Adorno floral de estilo barroco. Patrones y adornos barrocos. muebles de estilo barroco

Reseña histórica

Barroco- un estilo artístico que se originó en Italia y se extendió a otros países europeos desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. El nombre del estilo proviene del portugués: "perla de forma irregular".

Las principales características del barroco son la pompa, la solemnidad y el dinamismo. También se caracteriza por audaces contrastes de escala, color, luces y sombras, una combinación de realidad y fantasía. El barroco se caracteriza por la fusión de diversas artes en un solo conjunto, la interpenetración de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas. En sus manifestaciones extremas, el barroco llega al misticismo, la tensión dramática, la expresión de formas. Se exaltan los acontecimientos, los artistas prefieren glorificar las hazañas o representar escenas de tormento.

Características del adorno.

Las líneas rectas del adorno son reemplazadas gradualmente por otras curvas. En lugar de calma hay un arrebato emocional, en lugar de claridad y concisión hay complejidad, diversidad y exuberante decoración; al mismo tiempo, aún se conserva el centro organizador de la composición decorativa, la simetría.
La ornamentación barroca es variada y expresiva. Conserva los motivos del arte griego y principalmente romano, utiliza voluntariamente figuras mitad humanas y mitad animales, pesadas guirnaldas de flores y frutas, motivos de conchas y lirios en combinación con el sol simbólico; El motivo antiguo de la hoja de acanto es muy utilizado.

Adorno barroco. Foto de : Paul K.

Adorno de la segunda mitad del siglo XVII. (Barroco tardío) es estrictamente simétrico, caracterizado por la imitación de detalles arquitectónicos: columnas, frontones rotos, balaustradas, consolas. Durante este período, el papel del decorador aumenta aún más.

Las composiciones ornamentales del artista y grabador Jean Beren (1679-1700) se utilizan ampliamente en muchos tipos de artes aplicadas. J. Beren se basa en gran medida en la ornamentación del Renacimiento francés. Varios motivos que se desarrollaron en la obra de J. Berin fueron decisivos en la ornamentación del período posterior. Estos incluyen rizos conectados por franjas cortas y rectas, espirales delgadas que se convierten en acantos, patrones de cintas planas: todo lo que permite distinguir los grotescos franceses de los italianos y flamencos.

El ornamento de estilo barroco ha encontrado una amplia aplicación en diferentes países europeos y ha adquirido sus características especiales bajo la influencia de las tradiciones nacionales de cada uno de ellos. En las iglesias de Moscú de finales del siglo XVII se encuentra un patrón caprichoso de una amplia variedad de frutas y hojas, representado con una expresividad asombrosa. Cubre iconostasios dorados de extraordinaria belleza.

En el arte aplicado de Rusia a principios del siglo XVII, la decoración aún conserva su claridad y claridad de diseño. Posteriormente, crece cada vez más el deseo de un relleno decorativo del espacio, de un “estampado”, que no deje el más mínimo lugar sin patrones. En el siglo XVII En la orfebrería rusa, surge gran parte de lo que se desarrolló ampliamente en el siglo XVIII: el deseo de transmitir formas plásticamente voluminosas, la observación de la naturaleza y, en este sentido, una representación realista de plantas, animales y personas, la transición de imágenes lineales y de contorno hasta la representación del claroscuro y el espacio, desde temas religiosos hasta seculares.

Motivos ornamentales

La decoración de esta época es rica, algo pesada y majestuosa.

Además de los clásicos ovarios, acantos y trofeos, el adorno abunda en volutas, cartelas, conchas, altares, lámparas de pie, dragones, cariátides y jarrones de flores. Pórticos y guirnaldas de varios niveles, cestas y arabescos, cornucopias e instrumentos musicales: todo esto está encerrado simétricamente en marcos exuberantes.

También se utilizan adornos con patas de león, frutas y hojas. En los adornos textiles de la época barroca también se pueden ver enormes flores de formas inusuales, rizos, hojas y frutos de plantas como granados, uvas y otras, armaduras militares, gavillas con espigas, enrejados (redes en forma de rombos con rizos y flores) - los patrones principales de las telas de esa época. Los diseños de telas también podrían incluir coronas, jarrones de diversas formas, cestas y atributos de la arquitectura del parque.

Hoy veamos el estilo artístico más interesante del barroco. Su surgimiento estuvo influenciado por dos acontecimientos importantes de la Edad Media. En primer lugar, se trata de un cambio en las ideas ideológicas sobre el universo y el hombre asociado con los descubrimientos científicos que marcaron época en esa época. Y en segundo lugar, con la necesidad de que quienes detentan el poder imiten su propia grandeza en un contexto de empobrecimiento material. Y el uso de un estilo artístico que glorifica el poder de la nobleza y la iglesia fue perfecto. Pero en el contexto de los objetivos mercantiles, el espíritu de libertad, sensualidad y autoconciencia del hombre como hacedor y creador irrumpió en el estilo mismo.

- (barroco italiano - extraño, extraño, propenso al exceso; port. perola barroca - perla con vicio) - una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. Clasicismo opuesto y racionalismo.

En el siglo XVII, Italia perdió su poder económico y político. Los extranjeros, españoles y franceses, comienzan a gobernar su territorio. Pero la exhausta Italia no ha perdido la altura de su posición: sigue siendo el centro cultural de Europa. La nobleza y la iglesia necesitaban que su poder y riqueza fueran vistos por todos, pero como no había dinero para nuevos edificios, recurrieron al arte para crear la ilusión de poder y riqueza. Así surgió el barroco en Italia.

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, el deseo de grandeza y esplendor, de una combinación de realidad e ilusión. Durante este período, gracias a los descubrimientos de Copérnico, cambió la idea del mundo como una unidad racional y constante, así como del hombre como el ser más inteligente. Como dijo Pascal, el hombre comenzó a reconocerse a sí mismo como "algo entre todo y nada", "alguien que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero es incapaz de comprender ni su principio ni su fin".

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la “planitud” y el esplendor de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la llamativa floridez y el dinamismo. Un ejemplo sorprendente es la creatividad con sus derroches de sentimientos y el naturalismo en la descripción de personas y eventos.

Caravaggio es considerado el maestro más importante entre los artistas italianos que crearon a finales del siglo XVI. Nuevo estilo en pintura. Sus pinturas sobre temas religiosos se asemejan a escenas realistas de la vida contemporánea del autor, creando un contraste entre la antigüedad tardía y los tiempos modernos. Los héroes están representados en el crepúsculo, desde el cual rayos de luz arrancan los gestos expresivos de los personajes, delineando en contraste sus características.

En la pintura barroca italiana se desarrollaron diferentes géneros, pero principalmente fueron las alegorías y el género mitológico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo y los hermanos Carracci (Agostino y Lodovico) lograron este objetivo. Se hizo famosa la escuela veneciana, donde el género vedata, o paisaje urbano, ganó gran popularidad. El autor más famoso de tales obras es el artista.

Rubens combinó en sus pinturas lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la fantasía, la erudición y la espiritualidad. Además de Rubens, otro maestro del barroco flamenco logró el reconocimiento internacional: Con la obra de Rubens, un nuevo estilo llegó a Holanda, donde fue retomado. En España, Diego Velázquez trabajó a la manera de Caravaggio, y en Francia, Nicolas Poussin, en Rusia, Ivan Nikitin y Alexey Antropov.

Los artistas barrocos descubrieron nuevas técnicas para el arte en la interpretación espacial de la forma en su dinámica de vida en constante cambio e intensificaron su posición vital. La unidad de la vida en la alegría sensorial y física de ser, en los conflictos trágicos, constituye la base de la belleza en el arte barroco. Las imágenes idealizadas se combinan con dinámicas violentas, la realidad con la fantasía y la afectación religiosa con una sensualidad enfatizada.

Estrechamente asociado con la monarquía, la aristocracia y la iglesia, el arte barroco tenía como objetivo glorificar y propagar su poder. Al mismo tiempo, reflejó nuevas ideas sobre la unidad, la inmensidad y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna variabilidad, el interés por el medio ambiente, por el entorno humano, por los elementos naturales. El hombre ya no aparece como el centro del Universo, sino como una personalidad multifacética, con un mundo complejo de experiencias, involucrada en el ciclo y los conflictos del entorno.

En Rusia, el desarrollo del barroco se produce en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco ruso estaba libre de la exaltación y el misticismo característicos de los países católicos y tenía una serie de características nacionales, como un sentimiento de orgullo por los éxitos del Estado y del pueblo. En la arquitectura barroca alcanzó una escala majestuosa en las ciudades y conjuntos inmobiliarios de San Petersburgo, Peterhof y Tsarskoe Selo. En las bellas artes, liberadas de las ataduras religiosas medievales, recurrieron a temas sociales seculares, a la imagen de un activista humano. El barroco evoluciona en todas partes hacia la elegante ligereza del estilo rococó, coexiste y se entrelaza con él, y desde la década de 1760. reemplazado por el clasicismo.

Decoración de la Iglesia de Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce es un ejemplo del estilo barroco.

Los ornamentos arquitectónicos han adornado los edificios desde la antigüedad. La mayoría de las veces, el adorno de la fachada contenía formas que tenían un significado simbólico. Poco a poco, los detalles anteriormente funcionales de la estructura del edificio se convirtieron también en elementos decorativos. Por ejemplo, en el barroco se convirtieron en elementos decorativos del estilo, perdiendo su función portante. La decoración arquitectónica también estuvo determinada por elementos de rituales y simbolismos religiosos. Por ejemplo, los griegos decoraban los edificios con guirnaldas de hojas y cabezas de animales sacrificados. Los habitantes del norte de Europa decoraban sus hogares con imágenes de animales que personificaban determinadas cualidades humanas. En el arte religioso románico, las cuerdas hechas con nudos entrelazados significaban la expulsión de los demonios. Los trofeos de guerra se incluyeron en la decoración de la arquitectura romana como símbolos de victorias. Las decoraciones barrocas son variadas y expresivas, unen diferentes tradiciones y épocas, contienen motivos de elementos decorativos griegos y romanos, figuras fantásticas de mitad humanos, mitad animales y adornos florales. En el barroco, los patrones y la decoración incluyen voluminosas guirnaldas de flores, frutas y conchas; acantos, hachas, flechas y demás parafernalia militar.

La Puerta de Nápoles (Arco de Triunfo, 1548) está decorada con parafernalia militar. Lecce. Apulia. Italia.

Trellis: una malla en forma de diamante con pequeñas rosetas.
Los mascarones (mascherone) son imágenes de piedra con la forma de una cabeza humana o animal vista de frente. Los mascarones pueden tener un aspecto cómico, dramático o romántico. En la época barroca, los mascarones solían ser de naturaleza grotesca.

Además, el ornamento barroco contiene volutas, cartelas, dragones y jarrones; enrejados; mascarones, cintas, tallos curvos de plantas. El patrón barroco se basa en formas tridimensionales. Los elementos decorativos de plástico se entrelazan entre sí, crean la impresión de desorden y, a menudo, sobrecargan las fachadas de los edificios.

Mascarón - Neptuno. Estilo barroco.

En el barroco, la decoración se distingue por el esplendor, la exaltación, el contraste y el dinamismo. En la filosofía del estilo, dogmas religiosos sobre la conciencia humana, capaces de percibir lo Divino sólo a través de intuiciones que, según los arquitectos y escultores de la época, sólo podían descender si una persona estaba asombrada por la escala y majestuosidad de los templos. La decoración barroca se compone de tramas y composiciones de carácter religioso y alegórico. La ornamentación del barroco tardío contiene elementos arquitectónicos: columnas, frontones, consolas y balaustradas de tamaño reducido. Durante este período, las joyas barrocas tenían dimensiones especialmente grandes y parecían pesadas, colgando sobre el espectador. En el barroco a veces se utilizaban materiales naturales como decoración, por ejemplo, las iglesias podían decorarse con huesos humanos.

Una iglesia cuya decoración está hecha de huesos humanos: Osario (Kostnice v Sedlci), Iglesia Cementerio de Todos los Santos en las afueras de la ciudad de Kutná Hora en la República Checa. Para decorar la iglesia se utilizaron los huesos de 40.000 personas. La iglesia fue construida al lado del cementerio del monasterio, que creció rápidamente y durante la plaga hubo que limpiarlo de huesos viejos para poder enterrar a los muertos. Los huesos antiguos se guardaban en el osario del monasterio de Sedlec. En el siglo XVI, uno de los monjes blanqueó los huesos y los amontonó en pirámides; después de su muerte, la iglesia estuvo cerrada durante 350 años. No fue hasta el siglo XVIII que el príncipe Schwarzenberg, propietario del terreno del monasterio, encargó al tallista Frantisek Rint el diseño de la iglesia a partir de restos humanos. El tallador empapó los huesos en lejía y luego los usó para crear decoraciones. El escudo de armas del príncipe también está hecho de huesos. El exterior de la iglesia ha conservado su aspecto gótico, pero el interior su decoración puede describirse como barroca.

En el siglo XVIII se creó una decoración de huesos en la iglesia de Kostnica en la República Checa. Autor František Rint.

En el barroco, la decoración está presente en forma de voluminosos elementos de estuco, a menudo cubiertos con pintura o dorado. La ornamentación barroca se formó dependiendo de las tradiciones nacionales de cada país, símbolos y mitologías. Sin embargo, independientemente de las direcciones estilísticas, siempre conservó su escala y plasticidad características.

La ornamentación barroca rompió con la tranquila armonía del arte ornamental del Renacimiento. Las expresiones de paz y equilibrio poco a poco empezaron a dar paso a una nueva comprensión de la belleza. Desaparece la imitación ciega de la decoración antigua. Los elementos pesados ​​y macizos se hacen más redondeados (cartucho), más solemnes. En la época inicial, el motivo más común era una máscara, a veces risueña, que sustituyó al motivo del sol. Las líneas rectas del adorno son reemplazadas gradualmente por otras curvas. En lugar de calma, un arrebato emocional, en lugar de claridad y concisión, complejidad, diversidad y exuberante decoración; al mismo tiempo, aún se conserva el centro organizador de la composición decorativa, la simetría. La ornamentación barroca es variada y expresiva. Conserva los motivos del arte griego y principalmente romano, utiliza voluntariamente figuras mitad humanas y mitad animales, pesadas guirnaldas de flores y frutas, motivos de conchas y lirios en combinación con el sol simbólico; El motivo antiguo de la hoja de acanto es muy utilizado. En combinación con los rizos más caprichosos e inesperados, los adornos de acanto se utilizan en casi todos los tipos de artes aplicadas. Adorno de la segunda mitad del siglo XVII. (Barroco tardío) es estrictamente simétrico, caracterizado por la imitación de detalles arquitectónicos: columnas, frontones rotos, balaustradas, consolas. La decoración de esta época es rica, algo pesada y majestuosa. Además de los clásicos ovarios, acantos y trofeos, el adorno abunda en volutas, cartelas, conchas, altares, lámparas de pie, dragones, cariátides y jarrones de flores. Durante este período, el papel del decorador aumenta aún más. Varios artistas continúan la iniciativa de Jacques Andruet Dusereau.

Poco a poco, la técnica de combinar líneas rectas y redondeadas, desarrollada a finales del siglo XVII, se convirtió en un rasgo característico de la decoración. Al mismo tiempo, aparecieron otros motivos nuevos: una malla en forma de diamante decorada con pequeños rosetones, llamados enrejados, y un adorno que imita una cortina cortada con dientes y decorada con borlas: un lambrequín, composiciones ornamentales del artista-grabador Jean Berin. (1679-1700) se utilizan ampliamente en muchos tipos de artes aplicadas. J. Beren se basa en gran medida en la ornamentación del Renacimiento francés. El papel dominante en sus composiciones ornamentales lo desempeñan los grotescos, que nacieron a partir del estudio de los grotescos del siglo XVI. Sus ornamentos se caracterizan por la materialidad y la tangibilidad escultórica, lo que confiere a las composiciones cierta pesadez y estabilidad rítmica. Jean Bern desarrolla aún más el tipo de composición con una figura central en un marco ornamental, que fue definido en el arte decorativo francés. La mayoría de las veces se trata de la figura de una deidad o de un personaje mitológico: Apolo, Venus, Diana, Flora, Baco. Lleva la carga semántica principal y determina la elección de otros elementos decorativos de la composición. Varios motivos que se desarrollaron en la obra de J. Berin fueron decisivos en la ornamentación del período posterior. Estos incluyen rizos conectados por rayas cortas y rectas, espirales delgadas que se convierten en acantos, adornos de cintas planas: todo lo que permite distinguir los grotescos franceses de los italianos y flamencos con sus características máscaras, hermas y formas parecidas a candelabros. La obra de J. Beren fue expresión del estilo de esta época y jugó un papel importante para su desarrollo posterior. Pórticos y guirnaldas de varios niveles, cestas y arabescos, cornucopias e instrumentos musicales: todo esto está encerrado simétricamente en marcos exuberantes. En la sofisticación y ligereza de la composición se perfilan los rasgos de la nueva decoración del siglo XVIII. El ornamento de estilo barroco ha encontrado una amplia aplicación en diferentes países europeos y ha adquirido sus características especiales bajo la influencia de las tradiciones nacionales de cada uno de ellos. En las iglesias de Moscú de finales del siglo XVII se encuentra un patrón caprichoso de una amplia variedad de frutas y hojas, representado con una expresividad asombrosa. Cubre dorados y conostases de extraordinaria belleza. Este complejo ornamento tallado se llamó "tallado de Flerms" y fue realizado por maestros especiales de la Cámara Orezhey. Contiene complejos entrelazados de cartuchos intrincadamente desgarrados, con crestas características a lo largo de los bordes de los rizos e hileras de perlas convexas. Estos motivos llegaron a Moscú a través de Ucrania y Polonia, donde la ornamentación barroca estaba muy extendida. En Rusia, el adorno de estilo barroco también se utilizó ampliamente en la decoración de los interiores de los palacios creados por F.-B. Rastrelli en San Petersburgo, Tsarskoe Selo y Peterhof. Una característica común de los interiores de Rastrelli es su apariencia secular, entretenida y festiva. Hay abundancia de color, estuco y patrones por todas partes. En la decoración decorativa de interiores, el maestro utiliza con mayor frecuencia motivos de conchas, rizos florales, cartelas y cupidos. En manos de los talladores rusos, incluso los elaborados rizos de las formas ornamentales del estilo barroco son amplios y ligeros a su manera, llenos de una fuerza especial que afirma la vida. La ornamentación barroca rusa es el orgullo de la arquitectura rusa; ha enriquecido dignamente los logros mundiales en ornamentación. En el arte aplicado de Rusia a principios del siglo XVII, la decoración aún conserva su claridad y claridad de diseño. Posteriormente, crece cada vez más el deseo de un relleno decorativo del espacio, de un “estampado”, que no deje el más mínimo lugar sin patrones. A finales del siglo XVII. el adorno floral poco a poco va perdiendo su carácter convencional. En lugar de tallos estirados en línea recta o retorcidos en espirales pronunciadas, las plantas se representan en posiciones más naturales y cercanas a la naturaleza. Entre los adornos florales aparecen figuras de animales y pájaros. En los artículos de plata se representan sibilas, escenas bíblicas y criaturas de cuentos de hadas (sirena, unicornio, Sirin). A finales de siglo y en los primeros años del siglo XVIII. Cada vez más, en el adorno se encuentran frutas y bayas, racimos exuberantes y guirnaldas enteras de frutas y flores, suspendidas de cintas ensartadas en anillos. Los maestros muestran cada vez más interés por las obras literarias, los grabados y los grabados populares. Numerosas escenas, inspiradas principalmente en grabados de la “Biblia frontal” de Piscator (Holanda), están encerradas en hermosos marcos de flores, hojas y rizos en el estilo barroco occidental adoptado por Rusia desde Ucrania. En el siglo XVII En la orfebrería rusa, surge gran parte de lo que se desarrolló ampliamente en el siglo XVIII: el deseo de transmitir formas plásticamente voluminosas, la observación de la naturaleza y, en este sentido, una representación realista de plantas, animales y personas, la transición de imágenes lineales y de contorno hasta la representación del claroscuro y el espacio, desde temas religiosos hasta seculares. En el siglo XVII La ornamentación rusa conserva características nacionales y se desarrolla básicamente de la misma manera que la ornamentación de los países de Europa occidental, entre los cuales Francia ocupa un lugar destacado en el arte aplicado.