¿Cuál es un rasgo característico del jazz? Lo que necesitas saber sobre el jazz para pasar como uno tuyo: una guía de estilo. Protección y reconocimiento oficial

El jazz es una forma de arte musical que surgió a principios del siglo XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y que posteriormente se generalizó.

El jazz es una música asombrosa, viva, en constante evolución, que incorpora el genio rítmico de África, los tesoros del arte milenario de los tambores y los cantos rituales y ceremoniales. Agregue cantos corales y solistas de iglesias bautistas y protestantes: ¡cosas opuestas se fusionaron, brindando al mundo un arte increíble! La historia del jazz es inusual, dinámica y llena de acontecimientos sorprendentes que influyeron en el proceso musical mundial.

¿Qué es el jazz?

Características:

• polirritmia basada en ritmos sincopados,
• bit - pulsación regular,
• swing: desviación del ritmo, un conjunto de técnicas para realizar texturas rítmicas,
• improvisación,
• colorido rango armónico y tímbrico.

Este tipo de música surgió a principios del siglo XX como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea como un arte basado en la improvisación combinada con una forma de composición preconcebida, pero no necesariamente escrita. Varios intérpretes pueden improvisar al mismo tiempo, incluso si se escucha claramente una voz solista en el conjunto. La imagen artística completa de una obra depende de la interacción de los miembros del conjunto entre sí y con el público.

Un mayor desarrollo de la nueva dirección musical se produjo gracias al dominio de los compositores de nuevos modelos rítmicos y armónicos.

Además del papel expresivo especial del ritmo, se heredaron otras características de la música africana: la interpretación de todos los instrumentos como percusión, rítmicos; predominio de entonaciones conversacionales al cantar, imitación del habla conversacional al tocar la guitarra, el piano y los instrumentos de percusión.

La historia del jazz.

Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones de la música africana. Los pueblos del continente africano pueden considerarse sus fundadores. Los esclavos traídos al Nuevo Mundo desde África no procedían de la misma familia y muchas veces no se entendían. La necesidad de interacción y comunicación condujo a la unificación y la creación de una única cultura, incluida la música. Se caracteriza por ritmos complejos, bailes con patadas y palmas. Junto con motivos de blues, dieron una nueva dirección musical.

Los procesos de mezcla de la cultura musical africana y europea, que han sufrido importantes cambios, se han producido desde el siglo XVIII y en el XIX condujeron al surgimiento de una nueva dirección musical. Por tanto, la historia mundial del jazz es inseparable de la historia del jazz americano.

Historia del desarrollo del jazz.

La historia del nacimiento del jazz se origina en Nueva Orleans, en el sur de Estados Unidos. Esta etapa se caracteriza por la improvisación colectiva de varias versiones de la misma melodía por parte de un trompetista (voz principal), un clarinetista y un trombonista con el acompañamiento de marcha de contrabajo y batería. Un día significativo, el 26 de febrero de 1917, en el estudio neoyorquino de la compañía Victor, cinco músicos blancos de Nueva Orleans grabaron el primer disco de gramófono. Antes del lanzamiento de este disco, el jazz seguía siendo un fenómeno marginal, un folclore musical, y después, en unas pocas semanas, sorprendió y conmocionó a toda América. La grabación perteneció a la legendaria "Original Dixieland Jazz Band". Así inició el jazz americano su marcha orgullosa por el mundo.

En los años 20 se encontraron las principales características de los estilos futuros: una pulsación uniforme del contrabajo y la batería, que contribuía al swing, los solos virtuosos y una forma de improvisación vocal sin palabras utilizando sílabas individuales ("scat"). El blues ocupó un lugar importante. Posteriormente, ambas etapas (Nueva Orleans, Chicago) se unen por el término "Dixieland".

En el jazz americano de los años 20 surgió un sistema armonioso, llamado “swing”. El swing se caracteriza por la aparición de un nuevo tipo de orquesta: la big band. Con el aumento de la orquesta, tuvimos que abandonar la improvisación colectiva y pasar a interpretar arreglos grabados en partituras. El arreglo se convirtió en una de las primeras manifestaciones de los inicios del compositor.

Una big band consta de tres grupos de instrumentos: secciones, cada una de las cuales puede sonar como un instrumento polifónico: una sección de saxofones (más tarde con clarinetes), una sección de "metales" (trompetas y trombones), una sección rítmica (piano, guitarra, contrabajo, batería).

Apareció la improvisación solista basada en el “cuadrado” (“coro”). "Cuadrado" es una variación, de igual duración (número de compases) que el tema, realizada con el mismo acompañamiento de acordes que el tema principal, al que el improvisador ajusta nuevos giros melódicos.

En la década de 1930, el blues americano se hizo popular y la forma de canción de 32 compases se generalizó. En el swing, el “riff”, una señal rítmicamente flexible de dos a cuatro compases, ha comenzado a utilizarse ampliamente. Lo interpreta la orquesta mientras el solista improvisa.

Entre las primeras grandes bandas se encontraban orquestas dirigidas por famosos músicos de jazz: Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Este último, ya en los años 40, recurrió a grandes formas cíclicas basadas en el folclore negro y latinoamericano.

El jazz americano de la década de 1930 se comercializó. Por lo tanto, entre los amantes y conocedores de la historia del origen del jazz, surgió un movimiento para el resurgimiento de estilos auténticos anteriores. El papel decisivo lo jugaron los pequeños conjuntos negros de los años 40, que descartaron todo lo diseñado para el efecto externo: variedad, baile, canto. El tema se tocaba al unísono y casi nunca sonaba en su forma original; el acompañamiento ya no requería regularidad de baile.

Este estilo, que marcó el inicio de la era moderna, se denominó "bop" o "bebop". Los experimentos de talentosos músicos e intérpretes de jazz estadounidenses (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros) marcaron en realidad el comienzo del desarrollo de una forma de arte independiente, solo externamente relacionada con el género pop-dance.

Desde finales de los años 40 hasta mediados de los 60, el desarrollo se produjo en dos direcciones. El primero incluía los estilos "cool" - "cool" y "west Coast" - "west Coast". Se caracterizan por un amplio uso de la experiencia de la música seria clásica y moderna: formas de concierto desarrolladas, polifonía. La segunda dirección incluía los estilos de "hardbop" - "hot", "energetic" y cercano "soul-jazz" (traducido del inglés "soul" - "soul"), combinando los principios del antiguo bebop con las tradiciones de Folclore negro, ritmos temperamentales y entonaciones espirituales.

Ambas direcciones tienen mucho en común en el deseo de liberarse de la división de la improvisación en cuadrados separados, así como de bailar vals y metros más complejos.

Se intentó crear obras de gran formato: jazz sinfónico. Por ejemplo, "Rhapsody in Blue" de J. Gershwin, varias obras de I.F. Stravinsky. Desde mediados de los años 50. Los experimentos para combinar los principios del jazz y la música moderna se han vuelto a generalizar, ya bajo el nombre de "tercer movimiento", también entre los intérpretes rusos ("Concierto para orquesta" de A.Ya. Eshpai, obras de M.M. Kazhlaev, segundo concierto para piano con la orquesta de R.K. Shchedrin, 1ª sinfonía de A.G. En general, la historia del surgimiento del jazz es rica en experimentos y está estrechamente entrelazada con el desarrollo de la música clásica y sus direcciones innovadoras.

Desde principios de los años 60. Los experimentos activos comienzan con la improvisación espontánea, que no se limita ni siquiera a un tema musical específico: el Freejazz. Sin embargo, el principio del modo es aún más importante: cada vez que se selecciona de nuevo una serie de sonidos, se trata de un modo y de cuadrados que no se distinguen claramente. En busca de tales modos, los músicos recurren a las culturas de Asia, África, Europa, etc. En los años 70. Llegan los instrumentos eléctricos y los ritmos del rock juvenil, basados ​​en ritmos más pequeños que antes. Este estilo se llama primero "fusión", es decir. "aleación".

En resumen, la historia del jazz es una historia de búsqueda, unidad, experimentos audaces y amor ardiente por la música.

Los músicos y amantes de la música rusos sin duda sienten curiosidad por la historia del surgimiento del jazz en la Unión Soviética.

En el período anterior a la guerra, el jazz en nuestro país se desarrolló dentro de las orquestas pop. En 1929, Leonid Utesov organizó una orquesta pop y llamó a su grupo "Tea-jazz". Los estilos “Dixieland” y “swing” se practicaron en las orquestas de A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman y otros. Desde mediados de los años 50. Comienzan a desarrollarse pequeños grupos de aficionados ("Ocho TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Muchos artistas destacados comenzaron su vida allí.

En los años 70 se inició la formación en los departamentos de pop de las escuelas de música, se publicaron material didáctico, partituras y discos.

Desde 1973, el pianista L.A. Chizhik comenzó a actuar en "veladas de improvisación de jazz". Los conjuntos dirigidos por I. Bril, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (Moscú) y el quinteto D.S. actúan regularmente. Goloshchekin (Leningrado), equipos de V. Ganelin y V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orquesta O.L. Lundstrem, equipos de K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporáneo").

Jazz en el mundo moderno

El mundo de la música actual es diverso, se desarrolla dinámicamente y están surgiendo nuevos estilos. Para navegar libremente por él y comprender los procesos que tienen lugar, es necesario conocer al menos una breve historia del jazz. Hoy asistimos a la mezcla de un número cada vez mayor de culturas del mundo, acercándonos constantemente a lo que, en esencia, ya se está convirtiendo en "música del mundo" (música del mundo). El jazz actual incorpora sonidos y tradiciones de casi todos los rincones del mundo. También se está repensando la cultura africana, con la que empezó todo. El experimentalismo europeo con tintes clásicos continúa influyendo en la música de jóvenes pioneros como Ken Vandermark, un saxofonista de vanguardia conocido por su trabajo con contemporáneos tan notables como los saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker y Peter Brotzmann. Otros músicos jóvenes de orientación más tradicional que continúan buscando su propia identidad incluyen a los pianistas Jackie Terrasson, Benny Green y Braid Meldoa, los saxofonistas Joshua Redman y David Sanchez y los bateristas Jeff Watts y Billy Stewart. La antigua tradición del sonido continúa y la mantienen activamente artistas como el trompetista Wynton Marsalis, que trabaja con un equipo de asistentes, toca en sus propios grupos pequeños y dirige la Orquesta del Lincoln Center. Bajo su patrocinio, los pianistas Marcus Roberts y Eric Reed, el saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, el trompetista Marcus Printup y el vibrafonista Stefan Harris se convirtieron en grandes maestros.

El bajista Dave Holland es también un gran descubridor de jóvenes talentos. Entre sus muchos descubrimientos se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Steve Wilson, el vibrafonista Steve Nelson y el baterista Billy Kilson.

Otros grandes mentores de jóvenes talentos incluyen al legendario pianista Chick Corea y al fallecido baterista Elvin Jones y a la cantante Betty Carter. El potencial para un mayor desarrollo de esta música es actualmente grande y variado. Por ejemplo, el saxofonista Chris Potter lanza un disco convencional con su propio nombre y al mismo tiempo participa en grabaciones con otro gran baterista de vanguardia, Paul Motian.

Todavía tenemos que disfrutar de cientos de maravillosos conciertos y experimentos audaces, ser testigos del surgimiento de nuevas direcciones y estilos: ¡esta historia aún no se ha escrito hasta el final!

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Definiciones en términos generales

El jazz es un arte especial y diferente al que sólo se aplican criterios especiales y diferentes. Como cualquier otro arte dinámico, estas cualidades especiales del jazz no se pueden describir en pocas palabras. Se puede contar la historia del jazz, revelar sus características técnicas y analizar las reacciones que evoca en los individuos. Pero es posible que nunca se articule del todo una definición del jazz en su sentido más amplio (cómo y por qué satisface las emociones humanas).

Comprender la esencia del jazz siempre ha sido difícil. Al jazz le encanta envolverse en misterio. Cuando le preguntaron a Louis Armstrong qué era el jazz, se dice que respondió: "Si preguntas, nunca lo entenderás". En una situación similar, se dice que Fats Waller dijo: "Como no te conoces a ti mismo, será mejor que no te interpongas en el camino". Incluso si asumimos que estas historias son ficticias, sin duda reflejan la opinión general de los músicos y aficionados del jazz: en el centro de esta música hay algo que se puede sentir, pero no se puede explicar. Siempre se ha creído que lo más misterioso del jazz es una pulsación métrica especial, habitualmente llamada "swing".

El jazz suele asociarse con lo que sucedió después de la era del swing y, por tanto, parece complejo, incomprensible, extraño. Al mismo tiempo, en general, el jazz es una historia de la vida, contada en diferentes colores: con humor, con ironía, con ternura, con melancolía, con empuje...

Diferencia de los clásicos.

A medida que los músicos comenzaron a componer piezas cada vez más complejas que debían ser cuidadosamente escritas en partituras, por diversas razones se hizo necesario que esta música fuera interpretada por profesionales capacitados bajo la dirección de grandes directores en grandes salas después de una preparación intensiva para una participación pasiva. audiencia de oyentes. Esto llevó inevitablemente a la música clásica a la pérdida de características musicales tan importantes como la improvisación espontánea, la participación grupal en la interpretación y otras cualidades de comunicación directa e inmediata entre los propios músicos y el oyente. Sin embargo, el beneficio general del rápido desarrollo de la armonía superó posteriormente estas desventajas. La música clásica ha creado un vocabulario estructural único, hasta ahora desconocido, a nivel formal e intelectual, capaz de vincular (para aquellos que se inclinan a comprenderlo) una amplia gama de sentimientos y emociones humanas.

Sinceridad

…Como resultado de esto, nació la escala de jazz con sus propias características distintivas, es decir, dos notas de “blues” y una tonalidad general de “blues”.

La escala del jazz fue un desarrollo nuevo y notable en la historia de la música en general y en la música estadounidense en particular. Junto con la investigación de Methfessel sobre cómo funcionan los distintos elementos en el canto de blues real, esta escala nos da una idea de la diferencia crucial entre el jazz y la música clásica. Además, ha calado profundamente en nuestra música popular. Aparte de la principal diferencia en el ámbito del ritmo, la melodía e incluso la armonía del jazz se diferencian claramente de los estándares clásicos, que en ambos casos no pueden aplicarse plenamente. En cuanto a la expresividad especial que surge de la suma de estas diferencias, pertenece exclusivamente al jazz.

La consecuencia más importante de esta expresividad es la espontaneidad única, la comunicación directa entre personas que se da en el jazz. Existe una actitud bastante común hacia el jazz y el arte popular en general, que es que no requieren un estudio especial; en otras palabras, sus ventajas y desventajas supuestamente pueden entenderse fácilmente sin una familiarización detallada. Pero si escuchas atentamente la improvisación de un músico de jazz, incluso podrás decir qué comió en la cena, tan expresivo es el arte de la comunicación. (Existe la leyenda de que a finales de los años 30, cuando Louis Armstrong grabó una serie de actuaciones maravillosas, estaba de luna de miel por cuarta vez). En cualquier caso, la conexión y la comunicación entre las personas en la música jazz son a menudo directas y espontáneas. en la naturaleza se forma entre ellos un contacto claro y sincero.

Europa, África y el jazz

Las diferencias entre el jazz y la música europea analizadas anteriormente son técnicas, pero también existen diferencias sociales entre ellas que quizás sean aún más difíciles de definir. A la mayoría de los músicos de jazz les encanta trabajar frente a una audiencia, especialmente una audiencia que baila. Los músicos sienten el apoyo del público, que junto a ellos se entrega por completo a la música.

El jazz debe esta característica a su origen africano. Pero a pesar de la presencia de rasgos africanos, de los que ahora está de moda hablar, el jazz no es música africana, porque heredó demasiado de la cultura musical europea. Su instrumentación, principios básicos de armonía y forma son de origen europeo más que africano. Es característico que muchos pioneros destacados del jazz no fueran negros, sino criollos con una mezcla de sangre negra y un pensamiento musical más europeo que negro. Los nativos africanos, que no han conocido antes el jazz, no lo entienden, del mismo modo que los jazzistas se pierden cuando se familiarizan por primera vez con la música africana. El jazz es una fusión única de los principios y elementos de la música europea y africana. El color verde es individual en sus propiedades, no puede considerarse simplemente un tono de amarillo o azul, de cuya mezcla surge; Asimismo, el jazz no es una variedad de música europea o africana; es, como suele decirse, algo sui generis. Esto es cierto principalmente en relación con el ritmo de fondo, que, como veremos más adelante, no es una modificación de ningún sistema métrico africano o europeo, pero se diferencia fundamentalmente de ellos, y sobre todo por su flexibilidad mucho mayor.

La forma de una obra musical de tipo europeo suele tener cierta arquitectura y dramaturgia. Suele contener una construcción de cuatro, ocho, dieciséis o más barras. Las estructuras pequeñas se combinan en otras grandes, que a su vez se convierten en estructuras aún más grandes. Se repiten partes individuales y la forma de la obra se desarrolla en un proceso de alternancia de tensiones y depresiones. Este proceso está dirigido hacia un clímax y una culminación común. Este tipo de música, que utiliza diversos medios de expresión, sería completamente inadecuada para llevar a una persona a un estado de éxtasis: para ello, se requiere una estructura musical que implique la repetición continua del material sin cambiar el estado de ánimo.

Esta conexión de la música africana con el estado de éxtasis, por un lado, y la entonación pentatónica y móvil, por el otro, se reflejó más tarde en el jazz. Una persona atenta notará fácilmente que la tendencia a la inmersión total en la música, que generalmente se combina con bailes largos y a menudo atléticamente exigentes, es característica de todos los tipos de música estadounidense de origen africano, como el jazz, el rock, la canción gospel y el swing.

El ritmo como rasgo distintivo.

Cualquier música de jazz digna de mención se caracteriza, en primer lugar, por el flujo horizontal de sus ritmos, ya que (a diferencia de la música clásica) el uso constante de acentos rítmicos al tocar cualquier instrumento es precisamente el principal rasgo distintivo del jazz.

Balancearse

Al improvisar, un músico de jazz suele hacer divisiones de ritmos más sutiles y quizás no analizables en dos partes. Además, con la ayuda de varios tipos de subrayados y acentos, le da a cada parte un tono diferente. Esto generalmente se hace de manera inconsciente: el músico simplemente intenta hacer swing. Si le pides que toque un par de octavas seguidas o una combinación de octavas y semicorcheas punteadas, como en la notación musical (es decir, como las tocaría un músico de una orquesta sinfónica), entonces no habrá swing y el jazz sí. desaparecer con ello. Quizás la mayoría de los sonidos del jazz sean cadenas de pares como éste, que caen en el mismo ritmo. Una de las formas en que el músico de jazz separa estas secuencias de sonidos de la pulsación métrica subyacente es dividiéndolas en proporciones inconmensurables y enfatizándolas caprichosamente. El patrón rítmico de tales secuencias recuerda un poco al “balanceo”, que puede compararse con un movimiento alternativo de un paso hacia adelante y medio paso hacia atrás. No es de extrañar que bailar con música jazz implique tanto balanceo y alternancia de movimientos suaves y espasmódicos.

Definición

El jazz es una forma de arte especial y diferente que sólo debe juzgarse con criterios especiales y diferentes. Tomando en conjunto estas y otras observaciones que se han hecho a lo largo de este libro, podemos definir en términos generales el jazz como una música estadounidense semiimprovisada que se caracteriza por conexiones directas, el uso libre de las características expresivas de la voz humana y ritmos complejos y fluidos. Esta música es el resultado de una fusión de 300 años de tradiciones musicales europeas y africanas occidentales en los Estados Unidos, y sus principales componentes son la armonía europea, la melodía euroafricana y el ritmo africano.

blues y jazz

Hasta hace poco, la mayoría de los críticos de jazz creían que el blues era una parte integral del jazz, no sólo una de sus raíces, sino también una rama viva de su árbol. Hoy en día ya es obvio que el blues tiene sus propias tradiciones: se cruzan con las del jazz, pero de ninguna manera coinciden con ellas. El blues tiene sus seguidores, sus críticos y sus historiadores, que no necesariamente conocen ni aman el jazz. Y, por último, el blues tiene sus propios artistas que no tienen nada que ver con el jazz: por ejemplo, B.B. King, Muddy Waters y Bo Diddley.

Sin embargo, estos dos géneros musicales tienen muchos puntos de contacto. El jazz es en parte hijo del blues; pero más tarde el niño empezó a ejercer una seria influencia sobre los padres. La interpretación del blues moderno difiere del blues tradicional y muchas de las innovaciones fueron desarrolladas por músicos de jazz.

Jazz

arte de estilo musical de jazz

El jazz es una forma de arte musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y que posteriormente se generalizó. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz fueron inicialmente la improvisación, la polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para interpretar texturas rítmicas: el swing. El mayor desarrollo del jazz se produjo debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de los músicos y compositores de jazz. Contenido

Historia del desarrollo del jazz. Corrientes principales

Orígenes del jazz

El jazz surgió como una combinación de varias culturas musicales y tradiciones nacionales. Originariamente procedía de tierras africanas. Cualquier música africana se caracteriza por un ritmo muy complejo, la música siempre va acompañada de baile, que consiste en golpes rápidos y palmas (los músicos negros tocan fácilmente las cuerdas de un banjo, bailan claqué con pandereta y castañuelas, y al mismo tiempo realizar pasos increíbles con los pies). Sobre esta base, a finales del siglo XIX surgió otro género musical: el ragtime. Posteriormente, los ritmos del ragtime combinados con elementos de blues dieron lugar a una nueva dirección musical: el jazz.

Los orígenes del jazz están relacionados con el blues. Surgió a finales del siglo XIX como una fusión de ritmos africanos y armonía europea, pero sus orígenes deben buscarse en el momento de la importación de esclavos desde África al territorio del Nuevo Mundo. Los esclavos traídos no procedían de la misma familia y, por lo general, ni siquiera se entendían entre sí. La necesidad de consolidación llevó a la unificación de muchas culturas y, como resultado, a la creación de una única cultura (incluida la musical) de los afroamericanos. Los procesos de mezcla de la cultura musical africana y europea (que también sufrieron serios cambios en el Nuevo Mundo) se produjeron a partir del siglo XVIII y en el XIX condujeron al surgimiento del "proto-jazz", y luego del jazz en el sentido generalmente aceptado. .

La cuna del jazz fue el sur de Estados Unidos y, sobre todo, Nueva Orleans. El 26 de febrero de 1917, en el estudio neoyorquino de la compañía Victor, cinco músicos blancos de Nueva Orleans grabaron el primer disco de jazz. Es difícil sobreestimar la importancia de este hecho: antes del lanzamiento de este disco, el jazz seguía siendo un fenómeno marginal, un folclore musical, y después de eso asombró a toda América en unas pocas semanas. La grabación perteneció a la legendaria "Original Dixieland Jazz Band".

La peculiaridad del estilo de jazz es la interpretación individual única de un virtuoso jazzista. La clave de la eterna juventud en el jazz es la improvisación. Después de la aparición del brillante intérprete que vivió toda su vida al ritmo del jazz y sigue siendo una leyenda, Louis Armstrong, el arte de la interpretación del jazz vio horizontes nuevos e inusuales: la interpretación solista vocal o instrumental se convierte en el centro de toda la interpretación, cambiando por completo la idea del jazz.

El jazz no es sólo un determinado tipo de interpretación musical, sino también una época única y alegre.

El jazz es la música del alma y todavía existe un debate interminable sobre la historia de este movimiento musical. Muchos creen que el jazz se originó en Nueva Orleans, mientras que otros creen que el jazz se interpretó por primera vez en África, citando ritmos complejos y todo tipo de bailes, pisotones y palmas. Pero te desafío a que conozcas un poco mejor el jazz vivo, vibrante y en constante cambio.

El origen del jazz se debe a numerosos motivos. Su comienzo fue extraordinario, dinámico y, en cierta medida, contribuyeron a ello acontecimientos milagrosos. A principios del siglo XIX y XX se produjo la formación de la música jazz; se convirtió en una creación de las culturas de Europa y África, una especie de fusión de formas y tendencias de dos continentes.

Generalmente se acepta que el nacimiento del jazz comenzó de una forma u otra con la importación de esclavos de África al territorio del Nuevo Mundo. Las personas que fueron llevadas a un lugar a menudo no se entendían entre sí y, según fue necesario, se produjo una unificación de muchas culturas, incluida esta debido a la fusión de culturas musicales. Así nació el jazz.

El sur de América es considerado el epicentro del desarrollo de la cultura del jazz y, más precisamente, Nueva Orleans. Posteriormente, las melodías rítmicas del jazz fluyen suavemente hacia otra capital de la música, que se encuentra en el norte: Chicago. Allí, las actuaciones nocturnas tenían una demanda especial, los arreglos increíbles daban un toque especial a los intérpretes, pero la regla más importante del jazz siempre ha sido la improvisación. Un destacado representante de esa época fue el inimitable Louis Armstrong.

Período 1900-1917 En Nueva Orleans, el movimiento del jazz se está desarrollando activamente y se utiliza el concepto de músico de "Nueva Orleans", así como la era de los años 20. Al siglo XX se le llama comúnmente la “era del jazz”. Ahora que hemos descubierto dónde y cómo apareció el jazz, vale la pena comprender las características distintivas de esta dirección musical. En primer lugar, el jazz se basa en un polirritmo específico, que se basa en ritmos sincopados. La síncopa es un cambio de énfasis de un ritmo fuerte a uno débil, es decir, una violación deliberada del acento rítmico.

La principal diferencia entre el jazz y otros movimientos es el ritmo, o más bien su ejecución arbitraria. Es esta libertad la que da a los músicos la sensación de una interpretación libre y relajada. En los círculos profesionales esto se llama swing. Todo está respaldado por una gama musical brillante y colorida y, por supuesto, nunca debes olvidarte de la característica principal: la improvisación. Todo ello, combinado con talento y ganas, da como resultado una composición sensual y rítmica llamada jazz.

El desarrollo posterior del jazz no es menos interesante que sus orígenes. Posteriormente, aparecieron nuevas direcciones: swing (década de 1930), bebop (década de 1940), cool jazz, hard pop, soul jazz y jazz-funk (década de 1940-1960). En la era del swing, la improvisación colectiva pasó a un segundo plano; sólo un solista podía permitirse ese lujo, el resto de los músicos tenían que adherirse a la composición musical preparada. En la década de 1930 Hubo un crecimiento frenético de estos grupos, que más tarde se conocieron como big bands. Se considera que los representantes más destacados de este período fueron Duke Ellington, Benny Goodman y Glen Miller.

Diez años después, vuelve a producirse una revolución en la historia del jazz. Volvían a estar de moda los grupos pequeños, formados principalmente por artistas negros, en los que absolutamente todos los participantes podían permitirse el lujo de improvisar. Las estrellas del punto de inflexión fueron Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Los músicos intentaron devolver al jazz su antigua ligereza y tranquilidad y alejarse lo más posible del comercialismo. Los líderes de big band que simplemente estaban cansados ​​de las actuaciones ruidosas y de las grandes salas y que sólo querían disfrutar de la música acudieron a las orquestas pequeñas.

Música 1940-1960 ha sufrido un cambio colosal. El jazz se dividió en dos grupos. Uno estaba al lado de la interpretación clásica; el cool jazz es famoso por su moderación y melancolía. Los principales representantes son Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Pero el segundo grupo desarrolló las ideas del bebop, donde las principales eran ritmos brillantes y agresivos, solos explosivos y, por supuesto, la improvisación. En este estilo, la cima del pedestal la ocuparon John Coltrane, Sonny Rollins y Art Blakey.

El punto final en el desarrollo del jazz fue 1950, cuando el jazz se fusionó con otros estilos musicales. Posteriormente, aparecieron nuevas formas y el jazz se desarrolló en la URSS y la CEI. Los representantes rusos destacados fueron Valentin Parnakh, quien creó la primera orquesta del país, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan y Alexander Varlamov. Ahora, en el mundo moderno, también hay un desarrollo intensivo del jazz, los músicos están implementando nuevas formas, probando, combinando y logrando el éxito.

Ahora ya sabes un poco más sobre música, y en concreto sobre jazz. El jazz no es música para todos, pero incluso si no eres el mayor fanático de este género, definitivamente vale la pena escucharlo para sumergirte en la historia. Feliz escucha.

Victoria Lyzhova

El jazz como forma de arte musical apareció en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y XX, incorporando las tradiciones musicales de los colonos europeos y los patrones melódicos del folclore africano.

La improvisación característica, la polirritmia melódica y la interpretación expresiva se convirtieron en el sello distintivo de los primeros conjuntos de jazz (bandas de jazz) de Nueva Orleans en las primeras décadas del siglo pasado.

Con el tiempo, el jazz pasó por períodos de desarrollo y formación, cambiando su patrón rítmico y dirección estilística: desde el estilo improvisado del ragtime hasta el swing orquestal bailable y el blues suave y pausado.

El período comprendido entre principios de los años 1920 y 1940 vio el surgimiento de las orquestas de jazz (big bands), que consistían en varias secciones orquestales de saxofones, trombones, trompetas y una sección rítmica. El pico de popularidad de las big band se produjo a mediados de la década de 1930. En las pistas de baile y en la radio se escuchó música interpretada por las orquestas de jazz de Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman.

El rico sonido orquestal, las entonaciones brillantes y la improvisación de los grandes solistas Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter y otros crearon un sonido de big band reconocible y único, que es un clásico de la música jazz.

En los años 40-50. del siglo pasado, ha llegado la hora del jazz moderno; semejante estilos de jazz, como el bebop furioso, el cool jazz lírico, el jazz suave de la costa oeste, el hard bop rítmico y el soul jazz conmovedor han capturado los corazones de los amantes de la música jazz.

A mediados de la década de 1960, apareció una nueva dirección del jazz: el jazz-rock, una combinación peculiar de la energía inherente a la música rock y la improvisación del jazz. Fundadores estilo jazz- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham son considerados rock. En los años 70, el jazz-rock se hizo muy popular. El uso del patrón rítmico y la armonía de la música rock, los matices de la armonía melódica y del blues oriental tradicional, el uso de instrumentos eléctricos y sintetizadores, con el tiempo llevaron al surgimiento del término jazz fusión, destacando por su nombre la combinación de varios musicales. tradiciones e influencias.

En los años 70 y 80, la música jazz, aunque mantuvo un énfasis en la melodía y la improvisación, adquirió rasgos de música pop, funk, ritmo y blues (R&B) y jazz cruzado, ampliando significativamente la audiencia de oyentes y convirtiéndose en un éxito comercial.

La música de jazz moderna, que enfatiza la claridad, la melodía y la belleza del sonido, generalmente se caracteriza como smooth jazz o jazz contemporáneo. Las líneas rítmicas y melódicas de la guitarra y el bajo, el saxofón y la trompeta, los instrumentos de teclado, en el marco sonoro de los sintetizadores y samplers crean un sonido de jazz suave, colorido, lujoso y fácilmente reconocible.

A pesar de que el smooth jazz y el jazz contemporáneo tienen un estilo musical similar, siguen siendo diferentes. estilos de jazz. Como regla general, se afirma que el jazz suave es música “de fondo”, mientras que el jazz contemporáneo es más individual. estilo jazz y requiere la atención del oyente. Un mayor desarrollo del smooth jazz condujo al surgimiento de la lírica. direcciones del jazz moderno– Jazz urbano contemporáneo y más rítmico para adultos con matices de R&B, funk y hip-hop.

Además, la tendencia emergente hacia la combinación de smooth jazz y sonido electrónico ha llevado al surgimiento de tendencias tan populares en la música moderna como el nu jazz, así como el lounge, el chill y el lo-fi.