Entrada¿Qué es un violonchelo? Historia del violonchelo. Violonchelo - Todo sobre la creación de música electrónica Historia del violonchelo del instrumento.
Plan
Introducción
Antecedentes de la aparición del violonchelo.
Historia del origen y desarrollo del instrumento.
Estructura de herramientas
Técnica de tocar el violonchelo.
Repertorio para violonchelo
violonchelo moderno
violonchelistas destacados
Referencias
Introducción
Violonchelo (italiano) violoncelo, abreviado. violonchelo, Alemán Violoncelo, fr. violonchelo, Inglés violonchelo) es un instrumento musical de cuerda y arco de la familia del violín de registros de bajo y tenor.
Se cree que el violonchelo apareció en la primera mitad del siglo XVI.
Tiene la misma estructura que un violín o una viola, pero es de tamaño mucho mayor. El violonchelo tiene amplias capacidades expresivas y una técnica de interpretación cuidadosamente desarrollada, se utiliza como instrumento solista, conjunto y orquestal;
1. Antecedentes de la aparición del violonchelo
La historia de los instrumentos musicales se remonta a tantos siglos como la historia de la propia humanidad. La ciencia que estudia el origen y desarrollo de los instrumentos musicales se llama organología. Su sistematización se remonta al Renacimiento.
Debido a que los instrumentos musicales tienen orígenes y naturalezas muy diferentes, se clasifican según el principio de formación del sonido según el principio adoptado en 1914 por Kurt Sachs y Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Sistemática de los instrumentos musicales: experiencia” Journal of Ethnology) clasificación que se ha convertido en clásica.
Siguiendo el sistema propuesto por los musicólogos antes mencionados, entre los instrumentos musicales se distinguen los cordófonos (del griego "acorde" - cuerda). En los cordófonos, como su nombre indica, el sonido se produce haciendo vibrar cuerdas muy tensas mediante la acción de un arco (violín, viola da gamba) o punteando directamente las cuerdas con los dedos o una púa (púa).
Los instrumentos de cuerda se dividen en dos grandes grupos: un grupo de instrumentos de arco y un grupo de instrumentos pulsados. Nos fijaremos en el grupo de los instrumentos de arco, ya que a este grupo pertenece el violonchelo.
Los instrumentos de arco se conocen desde el siglo VIII. y se considera que su patria es la región de Uzbekistán y los territorios cercanos al mar de Aral. Desde aquí, los instrumentos de arco se extendieron hacia el este hacia las culturas musicales de la India y China, mientras que a lo largo de la ruta persa se dirigieron hacia el sur y el oeste, llegando a territorios islámicos. El cordafón arqueado apareció en la zona de los Balcanes, llegando al continente europeo a través de Bizancio. También en la Península Ibérica (Ibérica) ya en el siglo XI. encontramos amplia información e iconografía relacionada con los instrumentos de arco.
Pero el instrumento de arco más importante de la Edad Media fue la viola, también llamada vihuela de arco y conocida entre los musicólogos (organólogos) como fídula. De hecho, desde el citado instrumento de finales del siglo XV
Viola da gamba, antecesora del violonchelo
El repertorio para viola fue sumamente diverso, principalmente de la escuela francesa, en la que aparecieron los nombres de Saint-Colombe, De Mache, Louis de Ca d'Hervelois, Antoine Forqueray y Maren Marais.
También en Inglaterra en los siglos XVI y XVII. Apareció toda una galaxia de compositores que escribieron música para violas: Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tye, Matthew Locke, Henry Purcell y John Jenkins.
Pero ya en el siglo XVII. Las violas comenzaron a ser expulsadas del Olimpo musical por otra familia de instrumentos de cuerda: la familia de los violines (violín, viola, violonchelo, contrabajo). Estos instrumentos inmediatamente ganaron popularidad tanto entre los compositores como entre los oyentes. En comparación con las violas da gamba, los violines tienen un cuerpo más comprimido, contornos laterales (paredes) más estrechos, un soporte más alto (y por lo tanto tienen mayor sonoridad y tono), cuatro cuerdas afinadas en quintas y un arco más largo.
2. Historia del origen y desarrollo del instrumento.
La historia de la creación del violonchelo coincide con la historia del violín. El antepasado de ambos instrumentos es la viola. En la historia de la música, se ha establecido una creencia bastante fuerte de que este instrumento tiene su ascendencia en la antigua "viola de pie", conocida como viola da gamba. A diferencia de la gamba, algunas variedades de viola, y en particular la viole d'amour, tenían varias cuerdas "armónicas" consonantes debajo del diapasón, afinadas exactamente con las principales. Un auténtico "bajo de viola" de seis cuerdas. no tenía estas cadenas de consonantes.
Sin embargo, una variedad de viola baja, la viola bastarda, recibió estas “cuerdas consonantes”, lo que ocurrió mucho más tarde y nunca se incluyó en la regla para la gamba.
La aparición del violonchelo se remonta a finales del siglo XV y principios del XVI como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. Inicialmente se utilizó como instrumento de bajo en diversos conjuntos, para acompañar el canto o la interpretación de un instrumento de registro superior (violín, flauta, etc.).
Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaba los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Existían numerosas variedades de violonchelo. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1, F, C, G (la mayoría de las veces, la afinación era un tono más bajo que el moderno).
Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas.
En la historia del violonchelo, sólo se mencionan dos maestros famosos que diseñaron el violonchelo: Gasparo da Salo y Paolo Magini.
Vivieron entre los siglos XVI y XVII y el rumor popular atribuyó al primero de ellos el honor de “inventar” el violín moderno de cuatro cuerdas afinadas en quintas, la mejora del violón o contrabajo de viola y, finalmente, el Creación del violonchelo. Los primeros maestros que construyeron violonchelos aún no entendían claramente el camino correcto en el desarrollo del violonchelo moderno.
Antonio Stradivari le dio al instrumento su aspecto moderno.<#"601005.files/image004.gif">
Bueno, con más detalle:
La cabeza del violonchelo consta de una voluta, un clavijero y clavijas. Conectado al cuello.
La segunda parte del violonchelo es el mástil. En él, como en una guitarra, hay una tuerca, en ranuras especiales por las que pasan las cuerdas (A, D-octava pequeña, G, C-mayor), luego el mástil y el talón.
La tercera parte es el cuerpo. Consiste en una tapa armónica superior, una tapa armónica trasera, un casco (este es el lateral), un orificio en forma de F (un orificio en forma de F en el cuerpo que sirve como resonadores), un soporte, un clavijero, tijeras, un bucle, un botón y un alfiler. Si miras un violonchelo clásico, puedes ver una doble línea dibujada a lo largo de los bordes de la tapa armónica superior: esto se llama bigote. El espaciador dentro del estuche debajo del soporte es el grillete. Es la “columna vertebral” de todo el instrumento.
A la hora de tocarlo, el arco también es importante.
El arco para violonchelo viene en diferentes tamaños: tiene tamaños: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Consta de:
Un bastón de madera (eje) que se introduce en la cabeza por un lado y con un bloque sujeto por el otro. La caña está hecha de madera de fernambuco o palo de Brasil.
El bloque está fabricado en ébano con inserciones de nácar. Se atornilla una pequeña tuerca de cobre en el bloque en el interior adyacente al bastón, y en la base del bastón se inserta un tornillo octogonal con una rosca larga, con el que se puede ajustar la tensión del cabello.
El pelo de la cola de caballo (artificial o natural) va desde la cabeza hasta el bloque y forma una cinta con ayuda de una anilla en el bloque.
El lugar donde la cuerda se encuentra con el pelo del arco se llama punto de juego. Dependiendo de la velocidad del movimiento, la fuerza de presión y el punto de ejecución de la cuerda, determina la naturaleza del sonido: volumen y timbre.
La inclinación del arco hacia el diapasón se realiza para:
) cambios en el ancho de la banda del cabello, lo que contribuye a la manifestación de armónicos superiores; se utiliza con mayor frecuencia cuando se toca más cerca del diapasón en el matiz del piano o cuando se tocan armónicos;
) ajustar la dirección de la fuerza del resorte de la caña del arco, que es necesaria para diversos efectos articulatorios, por ejemplo: suavizar el ataque del sonido, reducir la capacidad de salto del arco, etc.
Antes de tocar, se frota el arco con colofonia. Esto es necesario para hacer que tu violonchelo “cante”. En principio, esto tiene una explicación sencilla: la fuerza de fricción mejora, el arco se desliza más fácilmente sobre las cuerdas y el sonido mejora. ¡Pero! No olvides limpiar tu instrumento después de cada juego: la colofonia tiene un efecto muy negativo en la capa de barniz, así como en la madera del instrumento, lo que posteriormente puede distorsionar gravemente su sonido.
La colofonia también se acumula en las cuerdas, por lo que debes retirarla de las cuerdas con un paño suave. También conviene recordar que cada instrumento de cuerda tiene su propio tipo de colofonia.
4. Técnica de tocar el violonchelo.
En términos técnicos, el violonchelo como instrumento musical es perfecto: una posición cómoda para el instrumento al tocar, la capacidad de realizar cosas virtuosas con facilidad y producir sonido no requiere una carga completa de las habilidades físicas del intérprete. En este sentido, el violonchelo es un instrumento casi perfecto. Tiene acceso a todas las sutilezas técnicas inherentes al violín y la viola, pero para reproducirlas, por regla general, se requiere más trabajo. En definitiva, la técnica del violonchelo es más compleja que la del violín, aunque igual de brillante. Desde los primeros días de la aparición del violonchelo en la orquesta y a lo largo de los siglos, su posición allí fue extremadamente poco envidiable, ninguno de los contemporáneos conocía siquiera las ricas capacidades artísticas e interpretativas del violonchelo. Incluso en aquellos tiempos en que la música avanzaba rápidamente, las tareas del violonchelo seguían siendo igualmente modestas e incluso miserables.
El violonchelo es un instrumento de cuerda que pertenece a la “familia” del violín, por lo que los principios de ejecución y golpes al tocar el violonchelo son los mismos que en el violín, sin embargo, debido al mayor tamaño del instrumento y a las diferentes Posición del intérprete, la técnica de tocar el violonchelo es algo limitada. Se utilizan armónicos, pizzicato, apuesta de pulgar y otras técnicas de juego. El sonido del violonchelo es jugoso, melodioso e intenso, ligeramente comprimido en el registro superior.
Cada instrumento de cuerda
Estructura de cuerdas de violonchelo: C, GRAMO, re, un(C, G de la octava grande, D, A de la octava pequeña), es decir, una octava por debajo del alto. El alcance del violonchelo gracias a la técnica desarrollada para tocar las cuerdas a muy amplio - desde do(a octava mayor) a un 4(Una cuarta octava) y superior, por lo que puede extenderse a más de cuatro octavas, y el carácter de su sonido es extremadamente diverso. Cada cuerda del violonchelo tiene su propio color de sonido, que le es peculiar. El registro grave del violonchelo corresponde a la voz grave masculina bassa profunda y tiene una gran plenitud sonora. Esta sección de la escala del violonchelo es muy buena en música oscura, misteriosa y dramática.
Las notas se escriben en claves de bajo, tenor y sol según su sonido real.
El violonchelo mide aproximadamente cuatro pies de largo y un pie y medio en su punto más ancho y, por lo tanto, se toca sentado. Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con un alfiler, lo que se generalizó recién a finales del siglo XIX (antes, el instrumento se sujetaba con las pantorrillas).
En los violonchelos modernos se utiliza mucho una aguja curva inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al instrumento una posición más plana, facilitando algo la técnica de ejecución y, en cierta medida, contribuye al mejor sonido del instrumento.
5. Repertorio para violonchelo
El repertorio del violonchelo es bastante amplio, porque las ricas capacidades expresivas del violonchelo siempre han atraído la atención de los compositores. Se ha creado una extensa literatura para esta herramienta. El repertorio del concierto está adornado con suites para violonchelo solo de J. S. Bach, sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich. Conciertos para violonchelo y orquesta de A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten; El concierto Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta de P. I. Tchaikovsky es mundialmente famoso.
Las primeras obras solistas para violonchelo aparecen en Bolonia a finales del siglo XVII. (sonatas para violonchelo y bajo y ricercars para violonchelo solo
El florecimiento del arte del violonchelo comenzó en el siglo XVIII, cuando el violonchelo finalmente reemplazó a la viola da gamba. La victoria del violonchelo se debió a sus capacidades expresivas y técnicas más ricas, un sonido más potente, pleno y brillante, calentado por vibraciones y de timbre cercano a la voz humana; todo esto cumplió con los requisitos del nuevo estilo instrumental con su característica expresividad melódica. Poco a poco, el violonchelo se utiliza cada vez más como instrumento solista, conjunto (forma parte de un cuarteto de arco) e instrumento orquestal. Una orquesta sinfónica moderna utiliza hasta 12 violonchelos. En muchas partituras sinfónicas, de ópera y de ballet, el violonchelo se utiliza como instrumento solista.
Entre las obras para violonchelo del siglo XVIII, conservadas en el repertorio del concierto, se encuentran 6 suites para violonchelo solo.
Durante el Barroco, compositores como Antonio Vivaldi y Luigi Bocerini compusieron suites para violonchelo sin acompañamiento. En el siglo XIX, las piezas para violonchelo incluían conciertos escritos por Jonas Brahms y Antonin Dvořák. Compositores como Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich exploraron y ampliaron aún más las capacidades del violonchelo como instrumento solista durante el siglo XX.
El repertorio moderno incluye las mejores obras del género de concierto del siglo XIX. - conciertos
En el siglo XX Los conciertos para violonchelo fueron escritos por E. Elgar, 'E. DAlberto
Cinco sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven (dos op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dos op. 102 - 1815) sentaron las bases para las sonatas de cámara para este instrumento; les siguieron las sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. barbero y etc.
La primera sonata rusa para violonchelo y piano que nos ha llegado fue escrita por el contemporáneo de M. I. Glinka I. I. Lizogub (años 20 del siglo XIX), el primer concierto fue escrito por N. Ya Afanasyev (años 40 del siglo XIX). Los conciertos para violonchelo fueron creados por A. G. Rubinstein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Concert Ballad, 1931), concierto “Variaciones sobre un tema rococó”.
La literatura para violonchelo alcanzó su punto máximo en las obras de los compositores soviéticos. Los conciertos para violonchelo fueron escritos por N. Ya Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (concierto sinfónico
Entre los violonchelistas extranjeros más destacados que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la escuela de violonchelo clásico del siglo XVIII se encuentra el italiano L.
Boccherini, el francés J.L. Duport, el checo A. Kraft. Movimiento magistral-romántico del siglo XIX. representado por el violonchelista alemán B. Romberg y el belga F. Servais (los conciertos de Romberg y las fantasías de Servais conservaron sólo un significado pedagógico).
El florecimiento artístico del arte del violonchelo, a partir de finales del siglo XIX. Asociado principalmente a las actividades escénicas del destacado músico español Pablo Casals, y posteriormente a G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Entre los violonchelistas extranjeros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. .Yanigro...
Arte del violonchelo ruso del siglo XVIII. y 1er piso siglo XIX presentó a varios artistas talentosos de los siervos y luego de las filas comunes (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). La habilidad de N. B. Golitsyn y M. Yu. Vielgorsky alcanzó un alto nivel profesional. Gracias a las actividades escénicas de K. Yu. Davydov, la escuela rusa de violonchelo se convierte en una de las principales escuelas de interpretación del mundo. Entre los alumnos destacados de la escuela rusa de violonchelo clásico que dirigió se encuentran su alumno A. V. Verzhbilovich, así como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
La generación anterior de violonchelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitieron las mejores tradiciones interpretativas a la escuela de violonchelo soviética, que goza de fama mundial; Entre los mayores representantes de esta escuela se encuentran S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. En los años 1960-70. Surgió una brillante galaxia de jóvenes violonchelistas soviéticos, galardonados en concursos internacionales.
Hay un hecho interesante en la historia: el gran maestro de orquesta, compositor, músico y director de orquesta, como Johann Sebastian Bach, nunca dedicó el violonchelo a una parte de canto solista en la orquesta, en la que pudiera mostrar sus cualidades. Beethoven fue, sin duda, el primer compositor clásico que apreció el instrumento. Adivinó la verdadera dignidad del violonchelo y lo colocó en el lugar de la orquesta que por derecho se merece.
Más tarde, compositores románticos como Mendelssohn, Davydov, Shostakovich y Weber profundizaron aún más los medios expresivos del violonchelo en la orquesta. Ya necesitaban una sonoridad misteriosa, fantástica y excitante, y ellos, habiéndola encontrado en los sonidos del violonchelo, la utilizaron de la manera más digna.
El gran compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky hizo un uso especialmente rico del violonchelo en su obra Variaciones sobre un tema rococó, donde le otorgó tales derechos que hizo de esta pequeña obra suya un digno adorno de todos los programas de concierto, exigiendo al intérprete verdadera perfección en la capacidad de dominar su instrumento de manera que resalte la grandeza y dignidad de este maravilloso instrumento. repertorio del compositor de instrumentos de violonchelo
Hay varios compositores más mencionados anteriormente que escribieron conciertos para violonchelo: Camille Saint-Saëns, Robert Schumann y Antonin Dvorak. Los conciertos de Schumann y Dvorak deben considerarse entre los favoritos, aunque también son obras raramente interpretadas.
El mayor éxito entre los oyentes es quizás el concierto de Saint-Saëns y, lamentablemente, el concierto triple para piano, violín y violonchelo de Beethoven, rara vez interpretado. La idea, en principio, era común: mostrar el instrumento desde diferentes lados: musical, técnico y expresivo, ¡y todos lo lograron a la perfección!
Es justo señalar que hoy en día todos los compositores valoran profundamente el violonchelo: su calidez, sinceridad y profundidad de sonido, así como sus cualidades interpretativas, se han ganado durante mucho tiempo los corazones tanto de los propios músicos como de sus entusiastas oyentes. Después del violín y el piano, el violonchelo es el instrumento preferido por los compositores, al que dedican sus obras destinadas a ser interpretadas en conciertos acompañados por una orquesta o un piano.
6. violonchelo moderno
Es difícil decir con certeza cuándo se originó el violonchelo moderno. Es imposible decir si el violonchelo moderno surgió de forma completamente independiente o fue el resultado de una mejora a largo plazo del bajo viola o la gamba.
Los violonchelos modernos son diferentes: pueden diferir, por ejemplo, en color, material, forma (si es un instrumento electrónico) y, por supuesto, calidad de sonido.
A continuación se muestran algunos ejemplos de violonchelos fabricados en los tiempos modernos: C - Violonchelo 4/4, estuche JW 2890
El violonchelo está diseñado específicamente para estudiantes e intérpretes de orquesta que desean un instrumento profesional y asequible.
Un instrumento artesanal orquestal elaborado con arce rizado europeo + AAA de ocho años de edad, naturalmente sazonado. Barnizado a mano con barniz oleo-alcohol, en tonos marrón ámbar. Los herrajes están hechos de madera de ébano africano.
Cordal con 4 máquinas de Wittner. Cuerdas Larsen Solo y Spiro con núcleo Wolfram. Aguja ligera de carbono.C - Violonchelo 4/4, estuche JW 8033
Un instrumento solista hecho a mano con un sonido suave y una excelente capacidad de respuesta, está elaborado con arce rizado europeo + AAA de diez años de antigüedad naturalmente sazonado. Barnizado a mano con barniz oleo-alcohol, en tonos marrón ámbar. Los herrajes están hechos de ébano africano o palo de rosa. Cuerdas Larsen Solo y Spiro con núcleo Wolfram. Aguja ligera de carbono.
. violonchelistas destacados
El desarrollo de la escuela de interpretación de violonchelo condujo al surgimiento de una amplia gama de violonchelistas virtuosos que actuaban regularmente en recitales. Los intérpretes de violonchelo más famosos: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
· Grigori Piatigorsky
Mstislav Rostropóvich
· Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Preez
· Pablo Tortelier
· Daniil Shafran
· David Geringas
· Eikka Toppinen
· Perttu Kivilaakso
· Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutmán
· Alejandro Kuznetsov
· Yo-Yo Mamá
· Mauricio Marechal
· André Navarra
· Stephen Isserlis
· Alejandro Ivashkin
· Alejandro Rudin.
Referencias
1. Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: en dos libros. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: escuela rusa de violonchelo clásico. - M.: Música, 1965
3. Lazko A. Violonchelo. - M.: Música, 1965
4. M. astrol Mundo de la música (enciclopedia), AST 2008
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Historia del violonchelo
El violonchelo (violonchelo italiano, violonchelo abreviado, violonchelo alemán, violonchelo francés, violonchelo inglés) es un instrumento de cuerda frotada de registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad del siglo XVI.
El violonchelo tiene la misma estructura que el violín, pero es mucho más grande. El violonchelo se toca sentado, colocándolo frente a ti y apoyándolo en el suelo con una pata especial con punta (aguja).
La historia recuerda a dos maestros que se hicieron especialmente famosos por la producción de violonchelos. Estos son Gasparo da Salo y Paolo Magini. Vivieron entre los siglos XVI y XVII, y el rumor popular atribuyó al primero de ellos el honor de “inventar” el violín moderno de cuatro cuerdas, el modo de quintas, la mejora del violón o contrabajo de viola, y finalmente, la creación del violonchelo. Los primeros maestros que construyeron violonchelos aún no entendían claramente el camino correcto en el desarrollo del violonchelo moderno, que sólo fue completado por completo por Antonio Stradivari.
¿Qué es un violonchelo moderno y de qué es capaz en una orquesta?
- Este instrumento, como todos los demás miembros de la familia de instrumentos de arco, tiene cuatro cuerdas afinadas con vendas. Suenan una octava por debajo del alto y dan Do y Sol de la octava grande y Re y La de la pequeña. Gracias a esto, el volumen del violonchelo es muy grande y el carácter de su sonido es extremadamente diverso. Cada cuerda del violonchelo tiene su propio color de sonido, característico de ella sola. El registro grave del violonchelo corresponde a la voz grave masculina bassa profunda y tiene una gran plenitud sonora. Esta sección de la escala del violonchelo es muy buena en música oscura, misteriosa y dramática.
Técnicamente, el violonchelo es un instrumento post-perfecto. Tiene acceso a todas las sutilezas técnicas inherentes al violín y la viola, pero para reproducirlas, por regla general, se requiere más trabajo. En definitiva, la técnica del violonchelo es más compleja que la del violín, aunque igual de brillante. Desde los primeros días de la aparición del violonchelo en la orquesta y a lo largo de los siglos, su posición allí fue extremadamente poco envidiable, ninguno de los contemporáneos conocía siquiera las ricas capacidades artísticas e interpretativas del violonchelo. Incluso en aquellos tiempos en que la música avanzaba rápidamente, las tareas del violonchelo seguían siendo igualmente modestas e incluso miserables. Un gran maestro de orquesta como Johann Sebastian Bach nunca asignó al violonchelo una parte de canto en la que pudiera mostrar sus cualidades.
Beethoven fue sin duda el primer compositor clásico que determinó la verdadera dignidad del violonchelo y lo colocó en el lugar de la orquesta que por derecho merece. Un poco más tarde, los románticos, Weber y Mandelssohn, profundizaron aún más los medios expresivos del violonchelo en la orquesta. Ya necesitaban una sonoridad misteriosa, fantástica y excitante, y ellos, habiéndola encontrado en los sonidos del violonchelo, la utilizaron de la manera más digna.
Es justo señalar que hoy en día todos los compositores valoran profundamente el violonchelo: su calidez, sinceridad y profundidad de sonido, así como sus cualidades interpretativas, se han ganado durante mucho tiempo los corazones tanto de los propios músicos como de sus entusiastas oyentes. Después del violín y el piano, el violonchelo es el instrumento preferido por los compositores, al que dedican sus obras destinadas a ser interpretadas en conciertos acompañados por una orquesta o un piano. Tchaikovsky hizo un uso especialmente rico del violonchelo en sus obras Variaciones sobre un tema rococó, donde le otorgó tales derechos que hizo de esta pequeña obra suya un digno adorno de todos los programas de concierto, exigiendo del intérprete una verdadera perfección en la habilidad. para dominar su instrumento.
Quizás el mayor éxito entre los oyentes sea el concierto de Saint-Saëns y, lamentablemente, el concierto triple para piano, violín y violonchelo de Beethoven, rara vez interpretado. Entre los favoritos, aunque rara vez interpretados, se encuentran los Conciertos para violonchelo de Schumann y Dvorak. Ahora, para completar. Habiendo agotado toda la composición de instrumentos de cuerda ahora aceptados en la orquesta sinfónica, queda por “decir” sólo unas pocas palabras sobre el contrabajo.
Un auténtico “bajo” o “viola de contrabajo” tenía seis cuerdas y, según el testimonio de Michel Corratt, autor de la famosa “Escuela de contrabajo”, publicada por él en la segunda mitad del siglo XVIII, se llamaba “violone” de los italianos. En aquella época, el contrabajo era todavía tan raro que ya en 1750 la Ópera de París tenía un solo instrumento. ¿De qué es capaz un contrabajo orquestal moderno? En términos técnicos, es hora de reconocer el contrabajo como un instrumento completamente perfecto. A los contrabajos se les confían partes completamente virtuosas, que interpretan con verdadero arte y habilidad.
Beethoven en su sinfonía pastoral, con los sonidos burbujeantes del contrabajo, imita con gran éxito el aullido del viento, el trueno y, en general, crea una sensación completa de los elementos furiosos durante una tormenta. En la música de cámara, las funciones del contrabajo suelen limitarse a apoyar la línea del bajo. Se trata, en términos generales, de las capacidades artísticas y escénicas de los participantes del “grupo de cuerda”. Pero en una orquesta sinfónica moderna, un “quinteto de arco” se utiliza a menudo como una “orquesta dentro de una orquesta”.
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Conjunto
Conjunto (del conjunto francés - juntos, muchos): significa una interpretación conjunta de una obra musical por parte de varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de intérpretes; un tipo favorito de creación musical desde la antigüedad. De acuerdo con el número de artistas (de dos a...
El violonchelo es un instrumento obligatorio en conjuntos y orquestas sinfónicas. Es esto lo que hace que la técnica de hacer sonar una melodía sea profunda, rica y plena. Gracias a la melodía de su “voz”, el violonchelo suele tocar solo si un grupo musical necesita expresar claramente emociones como tristeza, punto final o tristeza cálida, o llenar la melodía con un tono lírico.
que es un violonchelo
El violonchelo es un instrumento musical del tipo arco de cuerda, del registro de bajo y tenor. Se conoce desde el siglo XVI y es visualmente similar a una viola o un violín, pero mucho más grande que ellos en tamaño. En música, el violonchelo se utiliza, gracias a sus ilimitadas capacidades de “voz”, en las siguientes áreas:
- solo (soltero),
- como parte de la orquesta,
- al interpretar una melodía con un conjunto de cuerdas.
El violonchelo, al igual que el violín, tiene 4 cuerdas. Es el instrumento de cuerda de arco que suena más grave y algunos grupos musicales, por ejemplo un cuarteto o un conjunto de cámara, simplemente no pueden funcionar sin él.
La afinación de las cuerdas del violonchelo es una octava más grave que la de la viola. Las notas, por su parte, están escritas en clave de sol de tenor o fa, pero el rango de su sonido es inusualmente amplio, gracias a la técnica única de tocar el violonchelo creada a lo largo de los siglos de su existencia.
Historia de la creación del instrumento.
Todavía no se sabe con certeza quién inventó exactamente el violonchelo. Las primeras menciones aparecieron a principios, o más bien en la primera mitad del siglo XVI, y estaban asociadas con los nombres de dos maestros en la fabricación de instrumentos de cuerda: el italiano Gasparo da Salo y su alumno Paolo Maggini. Hay otra versión de quién y cuándo se inventó el violonchelo. Según él, el creador del instrumento fue un famoso maestro de la familia Amati llamado Andrea en el siglo XVI.
El único hecho histórico documentado es que la forma moderna del violonchelo, con una serie de cuerdas típica y un sonido característico, es mérito de Antonio Stradivari. Además, músicos y maestros tan famosos como Geseppe Guarneri participaron en la mejora del instrumento a lo largo de diferentes siglos. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana y otros. Desde finales del siglo XVIII, la forma del cuerpo, las dimensiones del instrumento y su serie de cuerdas no han cambiado.
Características del diseño del violonchelo.
El violonchelo es el único instrumento musical que ha conservado su forma y sus características de diseño únicas durante siglos. Incluso se modificó el violín: se cambiaron la madera para la producción del cuerpo y las composiciones para su impregnación y pintura, y se actualizaron las cuerdas.
Partes principales del violonchelo:
- marco,
- buitre,
- cabeza,
- arco.
El cuerpo del violonchelo consta de una tapa armónica superior e inferior y un orificio para proporcionar resonancia del sonido (agujero f). Además, hay otros detalles importantes en el diseño de la carcasa: el espaciador interno "arco", presilla, reposacabezas, botón y carcasa.
Un arco de violín o de viola no es adecuado para tocar el violonchelo. Este atributo integral del instrumento consiste en una caña hecha de bambú natural o madera de fernambú, un bloque de ébano con inserciones de nácar y crin de caballo natural o artificial. La tensión de la crin del arco del violonchelo se ajusta mediante un tornillo de ocho puntas fijado a la caña.
Características del sonido de un violonchelo.
Las capacidades del violonchelo, en términos de producción de sonido, difieren de las capacidades de instrumentos similares en amplitud y profundidad. Los maestros del arte orquestal caracterizan su sonido como
- melodioso,
- ligeramente exprimido
- tenso,
- jugoso.
En la paleta de un conjunto, cuarteto u orquesta, el violonchelo suena como el timbre más bajo de la voz de una persona. Durante la interpretación solista de este instrumento, parece como si el violonchelo estuviera conversando tranquilamente con el público sobre algo muy importante y real. Su sonido profundo y melodioso cautiva, literalmente hipnotiza, no sólo a los conocedores del arte, sino también a quienes lo escuchan; por primera vez.
Cada una de las cuerdas del violonchelo suena especial y única, y el espectro de su sonido se extiende desde un bajo jugoso y masculino hasta un alto cálido y suave, característico de las partes verdaderamente femeninas. Los más grandes compositores y músicos de fama mundial han dicho repetidamente que el violonchelo es capaz de "contar", por ejemplo, la trama de una ópera sin palabras ni imágenes visuales.
Cómo tocar el violonchelo
La técnica de tocar el violonchelo es radicalmente diferente de la técnica de tocar otros análogos musicales de cuerda. El instrumento es bastante grande, incluso engorroso, y debe apoyarse en tres puntos: en la zona de la aguja (en el suelo), más cerca del lado derecho del pecho y en la rodilla izquierda. Al aprender a tocar el violonchelo, los temas de las primeras lecciones son precisamente cómo colocarlo y sostenerlo.
A continuación, se dominan las habilidades con el arco. Para que durante la producción del sonido cubra completamente la fila de cuerdas del instrumento, el violonchelo se gira ligeramente hacia la derecha del músico. Es muy importante asegurarse de que la libertad de movimiento de la mano izquierda no esté limitada de ninguna manera.
Es sorprendente que muchos músicos principiantes, incluso con un tono perfecto y la capacidad de tocar instrumentos de cuerda, no puedan dominar la técnica de tocar el violonchelo y se detengan en la etapa de aprender a sostenerlo y sostenerlo.
La evaluación de la calidad del sonido de los violonchelos para los mejores músicos y grupos musicales de fama mundial se realiza en la oscuridad, y en estos concursos únicos, por regla general, ganan los modelos fabricados por fabricantes de violines de los siglos XVI, XVII y XVIII.
El violonchelo no es sólo un instrumento de música clásica. La banda finlandesa de heavy rock Apocalyptica no sube al escenario sin ella. Cada melodía de sus canciones incluye una parte de violonchelo, y ese rock suena muy hermoso, original, pero tradicional para el género.
El instrumento no solo se utiliza como instrumento musical: la artista Julia Borden pinta cuadros abstractos en cuerpos de violonchelo, que son adquiridos activamente por conocedores del arte de todo el mundo y decoran las casas más ricas e incluso los museos.
VIOLONCHELO
La historia de la creación del violonchelo coincide con la historia del violín. El antepasado de ambos instrumentos es la viola. En la historia de la música, se ha establecido una creencia bastante fuerte de que este instrumento tiene su ascendencia en la antigua "viola de pie", conocida como viola da gamba. A diferencia de la gamba, algunas variedades de viola, y en particular la viole d'amour, tenían varias cuerdas "armónicas" consonantes debajo del diapasón, afinadas exactamente con las principales. Un auténtico "bajo de viola" de seis cuerdas. no tenía estas cadenas de consonantes.
Sin embargo, una variedad de viola baja, la viola bastarda, recibió estas “cuerdas consonantes”, lo que ocurrió mucho más tarde y nunca se incluyó en la regla para la gamba.
La aparición del violonchelo se remonta a finales del siglo XV y principios del XVI como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. Inicialmente se utilizó como instrumento de bajo en diversos conjuntos, para acompañar el canto o la interpretación de un instrumento de registro superior (violín, flauta, etc.).
Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaba los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Existían numerosas variedades de violonchelo. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1, F, C, G (la mayoría de las veces, la afinación era un tono más bajo que el moderno).
Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas.
En la historia del violonchelo, sólo se mencionan dos maestros famosos que diseñaron el violonchelo: Gasparo da Salo y Paolo Magini.
Vivieron entre los siglos XVI y XVII y el rumor popular atribuyó al primero de ellos el honor de “inventar” el violín moderno de cuatro cuerdas afinadas en quintas, la mejora del violón o contrabajo de viola y, finalmente, el Creación del violonchelo. Los primeros maestros que construyeron violonchelos aún no entendían claramente el camino correcto en el desarrollo del violonchelo moderno.
Antonio Stradivari le dio al instrumento su aspecto moderno.
En los siglos XVII-XVIII en Italia, gracias al esfuerzo de destacados maestros musicales de las escuelas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), surgió un modelo de violonchelo clásico con un tamaño corporal finalmente establecido. fue creado.
Sólo a principios del siglo XVIII. El tamaño moderno del violonchelo está firmemente establecido (longitud del cuerpo 750-768 mm; longitud de la escala, es decir, la parte vibrante de la cuerda, 690-705 mm). El maestro ruso I. A. Batov (1767-1841) y los maestros modernos E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya I. Kosolapov, L. A. Gorshkov lograron grandes éxitos en la fabricación de violonchelos. También se conocen excelentes violonchelos de maestros franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemanes, checos y polacos.
A finales del siglo XVII aparecieron las primeras obras solistas para violonchelo: sonatas y ricercars de Giovanni Gabrieli. Al parecer, el nombre “violonchelo” se utilizó por primera vez en una colección de sonatas de G. C. Arresti para 2 y 3 voces con la adición de una parte de violonchelo, publicada en 1665 en Venecia. (“con la parte del Violoncello a beneplacito”).
A mediados del siglo XVIII, el violonchelo comenzó a utilizarse como instrumento de concierto, gracias a su sonido más brillante y pleno y a la mejora de su técnica de interpretación, desplazando finalmente a la viola da gamba de la práctica musical. El violonchelo se ha generalizado como instrumento solista, un grupo de violonchelos se utiliza en orquestas de cuerda y sinfónicas, el violonchelo es un miembro obligatorio del cuarteto de cuerda, en el que es el más bajo (a excepción del contrabajo, que a veces se utiliza en él) de los instrumentos en sonido, y también se utiliza a menudo en otras composiciones de conjuntos de cámara. En una partitura orquestal, la parte de violonchelo se escribe entre las partes de viola y contrabajo. La consolidación definitiva del violonchelo como uno de los principales instrumentos musicales se produjo en el siglo XX gracias al esfuerzo del destacado músico Pablo Casals. El desarrollo de escuelas de interpretación de este instrumento ha propiciado la aparición de numerosos violonchelistas virtuosos que actúan habitualmente en recitales.
Hoy en día, el violonchelo tiene una gama muy amplia de aplicaciones: desde obras solistas hasta partes virtuosas en orquestas orquestales.
O comprar cuerdas de violonchelo
Violonchelo - (violonchelo italiano, diminutivo de violone - contrabajo). 1) Un instrumento de arco de la familia del violín (ver Violín) de registro basotenor, afinado en quintas (C, G, re, a). El rango del violonchelo alcanza las 5 octavas.
V. apareció a finales del siglo XV y principios del XVI. como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. En un principio se utilizó de forma profunda como instrumento bajo en diversas formaciones y para acompañar el canto o tocar el violín, la flauta, etc. Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaban los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1. F, s, g. En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas. Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).
Al parecer, el nombre “violonchelo” se utilizó por primera vez en una colección de sonatas de G. C. Arresti para 2 y 3 voces con la adición de una parte de violonchelo, publicada en 1665 en Venecia. (“con la parte del Violoncello a beneplacito”).
Los maestros italianos de los siglos XVII y XVIII crearon ejemplos clásicos de violonchelo. A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana y otros Sólo a principios del siglo XVIII. El tamaño moderno del violonchelo está firmemente establecido (longitud del cuerpo 750-768 mm; longitud de la escala, es decir, la parte vibrante de la cuerda, 690-705 mm). El maestro ruso I. A. Batov (1767-1841) y los maestros modernos E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya I. Kosolapov, L. A. Gorshkov lograron grandes éxitos en la fabricación de violonchelos. También se conocen excelentes violonchelos de maestros franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemanes, checos y polacos.
Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con una aguja, que no se generalizó hasta finales del siglo XIX. (antes de esto, el intérprete sostenía el instrumento en sus pantorrillas). En los violonchelos modernos se utiliza mucho una aguja curva inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al violonchelo una posición más plana, facilita la técnica de ejecución y, en cierta medida, contribuye al mejor sonido del instrumento.
Las primeras obras solistas para violonchelo aparecieron en Bolonia a finales del siglo XVII. (sonatas para violonchelo con bajo y ricercars para violonchelo solo de G. Gabrieli. El violonchelo comienza a participar temprano en la interpretación de sonatas en trío (G. Torelli - notas, A. Corelli) y Concerti grossi (A. Corelli). Los primeros ejemplos del uso del violonchelo en el género de concierto están representados por los Concerti per camera (1701) de G. Iacchini y 6 conciertos en solitario de L. Leo (1737-38). El florecimiento del arte del violonchelo comenzó en el siglo XVIII, cuando el arte del violonchelo comenzó. el violonchelo finalmente reemplazó a la viola da gamba. La victoria del violonchelo se debió a su naturaleza más rica expresiva y técnica, un sonido más potente, pleno y brillante, calentado por la vibración y cercano en timbre a la voz humana; Requisitos del nuevo estilo instrumental con su expresividad melódica característica. El violonchelo se utiliza cada vez más como instrumento solista y de conjunto (está incluido en un cuarteto de arco) y como instrumento orquestal. En una orquesta sinfónica moderna, hasta 12 violonchelos. se utilizan. En muchas partituras sinfónicas, de ópera y de ballet, el violonchelo se utiliza como instrumento solista.
Entre las obras para violonchelo del siglo XVIII conservadas en el repertorio de conciertos se encuentran 6 suites para violonchelo solo de J. S. Bach, conciertos de A. Vivaldi, L. Boccherini - partituras, J. Haydn - partituras, numerosas sonatas para violonchelo y bajo de los violonchelistas y compositores más importantes de este siglo. El repertorio moderno incluye las mejores obras del género de concierto del siglo XIX. - conciertos de R. Schumann, C. Saint-Saëns - partituras, E. Lalo, A. Dvorak; También deberían mencionarse aquí el Triple Concierto de Beethoven (violín, violonchelo, piano) y el Doble Concierto de Brahms (violín, violonchelo). En el siglo XX Los conciertos para violonchelo fueron escritos por E. Elgar, E. dAlbert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber y otros. Cinco sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven (dos op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dos op. 102 - 1815) sentaron las bases para las sonatas de cámara para este instrumento; les siguieron las sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barber y otros crearon suites para violonchelo solo de M. Reger, B. Britten y otros, sonatas de P. Hindemith, Z. Kodály y otros.
La primera sonata rusa para violonchelo y piano que nos ha llegado fue escrita por el contemporáneo de M. I. Glinka I. I. Lizogub (años 20 del siglo XIX), el primer concierto fue escrito por N. Ya Afanasyev (años 40 del siglo XIX). Los conciertos para violonchelo fueron creados por A. G. Rubinshtein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Concert-Ballad, 1931), concierto "" - P. I. Tchaikovsky (1876), sonatas para violonchelo y piano - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) y otros. La literatura para violonchelo alcanzó su punto máximo en las obras de los compositores soviéticos. Los conciertos para violonchelo fueron escritos por N. Ya. Myaskovsky, R. M. Gliere, S. S. Prokofiev (concierto sinfónico), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya A. Ivanov, A. A. Babajanyan, B. A. Tchaikovsky, M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko y otros; sonatas: N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan y otros.
Entre los violonchelistas extranjeros más destacados que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la escuela de violonchelo clásico del siglo XVIII se encuentran el italiano L. Boccherini, el francés J. L. Duport y el checo A. Kraft. Movimiento magistral-romántico del siglo XIX. representado por el violonchelista alemán B. Romberg y el belga F. Servais (los conciertos de Romberg y las fantasías de Servais conservaron sólo un significado pedagógico). El florecimiento artístico del violonchelo desde finales del siglo XIX. asociado principalmente con el artista. actividades del destacado músico español P. Casals, y más tarde - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Entre los violonchelistas extranjeros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro...
Arte del violonchelo ruso 18.ª y 1.ª mitad. siglo 19 presentó a varios artistas talentosos de los siervos y luego de las filas comunes (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). La habilidad de N. B. Golitsyn y M. Yu. Vielgorsky alcanzó un alto nivel profesional. Gracias a las actividades escénicas de K. Yu. Davydov, la escuela rusa de violonchelo se convierte en una de las principales escuelas de interpretación del mundo. Entre los alumnos destacados de la escuela rusa de violonchelo clásico que dirigió se encuentran su alumno A. V. Verzhbilovich, así como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. La generación anterior de violonchelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitieron las mejores tradiciones interpretativas a la escuela de violonchelo soviética, que goza de fama mundial; Entre los mayores representantes de esta escuela se encuentran S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. En los años 1960-70. Surgió una brillante galaxia de jóvenes violonchelistas soviéticos, galardonados en concursos internacionales.
Entonces, te contamos la historia del violonchelo, pero no mencionamos nada sobre su estructura. ¡Es hora de mejorar!
El violonchelo consta de:
1) Cabeza.
2) grifo.
3) Vivienda.
Bueno, más detalles.
La cabeza del violonchelo consta de una voluta, un clavijero y clavijas. Conectado al cuello.
La segunda parte del violonchelo es el mástil. En él, como en una guitarra, hay una cejilla, por cuyas ranuras especiales pasan las cuerdas (la, re octava pequeña, sol, do mayor), luego un mástil y un talón.
La tercera parte es el cuerpo. Consiste en una tapa armónica superior, una tapa armónica trasera, un casco (este es el lateral), un orificio en forma de F (un orificio en forma de F en el cuerpo que sirve como resonadores), un soporte, un clavijero, tijeras, un bucle, un botón y un alfiler. Si miras un violonchelo clásico, puedes ver una doble línea dibujada a lo largo de los bordes de la tapa armónica superior: esto se llama bigote. El espaciador dentro del estuche debajo del soporte es el arco. Es la “columna vertebral” de todo el instrumento.
Bueno, hablamos de la estructura del violonchelo. ¿Qué más es importante al jugarlo? ¿Puedes adivinarlo? Así es, inclínate.
El arco de violonchelo viene en diferentes tamaños:Tiene tamaños: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Consta de:
- Un bastón de madera (eje) que se introduce en la cabeza por un lado y con un bloque sujeto por el otro;
- La caña está hecha de madera de fernambuco o palo de Brasil.
- El bloque está fabricado en ébano con inserciones de nácar. Se atornilla una pequeña tuerca de cobre en el bloque en el interior adyacente al bastón, y en la base del bastón se inserta un tornillo octogonal con una rosca larga, con el que se puede ajustar la tensión del cabello.
- El pelo de la cola de caballo (artificial o natural) va desde la cabeza hasta el bloque y forma una cinta con ayuda de una anilla en el bloque.
El lugar donde la cuerda hace contacto con el pelo del arco se llama punto de juego. Dependiendo de la velocidad del movimiento, la fuerza de presión y el punto de ejecución de la cuerda, determina la naturaleza del sonido: volumen y timbre.
La inclinación del arco hacia el diapasón se realiza para:
- Cambios en el ancho de la diadema, lo que favorece la manifestación de armónicos superiores; Se utiliza con mayor frecuencia cuando se toca más cerca del diapasón en el matiz del piano o cuando se tocan armónicos.
- Ajustar la dirección de la fuerza del resorte de la caña del arco, que es necesaria para diversos efectos articulatorios, por ejemplo: suavizar el ataque del sonido, reducir la capacidad de salto del arco, etc.
Antes de tocar, se frota el arco con colofonia. Esto es necesario para hacer que tu violonchelo “cante”. En principio, esto tiene una explicación sencilla: la fuerza de fricción mejora, el arco se desliza más fácilmente sobre las cuerdas y el sonido mejora. ¡Pero! No olvides limpiar tu instrumento después de cada juego: la colofonia tiene un efecto muy negativo en la capa de barniz, así como en la madera del instrumento, lo que posteriormente puede distorsionar gravemente su sonido. La colofonia también se acumula en las cuerdas, por lo que debes retirarla de las cuerdas con un paño suave. También conviene recordar que cada instrumento de cuerda tiene su propio tipo de colofonia.
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