EntradaEvgeny Mironov decidió talar un huerto de cerezos. "huerto de cerezos" Nyakrosius Huerto de cerezos Nyakrosius
Konstantin Stanislavsky como Gaev. Producción de “The Cherry Orchard” en el Teatro de Arte de Moscú. 1904
Leonid Leonidov como Lopakhin. Producción de “The Cherry Orchard” en el Teatro de Arte de Moscú. 1904© Álbum “Obras de A.P. Chejov”. Suplemento de la revista "El Sol de Rusia", núm. 7, 1914
Alexander Artyom como Abetos. Producción de “The Cherry Orchard” en el Teatro de Arte de Moscú. 1904© Álbum “Obras de A.P. Chejov”. Suplemento de la revista "El Sol de Rusia", núm. 7, 1914
Vasily Kachalov como Petya Trofimova y Maria Lilina como Anya. Producción de “El huerto de los cerezos” en el Teatro de Arte de Moscú, acto II. 1904 © Álbum “Obras de A.P. Chejov”. Suplemento de la revista "El Sol de Rusia", núm. 7, 1914
Abetos: “Nos fuimos... Se olvidaron de mí”. Producción de “El jardín de los cerezos” en el Teatro de Arte de Moscú, acto IV. 1904© Álbum “Obras de A.P. Chejov”. Suplemento de la revista "El Sol de Rusia", núm. 7, 1914
Cotillón. Producción de “El jardín de los cerezos” en el Teatro de Arte de Moscú, acto III. 1904© Álbum “Obras de A.P. Chejov”. Suplemento de la revista "El Sol de Rusia", núm. 7, 1914
En esta primera producción de El huerto de los cerezos, Chéjov no estaba contento con muchas cosas. Las diferencias del autor con Konstantin Stanislavsky, que representó una obra escrita específicamente para el Teatro de Arte de Moscú, se referían a la distribución de papeles entre los intérpretes, el estado de ánimo y el género (Stanislavsky estaba convencido de que estaba representando una tragedia), incluso los medios de producción. reflejando la estética naturalista del primer Teatro de Arte de Moscú. “Escribiré una nueva obra y empezará así: “¡Qué maravilla, qué tranquilidad!”. No se oyen pájaros, ni perros, ni cucos, ni búhos, ni ruiseñores, ni relojes, ni campanas, ni un solo grillo”, Stanislavsky citó el chiste sarcástico de Chéjov sobre la partitura sonora que recrea la vida en la finca. Este conflicto entre el escritor y el teatro no lo evitan hoy ninguna biografía de Chéjov ni la historia del Teatro de Arte de Moscú. Pero la atmósfera opresiva, las corrientes de lágrimas y todo lo que asustaba a Chéjov contrasta con los pocos fragmentos supervivientes de versiones posteriores de "El huerto de los cerezos", una obra que permaneció en el repertorio del teatro hasta la segunda mitad de los años 30 y cambiaba constantemente. , incluido el agradecimiento a Stanislavsky. Por ejemplo, en la breve escena final con Firs grabada en una película: suena la voz del lacayo interpretada por Mikhail Tarkhanov; a pesar de la situación de un sirviente olvidado en la casa, qué difícil es cada movimiento para este anciano decrépito, a pesar de todo en general, de repente inusualmente joven. Hace un momento Ranevskaya, sollozando, se despidió de su juventud en el escenario y milagrosamente regresó a Firs en estos últimos minutos.
1954 Compañía Renault-Barrault, París. Director: Jean Louis Barrault
Escena de la producción de Jean Louis Barrault de El huerto de los cerezos. París, 1954© Manuel Litran / Archivo del partido de París / Getty Images
Escena de la producción de Jean Louis Barrault de El huerto de los cerezos. París, 1954© Manuel Litran / Archivo del partido de París / Getty Images
Escena de la producción de Jean Louis Barrault de El huerto de los cerezos. París, 1954© Manuel Litran / Archivo del partido de París / Getty Images
Las destacadas producciones europeas de The Cherry Orchard comenzaron a aparecer sólo después de la guerra. Los historiadores del teatro explican esto por la impresión extremadamente fuerte que los directores occidentales recibieron de la representación del Teatro de Arte de Moscú, que más de una vez llevó la obra de Chéjov de gira. El huerto de los cerezos, dirigida por Jean Louis Barrault, no supuso un gran avance, pero es un ejemplo muy interesante de cómo el teatro europeo, en busca de su Chéjov, emergió lentamente de la influencia del Teatro de Arte de Moscú. Del director Barrault, que durante estos años descubrió a Camus y a Kafka para sí y para el público de su teatro, y continuó poniendo en escena a su autor principal, Claudel, se podría esperar una lectura de Chéjov a través del prisma del teatro moderno. Pero no hay nada de esto en "El jardín de los cerezos" de Barro: al escuchar la grabación conservada de su transmisión de radio, uno recuerda el absurdo sólo cuando Gaev, en respuesta a la propuesta comercial de Lopakhin de construir dachas en el sitio de la finca, se indigna. : “¡Absurdo!” "El huerto de los cerezos", puesta en escena por la compañía Renault-Barrault, es ante todo (y estrictamente según Chéjov) una comedia en la que se dedica un gran lugar a la música. Pierre Boulez, con quien el teatro colaboró durante estos años, fue el responsable de ella en la representación. El papel de Ranevskaya fue interpretado por la esposa de Barrot, cofundadora del teatro, quien le ganó fama como actriz cómica en la Comedia Francesa, Madeleine Renault. Y el propio Barrot eligió inesperadamente el papel de Petya Trofimov: tal vez el gran mimo estaba cerca del héroe, quien adivinó el carácter del comerciante Lopakhin de sus manos: "dedos tiernos, como los de un artista".
1974 Teatro Piccolo, Milán. Director: Giorgio Strehler
Ensayo de la obra “El jardín de los cerezos” de Giorgio Strehler. Milán, 1974© Portafolio Mondadori / Getty Images
Tino Carraro en la producción de Giorgio Strehler de El jardín de los cerezos
Tino Carraro y Enzo Tarascio en la producción de Giorgio Strehler de El jardín de los cerezos© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images
“Craig quiere que el decorado sea fluido, como la música, y que ayude a realzar ciertas partes de la obra, del mismo modo que la música puede usarse para seguir y enfatizar los giros de la acción. Quiere que el escenario cambie con la obra”, escribió el artista René Pío en 1910 después de reunirse con el director y escenógrafo inglés Gordon Craig. Gracias a su asombrosa sencillez, la puesta en escena de Luciano Damiani en El jardín de los cerezos, dirigida por Giorgio Strehler, se ha convertido quizás en el mejor ejemplo de esta forma de trabajar con el espacio en el teatro moderno. Sobre el escenario blanco como la nieve se extendía una amplia cortina translúcida que se extendía a lo largo de toda la profundidad del escenario, que en diferentes momentos revoloteaba tranquilamente sobre los héroes, luego caía peligrosamente sobre ellos o los rociaba con hojas secas. El decorado se convirtió en un compañero para los actores, y ellos mismos se reflejaban a su manera en muy pocos objetos en escena, como juguetes infantiles sacados de un armario centenario. La partitura plástica de Ranevskaya, interpretada por Strehler por la actriz Valentina Cortese, se basaba en la rotación, y con este movimiento la peonza lanzada por Gaev rimaba, giraba durante un minuto y luego, de repente, de alguna manera se salía de su eje.
1981 Théâtre Bouffe du Nord, París. Director: Peter Brook
"El huerto de los cerezos" de Peter Brook en el Teatro Bouffe-du-Nord. 1981© Nicolas Treatt / archivosnicolastreatt.net
En sus conferencias sobre historia de la literatura, Naum Berkovsky llamó subtexto al lenguaje de los enemigos y asoció su aparición en el drama con las relaciones cambiantes de las personas a principios del siglo XIX. En The Cherry Orchard de Peter Brook, los personajes no tienen enemigos entre sí. El director tampoco los tuvo en la obra. Y el subtexto en la obra de Chéjov de repente cambió radicalmente su calidad, dejó de ser un método de ocultación, sino que, por el contrario, se convirtió en un medio para revelarse unos a otros lo que no se puede transmitir con palabras. Representada prácticamente sin escenografía (las paredes y el suelo del antiguo teatro parisino Bouffe du Nord estaban alfombrados), la producción estuvo estrechamente asociada con la literatura de posguerra: “Chéjov escribe de manera extremadamente concisa, usando un mínimo de palabras, y su estilo de escritura "Recuerda a Pinter o Beckett", dijo Brook en una entrevista. “En Chéjov, como en ellos, el papel desempeñado por la composición, el ritmo, la poesía puramente teatral, la única palabra precisa pronunciada entonces y como debía ser”. Entre las innumerables interpretaciones de “El huerto de los cerezos” como un drama del absurdo que todavía están emergiendo hoy en día, quizás lo más inusual de la interpretación de Brooke fue precisamente que, leído a través de Beckett y Pinter, su Chéjov sonaba nuevo, pero seguía siendo él mismo.
2003 Fundación Internacional K. S. Stanislavsky y Teatro Meno Fortas, Vilnius. Director: Eimuntas Nyakrosius
La obra “El huerto de los cerezos” de Eimuntas Nekrosius. Festival "Máscara Dorada". Moscú, 2004
Evgeny Mironov como Lopakhin en la obra "El jardín de los cerezos" de Eimuntas Nyakrosius. Festival "Máscara Dorada". Moscú, 2004 © Dmitri Korobeinikov / RIA Novosti
Lo primero que vio el público en el escenario fueron las prendas de vestir de los habitantes de la casa tiradas una encima de otra, columnas bajas detrás, dos aros surgidos de la nada: parecía una finca, pero como si reensamblado a partir de objetos casi aleatorios. Había referencias a Strehler en El huerto de los cerezos, pero no había rastro de la poesía de la obra italiana de Chéjov. Sin embargo, la actuación de Nyakrosius en sí se estructuró más bien según las leyes de un texto poético. Las seis horas que caminó, las conexiones entre las cosas, los gestos (como siempre en Nyakrosius, una partitura plástica inusualmente rica), los sonidos (como el insoportable grito de las golondrinas) y la música, inesperados paralelismos animales de los héroes: estas conexiones se multiplicaron de manera extraordinaria. velocidad, penetrando todos los niveles. "Una misa sombría y magnífica", escribió el crítico de teatro Pavel Markov sobre "El inspector general" de Meyerhold, y ésta es precisamente la impresión que dejó la actuación del director lituano, representada junto con artistas moscovitas con motivo del centenario de la obra de Chéjov.
juega.
Decidí que todavía necesitaba escribir algo...
Quiero advertirles de inmediato que esto es solo la opinión privada de uno de los espectadores. Nada más.
Nunca he visto otras representaciones de Nyakrosius, por lo que VS sintió doble curiosidad por mí: como otra versión de la interpretación de la sufrida obra de Chéjov, y como conocido, el primer contacto con el estilo y la letra del “sombrío genio lituano”. .” Bueno entonces. La curiosidad quedó satisfecha. Por supuesto, es imposible formarse una opinión única y definitiva sobre el director basándose en una actuación, pero, sin embargo, se pueden sacar algunas conclusiones. Sí. Nyakrosius es un experimentador con una gran E. Y un director muy difícil. Quizás, sin una cierta "preparación" (ni siquiera se habla de la lectura preliminar de la obra, esto es lo predeterminado), no se pueden ver sus actuaciones. Analiza meticulosamente no solo cada frase, sino, me temo, cada palabra, sacando a la superficie del texto canónico de la obra significados completamente inesperados... Por un lado, todo esto es maravilloso y me encanta. Pero por otro lado: según mis sentimientos, Nyakrosius está tan "ahogado en símbolos" (metáfora de Jean) que el aliento vivo de la actuación se evapora por completo... De alguna manera ya clasifiqué las actuaciones en "para la mente", " para el corazón”, “para la mente” y para el corazón” y “ni la mente ni el corazón”. Me pareció que Nyakrosius es puramente "para la mente". Puedo imaginar qué podría atraerlo, pero esta atracción es puramente racional. Mi corazón (y no puedo quejarme de la falta de sensibilidad) después de 4,5 horas de acción latía de manera uniforme. Y esto no se debe en absoluto a que sea prolongado (la versión original, si no me equivoco, tenía una duración de 5,5 horas), y no a que muchas de las "cartas" de Nyakroshyus permanecieran sin descifrar para mí (no dije (que siempre "traduzco" los mensajes del director en su totalidad) - la interpretación es simplemente demasiado discreta. Para mí, se desmoronó en muchos pequeños fragmentos, cada uno de los cuales, por supuesto, es hermoso e interesante a su manera, pero sin embargo no hay sensación de totalidad. Y por tanto la “temperatura media en el hospital” es 36,6. ¿Qué más no funcionó? Pequeñas “decoraciones” como esa. "Efecto clip", es decir, situaciones en las que lo que sucede en el escenario no se correlaciona de ninguna manera con el texto pronunciado por los actores. La naturaleza cíclica de los fragmentos individuales (repetidos varias veces seguidas... como un clavo clavado en la cabeza por Dios). Y algunos, en mi opinión, son obviamente excesivos con el simbolismo. Por ejemplo, no puedo ni con la mente ni con el corazón aceptar el episodio en el que Petya Trofimov le da a Ranevskaya una palmada específica en el trasero... Lo siento, pero no puedo...
Sin duda, el director trabajó muy minuciosamente con los actores, pero, sin embargo, no creó un equipo en el escenario. En cuanto a la fuerza de la actuación, en mi opinión, la enérgica, fuerte, sincera y asombrosa Inga Strelkova-Oboldina (Varya) y el sutil, sensible e inteligente "pequeño hombre" (c) Evgeniy Mironov (Lopakhin) lideran. un amplio margen del resto. Además, quizás la niña Yulia Marchenko (Anya) sea brillante y clara, como un arroyo en el bosque... Extraño Gaev. Ni siquiera puedo pensar en características para él. Amo mucho a Vladimir Ilyin. El actor más fuerte, una tragicómica brillante. Pero aquí no se le ve ni se le oye. Después de todo, Gaev tiene escenas en las que es solista, pero Ilyin también es apático, inexpresivo y con una mirada apagada. O el calor es el culpable o alguna otra razón... Probablemente no pueda decir todo lo que hay que decir sobre Lyudmila Maksakova, pero, curiosamente, al final me gustó esta interpretación de la imagen de Ranevskaya. En esta Ranevskaya se puede ver claramente a un adulto, una persona que ha sufrido mucho, que se evalúa adecuadamente a sí misma y que es comprensiva y atenta a quienes le rodean (a diferencia, por ejemplo, de la tonta infantil Ranevskaya, que sólo se preocupa por su propia persona). - en Renata Litvinova)... El personaje gordo Petya Trofimov interpretado por Igor Gordin me causó tal odio que probablemente no podré percibir a este personaje normalmente durante mucho tiempo. Una reacción similar fue provocada, quizás, por el mismo personaje gordo Simeonov-Pishchik, interpretado por el hasta ahora desconocido actor Sergei Pinegin. Un tipo socialmente peligroso, un asesino potencial, Epikhodov (artista Ivan Agapov) es sorprendentemente nada cómico, aunque mueve diligentemente las cejas y recita su estúpido texto de manera educada, al estilo Georges Bengalsky... Muy animado, casi un payaso. , Dunyasha (la actriz Anna Yanovskaya), languideciendo en su belleza por la ausencia de caballeros. Definitivamente el lacayo de color azul Yasha (no recuerdo el apellido del actor) sólo es bueno en escenas estáticas. Bueno, Firs... Alexey Petrenko tiene episodios absolutamente conmovedores (por ejemplo, el episodio en el que Firs sale con un abrigo abotonado torcidamente: se siente incómodo, él, sin comprender el motivo de este inconveniente, como un pequeño, comienza a juguetea dentro de este “traje”, como resultado, Ranevskaya viene en su ayuda y vuelve a abrocharse los botones...).
La principal impresión de la actuación es un sentimiento de terrible desesperanza. El final no deja dudas ni siquiera en las escenas iniciales. "Cartago debe ser destruida". Y no es difícil adivinar lo que les espera a los héroes, después, ya FUERA de la producción... Y si, al releer la obra, caigo en el autoengaño y empiezo a creer que todavía es posible un resultado favorable de los acontecimientos, Entonces Nyakrosius inmediatamente lo deja claro: “Y no se hagan ilusiones, camaradas”. Independientemente de lo que hagan los personajes de la obra, lo entendemos perfectamente: todo es inútil, un desperdicio de energía, nada depende de ellos, lo que debería suceder seguramente sucederá en su momento. “...el que guía mi barco ya ha izado la vela...” (c) Un episodio característico. A orillas del río se encuentran Lopakhin y Ranevskaya. Lopakhin intenta en vano encender un fuego, pero la única cerilla se apaga y no logra sacar una chispa de la piedra. Sino porque no es el momento. Ahora no. Pero unos minutos más tarde, cuando Lopakhin y Ranevskaya ya se están olvidando del fuego (Ranevskaya habla de su vida pecaminosa), de repente se enciende por sí solo... Todo está destinado. Y todo tiene su momento... Y creo firmemente en la sorpresa de Lopakhin, que no puede darse cuenta de que fue él quien compró el huerto de cerezos. Incluso pienso que su shock se debió en parte a esta confirmación visual de la predestinación de todo. Lo que debería ser será. Y tú eres sólo un peón en manos del Destino. El sentimiento de desesperanza fatal se ve reforzado por el delicioso acompañamiento musical (psicodélico étnico)... Por cierto, como resultado de todo lo anterior, la "explicación" de Varya y Lopakhin es muy sorprendente. Por supuesto, no funciona (como sugiere el texto), pero en mi opinión, no debería existir en esta producción en absoluto.
La alegoría principal, insistentemente introducida en nuestra cabeza por el director durante toda la actuación. Tema "liebre".
Aquí me veo obligado a caer en un recuento trivial, de lo contrario no podré demostrar mi punto... La primera liebre aparece en la escena de Varya y la somnolienta Anya. Anya, como en la infancia, se quedó dormida con un juguete: una liebre de piel. La liebre está empacada en una bolsa (o la lleva consigo y estaba empacada para el transporte, o estaba aquí en la finca y, nuevamente, escondida en una bolsa para no acumular polvo); solo sobresalen las orejas de la bolsa. Luego viene una escena bastante larga de un partido de rugby, donde en lugar de una pelota está la liebre de Anya. Después de un tiempo, Anya, dormida, aparece nuevamente en el escenario. Sus brazos están levantados y cruzados sobre su cabeza (como orejas de conejo), y comienza a “mover las orejas” mientras duerme, primero en voz baja y luego cada vez con más fuerza. Al mismo tiempo, Anya está vestida con una camisa blanca larga que le llega hasta los dedos de los pies, y estos movimientos suyos recuerdan sorprendentemente el temblor de un árbol blanco, que es golpeado metódicamente por un hacha. Su terrible sueño es interrumpido por uno de los miembros de la familia, que le arroja la misma liebre en las manos... Lopakhin llevará en algún momento la misma liebre peluda de Anya al centro del escenario y la dejará allí; para nosotros, dicen. , presta atención de nuevo... Siguiente. En la escena mágica, Charlotte no muestra ningún truco, pero muestra una actuación extraña en la que participan Anya y Varya. Las chicas saltan al escenario con orejas de conejo de papel blanco y, dirigidas por Charlotte, realizan una especie de baile infantil del conejito. Al final del baile, ambos conejitos - "bang-bang-oh-oh-oh..." - serán "disparados" sin piedad por Charlotte... Las mismas orejas de conejo de papel aparecen en el mantel sobre el que Lopakhin coloca un merienda para los que parten hacia París... Y el terrible final, en el que todos los héroes se esconden detrás de una empalizada de tocadiscos y aviones y emergen de repente, todos ellos con estas orejas de papel blanco. Y, como detrás de la valla de la prisión, miran a través de la valla hacia el pasillo, y el rifle de caza, justificando con placer su presencia en la actuación, dispara andanada tras andanada contra estas desafortunadas criaturas temblorosas... Una liebre, un conejito orejas: la infancia feliz de Anya y la época en que la propiedad floreció, un pasado próspero al que no hay retorno...
También me parece... si me equivoco, corríjanme, por favor... que, además de que no hay retorno, la escena de la seducción de Anya Petya está estrechamente relacionada. La infancia ha terminado... En general, este Petya, camaradas... Este no es un eterno estudiante, un torpe, un idealista divertido, no, es un perdedor amargado. Este Petya tiene problemas evidentes de carácter sexual (no en vano Ranevskaya exclama: "¡A tu edad, no deberías tener una amante!"). Todas sus histerias y travesuras salvajes (la bofetada de Ranevskaya es obvia) son, muy probablemente, la esfera de actividad profesional del viejo Freud. Petya no tuvo suerte con las mujeres, pero aquí hay una chica amable y crédula... Y esto, en términos generales, Petya, hablando hasta los dientes de Anya con despotricaciones sobre un futuro brillante y nublando su mente con el hecho de que “estamos por encima del amor, " dicen, no nos interesan esas tonterías, sin embargo, él se desnuda y, al final, la sienta en su regazo... Literalmente como Yesenin en "El hombre negro": "... Como un estudiante lleno de granos, un monstruo de pelo largo habla de mundos, sexualmente agotado...". Y otra escena reveladora es la despedida de Lopakhin. Petya salpica, como de costumbre, saliva y ira. Y aquí lo es aún más: ¡después de la compra del huerto de cerezos por parte de Lopakhin, por supuesto! Lopakhin, sin embargo, le ofrece un préstamo de dinero. Petya, mirando con lujuria el montón de billetes, se niega arrogantemente, pero está claro que en ese momento se está librando una lucha terrible y dolorosa en su alma. ¿Y qué piensan ustedes, amigos míos? Lopakhin pone un paquete de chanclos en los chanclos de Petia, los chanclos mismos en la axila de Petia, ¡y Petia se va con estos chanclos!... No tiene principios ni ideales. Anya fue engañada... Este “futuro brillante” no tiene futuro...
En general, ¿qué puedo decir? La familia Ranevsky-Gaev está condenada. Un indicio transparente de esta triste circunstancia nos llega desde el principio, cuando Ranevskaya, cansada del camino, se acuesta en el sofá, y la criada Dunyasha, sin saber dónde poner el ramo de flores de bienvenida, sonriendo, lo pone sobre el pecho de Ranevskaya. ... La propia Lyubov Andreevna trató de resistir esta muerte, se aferró al huerto de cerezos como quien se ahoga a una paja, esperaba que hubiera salvación en ello, pero... Lo que debería ser, será... y Ranevskaya todavía regresa a París - al hombre que la arruinó, regresa con dinero que no es suficiente para mucho tiempo, y ella lo entiende muy bien... Varya, Varechka - habiendo perdido su hogar, convencida de la inutilidad de su vida personal felicidad, habiendo perdido lo más importante por lo que había vivido todos estos años: la oportunidad de trabajar, sueña con un monasterio (ya está en algún lugar y no falta trabajo). La vida de Anya probablemente se arruinará... El sordo y enfermo Gaev vivirá su vida como empleado de banco. ¿Cuánto tiempo durará en ese lugar? No puedo imaginar qué pasará con la inútil e inútil Charlotte...
Me parece que este pensamiento - la muerte de todo - se reflejó en una extraña escena donde Gaev cae agarrándose el corazón, y todos los habitantes de la finca corren alarmados hacia él, y cuando lo alcanzan, caen junto a él. él y congelar... Simplemente no recuerdo si él estaba entre ellos ¿Lopakhin?..
Como ya dije, todavía tengo muchas preguntas después de la actuación. "Cinco mil dónde, siete mil cómo, cien mil por qué". Aquellos. hay algo que desentrañar y descifrar (tengo miedo de ahondar en esta actividad, porque inevitablemente me estancaré y será imposible leerlo todo :). Tengo varias escenas muy hermosas en mi memoria. Por ejemplo, la escena inesperadamente romántica de Renevskaya y Varya inmediatamente después de la "explicación" con Lopakhin todavía está ante mis ojos: la madre lleva a la desafortunada Varya al borde izquierdo del escenario, el escenario se sumerge en la oscuridad y, de repente, un deslumbrante Una luz plateada se derrama sobre la chica desde arriba. Así, la “monja” negra Varya permanece durante algún tiempo bajo el rayo de esta luz deslumbrante... Ah, Varya-Varechka... La actriz Inga Strelkova-Oboldina es infinitamente buena... Lopakhin es una tonta...
En general, ciertamente hubo una respuesta a esta actuación en el cuerpo. Pero aún así... esta no es mi actuación.
Pero no tuve tiempo de jadear y gemir mentalmente, notando aquí y allá algunos detalles, cuyas referencias da en sus actuaciones Yuri Nikolaevich Butusov, quien, como saben, siente un gran respeto por el trabajo de Eimuntas Nyakrosius.
En el centenario de la obra se verá en Moscú “El huerto de los cerezos” de Eimuntas Nyakrosius. Los espectadores que se quedaron en la ciudad tuvieron mucha suerte. Del 10 al 14 de julio, en el escenario del recién inaugurado Centro Cultural STD, el director Eimuntas Nekrosius presentará al público...
En el centenario de la obra, Moscú verá “El jardín de los cerezos” de Eimuntas Nyakrosius
ACERCA DE Los aficionados al teatro que viven en la ciudad tienen mucha suerte. Del 10 al 14 de julio, el director Eimuntas Nekrosius presentará su nueva obra “El jardín de los cerezos” en el escenario del recién inaugurado Centro Cultural STD. La producción está dedicada al centenario de la creación de la última obra de Chéjov y se llevó a cabo con el apoyo de la Fundación Benéfica Internacional Stanislavsky.
La principal sensación de The Cherry Orchard fue el equipo de actores ruso: Nyakrosius seleccionó personalmente a los actores. Ranevskaya - Lyudmila Maksakova. Lopakhin - Evgeny Mironov. Primeros: Alexey Petrenko. Gaev - Vladimir Ilyin. Charlotte - Irina Aleksimova. Varya - Inga Oboldina. Petya Trofimov - Igor Gordin. Dunyasha - Anna Yanovskaya. A pesar de que se trata de primeros actores de diferentes escuelas de teatro y generaciones, el director antepuso las cualidades humanas: “Porque la distancia que tenemos para durar juntos es larga y cualquier cosa puede pasar. La calma es importante".
¿Por qué Nyakrosius, quien fue invitado repetidamente a actuar en Moscú, aceptó de repente? Porque de todos modos iba a empezar The Cherry Orchard. Porque es más fácil trabajar con actores rusos que con extranjeros (en el festival de Aviñón del año pasado se proyectó el "Platonov" francés, en cuyo programa Nyakrosius aparecía como una "colaboración artística", una persona que trabaja con actores. Y en Italia tuvo lugar el estreno de la ópera “Macbeth” "en su producción, que será transferida a la compañía rusa en la próxima temporada en el Teatro Bolshoi).
Los ensayos tuvieron lugar en Vilnius, donde Nekrosius trabaja en el Teatro Dramático Nacional de Lituania y comparte escenario con las compañías de Rimas Tuminas y Oskaras Korsunovas. El recientemente inaugurado Centro Cultural STD, donde tendrá lugar el estreno, tendrá el honor de recibir un bautismo de fuego con la actuación de Nyakrosius.
“El huerto de los cerezos” es la cuarta representación de Nyakrosius basada en las obras de Chéjov. "Tío Vanya" y "Tres hermanas" fueron llevadas a Moscú; estas actuaciones se convirtieron en un evento en la vida de todos los que las vieron, "La Gaviota" con actores italianos se mostró en Rusia en el festival "Casa Báltica".
Aún no se sabe nada sobre el destino de la distribución de la obra: dependerá de cómo evalúe el director su trabajo. Podemos hablar ahora de la valoración del público: será entusiasta. Para aquellos que juntan dinero para comprar los billetes más baratos, 600 rublos, porque Nyakrosius es un genio; para los poseedores de entradas 3200, porque Nyakrosius es una marca.
foto del dia
“Ponte bozales. Y regocíjate." En las guarderías y escuelas de Krasnoyarsk estará prohibido sacar a los niños a la calle en los días sin viento
De despedida
Este "El huerto de los cerezos", con melodías trágicas, más bien fúnebres (la melodía principal que suena en el prólogo y el final, y que yo llamaría la melodía de Firs, algo en consonancia con la famosa melodía de Albinoni), es una actuación de despedida. Decir adiós al huerto de cerezos se convierte en decir adiós a la vida. La actuación está dedicada a la ley fundamental de la existencia: la finitud de todas las cosas, la finitud de la vida. Los dos pedestales que se alzan en el escenario en los dos primeros actos en toda su altura, y pasan a la clandestinidad en los dos últimos, son como monumentos funerarios a la vida de alguien. Como las veletas que cuelgan delante del telón de fondo, que nunca giran, ¿qué es esto? – ¿símbolos de vidas pasadas de alguien o signos cabalísticos? Con una despedida, con un "entierro", comienza el encuentro con Ranevskaya: su vida parisina ha terminado, su vida en el huerto de cerezos está a punto de terminar, yace en el sofá como una mujer muerta, su rostro está cubierto con una máscara negra. velo, se acercan a ella sus familiares y sirvientes, quienes... luego, como en un ataúd, le pone flores en el pecho.
El ingenuo Petya intenta decir algo sobre una nueva vida, pero el público y los oyentes en el escenario reciben sus discursos con risas, saben que TODO termina, incluido todo lo nuevo, incluida la vida. El final de alguien es el comienzo de alguien, pero Lopakhin tampoco está contento con su comienzo: la amargura de la pérdida supera la dulzura de la novedad.
Nyakrosius
El director ha saturado la actuación con tantas metáforas y símbolos que la actuación parece una solución sobresaturada que simplemente se disuelve y aplasta al espectador, como el silbido del pájaro y el zumbido en los oídos de Lopakhin, y en el que algunas imágenes (por ejemplo, un hacha arrojada desde detrás de escena en el escenario cuando Ranevskaya y Gaeva se separan detrás de escena con la gente) caen en precipitado. Los actores, incluso los tan magníficos como Mironov, Petrenko y otros, son sólo notas en la “música” teatral que crea Nyakrosius. Primero, este símbolo de la Naturaleza Pasante, en esta “música” de Nyakrosius contiene la melodía de Adiós, como el bombo que los héroes arrastran del Acto 3 al 4, mantiene el ritmo en la orquesta.
Ranevskaya
La obra indica la edad de solo tres personajes: Anya, Varya y Firs. Vi actuaciones con jóvenes y hermosos Ranevsky, pero trataban de otra cosa. En su obra de despedida, Nyakroshus necesitaba una Ranevskaya así: perdida, con una cara como un limón exprimido, y para ser interpretada por una actriz que, hace muchos, muchos años, era una belleza (recordemos a su irresistible Adelma en "La princesa Turandot" ) - igual que ella Lyubov Andreevna, y ahora... está reclinada en un ataúd negro, perdón, me equivoqué, en un sofá negro, como una flor seca y marchita. Y esta belleza femenina de la intérprete, que ha pasado al olvido del tiempo, que aún parpadea en la memoria o en el subconsciente del espectador, sin duda es utilizada por el director como un color más en su actuación. Una característica muy fuerte de esta Ranevskaya es la forma en que bebe café: directamente de la cafetera, arrebatándolo de las manos del sirviente, la forma en que los drogadictos abandonados toman su dosis. Un hombre masticado y desgastado por la vida.
gaev
Para mí, esta es una de las figuras más significativas de la obra. La mayoría de los personajes de la obra son sinceros, como niños. Y en este huerto de cerezos para niños, el “niño” más joven es Gaev, lleva una especie de boina de jardín de infantes y vive como un niño de 5 a 6 años, en su propio mundo virtual inventado, donde puedes hablar con un amigo: un armario respetado y un viejo jardín podrido no se pueden talar solo porque lo vio en una imagen de una enciclopedia. Compartir y comer dulces con las chicas es la escena más linda y conmovedora de la obra, y su frase - "Soy un hombre de los 80" simplemente fue recibida con aplausos, porque todos los espectadores en la sala inmediatamente recordaron con la piel lo que juegos “infantiles” que practicaban en los años 80, a los que siguieron inmediatamente los años 90 “adultos”. En cada persona está Gaev, así como en cada persona está el niño que alguna vez fue. "Amarillo en el medio" es sólo una fina máscara con la que se cubre a sí mismo y a su mundo de los "groseros". Gaev-Ilyin no tiene miedo de ser sincero, sus discursos, en primer lugar, son extremadamente francos, desprovistos de patetismo, dice en ellos lo que es esencial para él, es una lástima que estos adultos lo interrumpan todo el tiempo. Pero cuando sale a confesarse en la rampa, ves que este niño tiene la cara de un anciano: bolsas bajo los ojos tristes, está desgastado por la vida casi hasta los agujeros. Me sorprendió su monólogo del segundo acto, que, lamentablemente, no le permitieron pronunciar hasta el final: “Oh, naturaleza maravillosa, brillas con un resplandor eterno, hermosa e indiferente, tú, a quien llamamos madre, combinas ser y muerte, vives y destruyes...” Para mí, estas penetrantes palabras contienen la quintaesencia de la actuación de Nyakroshyus, una actuación sobre el Ser y la Muerte.
Final
Todos los héroes se despiden como se despiden cuando se separan para siempre. “¡Adiós, huerto de cerezos! ¡Adiós vida! La gente va detrás de las veletas y se sienta allí. Firs sale con un montón de heno. "¡Vamos! ¡Y me olvidaron!” Saca un manojo de hierba verde del heno y lo mastica. “¡La vida pasó como si nunca hubiera vivido! ¡Eh, eres un torpe! Estas palabras están dirigidas a todos los habitantes del Cherry Orchard llamado Life. El fondo está iluminado, todos los personajes se han convertido en conejitos (que interpretaron en el tercer acto), sólo sobresalen sus orejas blancas y las veletas muertas e inmóviles están iluminadas. Se escuchan fuertes estallidos y disparos de “billar”, los momentos en los que los conejitos desaparecen en el olvido. Se acabó. Cortina.