francisco”);

c) el sistema de símbolos en el cuento de I. A. Bunin “El caballero de San Francisco”;

d) el tema del amor y la muerte (“El señor de San Francisco”, “Transfiguración”, “El amor de Mitya”, “Dark Alleys”).

3. I. A. Bunin - Premio Nobel.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) es llamado “el último clásico”. Las reflexiones de Bunin sobre los procesos profundos de la vida dan como resultado una perfecta forma de arte, donde la originalidad de la composición, imágenes, detalles se subordinan al intenso pensamiento del autor.

2. En sus cuentos, novelas cortas y poemas, Bunin nos muestra toda la gama de problemas. finales del XIX- principios del siglo XX. Los temas de sus obras son tan diversos que parecen la vida misma. Rastreemos cómo los temas y problemas de las historias de Bunin cambiaron a lo largo de su vida.

A) Tema principal principios del siglo XX: el tema del desvanecimiento del pasado patriarcal de Rusia. Mayoría expresión brillante Problemas de cambiar el sistema, el colapso de todos los cimientos. sociedad noble Lo vemos en el cuento “Las manzanas Antonov”. Bunin lamenta el pasado desvanecido de Rusia e idealiza el estilo de vida noble. Los mejores recuerdos de Bunin de su vida anterior están saturados de olor. manzanas antónov. Espera que junto con los moribundos Rusia noble Las raíces de la nación aún permanecerán en su memoria.

b) A mediados de la década de 1910, los temas y problemas de las historias de Bunin comenzaron a cambiar. Se aleja del tema del pasado patriarcal de Rusia y aborda una crítica de la realidad burguesa. Un ejemplo sorprendente De este período es su cuento "El señor de San Francisco". CON en los detalles más pequeños Al mencionar cada detalle, Bunin describe el lujo que representa la verdadera vida de los caballeros de los tiempos modernos. En el centro de la obra está la imagen de un millonario que ni siquiera tiene propio nombre, ya que nadie se acordaba de él, ¿y lo necesita siquiera? Este imagen colectiva burgués americano. “Hasta los 58 años dedicó su vida a la acumulación. Convertido en millonario, quiere disfrutar de todos los placeres que el dinero puede comprar: ... pensó en celebrar el carnaval en Niza, en Montecarlo, donde en esta época acude la sociedad más selectiva, donde algunos se entregan con entusiasmo al automóvil y carreras de vela, otros a la ruleta, otros a lo que comúnmente se llama coqueteo, y en cuarto lugar a disparar a las palomas, que vuelan muy bellamente desde jaulas sobre el césped esmeralda, sobre el fondo de un mar del color de las nomeolvides, y de inmediato dan en el blanco. molido con grumos blancos...” - esta es una vida desprovista de contenido interno. La sociedad de consumo ha borrado todo lo humano en sí mismo, la capacidad de empatía y de pésame. La muerte del señor de San Francisco se percibe con disgusto, porque “la velada quedó irreparablemente arruinada”, el dueño del hotel se siente culpable y da su palabra de que tomará “todas las medidas a su alcance” para eliminar el problema. El dinero lo decide todo: los invitados quieren divertirse con su dinero, el propietario no quiere perder ganancias, esto explica la falta de respeto por la muerte. Tal es el declive moral de la sociedad, su inhumanidad en su manifestación extrema.

c) Hay muchas alegorías, asociaciones y símbolos en esta historia. El barco "Atlantis" actúa como símbolo de la civilización; El propio caballero es un símbolo del bienestar burgués de una sociedad donde la gente come deliciosamente, viste elegantemente y no se preocupa por el mundo que los rodea. No están interesados en él. Viven en sociedad como en un caso, cerrado para siempre a personas de otro círculo. El barco simboliza este caparazón, el mar simboliza el resto del mundo, furioso, pero de ninguna manera toca al héroe ni a otros como él. Y cerca, en el mismo caparazón, están las personas que controlan el barco, trabajando duro en el gigantesco horno, que el autor llama el noveno círculo del infierno.

Hay muchas alegorías bíblicas en esta historia. La bodega de un barco se puede comparar con el inframundo. El autor insinúa que el señor de San Francisco vendió su alma por bienes terrenales y ahora lo paga con la muerte.

Simbólica en la historia es la imagen de un enorme diablo parecido a una roca, que es un símbolo de la catástrofe inminente, una especie de advertencia para la humanidad. También es simbólica en la historia que después de la muerte del hombre rico, la diversión. continúa, absolutamente nada ha cambiado. El barco navega en dirección opuesta, sólo que esta vez con el cuerpo del hombre rico en una caja de refrescos, y la música de salón retumba de nuevo “entre la loca tormenta de nieve que barre el océano y que zumba como una misa fúnebre”.

d) Era importante para el autor enfatizar la idea de la insignificancia del poder humano ante el mismo desenlace mortal para todos. Resultó que todo lo acumulado por el maestro no tiene significado ante esa ley eterna a la que todos, sin excepción, están sujetos. Evidentemente, el sentido de la vida no está en adquirir riqueza, sino en algo más que no se puede valorar ni monetaria ni estéticamente. El tema de la muerte recibe una cobertura variada en la obra de Bunin. Esto es tanto la muerte de Rusia como la muerte. persona individual. La muerte resulta no sólo ser la solución de todas las contradicciones, sino también la fuente del poder absoluto y purificador (“Transfiguración”, “El amor de Mitia”).

Otro de los temas principales de la obra del escritor es el tema del amor. El ciclo de cuentos "Dark Alleys" está dedicado a este tema. Bunin consideró este libro el más perfecto en habilidad artística. "Todas las historias de este libro tratan únicamente sobre el amor, sobre sus callejones "oscuros" y, en la mayoría de los casos, muy sombríos y crueles", escribió Bunin. La colección "Dark Alleys" es una de las últimas obras maestras del gran maestro.

3. En la literatura de la diáspora rusa, Bunin es una estrella de primera magnitud. Después de recibir el Premio Nobel en 1933, Bunin se convirtió en un símbolo de la literatura rusa en todo el mundo.

Ivan Alekseevich Bunin nació el 22 de octubre de 1870 en Voronezh en una familia noble. Pasó su infancia y juventud en una finca empobrecida de la provincia de Oryol. Educación sistemática futuro escritor No lo entendí, de lo cual me arrepentí toda mi vida. Es cierto que el hermano mayor Yuli, que se graduó de la universidad con gran éxito, pasó todo el curso del gimnasio con Vanya. Estudiaron idiomas, psicología, filosofía, ciencias sociales y ciencias naturales. Fue Julio quien proporcionó gran influencia sobre la formación de los gustos y puntos de vista de Bunin.

Bunin empezó a escribir temprano. Escribió ensayos, bocetos, poemas. En mayo de 1887, la revista "Rodina" publicó el poema "Mendigo" de Vanya Bunin, de dieciséis años. A partir de ese momento, su más o menos constante actividad literaria, en el que había cabida tanto para la poesía como para la prosa.

Exteriormente, los poemas de Bunin parecían tradicionales tanto en forma como en tema: naturaleza, alegría de vivir, amor, soledad, tristeza por la pérdida y un nuevo renacimiento. Y, sin embargo, a pesar de la imitación, en los poemas de Bunin había una entonación especial. Esto se hizo más notorio con el lanzamiento en 1901. colección de poesía"Falling Leaves", recibido con entusiasmo tanto por lectores como por críticos.

Bunin escribió poesía hasta el final de su vida, amando la poesía con toda el alma, admirando su estructura musical y su armonía. Pero ya al principio camino creativo un prosista se hizo cada vez más evidente en él, y tan fuerte y profundo que las primeras historias de Bunin inmediatamente ganaron el reconocimiento de los escritores famosos de la época: Chéjov, Gorki, Andreev, Kuprin.

En 1898, Bunin se casó con una mujer griega, Anna Tsakni, después de haber experimentado un gran amor y una posterior gran decepción con Varvara Pashchenko. Sin embargo, según admitió el propio Ivan Alekseevich, nunca amó a Tsakni.

En la década de 1910, Bunin viajó mucho al extranjero. Visita a León Tolstoi, conoce a Chéjov, colabora activamente con la editorial Gorki "Znanie" y conoce a la sobrina del presidente de la Primera Duma, A.S. Muromtsev, Vera Muromtseva. Y aunque Vera Nikolaevna ya se convirtió en "Señora Bunina" en 1906, no pudieron registrar oficialmente su matrimonio hasta julio de 1922 en Francia. Sólo en ese momento Bunin logró divorciarse de Anna Tsakni.

Vera Nikolaevna fue devota de Ivan Alekseevich hasta el final de su vida, convirtiéndose en su fiel asistente en todos los asuntos. Al poseer una gran fuerza espiritual y ayudar a soportar con firmeza todas las dificultades y dificultades de la emigración, Vera Nikolaevna también tuvo gran regalo paciencia y perdón, lo cual era importante al comunicarse con una persona tan difícil e impredecible como lo era Bunin.

Después del rotundo éxito de sus historias, apareció impreso el cuento "Village", que se hizo famoso de inmediato: el primero gran cosa Bunina. Es amargo y muy pieza en negrita, en el que apareció ante el lector la realidad rusa medio loca con todos sus contrastes, inestabilidad y destinos rotos. Bunin, quizás uno de los pocos escritores rusos de esa época, no tuvo miedo de decir la contundente verdad sobre la aldea rusa y el estado oprimido del campesino ruso.

"La aldea" y el "Sukhodol" que le siguió determinaron la actitud de Bunin hacia sus héroes: los débiles, los desfavorecidos y los inquietos. Pero de ahí surge la simpatía por ellos, la lástima, el deseo de comprender lo que está sucediendo en el alma rusa que sufre.

Paralelamente al tema rural, el escritor desarrolló en sus cuentos el tema lírico, que anteriormente había aparecido en la poesía. Apareció personajes femeninos, aunque apenas delineado: la encantadora y aireada Olya Meshcherskaya (la historia " respiración fácil"), la ingeniosa Klasha Smirnova (cuento "Klasha"). Más tarde tipos femeninos Con toda su pasión lírica aparecerán en las historias e historias de emigrantes de Bunin: "Ida", "Mity's Love", "El caso de Cornet Elagin" y, por supuesto, en su famoso ciclo "Dark Alleys".

EN Rusia prerrevolucionaria Bunin, como dicen, "se durmió en los laureles": recibió el Premio Pushkin tres veces; en 1909 fue elegido académico de la categoría bellas letras, convirtiéndose en el académico más joven de la Academia Rusa.

En 1920, Bunin y Vera Nikolaevna, que no aceptaron ni la revolución ni el poder bolchevique, emigraron de Rusia, "habiendo bebido la copa incalculable del sufrimiento mental", como escribió más tarde Bunin en su biografía. El 28 de marzo llegaron a París.

Ivan Alekseevich volvió lentamente a la creatividad literaria. El anhelo por Rusia y la incertidumbre sobre el futuro lo deprimieron. Por lo tanto, la primera colección de cuentos, "Scream", publicada en el extranjero, consistía únicamente en cuentos escritos en la época más feliz para Bunin: en 1911-1912.

Y, sin embargo, el escritor superó gradualmente el sentimiento de opresión. En el cuento “La Rosa de Jericó” hay palabras tan sentidas: “¡No hay separación ni pérdida mientras viva mi alma, mi Amor, mi Memoria! agua viva corazones, en la pura humedad del amor, la tristeza y la ternura sumerjo las raíces y los tallos de mi pasado..."

A mediados de la década de 1920, los Bunin se mudaron a la pequeña ciudad turística de Grasse, en el sur de Francia, donde se instalaron en la villa Belvedere y luego en la villa Janet. Aquí es donde estaban destinados a vivir. la mayoría de de tu vida, para sobrevivir a la Segunda guerra mundial. En 1927, en Grasse, Bunin conoció a la poetisa rusa Galina Kuznetsova, que estaba de vacaciones allí con su marido. Bunin estaba fascinado por la joven y ella, a su vez, estaba encantada con él (¡y Bunin sabía cómo encantar a las mujeres!). Su romance recibió amplia publicidad. El marido insultado se fue, Vera Nikolaevna sufrió de celos. Y aquí sucedió lo increíble: Ivan Alekseevich logró convencer a Vera Nikolaevna de que su relación con Galina era puramente platónica y que no tenían más que una relación entre un maestro y un alumno. Vera Nikolaevna, por increíble que parezca, creyó. Ella lo creía porque no podía imaginar su vida sin Ian. Como resultado, Galina fue invitada a vivir con los Bunin y convertirse en "un miembro de la familia".

Durante casi quince años, Kuznetsova compartió refugio con Bunin, desempeñando el papel hija adoptiva y experimentando con ellos todas las alegrías, problemas y dificultades.

Este amor de Ivan Alekseevich fue feliz y dolorosamente difícil. Ella también resultó ser inmensamente dramática. En 1942, Kuznetsova dejó a Bunin, entusiasmada. cantante de ópera Margo Stepún.

Ivan Alekseevich se sorprendió, estaba deprimido no solo por la traición de su amada mujer, ¡sino también por con quién ella lo engañó! “Cómo ella (G.) envenenó mi vida, ¡me sigue envenenando desde hace 15 años! Debilidad, falta de voluntad…”, escribió en su diario el 18 de abril de 1942. Esta amistad entre Galina y Margot fue como una herida sangrante para Bunin por el resto de su vida.

Pero a pesar de todas las adversidades y penurias interminables, la prosa de Bunin alcanzó nuevas alturas. En el extranjero se publicaron los libros "La rosa de Jericó", "El amor de Mitia", las colecciones de cuentos "La insolación" y "El árbol de Dios". Y en 1930 se publicó la novela autobiográfica "La vida de Arsenyev", una fusión de memorias, memorias y prosa lírico-filosófica.

El 10 de noviembre de 1933, los periódicos de París publicaron grandes titulares “Bunin - premio Nobel". Por primera vez desde la existencia de este premio, el premio de literatura fue entregado a un escritor ruso. La fama de Bunin en toda Rusia creció hasta convertirse en fama mundial.

Todos los rusos en París, incluso aquellos que no habían leído ni una sola línea de Bunin, lo tomaron como una fiesta personal. El pueblo ruso experimentó el más dulce de los sentimientos: un noble sentimiento de orgullo nacional.

Recibir el Premio Nobel fue un gran acontecimiento para el propio escritor. Llegó el reconocimiento, y con él (aunque por un período muy corto, los Bunin fueron extremadamente imprácticos) la seguridad material.

En 1937, Bunin terminó el libro "La liberación de Tolstoi", que, según los expertos, se convirtió en uno de mejores libros en toda la literatura sobre Lev Nikolaevich. Y en 1943, se publicó en Nueva York "Dark Alleys", el pináculo de la prosa lírica del escritor, una verdadera enciclopedia del amor. En "Dark Alleys" puedes encontrar de todo: experiencias sublimes, sentimientos encontrados y pasiones violentas. Pero lo más cercano a Bunin era el amor puro y brillante, similar a la armonía de la tierra y el cielo. En "Dark Alleys" es, por regla general, breve y, a veces, instantáneo, pero su luz ilumina toda la vida del héroe.

Algunos críticos de esa época acusaron a "Dark Alleys" de Bunin de pornografía o de sensualidad senil. Ivan Alekseevich se sintió ofendido por esto: “Considero "Dark Alleys" lo mejor que escribí, y ellos, idiotas, piensan que deshonré mis canas con ellos... Los fariseos no entienden que esta es una palabra nueva, nuevo enfoque a la vida”, se quejó a I. Odoevtseva.

Hasta el final de su vida tuvo que defender su libro favorito de los “fariseos”. En 1952, le escribió a F.A. Stepun, autor de una de las reseñas de las obras de Bunin: “Es una lástima que hayas escrito que en “Dark Alleys” hay un exceso de consideración hacia los encantos femeninos... ¡Qué “exceso”! ¡Allí sólo di una milésima parte de cómo “miran” los hombres de todas las tribus y pueblos en todas partes, siempre a las mujeres desde el décimo cumpleaños hasta los 90 años”.

Los últimos años de su vida, el escritor dedicó a trabajar en un libro sobre Chéjov. Lamentablemente, este trabajo quedó inconcluso.

tu ultimo entrada del diario Ivan Alekseevich realizó el 2 de mayo de 1953. “¡Esto sigue siendo sorprendente hasta el punto del tétanos! Dentro de muy poco tiempo me iré, ¡y los asuntos y el destino de todo, todo me será desconocido!”

A las dos de la madrugada del 7 al 8 de noviembre de 1953, Ivan Alekseevich Bunin murió silenciosamente. El funeral fue solemne: en la iglesia rusa de la calle Daru de París, con una gran multitud de personas. Todos los periódicos, tanto rusos como franceses, publicaron extensos obituarios.

Y el funeral en sí tuvo lugar mucho más tarde, el 30 de enero de 1954 (antes de eso, las cenizas estaban en una cripta temporal). Ivan Alekseevich fue enterrado en el cementerio ruso de Saint-Genevieve des Bois, cerca de París. Junto a Bunin, después de siete años y medio, su fiel y desinteresada compañera de vida, Vera Nikolaevna Bunina, encontró la paz.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) es llamado "el último clásico". Las reflexiones de Bunin sobre los procesos profundos de la vida dan como resultado una forma artística perfecta, donde la originalidad de la composición, las imágenes y los detalles están subordinados al intenso pensamiento del autor.

En sus cuentos, novelas cortas y poemas, Bunin nos muestra toda la gama de problemas de finales del siglo XIX y principios del XX. Los temas de sus obras son tan diversos que parecen la vida misma. Rastreemos cómo los temas y problemas de las historias de Bunin cambiaron a lo largo de su vida.

a) El tema principal de principios del siglo XX fue el desvanecimiento del pasado patriarcal de Rusia. La expresión más vívida del problema del cambio de sistema, el colapso de todos los cimientos de la sociedad noble, la vemos en el cuento "Las manzanas Antonov". Bunin lamenta el pasado desvanecido de Rusia e idealiza el estilo de vida noble. Los mejores recuerdos de Bunin de su vida anterior están saturados del olor de las manzanas Antonov. Espera que, junto con la agonizante Rusia de la nobleza, las raíces de la nación aún se conserven en su memoria.
b) A mediados de la década de 1910, los temas y problemas de las historias de Bunin comenzaron a cambiar. Se aleja del tema del pasado patriarcal de Rusia y aborda una crítica de la realidad burguesa. Un ejemplo sorprendente de este período es su cuento "El maestro de San Francisco". Con los más mínimos detalles, mencionando cada detalle, Bunin describe el lujo que representa la verdadera vida de los caballeros de los tiempos modernos. En el centro de la obra está la imagen de un millonario que ni siquiera tiene su propio nombre, ya que nadie lo recuerda. ¿Y siquiera lo necesita? Ésta es una imagen colectiva de la burguesía estadounidense. “Hasta los 58 años dedicó su vida a la acumulación. Convertido en millonario, quiere disfrutar de todos los placeres que el dinero puede comprar: ... pensó en celebrar el carnaval en Niza, en Montecarlo, donde en esta época acude la sociedad más selectiva, donde algunos se entregan con entusiasmo al automóvil y carreras de vela, otros a la ruleta, otros a lo que comúnmente se llama coqueteo, y en cuarto lugar a disparar a las palomas, que vuelan muy bellamente desde jaulas sobre el césped esmeralda, sobre el fondo de un mar del color de las nomeolvides, y de inmediato dan en el blanco. molido con grumos blancos...” - esta es una vida privada de contenido interno. La sociedad de consumo ha borrado todo lo humano en sí mismo, la capacidad de empatía y de pésame. La muerte del señor de San Francisco se percibe con disgusto, porque “la velada quedó irreparablemente arruinada”, el dueño del hotel se siente culpable y da su palabra de que tomará “todas las medidas a su alcance” para eliminar el problema. El dinero lo decide todo: los invitados quieren divertirse con su dinero, el propietario no quiere perder ganancias, esto explica la falta de respeto por la muerte. Tal es el declive moral de la sociedad, su inhumanidad en su manifestación extrema.
c) Hay muchas alegorías, asociaciones y símbolos en esta historia. El barco "Atlantis" actúa como símbolo de la civilización; El propio caballero es un símbolo del bienestar burgués de una sociedad donde la gente come deliciosamente, viste elegantemente y no se preocupa por el mundo que los rodea. No están interesados en él. Viven en sociedad como en un caso, cerrado para siempre a personas de otro círculo. El barco simboliza este caparazón, el mar simboliza el resto del mundo, furioso, pero de ninguna manera toca al héroe ni a otros como él. Y junto a él, en el mismo caparazón, están las personas que controlan el barco, trabajando duro en el gigantesco horno, que el autor llama el noveno círculo del infierno.

d) Era importante para el autor enfatizar la idea de la insignificancia del poder humano ante el mismo desenlace mortal para todos. Resultó que todo lo acumulado por el maestro no tiene significado ante esa ley eterna a la que todos, sin excepción, están sujetos. Evidentemente, el sentido de la vida no está en adquirir riqueza, sino en algo más que no se puede valorar ni monetaria ni estéticamente. El tema de la muerte recibe una cobertura variada en la obra de Bunin. Esto es tanto la muerte de Rusia como la muerte de un individuo. La muerte resulta no sólo ser la solución de todas las contradicciones, sino también la fuente del poder absoluto y purificador (“Transfiguración”, “El amor de Mitia”).

En la literatura de la diáspora rusa, Bunin es una estrella de primera magnitud. Después de recibir el Premio Nobel en 1933, Bunin se convirtió en un símbolo de la literatura rusa en todo el mundo.

Lo conocemos no sólo como prosista, sino también como poeta, con bellos y memorables poemas. Tuyo creatividad literaria Bunin comienza escribiendo poemas, presentándose a los lectores como una persona con una visión especial del mundo. La actividad poética de Bunin se desarrolló bajo la influencia de Nikitin y Koltsov, quienes glorificaron al campesinado y la naturaleza rusa. Todos estos temas estaban cerca de Bunin.

Temas y motivos de las letras de Bunin.

En general, el mundo lírico del poeta no era rico en una variedad de temas. Básicamente, el escritor escribe sobre su naturaleza nativa, donde describe su belleza, y también nos recuerda que la naturaleza y el hombre son inseparables. En la obra de Bunin como poeta, entre los motivos e imágenes de sus letras, se puede ver el tema de la infancia. El autor escribe sobre el comienzo de la vida, sobre los niños, sobre el descubrimiento del mundo. Bunin, que a menudo revela el tema de la infancia, representa imágenes del período vespertino, cuando los niños se preparan para irse a la cama. Quizás por eso muchas de sus obras se parecen un poco a canciones de cuna.

A través de los versos de sus poemas, a través de los motivos principales de sus letras, Bunin revela al lector el tema del presente y del pasado, reflexionando filosóficamente sobre la brevedad de la existencia humana. La poesía de Bunin es un mundo especial y armonioso. Como dijo Gorky, si eliminas a Bunin y su poesía de la literatura, ésta se desvanecerá inmediatamente y perderá su brillo iridiscente.

En general, el tema principal y los motivos de las letras de Bunin siempre fueron el tema de la Patria, pero el escritor también abordó otros temas, aunque no tan diversos.

Letras de amor de Bunin

Una persona que escribe sobre la belleza de la naturaleza y el hombre no puede ignorar el tema del amor, por eso Bunin está preocupado por el misterio de este sentimiento. Letras de amor no fue el principal en su obra y poesía, por lo tanto en tema de amor Bunin tiene pocos poemas. Si nos familiarizamos con las letras de amor de las obras de Bunin, comprenderemos que, aunque están saturadas de sed de amor, siempre están llenas de tragedia, esperanzas incumplidas y recuerdos.

Eterno y transitorio en las letras de Bunin

Peculiar y único en estilo artístico Las letras de Bunin con sus temas y motivos son multifacéticas y ricas. ella esta llena preguntas filosóficas sobre el sentido de la vida, sobre lo eterno y lo transitorio. En los versos de los poemas de Bunin se puede leer confusión y decepción, pero al mismo tiempo se puede sentir fe en la vida. Y las letras del poeta están llenas de luz y grandeza. En sus poemas, el poeta refleja el tema de la memoria, toca el pasado, reflexiona sobre la conexión entre la naturaleza y el hombre y plantea el tema de la muerte y la vida. Bunin no cree que vaya a morir jamás, porque sentía la eternidad de la materia y creía en la continuidad de la existencia.

Soledad y naturaleza en las letras de Bunin.

Como ya hemos dicho, Bunin escribía muy a menudo sobre la naturaleza. Pero, como escribió el poeta, no fue el paisaje lo que lo atrajo y no fueron los colores lo que buscó notar, sino el hecho de que el amor y la alegría de ser brillan en esos colores. Al describir la naturaleza, el poeta permitió comprender el estado de ánimo. héroe lírico y sus experiencias. Mientras tanto, el héroe de las obras de Bunin está constantemente triste por su juventud y los momentos que vivió. Intenta mirar hacia el futuro y aceptar el pasado.
Hablando del estado de los héroes de los poemas de Bunin, esta es la soledad eterna, y el escritor interpreta el tema de la soledad. de diferentes maneras. Entonces podemos ver que la soledad es como la gracia para el alma, pero también puede convertirse en un calabozo oscuro, un encarcelamiento para el alma.

Cuestiones filosóficas obras de Bunin, el último ruso y clásico y, como lo llamó Maxim Gorky, “el primer maestro literatura moderna", cubre una amplia gama de temas que siguen siendo relevantes en nuestros tiempos difíciles y discordantes.

La desintegración del mundo campesino

Los cambios en el hogar y vida moral Los campesinos y las tristes consecuencias de tales metamorfosis se muestran en el cuento "La aldea". Los héroes de esta obra son el puño Tikhon y el pobre poeta autodidacta Kuzma. La problemática filosófica de las obras de Bunin se expresa mediante la percepción de dos imágenes opuestas. La acción tiene lugar a principios de siglo, cuando la vida rural hambrienta y empobrecida, bajo la influencia de ideas revolucionarias, revive por un tiempo, pero luego vuelve a hundirse en una profunda hibernación.

El escritor estaba profundamente preocupado por la incapacidad de los campesinos para resistir la devastación de sus pueblos nativos, su fragmentación. Su principal desgracia, creía, era su falta de independencia, que admite personaje principal obras: “No sé pensar, no tengo educación”. Y Ivan Bunin creía que esta deficiencia era una consecuencia de una larga servidumbre.

El destino del pueblo ruso.

La problemática filosófica de las obras de Bunin dio lugar a amargas discusiones sobre el destino del pueblo ruso. Proveniente de una familia noble, siempre se sintió atraído análisis psicológico hombre común. Los orígenes del carácter nacional, sus efectos positivos y rasgos negativos Buscó en la historia del pueblo ruso. Para él no había ninguna diferencia significativa entre un campesino y un terrateniente. Y, aunque los nobles fueron los verdaderos portadores de la alta cultura, el papel de los campesinos en la formación del ruso original mundo espiritual el escritor siempre dio el crédito a quien correspondía.

Amor y soledad

Ivan Bunin es un letrista insuperable. Los relatos escritos en el exilio son obras casi poéticas. El amor por este escritor no fue algo duradero. Siempre fue interrumpido por la voluntad de uno de los héroes o bajo la influencia. roca malvada. Pero la gente experimenta la separación y la soledad de manera más aguda en el extranjero. Las cuestiones filosóficas de las obras de Bunin son también los sentimientos de un ruso en el exilio. En el cuento "En París", el autor habla del encuentro casual de dos personas solitarias en la distancia. Ambos están lejos de Rusia. Al principio, los une el habla rusa y el parentesco espiritual. El conocimiento se convierte en amor. y cuando personaje principal muere repentinamente, mujer, regresando a casa vacia, experimenta un sentimiento de pérdida y vacío espiritual que difícilmente puede llenar en un país extranjero, lejos de su tierra natal.

Los temas que abordó el clásico de la literatura rusa en sus obras se relacionan con temas que son relevantes en la actualidad. El lector moderno está cerca de las cuestiones filosóficas de las obras de Bunin. Un ensayo sobre un tema relacionado con la obra de este escritor ayuda a desarrollar mundo interior escolares, les enseña a pensar de forma independiente y forma el pensamiento moral.

El significado de la vida.

Uno de los problemas sociedad moderna es su inmoralidad. Pasa desapercibido, crece y en algún momento comienza a dar lugar a consecuencias aterradoras. Tanto los individuos como la sociedad en su conjunto los padecen. Por lo tanto, en las lecciones de literatura se presta considerable atención a temas como los problemas filosóficos de las obras de Bunin. Un ensayo basado en el cuento “El hombre de San Francisco” enseña a los niños a comprender la importancia de los valores espirituales.

Hoy en día se le da tanta importancia a la riqueza material que los niños modernos, a veces, no son conscientes de la existencia de otros valores. La filosofía de un hombre sin rostro que ha estado aumentando su riqueza durante tanto tiempo y con tanta insistencia que ha olvidado cómo ver el mundo tal como es y, como resultado, un final trágico y lamentable. Ésta es la idea principal de la historia sobre un señor rico de San Francisco. Análisis artístico Esta obra permite a los adolescentes dar una mirada diferente a las ideas que reinan en la mente de muchas personas hoy en día. Personas que luchan patológicamente por el éxito y la prosperidad material y, lamentablemente, a menudo sirven de ejemplo a personas frágiles.

La lectura de obras de literatura rusa contribuye a la formación de una correcta posición moral. Un ensayo sobre el tema "Problemas filosóficos de la obra de Bunin "El hombre de San Francisco"" ayuda a responder, quizás, las preguntas más urgentes.

El siglo pasado le dio a la cultura rusa una galaxia artistas brillantes. Su trabajo se ha convertido en propiedad de la literatura mundial. Fundamentos morales Las obras de estos autores nunca quedarán moralmente obsoletas. La problemática filosófica de las obras de Bunin y Kuprin, Pasternak y Bulgakov, Astafiev y Solzhenitsyn son propiedad de la cultura rusa. Sus libros no están destinados tanto a una lectura entretenida como a la formación de una cosmovisión correcta y la destrucción de estereotipos falsos. Después de todo, nadie habló con tanta precisión y sinceridad sobre temas tan importantes. categorías filosóficas, como el amor, la lealtad y la honestidad, como los clásicos de la gran literatura rusa.