¿Qué significa comunicación con la literatura? Autoayuda a través de la comunicación creativa con la literatura, el arte y la ciencia. “Mecanismos” terapéuticos generales de la técnica.

La preocupación es causada por el egoísmo, el aislamiento, la incapacidad de los niños para comunicarse con los demás, encontrar amigos, ser ellos mismos verdaderos camaradas, la sordera emocional y la indiferencia incluso hacia sus más cercanos. Con el paso de los años, estas cualidades no desaparecen, sino que se consolidan y se convierten en rasgos de personalidad estables. Así es como una persona suele llegar a un equipo; no es difícil predecir cómo se desarrollarán sus relaciones con las personas. Como puede ver, el problema está lejos de ser privado. Y su esencia es que esa persona no tiene habilidades comunicativas, en pocas palabras, no sabe cómo comunicarse con la gente.

La pregunta natural es: ¿realmente necesitas aprender esto? ¿No nos enseña la vida misma cada día, cada hora? Resulta que se pueden vivir muchos años sin entender por qué surgieron conflictos agudos, se perdieron tantos amigos y contactos humanos y quién tiene la culpa de ello.

Con toda claridad, hay que decir que nuestro conocimiento de la ciencia de la comunicación es extremadamente pobre. Tenemos las más ricas oportunidades para abrir a los escolares una fuente inagotable que les permita enriquecerse constantemente con conocimientos sobre las personas, sobre cómo funciona la comunicación; por qué hay malentendidos e incluso hostilidad; ¿Qué son los dolores de conciencia? obtener respuestas a preguntas que siempre preocupan a los jóvenes, pero que muchas veces no encuentran respuesta.

Esta fuente mágica está escondida en una obra de arte. Pero una obra de arte, como el pozo azul de P. Bazhov, “no se da” a todos sin un trabajo especial y concentrado. Si la abuela Sinyushka da su riqueza no a los "muchos y atrevidos", sino precisamente a una persona de "alma simple", un alma desinteresada, honesta y directa, entonces el trabajo se revela a quienes se esfuerzan por mirar en sus profundidades, para comprender la intención del creador, dominar esa característica especial, sólo él tiene un “lenguaje secreto”, con la ayuda del cual transmite al lector sus sentimientos más íntimos, su visión del mundo obtenida con tanto esfuerzo.

“...cada momento de la obra nos es dado en la reacción del autor hacia ella, que abarca tanto al sujeto como la reacción del héroe hacia ella (reacción a reacción); en este sentido, el autor entona cada detalle de su héroe, cada rasgo de él, cada acontecimiento de su vida, cada acción, sus pensamientos, sentimientos...”

¿Tenemos derecho a “graduar” a nuestros estudiantes en la escuela secundaria sin el autor, sin conocimiento “literario” sobre él? Mientras tanto, en las clases medias, en el proceso de análisis de una obra, se suele olvidar al autor como creador, como maestro. Se presta especial atención al tema, la idea de la obra, los problemas que en ella se plantean y los personajes de los personajes principales.

Naturalmente, en esta etapa de la formación, una categoría artística como la de “autor” tiene sus propios límites de accesibilidad. Dentro de estos límites, el estudiante es capaz de dominar conocimientos básicos que le ayudarán en el futuro, ante cualquier obra, a ver no sólo la trama entretenida, sino también a su creador, a comprender lo que el escritor quería decirle a su lector. Pero estamos hablando de esos acentos emocionalmente expresivos que pone el escritor, creando la llamada “segunda realidad” y expresando a través de ella su actitud ante la vida real.

Sólo cuando vemos estos acentos emocionales en la obra (y para ello evaluamos las situaciones especialmente seleccionadas por el escritor, en las que se presentan conflictos sociales y morales, los tipos de personas más característicos, etc.), podemos decir que la vida representado por el escritor ha sido dominado estéticamente.

Por ejemplo, se analiza la relación entre Vasya (el cuento "Los niños del calabozo" de V. Korolenko) y su padre en el episodio "La muñeca perdida". No basta en absoluto con detenerse únicamente en el lado sustancial de la disputa entre los personajes del episodio. Es importante recurrir a los comentarios que acompañan a sus acciones y, sobre esta base, juzgar no solo las características del comportamiento de los personajes, sino también la actitud del autor hacia lo representado.

¿Cómo describe Korolenko el estado de Vasya en vísperas de la conversación con su padre? “Mi corazón estaba apesadumbrado”, “me atormentaba un pesado presentimiento”, “escuché los alarmantes latidos de mi propio corazón”. Al entrar en su padre, Vasya "se detuvo tímidamente", "me estremecí", "me encogí por completo". El tenso estado emocional del niño se ve agravado y acentuado por el estado de naturaleza: el "triste sol de otoño" brillaba fuera de la ventana. ¿Por qué Korolenko se detiene con tanto detalle en el estado de ánimo de Vasya? Para él es importante mostrar lo difícil que fue para el niño. El sentimiento de ansiedad, que se iba acumulando, se convirtió gradualmente en miedo, ya hacia el padre. ¿Estaban justificados estos sentimientos? Las premoniciones del niño no fueron engañadas. Incluso se intensificaron ante la mera visión de su padre. Su “cara... me pareció aterradora”, tiene una “mirada pesada, inmóvil, represiva”, “el padre volvió a suspirar profundamente”, “le puso una mano pesada en el hombro”. ¿Por qué el autor utiliza con tanta insistencia el epíteto "pesado"? Repetido varias veces, crea una atmósfera de pesadez y malestar psicológico. El estado de ánimo y el estado del padre exacerban los sentimientos de ansiedad del hijo. Por lo tanto, la renuencia de Vasya a responder a la pregunta de su padre "¿Dónde está la muñeca?" en esta atmósfera parece comprensible y natural. Hay un abismo entre padre e hijo. No son padre e hijo quienes hablan, sino el juez y el acusado. Lo único que Vasya puede presentar en su defensa es la terquedad. Respondió a todas las preguntas de su padre: “No, no te lo diré… nunca te lo diré. ¡De ninguna manera!"

Ver todos estos detalles artísticos te permite sentir lo que le gusta y lo que no le gusta al autor, su valoración de los personajes y su comportamiento.

Este tipo de tarea también es eficaz cuando se pide a los estudiantes que "destruyan" mentalmente la forma artística - "eliminen" los signos de la actitud del autor - como prueba de que los escolares ven claramente los elementos artísticos que contienen esta evaluación y son conscientes de su significado. Comprender la “presencia” del autor y la posición valorativa del escritor enriquece en realidad la experiencia de la vida y las relaciones con las personas, ya que ayuda al estudiante a “vivir” con la mente y el alma una serie de situaciones que sin duda encontrará en su vida.

Por eso en las lecciones de literatura en la escuela secundaria nos parece que un acercamiento comunicativo a una obra de arte es sumamente importante, es decir, tratándolo como una comunicación especial entre escritor y lector.

Hablando de la enseñanza de la literatura en las escuelas, es necesario recordar que en todos los niveles de la educación se debe formar un lector estéticamente sensible. Sólo bajo esta condición se puede comprender la mayor espiritualidad inherente a la literatura. Entre las habilidades más importantes identificadas en el lector “ideal”, destacamos aquellas a las que un docente que trabaja en las clases medias debería prestar especial atención. En primer lugar, esta es la actividad de la imaginación, que va más allá de la reconstrucción de ilustraciones de la trama. Con tal imaginación, las imágenes recreadas actúan como portadoras de los “significados superiores” del escritor; el análisis incluye un sistema de representación artística, sin el cual no pueden transmitirse.

La emocionalidad de la respuesta también es importante; debe entenderse como la necesidad de desarrollar en el lector la capacidad de respuesta no solo a los eventos en sí, los personajes, las relaciones de los héroes, etc., que generalmente es característico de la experiencia de vida emocional de una persona, sino también. también a la cosmovisión del autor, al patetismo en la valoración de lo representado.

Por ejemplo, se está estudiando "Mumu" de I.S. Los escolares suelen sentir simpatía por la desgracia de Gerasim y lástima por su favorito. Es igualmente importante que al mismo tiempo aparezca una reacción emocional más profunda: a la actitud del autor, donde hay lugar no sólo para la compasión, sino también para la ira y el desprecio. En el campo de visión de los estudiantes está la actitud del autor, que se manifiesta en la descripción de la apariencia de los personajes, el entorno de su vida, en las características directas del autor y en los rasgos estilísticos del habla.

Es precisamente este tipo de comprensión el que indica que se ha percibido la información artística transmitida por el escritor para provocar una determinada reacción en los lectores. En el primer caso, no fue necesario "estudiar" la historia: los propios niños reaccionan con sensibilidad y agudeza ante la trágica situación "Gerasim - Mumu".

Los estudiantes de secundaria están familiarizados con los términos “narración”, “descripción” y “diálogo”, pero se escuchan con más frecuencia en las lecciones de ruso. No siempre comprenden que el texto completo de una obra épica es una narración que incluye una descripción, una historia de acontecimientos, razonamientos y diálogos. Esto también está sujeto a la elección del autor de quién dirige la narración: el autor-narrador o el narrador, por lo que es sumamente importante que los estudiantes comprendan cuál es la actitud del autor hacia el narrador que ha elegido, a quién se “encomienda” la narración. .” Y si un escritor, utilizando todos los medios artísticos, se esfuerza por "organizar" la percepción, evocar en sus lectores ciertos pensamientos y sentimientos, una determinada respuesta emocional, entonces aquellos a quienes se dirige deben tener al menos una comprensión elemental del "lenguaje" específico. ”en el que se les habla.

Considerando el arte como un tipo o método específico de comunicación, entendemos que en cada obra el lector no sólo debe percibir el “significado” del conocimiento adquirido sobre los objetos, los fenómenos de la vida (es decir, ver su lado significativo), sino también ser consciente de la sistema de "significados" personales del creador (en cuyo nombre se esfuerza por comunicarse con el lector). “... Le damos (a la persona), junto con la obra de arte, un determinado programa que le permite recibir en el proceso de percepción algo lo más parecido posible a lo que su creador puso en esta obra... Como toda comunicación, la comunicación a través del arte debe enseñarse especialmente”.

No es necesario demostrar el valor de la literatura en la vida de los adolescentes. A través de la comunicación con el escritor y sus obras podrán dominar la cultura de la comunicación. También es una necesidad vital, una condición para la superación personal, ya que durante este período se prueba, se evalúa, se desarrolla el “sentido” personal de la vida, se forma la autoconciencia y sin esto el crecimiento espiritual es imposible. La principal tarea del arte es que puede enriquecernos con experiencias que no hemos vivido personalmente, pero gracias a las cuales podemos tocar el rico mundo de la comunicación humana.

Teniendo los conocimientos necesarios sobre el proceso comunicativo, el profesor, por supuesto, los compartirá con los alumnos. Sabemos bien que los adolescentes a menudo entienden la comunicación de forma demasiado estricta, como la transferencia de cierta información entre sí. Mientras tanto, la comunicación cubre toda la diversidad de la vida humana y actúa como una de las necesidades más importantes del individuo.

La capacidad de comunicarse de forma plena y natural no se da al nacer. Se adquiere en el proceso de asimilación de la experiencia social de las tradiciones y normas de una sociedad determinada y se basa en cultivar una actitud hacia otras personas como valor social, así como en la adquisición de conocimientos y habilidades comunicativas psicológicas y éticas especiales. .

En el proceso de trabajar con una obra de arte, tenemos amplias oportunidades para desarrollar simultáneamente en los adolescentes una serie de habilidades comunicativas vitales, como la capacidad de "establecer contacto" (es decir, responder adecuadamente al tipo psicológico de la persona). con quién se comunica), la capacidad de participar plenamente en el intercambio de información (lo que requiere desarrollar la capacidad de escuchar a otro, participar en una conversación, ajustar sus acciones de acuerdo con la situación de la comunicación) y, finalmente, la capacidad de determinar el significado de la comunicación (el llamado análisis de la comunicación “post-discurso”, cuando una persona, al quedarse sola consigo misma, se hace preguntas: ¿qué me aportó esta conversación? ¿Me comporté correctamente? ¿Por qué no di ¿En la discusión? ¿Cómo actuaré en el futuro?

Está claro que la comunicación como tipo de actividad humana es un proceso complejo; consta de vínculos interconectados, donde cada uno es imposible sin el anterior y ciertamente implica el posterior. Con esto en mente, naturalmente presentamos a los estudiantes de secundaria estructuras de comunicación apropiadas para su edad basadas en las habilidades mencionadas anteriormente. Se trata de tres etapas para comprender la ciencia de la comunicación: establecer contactos con el interlocutor, el proceso directo de comunicación (intercambio de opiniones, pensamientos, sentimientos, experiencias) y análisis posterior al discurso de la situación comunicativa.

En las lecciones de literatura, este trabajo es más profundo, exigiendo cada etapa su propio enfoque, sus propios conocimientos y habilidades, y la realización de determinados ejercicios para consolidar lo aprendido. En este sistema, la tarea principal es desarrollar en los escolares la capacidad de establecer contacto con los demás (etapa 1). No se trata de contactos y encuentros directos con personas, sino de contactos “psicológicos”, es decir, el deseo de comprender a otra persona, de ver cuán diferente puede ser. Todo el mundo conoce el dicho "el alma de otra persona está en la oscuridad", que da testimonio del complejo mundo interior de una persona.

No es casualidad que esta tarea, aprender a reconocer el estado psicológico de otra persona, sea evaluada por la psicología moderna como una de las centrales. Además, los adolescentes a menudo no ven en una obra de arte la expresión de los sentimientos de los héroes, manifestados en ciertos signos externos. Esta expresión tiene su propio “lenguaje”, que el escritor utiliza ampliamente, tratando de transmitirnos las vivencias de los personajes. El psicólogo P.M. Yakobson escribe: “...La literatura y el arte se convierten no sólo en el foco de la riqueza condensada y generalizada de la expresión humana, sino también en una especie de “escuela de sentimientos”, un medio para educar en las personas una amplia gama de valores morales, sentimientos estéticos y civiles: patriotismo, sentido del deber hacia la sociedad, sentido de responsabilidad, etc.”

Un profesor de literatura, como nadie, puede educar activamente a los adolescentes en esta dirección, desarrollar su capacidad de ver y oír el mundo. Se puede poner en práctica un “diccionario de la vida interior” para ayudar a los escolares a ver y utilizar varios matices de sentimientos en su discurso, permitiéndoles alejarse de las características “blanco y negro” de una persona. Hay todo un programa de acción para el docente. En primer lugar, la atención a los detalles psicológicamente significativos, desarrollando la capacidad de ver el estado mental de otra persona en signos externos. Difícilmente se puede sobreestimar el potencial de la ficción a este respecto. El escritor no se esfuerza, desde el primer momento en que el lector conoce al héroe, en dar una descripción escrupulosa de todos los rasgos de la apariencia de los personajes, sino que destaca y amplía aquellos que deberían crear una cierta “actitud” hacia él; héroe. Y luego, caracterizándolo en diversas situaciones, profundiza constantemente los rasgos resaltados, adhiriéndose al principio de “repetición del todo en sus partes”, lo que consolida la impresión del lector.

Es extremadamente difícil desarrollar en los adolescentes la capacidad de ver los signos externos como señales de un estado interno. Este es un momento particularmente difícil para “descifrar” un texto literario. Los estudiantes son más propensos a estereotipos y experiencias de vida habituales.

El estado emocional de una persona no se revela menos activamente en su discurso. Pero en los diálogos, los adolescentes perciben principalmente sólo el contenido de lo que se les comunica. Mientras tanto, muchos profesores que ya están en la escuela secundaria logran el éxito al presentar a los estudiantes la estructura del diálogo. Y no se trata de un momento formal, sino del deseo de hacer ver en el diálogo la intención comunicativa del escritor en relación con el lector: lo que el lector debe escuchar, además de las palabras “directamente” dichas por los personajes. . Es por eso que el diálogo suele tener un cierto "marco": además de los comentarios de los personajes (el primer elemento estructural del diálogo), "presenta" los comentarios del autor (el segundo elemento estructural), que caracterizan los matices de entonación del las declaraciones de los personajes y las características del comportamiento en el momento del discurso: todo lo que crea un cierto "estado de ánimo" y forma el punto de vista del lector.

Más de una vez, a modo de ejercicio, pedimos a los alumnos que analizaran un episodio del cuento "El Burmister" ("Notas de un cazador" de S. Turgenev), en el que el terrateniente Arkady Pavlych Penochkin, durante el desayuno con un invitado en cuyo nombre se cuenta la historia, expresa su disgusto al ayuda de cámara por el vino sin calentar. Se hicieron preguntas: ¿qué tipo de persona le parece este terrateniente? ¿Cómo trata a sus siervos? Los escolares conocen el contenido de la historia y, en una conversación colectiva guiada por el maestro, llegan a las conclusiones correctas, sin quedar cautivos de ilusiones sobre la moralidad del terrateniente. Pero cuando leen de forma independiente, no perciben la profunda ironía del autor-narrador, que supuestamente caracteriza positivamente a Arkady Pavlych: “Es una persona razonable y positiva... se ha desgastado en la alta sociedad... en su propia Es decir, es estricto, pero justo, se preocupa por el bienestar de sus súbditos y los castiga - por su propio bien... no le gusta alzar la voz, sino que mete la mano..." Al analizar la episodio seleccionado, la hipnosis de la "cortesía" de Arkady Pavlych es bastante fuerte, y la inexperiencia de los escolares, la incapacidad de comparar declaraciones y acciones directas llevan al hecho de que, por lo general, una buena mitad de la clase evalúa al terrateniente con bastante complacencia: "Habló con calma al sirviente, no se irritó, lo llamó “querido”, pero no cumplió sus órdenes”; “Es educado, sabe controlarse, no grita a los sirvientes, habla “en voz baja”, “con perfecto dominio de sí...”, etc. Usando este ejemplo, estamos convencidos de que la información comunicativa del autor no llegó a los escolares y sus valoraciones quedaron incomprendidas. Se necesita mucho trabajo docente para que los estudiantes comprendan los matices de los estados psicológicos de los héroes literarios.

No menos importante es el análisis de los episodios de comunicación directa entre personajes (el término "relaciones" nos resulta más familiar), porque forman la base de la obra (2ª etapa). Naturalmente, los estudiantes están constantemente en la órbita de los conflictos morales del trabajo. ¿Qué maestro no analiza con sus alumnos escenas como “El tártaro negruzco exige un rescate a Zhilin”, “Dina salva a Zhilin”, “El ataque al armario de Gerasim”, “La colisión de Andrei Dubrovsky con Masha”, “La conversación de Vasya con su padre sobre el muñeco”, “Encuentro de Taras Bulba con sus hijos”, etc.? Simplemente enumerar esas escenas ocuparía demasiado espacio.

A menudo, en la práctica docente, la esencia de trabajar con estos episodios se reduce únicamente a aclarar las características del comportamiento de los personajes y comprender sus cualidades morales. Mientras tanto, al considerar cualquier episodio donde se produce comunicación directa entre los personajes, tenemos la oportunidad de enriquecer a los estudiantes con conocimientos sobre esta etapa de la comunicación. En primer lugar, es importante comprender cómo es el mundo social y moral, dónde interactúan los personajes, en qué sistema de conexiones los incluye el escritor (amistad, familia, social). Comprender la “dirección” de la comunicación se convertirá en el punto de partida del análisis. Comparemos, por ejemplo, la naturaleza de la comunicación en la historia "Mumu" ​​(está construida sobre la base de la tiranía social y, por lo tanto, la total anarquía moral) y la naturaleza de la comunicación en el cuento de hadas "La despensa del Sol”, donde todo se decide por las relaciones morales de los héroes, su lucha consigo mismos, la superación de uno mismo y sobre esta base el establecimiento de fuertes contactos.

El segundo punto importante al trabajar con episodios de comunicación directa entre personajes es identificar la naturaleza de la comunicación (social, moral, psicológica); objetivos de comunicación (intercambiar puntos de vista sobre la vida circundante, aclarar cosas, convencer de algo, compartir experiencias, transmitir emociones, sentimientos, etc.); esencia espiritual de la comunicación; formas de comunicación; finalmente, el resultado de la comunicación. Estas cuestiones deben incluirse continuamente en el análisis.

El tercer punto de trabajar con estos episodios es la atención a las peculiaridades de la comunicación de un personaje en particular. Los adolescentes apenas piensan en la variedad de matices en los que el comportamiento de quienes se comunican depende de los “roles” que “desempeñan” en ese momento. Y sólo la atención a las diversas manifestaciones de una persona nos permite juzgarla con cierta objetividad.

Recordemos al coronel del cuento de L.N. Tolstoi "Después del baile": un invitado amable y complaciente en la casa del gobernador; un padre conmovedoramente atento; un verdugo cruel y despiadado hacia los soldados. Si abordamos el análisis de las situaciones comunicativas de los personajes con total responsabilidad, apoyándonos en los conocimientos "teóricos" adquiridos, entonces estas situaciones se convierten para los estudiantes como un "campo de pruebas", donde aprenden a comprender palabras y acciones, a navegar en condiciones difíciles, y tomar la decisión correcta de su propia línea. Y aquí es importante prestar atención constantemente a qué y cómo hablan los personajes, cuál es el tono de su conversación, cómo escuchan, qué tan dispuestos están a percibirse unos a otros, a encontrarse a medio camino y a las razones de la comunicación fallida. Los comentarios del autor, que acompañan a las descripciones de expresiones faciales, gestos y entonaciones, se convierten en los principales asistentes del lector, moldeando en gran medida su actitud hacia los personajes en una situación de comunicación directa.

Todo este trabajo, centrado en un acercamiento más profundo a la comprensión de las relaciones entre los personajes literarios, está estrechamente relacionado con la formación de la autoconciencia de los escolares. La ficción proporciona una gran cantidad de material que nos permite abordar estos temas complejos ya en los grados medios (tercera etapa). Sin entenderse a uno mismo como individuo, sin darse cuenta de que el éxito de la comunicación depende de cualidades morales y psicológicas de una persona como la amabilidad, la delicadeza, la capacidad de empatizar (y no la insensibilidad, la humillación de la dignidad de otra persona, la arrogancia, la autoestima acrítica), la comunicación puede ser (en particular, y a veces) defectuosa. La “actitud hacia uno mismo” es considerada en la ciencia como la formación integral más compleja, posterior a otros rasgos de la personalidad.

Pero no basta con tomar conciencia de tus pensamientos, sentimientos, intereses para sentirte persona sobre esta base. Es importante verse a sí mismo en el sistema de relaciones sociales.

Los psicólogos ven la autoconciencia como la unidad de la introspección, la autoestima y la autorregulación del comportamiento en la interacción con los demás. La autoestima es especialmente importante para criar una personalidad desarrollada armoniosamente. Es la autoestima la que permite a una persona comprender si sus cualidades y relaciones con las personas corresponden a los requisitos que la sociedad le impone y que él mismo se impone a sí mismo. La autoestima influye enormemente en la naturaleza de la resolución de situaciones conflictivas: muestra los motivos de las acciones que guían a una persona, las afirmaciones, las aspiraciones y la actitud hacia uno mismo. Por eso es tan importante que los niños comprendan no solo a quienes los rodean, sino que también se vean y se evalúen a sí mismos. Ésta es la condición más importante para el crecimiento moral del individuo. ¿Es posible subestimar la importancia de la literatura, que permite ver a una persona “desde adentro”, mirar el mundo que todos guardan cuidadosamente, comprender que está atormentado, lucha consigo mismo, que la verdad es nace y se desarrolla la posición de vida correcta? Por eso la atención a los monólogos internos presentes en una obra de arte es obligatoria ya en el nivel medio. No hay que esperar a este estudio de Guerra y Paz. Necesitamos mostrar a los escolares que este conocimiento “teórico”, aparentemente asociado sólo con la literatura, es de vital importancia para ellos hoy, ahora. La literatura te ayuda a mirarte a ti mismo desde fuera, te enseña a “dominarte a ti mismo”: “sufrir” por una decisión, estar convencido de su corrección, no juzgar apresuradamente a los demás, evaluar críticamente tu esencia humana. Un monólogo interno puede convertirse en un "signo" de gran importancia para los escolares: permite evaluar los cambios emocionales y morales en el alma del héroe, sentir su lucha por el bien o el mal; nos hace testigos de cómo nace una elección moral en situaciones responsables y a veces extremas, nos permite comprender si el héroe se justifica o se condena. En las obras estudiadas en las clases medias, hay oportunidades para tomar conciencia de este componente artístico tan importante. Se trata de monólogos internos de personajes adultos, que permiten al lector comprender sus pensamientos, sentimientos y decisiones tomadas por ellos. Por ejemplo, a Zhilin le molesta la debilidad física y mental de Kostylin, pero como resultado de la reflexión se condena a sí mismo ("Abandonar a un camarada no es bueno") y actúa de acuerdo con este postulado moral. Dubrovsky está lleno de confusión, pensamientos amargos sobre su destino y el destino de sus padres, también lo aprendemos de sus monólogos internos.

Sólo los monólogos internos del héroe aparentemente seguro de la historia "Después del baile" permiten darse cuenta de cuán esencialmente infeliz es en su impotencia para comprender y cambiar cualquier cosa en el mundo que lo rodea... Las obras del programa contienen muchos monólogos internos y jóvenes héroes. Ayudan a comprender lo difícil que es para una persona, y especialmente para un joven, comprender el mundo que lo rodea, con qué frecuencia se evalúa de manera inapropiada para la situación, siente lástima de sí mismo y al mismo tiempo es propenso a declaraciones maximalistas sobre para otros, lo difícil que es “romperse” en busca de la solución adecuada. Este rico material debe permanecer constantemente a la vista de los estudiantes en el proceso de análisis de obras de arte. Entonces la “autocomunicación” de un héroe literario puede contribuir a la comunicación del lector consigo mismo, convirtiéndose en una “escuela” para su superación personal.

Concluyendo la conversación sobre la importancia de inculcar en los adolescentes una cultura de la comunicación en el proceso de estudio de la literatura, sobre las posibilidades de la literatura en esta dirección, reconocemos que es la atención a esa actividad lectora “específica”, que debemos enseñar ya en las clases medias, eso contribuye a la formación de motivaciones “internas”, aquellas. desarrollo del deseo del adolescente de interactuar adecuadamente con el mundo exterior. En nuestro trabajo nos guiaremos por el sabio juicio de L.N. Tolstoi, quien dijo que el arte “es un medio de comunicación entre las personas, necesario para la vida y para el movimiento hacia el bien del individuo y de la humanidad, uniéndolos en los mismos sentimientos. .”

Referencias:

1. Bakhtin M. Autor y héroe de la actividad estética // Cuestiones de literatura - 1999. - No. 12 - P. 270.
2. Leontyev A. El lenguaje poético como forma de comunicación a través del arte // Cuestiones de literatura - 1993. - P. 96.
3. Tolstoi L.N. Lleno recopilación op. – M., 1959. – T.30 – P.66.
4. Yakobson P.M. La comunicación entre personas como problema socio-psicológico - M., 1973.

No se trata solo de leer cuentos, contemplar pinturas, sino de un estudio consciente, creativo y curativo de obras de literatura, arte y ciencia para buscar y aclarar el camino de su vida.

“Mecanismos” terapéuticos generales de la técnica.

1. El momento curativo-creativo aquí consiste en que el paciente siente, se da cuenta, en comunicación con historias, pinturas y trabajos científicos que lo entusiasman, de su singularidad, se encuentra, si no en la creación de obras creativas, entonces en armonía con los creadores cercanos a él. Sus pinturas, libros, obras musicales y científicas favoritas enfatizan su retrato personal. Un paciente defensivo, que muchas veces observa las obras de A.P. Chéjov, esencialmente se fija en las actuaciones de su espíritu y, como resultado, se vuelve cada vez más claro para sí mismo. El señor Montaigne aprendió de los libros sólo lo que estaba en consonancia con él mismo, para poder comprenderlo y expresarlo mejor en las "Experiencias". Estaba “ocupado en el estudio de una sola ciencia, la ciencia del autoconocimiento, que debería (...) enseñar a vivir bien y morir bien”. E. Gennequin (1892) fundamentó la posibilidad de “llegar a una conclusión basada en ello”. sobre las propiedades de la organización mental del autor sobre las propiedades de sus admiradores". N. A. Rubakin en su obra "Entre libros", creyendo que esta posición de E. Hennequin es "de primordial importancia para todo el negocio del libro", propuso considerarla. eso "La ley de Hennequin", "Esta es su ley", señala N. A. Rubakin, - Genneken pudo expresar la esencia misma, la base misma de la influencia del libro en el lector" [para "una fuerte influencia (...) un Es necesaria la afinidad mental entre el autor y el lector"].
2. La disonancia con la creatividad ajena también aclara el concepto. No es necesario saber en detalle qué es ajeno; Basta con probarlo. L. Tolstoi señaló: "Aprende de los profesores y de los libros sólo lo que necesitas y quieres saber".
3. El conocimiento concreto de uno mismo a través de la experiencia de la cultura humana hace posible que un paciente a la defensiva comprenda y sienta terapéuticamente que “no eres un tonto ni un ignorante” si no sabes algo o no puedes admirar sinceramente lo que otros admiran. mirándote con reproche. A cada cual lo suyo. Seamos comprensivos e indulgentes con tales reproches.
4. Cuando el paciente trae al grupo sus poemas favoritos, cuentos, discos con obras musicales, fotografías artísticas, artículos científicos, libros al alcance de todos en el grupo, se produce una comunicación creativa con los miembros del grupo a través de la propia cultura humana. Se trata de comunicaciones curativas fructíferas con las personas y, al mismo tiempo, de la vida en un mundo cercano a usted, comprensible para usted en el arte y la ciencia. Así es como las personas creativas (por ejemplo, un escritor, un científico) se rodean en su oficina de obras de arte y exposiciones que están en sintonía con ellos, para sentirse más profundamente a sí mismos.

• Categoría: Ensayos sobre la lengua rusa

Antes de hablar de la esencia y variedad ilimitada de manifestaciones del fenómeno de la comunicación humana, es necesario identificar sus aspectos más importantes en términos de significado, significado y trascendencia del lugar que ocupa en la vida de las personas, para la sociedad y el individuo.

La comunicación es un factor en la vida humana. Relacionada con esto está la idea de la susceptibilidad de un individuo a determinadas influencias de las personas (el efecto de la presión grupal, etc.) y el reconocimiento de la variedad de métodos de influencia psicológica o presión de las personas entre sí (infección, rumores). , sugerencia, hipnosis, persuasión, liderazgo, moda y comunicación es una necesidad, un motivo de comportamiento y actividad, el propósito y significado de las relaciones con otras personas, es una fuente de conocimiento y comprensión de otras personas.

La comunicación impregna toda la vida mental de una persona. Pero la actividad y la comunicación dependen del estado mental de una persona. La comunicación total entre las personas crea un estado de euforia. Por el contrario, la mala comunicación, una necesidad de comunicación no realizada, tiene un efecto destructivo en el estado mental general de una persona. La comunicación forma relaciones interpersonales y comerciales entre personas y afecta el sistema de relaciones sociales. La importancia de la comunicación es, pues, obvia e indiscutible.

La comunicación es fuente de satisfacción mental y psicológica, estados de alegría y felicidad, la alegría de la maternidad, la alegría de la comunicación amistosa, creativa y amorosa, la alegría de la comunicación con la naturaleza y el arte. La comunicación es una fuente de emociones negativas y drama personal. Sin él no existirían los géneros dramáticos en la literatura, el teatro y el arte en general. La comunicación es neutral, cotidiana y ordinaria; una alternativa es la comunicación festiva.

A pesar de los tipos y la distribución en cualquier categoría, la comunicación es lo más importante en la vida de cada persona, lo más importante en la vida de la sociedad moderna.

La literatura es un enorme depósito de valores espirituales y morales.

Parecería que cada uno de nosotros conoce desde hace mucho tiempo el concepto de "literatura". Pero a veces ni siquiera pensamos en lo polisilábica y polivalente que es la literatura. Pero la literatura es un fenómeno grandioso, fue creada por el genio del hombre, es fruto de su mente.

¿Cuál es el papel y la importancia de la literatura en la vida humana?

La literatura es un medio para comprender el mundo; nos ayuda a comprender “qué es bueno y qué es malo” y señala los orígenes de los conflictos humanos universales.

La literatura nos ayuda a ver la belleza interior de una persona, a aprender a comprenderla y apreciarla.

La literatura es una poderosa fuente de educación del espíritu y de la personalidad. A través de la divulgación de imágenes artísticas, la literatura nos da conceptos de bien y mal, verdad y falsedad, verdad y mentira. Ningún razonamiento, el más elocuente, ningún argumento, el más convincente, puede tener tanto impacto en la mente humana como una imagen dibujada fielmente. Y éste es el poder y la importancia de la literatura.

Hay un concepto muy importante en la literatura: "texto". De gran importancia es el trabajo adecuado del texto por parte de los mejores redactores y escritores. Amplía los horizontes de la persona, le enseña a leer atentamente, a comprender las ideas que el autor expresa a través de imágenes. El trabajo competente en el texto enriquece el vocabulario de una persona, desarrolla la capacidad de dominar el lenguaje literario y diversas técnicas artísticas.

La literatura es un arma poderosa que puede sanar.

La literatura nos muestra caminos de superación personal.

Di algo sobre la literatura rusa. Entre las ventajas de la literatura rusa hay una, quizás la más valiosa. Este es su constante deseo de sembrar “lo razonable, lo bueno, lo eterno”, su persistente impulso hacia la luz y la verdad. La literatura rusa nunca se ha limitado al ámbito de los intereses puramente artísticos. Sus creadores siempre han sido no sólo artistas que describen fenómenos y acontecimientos, sino también maestros de vida, defensores de los "humillados e insultados", luchadores contra la crueldad y la injusticia, partidarios de la verdad y la fe.

La literatura rusa es extremadamente rica en imágenes tanto positivas como negativas. Al verlos, el lector tiene la oportunidad de experimentar toda la gama de sentimientos, desde la indignación y el disgusto por todo lo bajo, grosero y engañoso, hasta una profunda admiración y admiración por los verdaderamente nobles, valientes y honestos.

La literatura borra las fronteras del tiempo. Nos introduce en el espíritu de una época particular, en la vida de un entorno social particular, desde el zar Nicolás hasta el profesor de gimnasio Belikov, desde el terrateniente Zatrapeznaya hasta la campesina pobre, la madre de un soldado.

La divulgación de imágenes artísticas es la parte principal de la lectura literaria, su base. Toda imagen artística, como es sabido, es al mismo tiempo un reflejo de la realidad y una expresión de la ideología del escritor. No basta con familiarizarse con una obra literaria. Debemos intentar penetrar los secretos del plan, conocer los antecedentes de la creación del ensayo.

La literatura desarrolla la mente y los sentimientos. Ella es nuestra maestra, mentora, guía. Una guía al mundo de lo real y lo irreal. La capacidad de expresar pensamientos con palabras es un rasgo distintivo de una persona. Las palabras son un espejo que refleja claramente el grado de desarrollo espiritual. Todo lo que entra a nuestra alma desde el exterior queda impreso en nuestros sentimientos, pensamientos y en la forma misma de su expresión.

En las obras de un escritor encontramos cuadros risueños, imágenes pintorescas: esto se debe a que su espíritu se crió en el seno de la naturaleza, donde ella esparce sus dones con mano generosa.

Otro canta con la lira sus batallas y batallas, los horrores, los tristes fenómenos de una vida sufriente: esto se debe a que el alma del creador conoció muchos gemidos.

En las obras del tercero, la naturaleza humana aparece en la más patética contradicción con la idea de belleza: porque, por un lado, el mal, siempre en guerra con el bien, y por el otro, la incredulidad en el elevado propósito del hombre. , han amargado al dueño de la pluma.

La literatura es multifacética, sus creadores son muy diferentes. La literatura creció junto con Pushkin y Lermontov, Gogol y Chéjov, Blok y Ajmátova. Todavía se está desarrollando ahora. Sus ideas continúan viviendo y luchando en nuestro planeta, ayudan a librar al mundo de la suciedad, la crueldad y la insignificancia.

Descripción de la presentación Psicología de la COMUNICACIÓN Literatura ¿Qué es la comunicación? por diapositivas

El concepto de comunicación La comunicación como aspecto de la actividad La comunicación como forma independiente de actividad La comunicación es un proceso de interacción entre al menos dos sujetos, dirigido al conocimiento mutuo, el establecimiento de contactos y el desarrollo de relaciones, e implica una influencia mutua sobre el estado, las opiniones, comportamiento y regulación de actividades conjuntas

Funciones de la comunicación 1. Profesional y empresarial 2. Cognitiva y diagnóstica 3. Pedagógica 4. Informativa 5. Gerencial 6. Autoafirmación 7. Expresiva

2. Tipos de objetivos de comunicación: Contenido: Medios: Biológico Social: (personal, empresarial, de rol formal, instrumental, orientado a objetivos, primitivo) Material Cognitivo Activo Condicional Motivacional. No verbal Verbal Directo Indirecto Masa Interpersonal

3. 1. Intercambio de información de naturaleza emocional e intelectual por el lado de la comunicación Características: 1) Retroalimentación 2) Influencia de la comunicación 3) Barreras de comunicación: barreras de malentendidos; barreras (fonéticas, semánticas, estilísticas, lógicas) de diferencias socioculturales; barreras de carácter psicológico (interpretación subjetiva, emocional, relación con el comunicador)

3. 2. El lado perceptual es el proceso de percepción, cognición y comprensión por parte de las personas de un amigo... Mecanismos de percepción: la identificación es el proceso mental de compararse con un interlocutor para conocer y comprender sus pensamientos e ideas. Empatía - -//- para "comprender" las experiencias y sentimientos de la persona que se conoce. La reflexión es la comprensión del individuo de cómo es percibido y comprendido por su interlocutor. La atracción es la apariencia, cuando una persona percibe el atractivo de uno de ellos hacia otro.

Efectos de la percepción: Efecto estructurante - Efecto halo - Efecto primacía - Efecto novedad - Efecto proyección - Efecto estereotipado -

3. 3. Lado interactivo - intercambio de acciones... Mecanismos de interacción: Imperativo: una forma de influencia autoritaria y directiva sobre un interlocutor para lograr el control sobre su comportamiento y actitudes internas. La manipulación es una influencia psicológica oculta sobre un interlocutor para lograr un comportamiento beneficioso de él. La actualización es la percepción de un interlocutor como un igual que tiene derecho a su propia opinión y a su propia decisión.

Mecanismos de interacción Imperativo Actualización Manipulación Principales características contrastantes 1. honestidad, transparencia, sinceridad 2. conciencia, adecuación 3. libertad, espontaneidad, apertura 4. confianza, fe, convicción 1. mentira, falsedad, fraude 2. inconsciencia, “visión de túnel” » 3. control, cerrazón, intencionalidad 4. cinismo, falta de fe

Lista de ejemplos de frases manipuladoras 1. ¡Esta es la primera vez que conozco a una persona como tú! 2. ¡No les hagas caso, eres tan bueno! 3. ¡Todo será como tú quieras! 4. ¡Te entiendo mucho! 5. ¡Estamos hechos el uno para el otro! 6. ¡Te demostraré que te amo! 7. ¡¡¡No puedo vivir sin ti!!! 8. Verás, me siento bien sólo contigo. 9. Eres el único que me entiende y que puede ayudarme. 10. ¿Dónde estuviste de siete a diez? 11. Si me amas, entonces. . . 12. ¿No me amas en absoluto? ? ? 13. Sigamos siendo amigos. 14. ¿Qué dirá la gente? ? !! 15. ¡Quién te necesita sino yo! 16. ¡¡¡No adiós, sino adiós!!! 17. He hecho mucho por ti y por ti. . . ! 18. ¡¡¡Te di los mejores años!!!

4. Conflicto: falta de acuerdo entre dos o más partes

Causas de los conflictos 1. Razones objetivas: colisión natural de importantes intereses materiales y espirituales de las personas en el proceso de su vida; pobre desarrollo de procedimientos legales y regulatorios para resolver las contradicciones sociales que surgen en el proceso de interacción entre las personas; falta de beneficios materiales y espirituales que sean importantes para la vida normal de las personas; estilo de vida; estereotipos bastante estables de las relaciones interpersonales e intergrupales que contribuyen al surgimiento de conflictos.

Causas de los conflictos 2. Organizacional y de gestión: circunstancias relacionadas con la creación, desarrollo y funcionamiento de organizaciones, equipos, grupos: Estructural y organizacional: discrepancia entre la estructura de la organización y los requisitos de las actividades que realiza. Funcional-organizacional: conexiones funcionales subóptimas de la organización con el entorno externo, entre varios elementos estructurales de la organización, entre empleados individuales. Personal-funcional: inconsistencia o cumplimiento incompleto de un empleado en términos de sus cualidades con los requisitos del puesto que ocupa. Situacional y gerencial: causado por errores cometidos por gerentes y subordinados en el proceso de resolución de problemas gerenciales y de otro tipo.

3. Socio-psicológico - debido a la interacción directa de las personas, el factor de su inclusión en grupos sociales: Información. Interacción de roles desequilibrada entre dos personas. Diferencias en las formas de evaluar el desempeño y la personalidad de un amigo. Favoritismo intragrupal Incompatibilidad psicológica. Cuatro niveles de incompatibilidad psicológica: psicofisiológica, psicológica individual, social. Causas de los conflictos

4. Motivos personales: Valoración del comportamiento de otra persona como inaceptable. Bajo nivel de competencia socio-psicológica Estabilidad psicológica insuficiente Capacidad de empatía poco desarrollada Nivel de aspiraciones inflado o subestimado Características del temperamento y acentuaciones del carácter. Causas de los conflictos

Los principales estilos de comportamiento en conflicto son el grado de concentración en la realización de los propios intereses o el grado de concentración en la realización de los intereses de otro Compromiso. Confrontación (competencia) Cooperación Evitación Concesión (acomodación)

5. Reglas y técnicas de comunicación REGLAS DE COMUNICACIÓN 1. Hablar el idioma de la pareja 2. Enfatizar la importancia de la pareja, mostrar respeto por él 3. Enfatizar los puntos en común con la pareja 4. Mostrar interés en los problemas de la pareja TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN 1 Darle a la pareja la oportunidad de hablar 2. Verbalización del estado emocional 3. Escucha activa 4. Técnica Franklin.

6. El análisis transaccional es un análisis de la interacción interpersonal desarrollado por el psicólogo y psiquiatra estadounidense Eric Berne (1910 -1970). Una transacción es una unidad de comunicación que consta de un estímulo (S) y una reacción (R) entre dos individuos que se encuentran. en un determinado estado de conciencia. El niño es dependiente, subordinado, irresponsable. El padre es independiente, insubordinado y asume responsabilidad. Un adulto – manteniendo un tono tranquilo, autocontrol, solidez, capaz de tomar en cuenta la situación, asumir la responsabilidad de sus acciones, comprender los intereses de los demás y mantener la igualdad en la comunicación 21 R S

Transacción paralela Adulto - Adulto Padre - Niño 1. Estudiante: ¿Para qué día debo preparar un ensayo? 2. Profesor: Para la 4ª lección práctica. 1. Maestro: ¿Cuántas veces debo decir que hubo que preparar el ensayo para la cuarta lección, es decir, hoy? 2. Estudiante: No pude, no tuve tiempo, estuve enfermo, se me olvidó... R V D 1 2 V D R 1 2 R R V V D DRS R S

Ejemplo de transacción cruzada #1: 1. Esposo: ¿Dónde están mis calcetines? 2. Esposa: ¡Búscalo tú mismo! Donde lo dejé ayer ahí están! Ejemplo No. 2: Empleado 1: ¿No me llamaron del departamento de limpieza? Empleado 2: ¡Necesita tomar descansos para fumar con menos frecuencia, entonces no habrá preguntas! R V D 1 2 S R

Transacción oculta 1. Comprador: ¿Cuánto cuesta este televisor? 2. Vendedor: Por supuesto, este modelo es mejor, pero está destinado a gente rica y de negocios, ¡y es bastante caro! 1. Comprador: ¡Lo aceptaré! 1 2 R R V V D D S R R `C`

Tarea práctica Describe los factores que, en tu opinión, influyen en una comunicación eficaz. Breve descripción de Rustem: Rustem es un especialista en electrónica industrial. Trabaja en una gran empresa de desarrollo de software. Edad poco más de treinta años. Del cuestionario de un empleado de la organización se puede concluir que está altamente calificado. Se graduó en la Universidad Estatal de Energía de Moscú. Tiene cinco años de experiencia comercial. Rustem es la personificación de un científico. Es bajo, barbudo, a menudo vestido de manera descuidada, y sus ojos detrás de gruesas gafas brillan con inteligencia. La empresa lo valora por su mente aguda y sus excelentes habilidades analíticas. Tiene el don de profundizar con rapidez y precisión en la esencia de los problemas más complejos, ofreciendo soluciones no estándar a problemas aparentemente no resueltos. Al mismo tiempo, Rustem tartamudea, murmura y tartamudea, intercalando cualquier frase con interminables “ums” y “uhs”. Su voz rara vez se eleva hasta convertirse en un murmullo monótono apenas audible y apenas puede obligarse a mirar a su interlocutor a los ojos. Se preocupa, pierde el hilo de la conversación y profundiza demasiado en detalles sin importancia, detrás de los cuales se pierde la idea principal. Incluso cuando el tema de la conversación es de interés para los oyentes, Rustem logra causarles aburrimiento o llevarlos a un estado de irritada indiferencia.