EntradaJoseph Wright, pinturas y biografía. Pinturas del artista de la Revolución Industrial Joseph Wright
Joseph Wright nació en 1734 en Derby y murió allí en 1797. Debido a esto, a menudo se agrega el prefijo "de Derby" a su apellido. Su cariño por ciudad natal Se destacó por el hecho de que una parte importante de su patrimonio creativo consiste en pinturas almacenadas en el museo de la ciudad y propiedad del ayuntamiento.
Este artista es uno de los representantes más brillantes. arte ingles Siglo XVIII. Los críticos a menudo lo llaman un maestro del claroscuro porque logró representar con maestría diversos efectos de las fuentes de luz, especialmente de las velas encendidas.
La creatividad del maestro se formó bajo la influencia del arte y su escuela. Se basa en claros contrastes y el uso de sombras muy profundas, casi negras. Como resultado, los detalles iluminados y los fragmentos del cuerpo parecen especialmente voluminosos, convexos y literalmente sobresalen del plano del lienzo.
Wright es considerado uno de los primeros artistas en pintar sobre temas industriales. Creó una serie de obras en las que describió cómo la ciencia salió de la alquimia. Este tema fue muy popular en el momento en que se realizaron los descubrimientos científicos más importantes y fundamentales.
El padre del artista era abogado; había cinco hijos en la familia; Joseph era el tercero. Cuando era niño, asistió a una escuela local y aprendió a dibujar copiando. varias obras arte. Esta era una práctica común en aquellos días.
Habiendo tomado la firme decisión de comenzar una carrera como artista, Wright se fue a donde estudió durante tres años con Thomas Hudson, quien era el famoso maestro. La influencia del maestro sobre el alumno fue muy grande, por lo que sus primeras obras fueron realizadas en el estilo y de una manera creativa, imitando a Hudson.
Al comienzo de su carrera, el futuro maestro pasó 13 años en su Derby natal. Aquí conoció a Josiah Wedgwood, quien fundó una de las primeras empresas industriales sobre la producción en masa de porcelana, así como con el químico Joseph Priestley. Sus experimentos atrajeron mucho al artista, por lo que pintó con gran interés y placer en temas científicos, por ejemplo, "Planetario" y "Prueba de bomba".
El artista intentó promocionar sus pinturas exponiendo en Londres, pero siempre prefirió vivir en Derby. En 1773 - 1775 visitó la ciudad, donde exploró y dibujó numerosos restos de civilización antigua, hizo copias de estatuas igualmente antiguas y pintó numerosos paisajes. Aquí tuvo la oportunidad de ver la erupción del legendario Vesubio. Esta vista impresionó y sorprendió tanto al maestro que pintó toda una serie de cuadros sobre este tema.
Otro motivo importante característico de su obra de esa época son las numerosas imágenes de cuevas y grutas. En ellos, como en otros objetos naturales, el artista se sintió atraído por la imagen de luces y sombras, por lo que muchos lienzos reflejan la vista desde la cueva al mundo exterior.
Intentando ganar una nueva clientela, Wright trabajó en Bath durante dos años. Pero todo fue en vano, porque en la ciudad todos sentían una enorme pasión por la creatividad.
Desde 1778, la posición del artista se ha fortalecido y crea algunas de sus obras más obras famosas- una serie de retratos. Comienza a exponer en la Academia de las Artes y se convierte en uno de sus miembros.
Los últimos años del artista fueron difíciles debido a su enfermedad. Murió en 1797. Fue enterrado en una iglesia que no ha sobrevivido. Sus restos descansan actualmente en el cementerio de Nottingham Road.
Me pregunto que la mayoría de Wright recibió ingresos por encargo de retratos y quedó en la historia como autor de algunas de las primeras pinturas industriales.
WRIGHT Joseph, llamado Wright de Derby
Wright, Joseph, Wright de Derby, dice
(1734, Derby - 1797, ibídem.)
Artista inglés.
En 1751-1753 y en 1756-1757 estudió
en el taller de Thomas Hudson. Temprano
retratos (antes de 1760) ejecutados por Wright
a la manera de su maestro (<Портрет
Señorita Ketton>, St. Louis, Missouri,
Gor. chica artística;<Портрет
Thomas Bennett>, Derby, Museo). EN
1760-1773, el período de su creatividad.
búsqueda, el artista vive en Derby; Él
interesado en una luz inusual
efectos que simulan espacial
tuyo y ascendiendo al arte de la ut-
Recht Caravaggistas. En el derbi el
conoce a un maestro de cerámica
Joshua Wedgwood y el químico Joseph
Priestley, quien contribuyó al desarrollo
revolución industrial y
presentes en sus experimentos.
Pinturas<Планетарий>(1766, derbi,
museo; opción - New Haven, Yale-
centro del cielo arte británico) Y
<Испытание насоса>(1768, Londres,
galón tate; opción - reunión cap.
Rogers-Coltman) reflejan interés
residentes de Inglaterra Central a científicos
investigación. Este nuevo genero cuadro
si, una brillante ilustración de la cual
son obras de Wright, fue
llamado diderot<серьезным жанром>.
El artista también pintó retratos.
(<Портрет супругов Томас Колтман>,
DE ACUERDO. 1770-1772, Londres, Nat. gal.) y
composiciones sobre temas históricos.
en la foto<Мираван, открывающий
tumba de sus antepasados > Gótico
Los elementos se combinan con el neoclásico.
tic, y la composición en sí es
cerca de su extraño personaje
atmósfera de las novelas de A. Radcliffe. En
tiempo de viaje italiano
(1773) Wright escribe varios,
vistas charlando con él (<Везувий>,
1774, Derby, museo; 1778, Moscú,
Museo bellas artes a ellos.
A. S. Pushkin;<Иллюминация Замка
Calle. Ángela> (1774, Derby, museo;
1774-1775, Birmingham, monte. museo;
1775-1778, Liverpool, gal. Caminante;
1778-1779, San Petersburgo, Estado.
Ermita); estos temas inspiraron
dozhnik y al regresar a Inglaterra
(1775). Representa los efectos de la luna.
nueva luz, algo que recuerda
Las obras de Berna, sin embargo, interpretan
ellos, más bien, desde la posición de un científico,
principal fenómeno físico, No-
¿Es romance? En 1775 Wright partió hacia
Bath, donde intenta en vano atraer
La clientela de Thomas Gainsborough y, en
1777, regresa a Derby. A partir de
a partir de ese momento, algunos
cual el mejores retratos (<Портрет
Sir Brooke Boothby>, 1781, Londres,
galón tate;<Портрет Юса Кока с же-
Noah y Daniel Parker Cock>,
1780-1782, Derby, museo;<Портрет
Tomás de Gisborne y su esposa>, 1786,
New Haven, Centro Británico de Yale
quien arte). Desde 1778, la producción.
Las obras de Wright se exhiben en Cor. También conocido como
democracia de la que se convierte en miembro
en 1781. En 1784 escribe<Коринфскую
niña> (ibid.); eligiendo este tema
desarrollado en el poema de Haley, testigo
indica que la fuente de inspiración es
La innovación de Wright fue moderna.
literatura. nunca más se fue
Derby hasta su muerte, usado
lleno de retratos, paisajes del condado
Derbyshire, composiciones históricas y
obras inspiradas en recuerdos
niyami sobre Italia (<Озеро Неми>, Pa-
Rige, Louvre). Siguió siendo provinciano
un gran artista, pero en en el mejor sentido
esta palabra; le agradece profundamente
forma original en la que
había elementos del gótico y neoclásico.
El sicismo, su interés por la ciencia.
la investigación y la literatura moderna
naturaleza, fue uno de los pre-
pioneros del arte romántico
Patrimonio creativo Wright estuvo representado
ubicado principalmente en Yale
centro de arte británico
Nuevo Haven (<Автопортрет>, 1768;
<Кузница>, 1771; <Портрет доктора
Richard Wright>, 1785-1787;<Сцена в
prisión>, 1787-1790;<Итальянский
paisaje>, 1790;<Вид озера Неми на
puesta de sol>, aprox. 1790), en Wadsworth Ate-
no importa en Hartford (<Старик и
muerte>, vale. 1773), en Gal. tate
Londres (<Портрет Томаса Стенифор-
y en el Museo de Derby (<Портрет Томаса
Pedir prestado>, está bien. 1762-1763;<Автопорт-
ret>, 1767-1770;<Портрет Сары Кар-
fe con hija>, 1769-1770;<Отшель-
nick estudiando el esqueleto>, aprox.
1771-1773; <Алхимик, открывающий
fósforo>, 1771-1795;<Портрет Самуэ-
la Ward>, está bien. 1782-1783;<Индийс-
qué viuda>, 1783-1785;<Вид Тиво-
Li>, 1783-1786;<Пейзаж с радугой>,
1794-1795). Las casas del Museo de Derby
También una importante colección de dibujos.
kovs y acuarelas (especialmente
bocetos de antigüedades y paisajes).
En 1990 en Londres (Gal. Tate), París
Same (Grand Palais) y Nueva York (Museo
Metropolitan) realizó una retrospectiva
Nuevas exposiciones de las obras de Wright.
José Wright, José Wright de Derby, Wright de Derby(Inglés Joseph Wright, inglés Joseph Wright de Derby, inglés Wright de Derby) (3 de septiembre de 1734, Derby, Inglaterra - 29 de agosto de 1797, Derby, Inglaterra): uno de los pintores británicos más destacados del siglo XVIII.
El artista destaca por su dominio de los efectos de iluminación, así como por sus cuadros, cuyas escenas están iluminadas por velas. Fue influenciado por el caravaggismo, principalmente por los artistas holandeses Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbruggen.
Considerado un pionero de la temática industrial en las bellas artes. Sus pinturas sobre el surgimiento de la ciencia a partir de la alquimia a menudo se basaban en temas discutidos en las reuniones de la Sociedad Lunar, un grupo de científicos e industriales influyentes que vivían en las Midlands, y reflejaban la lucha de la ciencia contra las visiones religiosas del mundo durante la Ilustración.
Muchas de las pinturas y dibujos de Wright son propiedad del Ayuntamiento de Derby y se exhiben en el Museo y Galería de Arte de Derby.
Biografía
Joseph Wright nació el 3 de septiembre de 1734 en Derby, hijo de un abogado, John Wright (1697-1767), que más tarde se convirtió en funcionario de la ciudad, y de su esposa Hannah Brooks (1700-1764). José era el tercero de cinco hijos. Wright se educó en Derby Grammar School y aprendió por sí mismo a dibujar copiando grabados.
Wright decidió convertirse en artista y se fue a Londres en 1751. Durante tres años (1751-1753 y 1756-1757), el futuro pintor estudió en un estudio de Londres con el famoso retratista Thomas Hudson, quien también estudió con Joshua Reynolds. Hasta 1760, los primeros retratos de Wright fueron pintados a la manera de su maestro (Retrato de Miss Ketton, St. Louis, Missouri, City Art Gallery; Retrato de Thomas Bennett, Derby Museum).
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En el primer período de su búsqueda creativa, de 1760 a 1773, el artista vivió en Derby. Aquí conoció al ceramista Joshua Wedgwood, fundador de la empresa Wedgwood, y al químico Joseph Priestley. Estuvo presente durante los experimentos de los científicos y los representó en sus obras. En particular, durante este período pintó los cuadros "Planetarium" (1766, Derby, museo; versión - New Haven, Yale Center for British Art) y "Test of the Pump" (1768, Londres, Tate Rogers-Coltman Gallery), reflejando su interés de los residentes de Inglaterra Central por la investigación científica. Denis Diderot destacó estas obras de Wright y las calificó de "género serio".
Wright hizo su primer intento de ejercer como artista en Liverpool, exponiendo regularmente sus pinturas (por ejemplo, Miravan) en la Royal Society of Arts de Londres. Sin embargo, su Derby natal y querido siempre siguió siendo el lugar principal donde vivió y trabajó el artista.
Entre 1773 y 1775, José estuvo en Italia, donde pintó ruinas antiguas (como la Tumba de Virgilio), estudió pintura de paisajes ("El enterrador"), copió estatuas clásicas y observó los espectaculares fuegos artificiales durante el Carnaval en Roma. .
En Nápoles, Joseph Wright fue testigo de la enorme erupción del Monte Vesubio, lo que le inspiró a pintar varias docenas de cuadros que representan el efecto dramático de la lucha entre el fuego y la oscuridad. Posteriormente, este tema se reflejó a menudo en sus obras.
Erupción del Vesubio (1774)
Casa en llamas por la noche (c. 1785-1793)
Vesubio en Posillipo (c. 1788)
Cueva, cerca de Nápoles (1774)
Gruta en el Golfo de Salerno, puesta de sol (ca. 1780 - 1781)
En las orillas del golfo de Nápoles, el artista exploró pintorescas cuevas y grutas. Expresó sus impresiones de la naturaleza italiana con las palabras: "una atmósfera hermosa y extraordinaria, tan pura y comprensible", que luego se reflejó en sus obras.
Durante dos años (1775-1777) el artista trabajó en Bath, donde intentó en vano atraer la clientela de Thomas Gainsborough. Tras fracasar, regresó al Derby.
A partir de 1778 se pintaron algunos de sus mejores retratos ("Retrato de Sir Brooke Boothby", 1781, Londres, Tate Gal.; "Retrato de Yus Cock con su esposa y Daniel Parker Cock", 1780-1782, Derby, Museo; "Retrato de Thomas Gisborne con su esposa", 1786, New Haven, Centro de Arte Británico de Yale, así como un retrato de Samuel Ward de la colección del Museo de Derby). A partir de ese momento, las obras de Wright se exhibieron en la Royal Academy, de la que pronto se convirtió en miembro (asociado en 1781 y titular en 1784). Wright, sin embargo, había pintado retratos antes (por ejemplo, Thomas y Anna Borrow).
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Washington Shirley finalmente compró la pintura por 210 libras esterlinas.
A mediados del verano de 1766, el artista inglés Joseph Wright de Derby (1734-1797) completó el cuadro “Un filósofo explicando un modelo del sistema solar en el que una lámpara sustituye al sol”.
Aunque cuando se pintó el cuadro, el modelo del sistema solar ya no era una innovación absoluta, seguía siendo una curiosidad, y a los artistas de la época les encantaba pintar cuadros extraños que gozaban de gran demanda entre el público adinerado. Así que "El Filósofo" no fue escrito por encargo, sino basado en el interés de un comprador potencial muy específico: Washington Shirley, quinto conde de Ferrers, un hombre ilustrado que tenía su propio modelo mecánico del Sistema Solar. Joseph Wright se enteró de este modelo a través de su amigo Peter Perez Burdett, topógrafo, cartógrafo y artista que fue miembro de Earl Ferrers. Se cree que ambos están representados en la pintura: Ferrers y su hijo se paran junto al modelo y lo muestran a los presentes en acción, y Burdette escribe algo.
Sin embargo, también se expresaron otras hipótesis sobre el personaje principal de la imagen. Así, Benedict Nicholson, en su biografía de Wright de 1968, presentó la versión de que la figura principal fue pintada por John Whitehurst, y otros espectadores atentos notaron el parecido del hombre que mostraba con entusiasmo el modelo con Isaac Newton, tal como lo retrató Godfrey Kneller. . También hay casos en los que el artista deliberadamente le dio al cliente o futuro comprador representado en la pintura rasgos parecidos a uno de los grandes, por lo que quizás Wright representó a Ferrers con los rasgos de Newton.
Sea como fuere, Washington Shirley terminó comprando la pintura por £210.
pero su heredero, el sexto conde Ferrers, vendió la obra de Wright en una subasta. Hoy en día, la pintura se puede ver en exhibición permanente en el Museo y Galería de Arte de Derby, donde se exhibe junto a un modelo mecánico en funcionamiento del sistema solar.
Pero el principal secreto científico de la pintura de Wright reside en la forma en que se iluminan los rostros de los personajes del cuadro. La luz proviene de una lámpara que sustituye al Sol en el modelo. Si miras de cerca a los adultos que rodean al modelo, es fácil notar que sus caras están iluminadas en distintos grados y corresponden a las principales fases de la Luna, desde la Luna Nueva, cuando solo vemos un fino borde iluminado, hasta la Luna Llena, con fases intermedias como la Luna creciente y menguante.
Con la presentación de este cuadro comenzamos dos proyectos a la vez, en el marco de uno de los cuales presentaremos obras de 1766, que expresan a su manera el espíritu del Siglo de las Luces en diferentes países, y el otro dedicaremos un comprensión artística de la relación entre el hombre y las infinitas profundidades del cielo con sus estrellas y planetas.
