Dos manos se acercan. La Creación de Adán es una de las imágenes más famosas de la historia de la pintura mundial de Miguel Ángel.

"La Creación del Mundo" es parte de un grandioso fresco pintado en el techo por Miguel Ángel Buonarroti Capilla Sixtina. La Capilla Sixtina (la iglesia sede de los papas romanos en el Vaticano) fue construida entre 1475 y 1481, durante la época del Papa Sixto. IV , y sus paredes todavía están decoradas con frescos de notables maestros de la época. La bóveda originalmente representaba un cielo sembrado de estrellas, y en 1508 el Papa Julio II Encargó a Miguel Ángel, de treinta y tres años, que lo pintara. El artista logró lo verdaderamente imposible: en cuatro años pintó sobre un techo de 600 metros cuadrados. ¡Más de 300 figuras desde los ángulos más difíciles! Además, la técnica del llamado “fresco puro”, pintar sobre yeso húmedo, es muy compleja, ya que requiere rapidez y precisión por parte del maestro. Agreguemos que Miguel Ángel trabajó en una posición extremadamente incómoda: acostado en una plataforma especialmente diseñada, limpiando constantemente la pintura que le goteaba en la cara. Pintó la bóveda casi solo: a los aprendices se les confiaron solo pequeños detalles de los marcos. Para cada figura, el artista hizo muchos bocetos y un boceto de tamaño natural (cartón), pero aún era imposible evaluar la unidad. la composición mientras la obra estaba cubierta con andamios. ¡Lo más sorprendente es la perfección del fresco!

Miguel Ángel, no solo escultor, pintor, arquitecto, sino también un maravilloso poeta, fue un lector sensible de la Biblia, y la forma compositiva que encontró refleja con sorprendente precisión la estructura de mosaico del Antiguo Testamento, que surgió a lo largo de los siglos, que consiste en de muchos libros que, aunque muy diferentes entre sí estilísticamente, forman un todo monumental. Todas las partes del fresco, ya sea una escena de la trama o una figura separada, son completas y autosuficientes, pero naturalmente fluyen hacia composición general, están subordinados a un solo ritmo, y los elementos repetidos del marco (figuras de jóvenes desnudos, medallones y detalles arquitectónicos) comparan la pintura con un adorno complejo, como tejido de cuerpos humanos.

Techo de la Capilla Sixtina

El hombre no es sólo el tema principal, sino el único, tanto escultórico como pinturas Miguel Ángel. A diferencia de otros maestros del Renacimiento, para quienes el gran interés por el hombre no excluía la atención a lo que lo rodea: la naturaleza, la arquitectura, el mundo de las cosas, Miguel Ángel sólo conocía un medio de expresión: la plástica. cuerpo humano. En las pinturas de la Capilla Sixtina, el paisaje, los interiores, la vestimenta, los objetos están mínimamente presentes, sólo donde no se pueden evitar; son generalizados, no detallados y no distraen la atención de la narrativa de las acciones, personajes y pasiones humanas. Esta concentración del artista en lo principal no podría estar más en consonancia con el estilo historias bíblicas, en el que las tramas dramáticas se presentan de manera concisa, en unas pocas frases sobrias y épicamente concisas, y esta concentración de sentimientos es mucho más impresionante que otras historias floridas. El lenguaje de la plasticidad (lenguaje, forma, color) suena en Miguel Ángel tan poderoso, lacónico y sublime como los versos de la Biblia; El patetismo del Libro de los Libros se encarna de forma tan natural, convincente y libre que cualquier otra interpretación de tramas familiares parece imposible.

Día uno. Separación de la luz de la oscuridad.

“...y Dios separó la luz de las tinieblas. Y llamó Dios a la luz día y a las tinieblas noche."

El Libro del Génesis corresponde a nueve composiciones que ocupan el campo central de la bóveda (desde la entrada a la capilla hasta el altar). Para familiarizarse con ellos en la secuencia en que se presentan las historias en la Biblia, es necesario ir al altar y comenzar la inspección, avanzando desde la entrada. Cinco escenas están dedicadas a la creación del mundo: “La separación de la luz de las tinieblas”, “La creación de las luces y las plantas”, “La separación del firmamento del agua”, “La creación de Adán”, “La creación de Eva”. (Deactos de Miguel Ángel no eligió todos los episodios de los seis días de la Creación y cambió la secuencia de los seleccionados)

Día cuatro. Creación de las luminarias

"Que haya lumbreras en el firmamento de los cielos..."

Parece que fue en estas composiciones donde Miguel Ángel puso sus cosas más personales: ¡quién, si no él, el escultor obsesionado, estaba cerca del patetismo de la creación! Combatir la materia inerte, crear nuevos cuerpos hermosos a partir de una masa informe y no espiritualizada, esculpirlos en arcilla, tallarlos en piedra: esta obra inspirada fascinó sobre todo al maestro: no en vano comparó la escultura con el sol, y pintando con la luna. El autor del famoso fresco siempre se consideró ante todo un escultor y repetía a menudo: “La pintura no es mi oficio”. El Dios de Miguel Ángel aparece ante nosotros como el Escultor del Universo que conquistó el caos.

Día tres. Separación de sólido del agua.

“... el agua que está debajo del cielo se juntará en un solo lugar, y aparecerá tierra seca... Y a lo seco llamó Dios tierra.”

El rostro de las Huestes a veces está casi distorsionado por el tormento de la creatividad (“La Creación de las Luces”), a veces hermoso en su concentración (“La Creación de Adán”). Su cuerpo poderoso y musculoso y las manos de sus manos fuertes y sensibles parecen irradiar energía. Dios no necesita tocar sus creaciones: ellas obedecen a sus gestos libres y confiados. En “La separación de la luz y las tinieblas”, los ejércitos esparcen nubes informes de niebla a los lados y nos parece escuchar el ruido de la gran creación del mundo. Con movimientos decididos de sus manos, envía luminarias al cielo, da vida a las plantas, pacifica el elemento agua y con un movimiento majestuoso saca a la femenina y sumisa Eva de la costilla de Adán.

Día seis. Creación de Adán

“Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó”.

En “La creación de Adán”, sin duda la composición más bella de todo el cuadro, desde la mano imperiosa de los Ejércitos hasta la mano todavía fláccida y temblorosa del primer hombre, emana casi visiblemente una corriente de fuerza vivificante; y es poco probable que en el arte mundial se pueda encontrar una fórmula más precisa de "creatividad y obrar milagros", una metáfora más amplia de la unidad de lo material y lo espiritual, lo terrenal y lo celestial, que estas dos manos que luchan una por la otra, ya casi tocándose.

Día seis. Creación de Eva

“...varón y hembra los creó”

Poco antes de su muerte, Miguel Ángel destruyó todos sus bocetos y bocetos.

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La crítica de arte Marina Khaikina y el psicoanalista Andrei Rossokhin miran un cuadro y nos cuentan lo que saben y lo que sienten. ¿Para qué? De modo que, al (no) estar de acuerdo con ellos, nos damos cuenta más claramente de nuestra propia actitud hacia la imagen, la trama, el artista y hacia nosotros mismos.

"La creación de Adán"(Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, 1508-1512): la cuarta de nueve composiciones centrales del ciclo de frescos sobre el tema de la creación del mundo, encargada por Miguel Ángel Buonarroti para decorar el techo de la Capilla Sixtina por el Papa Julio. II.

“Vivir es crear”

Marina Khaikina, crítica de arte

“Miguel Ángel escribió a Dios en el espíritu antiguo: él es real en su encarnación física y divina. Vestido con una sencilla túnica rosa, Dios vuela sobre el mundo creado, rodeado de ángeles sin alas. figura femenina a su derecha está Eva, ella todavía espera la hora de su creación, pero ya ha sido concebida por Dios. Durante la huida, Dios se vuelve, corre hacia Adán y le tiende la mano.

Este movimiento hacia la propia creación encarna la energía de vida que el Creador pretende transmitir al hombre. La figura del Creador se refleja en la pose del Adán reclinado, creado a su imagen y semejanza. Pero al mismo tiempo, la pose de Adam también sigue el contorno de la roca: todavía es sólo una parte del paisaje que lo rodea. Literalmente no hay suficiente chispa de vitalidad para darle alma.

Las manos casi se encuentran. Miguel Ángel coloca este gesto en el centro del fresco y hace una pausa para realzar el impacto de las imágenes. Prácticamente vemos cómo la energía se transfiere a través del pincel de Dios a la mano del hombre. Al elegir este mismo momento de la historia de la creación del hombre, el nacimiento del alma, Miguel Ángel lo equipara con la intuición creativa. En su opinión, la capacidad de crear y crear es el regalo más valioso que se le da a una persona desde arriba.

Entre dos manos extendidas se realiza un milagro inaccesible a nuestra visión. Este gesto ya se vio en Leonardo da Vinci; pero si el ángel en su cuadro “La Virgen en la Gruta” sólo señalaba un milagro, aquí el gesto de Dios lo encarna. Posteriormente, este gesto será repetido por muchos otros artistas, coincidiendo o discutiendo con la fe de Miguel Ángel en el hombre y en el poder de la creatividad”.

“Nacemos en el momento de partir”

Andrey Rossokhin, psicoanalista

“Lo primero que siento aquí es un momento de encuentro único, lleno de energía y fuerza. Dios corre hacia Adán para darle vida. Ahora sus dedos se cerrarán y el cuerpo flácido nacerá, cobrará fuerza, vida y el fuego se encenderá en los ojos de Adán. Pero al mismo tiempo tengo la sutil sensación de que Dios y su séquito se están moviendo en la otra dirección, alejándose de Adán. Esto lo indican las figuras de una mujer y un bebé; parecen alejarse de él y, por lo tanto, establecen el movimiento inverso.

¿Por qué? Supongo que Miguel Ángel inconscientemente pintó aquí no un encuentro, sino el momento de la despedida que le siguió. Dios personifica los principios paterno y materno al mismo tiempo, su unión conduce al nacimiento de un niño: el bebé Adán. El principio materno de Dios se transmite a través del velo rojo, que asocio con el útero materno, con el universo materno, el útero, en el que nacen muchas vidas futuras, Yoes humanos potenciales. Las manos de Adán y Dios extendidas el uno hacia el otro son como un cordón umbilical cortado hace un momento, y es este momento de separación el que observo en la imagen.

Y en este caso, la pose melancólica de Adam no transmite la ausencia de vida, sino la tristeza de la partida. Todavía no sabe que sólo gracias a tal separación podrá nacer como persona, como un "yo" separado. Los dedos de Dios y Adán en la imagen son como el pincel de un pintor, y creo que esto es muy importante. Miguel Ángel vive inconscientemente la historia de la separación de dos lados: como Adán y como Creador.

Veo aquí no sólo la tristeza de un niño abandonado por sus padres, sino también la tristeza de un artista obligado a despedirse de su creación, su pintura. Pero también la determinación del artista de dar este paso. Después de todo, sólo cuando encuentre la fuerza para separarse de su creación, la pintura estará completa y podrá vivir su propia vida”.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), escultor, artista, arquitecto italiano, destacado maestro del Renacimiento. En todo el mundo, el nombre de Miguel Ángel se asocia con los frescos del techo de la Capilla Sixtina, las estatuas de David y Moisés, la Catedral de San Pedro. Pedro en Roma. En el arte de Miguel Ángel enorme poder encarnados como ideales profundamente humanos Alto Renacimiento, así como el trágico sentimiento de crisis en la cosmovisión humanista, característico de la época del Renacimiento tardío.

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El fresco “La creación de Adán” es sin duda uno de los más obras famosas Miguel Ángel. Por primera vez en la historia del arte mundial, Dios creador y el hombre que creó están en igualdad de condiciones.

Creación de Adán

1510; 280x570cm; fresco
Bóveda de la Capilla Sixtina, Vaticano

Los acentos compositivos y semánticos en esta imagen coinciden: las yemas de los dedos están a punto de tocar las manos extendidas por Dios y Adán, lo que crea una expectativa tensa y emocionante de "tallar una chispa divina" a partir de este toque y crea en el espectador un sentimiento. de implicación en el gran misterio de la creación del hombre.

Adán yace en todo el esplendor de la desnudez masculina, pero aún no está vivo. Sólo puede levantar su dedo impotente. Y el Señor Todopoderoso desciende a su encuentro. En su enorme manto fluido el mundo entero. Hay una cara en el centro, ya sea Eva o no, es rostro humano, mirando directamente a Adam, desafiándolo. Y el dedo de Dios toca el dedo del hombre.

En los evangelios de Lucas y Mateo, el Dedo de Dios se identifica con el Espíritu Santo, el mediador entre el Creador y sus creaciones. Tocar con los dedos, un gesto propuesto por el artista como encarnación simbólica de la vida misma, revela la esencia de la relación entre el hombre y Dios, su conexión inextricable.

Además, al colocar la figura del primer hombre sobre una superficie inclinada, el artista crea en el espectador la ilusión de que Adán se encuentra en el borde mismo de la tierra, en el abismo. Probablemente por eso nos impresionan tanto estas dos manos extendidas una hacia la otra, que simbolizan la conexión entre dos mundos: el terrenal y el divino. Además, la mano del Señor está más tensa, su mirada es severa, está lleno de determinación.

Adán aún está débil, el aliento de vida aún no se siente en él, sin embargo, obedeciendo a un impulso desconocido, él, como con las últimas fuerzas, extiende la mano - observe cuánta esperanza y expectativa hay en sus ojos. Dirigido hacia Dios! Y el artista captura ese momento emocionante cuando, en respuesta a su búsqueda aún no completamente consciente, pero obvia, de lo divino, una persona recibe un alma: premio más alto Creador.

En esta obra, Miguel Ángel demuestra una vez más su capacidad para “esculpir” el relieve del cuerpo humano mediante la pintura. Ascanio Condivi, alumno y biógrafo de Miguel Ángel, destacó que

Queridos amigos: ¡Hola a todos! Estuve fuera por mucho tiempo y no participé en las discusiones a las que me invitaron, pero ya regresé a casa y estoy feliz de comunicarme con ustedes. trenes de alta velocidad De camino a Kiev, seguían reproduciendo un vídeo sobre los frescos de la Capilla Sixtina, este fresco "La creación de Adán" se repetía con especial frecuencia. Es muy famoso y popular, quería hablar de ello.

Miguel Ángel "La Creación de Adán" Ella es una de las más poderosas, emotivas y hermosas. Composiciones de las pinturas de la Capilla Sixtina.

La gracia se reveló a mis ojos,
Cuando vieron el fuego imperecedero
Y el rostro es divino e inspirado.
Aquel con quien estoy orgulloso de estar relacionado.

Si no fuéramos un alma compatible para el Señor,
Estaríamos sumidos en una inutilidad despreciable,
Y quedamos cautivados por la belleza del Universo,
Y nos esforzamos por conocer el secreto de la eternidad.

Estas líneas poéticas, escritas por el propio Miguel Ángel, reflejan perfectamente la estructura de sus pensamientos al crear la trama de “La creación de Adán”. en el techo de la Capilla Sixtina. Aquí el primer hombre y su Creador son iguales.

Se trata de un joven atlético con una mano extendida sin fuerzas, en la que la poderosa mano del creador parece verter energía vital. Valiente y hermoso, con sus pensamientos aún no despiertos y su fuerza aún no revelada, yace en la ladera de una colina, extendiendo sus manos al Dios que lo creó.

Un ángel mira por encima del hombro de Dios, asombrado por la belleza del hombre. La belleza juvenil ideal de Adán parece desarrollarse en imágenes de hombres jóvenes desnudos: figuras decorativas que enmarcan pequeños campos. En ellos muestra Miguel Ángel vida interior de una persona a través de los diversos movimientos de un hermoso cuerpo desnudo. Con gran habilidad, introduce el motivo decorativo de las hojas de roble (una alusión simbólica a la familia della Rovere, traducida del italiano como "roble", de esta familia procedía el Papa Julio II), tejidas en guirnaldas y decorando los escudos de los jóvenes. sosteniendo una cornucopia de hojas de roble y bellotas en las manos del joven, colocándola en el muslo de Adán.

La mirada brillante y fuerte del Creador se encuentra con la mirada de un hombre que espera y sediento, y una chispa divina corre hacia Adán desde el dedo extendido de su mano derecha. Miguel Ángel no nos muestra la creación del hombre, nos transmite el momento en el que recibe un alma, su apasionada búsqueda de lo divino. Bajo la mano izquierda de Dios, en el ejército de los ángeles, permanece Eva, aún no creada en la carne.

El destacado crítico de arte V.N. Lazarev ofrece una descripción muy precisa de la obra maestra de Miguel Ángel:“Esta es quizás la composición más bella de todo el cuadro. A partir del texto bíblico, el artista le da una interpretación completamente nueva. Dios Padre vuela por el espacio infinito, rodeado de ángeles. Detrás de él ondea un enorme manto, inflado como una vela, permitiendo cubrir todas las figuras en una línea de silueta cerrada. El suave vuelo del creador se acentúa con las piernas tranquilamente cruzadas. Su derecha, que da vida a la materia inanimada, es alargada. Casi toca la mano de Adam, cuyo cuerpo tendido en el suelo poco a poco comienza a moverse. Estas dos manos, entre las que parece correr una chispa eléctrica, dejan una impresión inolvidable.

En este punto se concentra todo el patetismo interno de la imagen, toda su dinámica. Al colocar la figura de Adán sobre una superficie inclinada, el artista crea en el espectador la ilusión de que la figura descansa en el borde mismo de la tierra, más allá del cual comienza el espacio mundial infinito. Y por tanto, estas dos manos extendidas una hacia la otra, que simbolizan el mundo terrenal y el mundo astral, son doblemente expresivas. Y aquí Miguel Ángel hace un excelente uso del espacio entre las figuras, sin el cual no habría sensación de espacio ilimitado. En la imagen de Adán, el artista encarnó su ideal. cuerpo masculino, bien desarrollado, fuerte y al mismo tiempo flexible. El pintor alemán Cornelio tenía razón cuando afirmó que desde la época de Fidias no se había creado una figura más perfecta”..

Por primera vez, la idea de la autosuficiencia y omnipotencia humana suena con tanta claridad."No te daremos, oh

Adán, tampoco lugar especifico, ni propia imagen, sin obligación especial, para que elijas el lugar, y la persona, y la responsabilidad según a voluntad, según tu voluntad y decisión", - así se dirige el Creador a Adán en el tratado de Pico della Mirandola;“Si con la ayuda de la moralidad se llevan las pasiones hasta límites razonables, si con la ayuda de la dialéctica desarrollamos la razón, entonces, excitados por el ardor de las Musas, nos deleitaremos en la armonía celestial... Y entonces, como el ardientes serafines que nos rodean, nosotros, llenos de divinidad, seremos para quienes nos crearon".

“Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó”. Génesis 1:27.

“Y el Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida, y el hombre fue un alma viviente”. Génesis 2:7.

Contenido del artículo:

En el libro del Génesis, el Pentateuco de Moisés expone la “teoría” de la creación de Dios en la Tierra del primer hombre a su imagen y semejanza. En la obra del famoso. artista italiano La "Creación de Adán" de Miguel Ángel de la Edad Media utilizó exactamente esta historia bíblica.

El cuadro de Miguel Ángel "La creación de Adán"

Esta obra pertenece a la técnica de pintura al fresco que alcanzó su máximo desarrollo en la Italia del Renacimiento:

1. La técnica clásica para pintar de esta manera es utilizar pinturas aplicadas sobre yeso húmedo. Este último contiene cal que, cuando se seca, cubre la imagen con una fina película de sales de calcio y, por lo tanto, le da resistencia durante mucho tiempo;
2. Esta creación del artista (incluso más que un escultor) fue creada de esta manera durante el período de su trabajo en 1508-1512 en la pintura del techo (techo) de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Fue el eslabón central de una enorme composición encargada por el Papa Julio II.
3. Se cree que el autor basó la trama del fresco en el proceso de “animar” el hermoso cuerpo de un joven por parte del Todopoderoso, transformándolo como resultado en un ser vivo, dotado de alma y energía vital. Esto se evidencia en los gestos de las manos de Dios y del hombre, dirigidos uno hacia el otro, que simbolizan su atracción mutua. Parece que están a punto de cerrar... sin embargo, esto no es un hecho, es sólo una ilusión. Aquí lo celestial y lo terrenal están separados.

¿Cómo cumplió Miguel Ángel la orden del Papa Julio II?

El proceso de trabajo no fue tarea fácil para el artista en todos los sentidos.

Miguel Ángel, que en general estaba más comprometido con el arte de la escultura, no tenía muchas ganas de pintar frescos en el techo del templo. No tenía tal experiencia y recibió esta orden específica del Papa como resultado de las intrigas de sus malvados.

Inicialmente, Buanarotti pidió a artistas conocidos que lo ayudaran a dominar un nuevo estilo de pintura, pero rápidamente entendió todo y rechazó sus servicios, prefiriendo trabajar solo. Es cierto que con él trabajaron dos asistentes, uno de los cuales mezcló las pinturas y el otro cubrió la superficie con cal, sobre la que posteriormente el maestro aplicó sus brillantes trazos.

Por cierto, no fue nada fácil hacer esto psicológicamente e incluso puramente técnicamente, ya que las características específicas de este tipo de arte no permitían correcciones ni modificaciones. Tuve que trabajar de inmediato. Aquí el artista contó con la ayuda del talento del escultor y la “visión tridimensional” de la imagen futura, incluso sintió el gusto por un nuevo negocio.

Es cierto que después de su finalización, me tomó mucho tiempo recuperarme de ver constantemente las pinturas de abajo hacia arriba, ya que tenía que trabajar acostado. Durante algún tiempo incluso leyó libros únicamente en esta posición.

¿Dónde está el cuadro?

De todo lo anterior ya entiendes que se trata de uno de los frescos (pero el más importante) del techo de la Capilla Sixtina. en la capital de Italia - Roma:

• Este último es ahora Museo de Arte Renacentista, y desde entonces se han celebrado cónclaves en sus instalaciones: la elección de cada nuevo Papa. También es muy conocido su famoso coro de iglesia;

• La capilla fue construida en el último cuarto del siglo XV por orden del Papa Sixto IV (de donde recibió su nombre) y en un principio fue una iglesia en casa. El arquitecto y director de obra fue Giorgio de Dolci;
• Las paredes y el techo del templo fueron pintados por famosos artistas medievales, entre los que, además de Miguel Ángel, se encuentran Rafael, Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, Roselli y otros maestros famosos;
• En una grandiosa composición al fresco en el borde de la iglesia, el artista colocó 9 pinturas de Sagrada Escritura desde la creación del mundo. Entre ellos, además del mencionado, también hay historias pintorescas sobre la separación de la tierra del agua y la luz de las tinieblas, la Caída y expulsión del paraíso, la creación de luminarias, etc.
• La última reconstrucción de los frescos de la capilla se realizó a finales del siglo XX.

¿Qué significa "Creación de Adán"?

El artista plasmado en las pinturas de su templo. episodios la creación del mundo y de sus habitantes tal como él mismo era y como entendía el mundo.

El Génesis de Moisés dice que Dios creó al hombre del polvo de la tierra y puso en él un alma para que se convirtiera en un ser viviente. Los frescos de Miguel Ángel hablan del proceso de creación en términos de actividad terrenal, física y carnal.

Incluso el Todopoderoso se le aparece no como un anciano filosofal, sino como un anciano poderoso y activo. Parece estar traduciendo palabras de estado espiritual en una sensación corporal.

Siendo él mismo un luchador, él, en sus ilustraciones del primer libro de la Sagrada Escritura, muestra el poder de la inspiración divina y su resultados reales, cuando un Universo armonioso emerge del Caos circundante. Muestra su visión de los acontecimientos del Libro del Génesis, sin prestar atención a las opiniones e interpretaciones establecidas del mismo por parte de la iglesia.

El resultado es una humanización consciente de Dios, pero al mismo tiempo describe el proceso del despertar de Adán a la vida precisamente por la fuerza del espíritu, sin contacto físico.

Fue como si una chispa de Dios corriera entre ellos, el principal impulso espiritual que finalmente lo hizo exactamente humano.

La Capilla Sixtina como símbolo de poder

El significado semántico del término “capilla” es bastante diverso:

• Se trata de ambos estructuras arquitectónicas formas relativamente pequeñas, como la iglesia en casa para una familia (aunque también hay edificios separados de mayor tamaño), así como el lugar dentro del templo donde se encontraba el coro de cantantes, y el nombre de este coro en sí.
• En muchos diccionarios, los conjuntos de canto se llaman a capella, y cantar “a capella” significa sin acompañamiento musical, solo con voces;
• Esta palabra a menudo se traduce al ruso como capilla, lo cual no es del todo exacto, ya que este último no está destinado al culto y no tiene altar, como en determinadas iglesias católicas. Este último incluye la famosa Capilla Sixtina.

Sin embargo, durante su construcción, los arquitectos tuvieron una doble tarea: además de funciones religiosas puramente especializadas, debía servir como fortaleza para los representantes de las autoridades papales en tiempos de agitación popular. Este problema se resolvió: desde fuera el edificio tiene forma de bastión, y desde dentro, mediante el lujoso diseño del patio, las paredes y el techo, muestra la grandeza y la importancia del poder papal de la iglesia.

El ingenioso fresco de Miguel Ángel "La creación de Adán" fue creado hace más de 500 años, pero aún asombra la imaginación. Este es el poder del verdadero talento.

Vídeo: ¿qué más podría significar la creación de Miguel Ángel?

Este extracto de la serie de televisión “Westworld” presentará otra versión de lo que podría significar el mural “La Creación de Adán”:

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