¿Qué es un retrato ceremonial? Retrato ceremonial "Escuela de arte infantil"

retrato ceremonial, retrato representativo- un subtipo de retrato característico de la cultura cortesana. Recibió un desarrollo especial durante el período de absolutismo desarrollado. Su tarea principal no es sólo transmitir similitud visual, sino también exaltar al cliente, comparar a la persona representada con una deidad (en el caso del retrato de un monarca) o un monarca (en el caso del retrato de un aristócrata).

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Acertijos de "Los embajadores franceses" de Hans Holbein.

El papel del color en un retrato.

Subtítulos

Característica

Por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele mostrarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca a una imagen narrativa, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual.

El artista representa el modelo, centrando la atención del espectador en el papel social de la persona representada. Dado que el papel principal del retrato ceremonial era ideológico, esto provocó una cierta caracterización unidimensional: una teatralidad enfatizada de la pose y un entorno bastante exuberante (columnas, cortinas, en el retrato del monarca - insignias, símbolos de poder), lo que relegó a un segundo plano las propiedades espirituales del modelo. Sin embargo, en las mejores obras del género, el modelo aparece en una versión claramente definida, que resulta muy expresiva.

El retrato ceremonial se caracteriza por una franca demostratividad y el deseo de "historizar" a la persona representada. Esto influye en la combinación de colores, que es invariablemente elegante, decorativa y corresponde a las características coloristas del interior (aunque cambia según el estilo de la época, volviéndose local y brillante en el barroco, suavizada y llena de medios tonos en el rococó, sobria en el clasicismo). ).

Subtipos

Dependiendo de los atributos, un retrato ceremonial puede ser:

• • Coronación (trono menos común)
  • Ecuestre
  • A imagen de un comandante (militar)
  • El retrato de caza se encuentra al lado del frontal, pero también puede ser íntimo.
    • Semi-ceremonial: tiene el mismo concepto que un retrato ceremonial, pero generalmente tiene un corte hasta la cintura o hasta la rodilla y accesorios bastante desarrollados.

Retrato de coronación

Retrato de coronación: una imagen solemne del monarca "en el día de su coronación", acceso al trono, con las insignias de coronación (corona, manto, con un cetro y un orbe), generalmente en toda su altura (a veces se encuentra un retrato en trono sentado ).

“El retrato imperial fue concebido durante siglos como una huella de la idea estatal más importante del momento. Las formas inmutables jugaron un papel importante al demostrar el valor duradero del presente, la estabilidad del poder estatal, etc. En este sentido, el llamado “Retrato de coronación”, que presupone la imagen de un gobernante con atributos de poder y reivindica la misma constancia sagrada que la propia ceremonia de coronación. De hecho, desde la época de Pedro el Grande, cuando Catalina I fue coronada por primera vez según las nuevas reglas, hasta la época de Catalina II, este tipo de retrato sólo sufrió ligeras variaciones. Las emperatrices, Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catalina II, se elevan majestuosamente sobre el mundo, asemejándose en su silueta a una pirámide inquebrantable. La inmovilidad real también se ve acentuada por el pesado manto de coronación con un manto, cuyo peso icónico equivale a la corona, el cetro y el orbe que invariablemente acompañaban la imagen del autócrata”.

Atributos permanentes:

• columnas diseñadas para enfatizar la estabilidad del gobierno
• cortinas, parecidas al telón de un teatro que acaba de abrirse, revelando al público un fenómeno milagroso

diferencia principal retrato ceremonial de retratos históricos de otros estilos y movimientos en su pegadiza expresividad y solemnidad. Retratos ceremoniales fueron creados principalmente para personas de clase y rango elevados, que tenían un alto estatus y autoridad en la sociedad. La figura histórica con uniforme militar ceremonial sigue siendo relevante hoy en día; muchas personas influyentes quieren imprimirse como sus antepasados ​​​​de la clase noble de los siglos pasados.

Un retrato ceremonial al estilo de la época de Pushkin es una impresión brillante, expresada en sentido figurado, de una persona noble, creada por un artista que tiene su propio conjunto excepcional de medios para describir. retrato ceremonial, su coloración tonal y claridad histórica, en la que una imagen disfrazada brillante juega un papel importante.

Un uniforme militar indica pertenencia a un determinado estatus militar; las órdenes reflejan servicios especiales a la patria. El uniforme del modelo del siglo XVIII existió hasta el comienzo de la Revolución de Octubre de 1917, y fue el premio más codiciado para el más alto liderazgo burocrático.

Un retrato ceremonial con uniforme naval, en términos de belleza de percepción, ocupa un lugar especial en el arte del retrato y, a menudo, fue creado por artistas después de gloriosas victorias militares y batallas navales victoriosas de la flota rusa.

En nuestro tiempo, también se ha convertido en un fenómeno de moda representar a una persona moderna con uniformes militares de los siglos XVIII y XIX. Los retratos militares de esa época, adornados con varios premios, órdenes hermosas y brillantes, agregan al retrato ceremonial lo más inusual; en nuestro tiempo, la pompa de la percepción.

Los retratos históricos de militares con hermosos uniformes son siempre solemnes y crean un ambiente edificante entre sus propietarios.

Orígenes en Rusia retrato ceremonial Se originó en la época petrina. La moda de este tipo de retratos surgió, en consecuencia, del propio zar, que buscaba imitar a Europa en todo, obligando así a príncipes y boyardos a seguir la novedosa tendencia.

Muchos históricos retratos ceremoniales de un plan similar, por regla general, se redactaron según el mismo tipo de plantilla. Érase una vez un artista que encontró con éxito la solución adecuada al construir una composición. retrato ceremonial, lo usó muchas veces, porque era necesario representar a personas casi en las mismas poses, con una ligera diferencia en órdenes y premios, brillo y claridad, que los artistas mejoraban constantemente.

A veces, el retrato ceremonial representaba a personas de alto rango con pesadas armaduras de caballero y una espada pesada al costado.

Un retrato histórico con uniforme militar ceremonial de los siglos XVIII y XIX es una gloriosa continuación de las tradiciones de nuestros antepasados.

Stefano Torelli. "Retrato de coronación de Catalina II"

Diego Velázquez (?), copia del original de Rubens, "Retrato ecuestre de Felipe IV"

retrato ceremonial, retrato representativo- un subtipo de retrato característico de la cultura cortesana. Recibió un desarrollo especial durante el período de absolutismo desarrollado. Su tarea principal no es sólo transmitir similitud visual, sino también exaltar al cliente, comparar a la persona representada con una deidad (en el caso del retrato de un monarca) o un monarca (en el caso del retrato de un aristócrata).

Característica

Por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele mostrarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca a una imagen narrativa, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual.

El artista representa el modelo, centrando la atención del espectador en el papel social de la persona representada. Dado que el papel principal del retrato ceremonial era ideológico, esto provocó una cierta caracterización unidimensional: una teatralidad enfatizada de la pose y un entorno bastante exuberante (columnas, cortinas, en el retrato del monarca - insignias, símbolos de poder), lo que relegó a un segundo plano las propiedades espirituales del modelo. Sin embargo, en las mejores obras del género, el modelo aparece en una versión claramente definida, que resulta muy expresiva.

El retrato ceremonial se caracteriza por una franca demostratividad y el deseo de "historizar" a la persona representada. Esto influye en la combinación de colores, que es invariablemente elegante, decorativa y corresponde a las características coloristas del interior (aunque cambia según el estilo de la época, volviéndose local y brillante en el barroco, suavizada y llena de medios tonos en el rococó, sobria en el clasicismo). ).

Subtipos

Dependiendo de los atributos, un retrato ceremonial puede ser:

• • Coronación (trono menos común)
  • Ecuestre
  • A imagen de un comandante (militar)
  • El retrato de caza se encuentra al lado del frontal, pero también puede ser íntimo.
    • Semi-ceremonial: tiene el mismo concepto que un retrato ceremonial, pero generalmente tiene un corte hasta la cintura o hasta la rodilla y accesorios bastante desarrollados.

La misma frase "retrato ceremonial" evoca la idea de algo inusualmente solemne. Inmediatamente aparecen hombres con ojos de águila, con ricos trajes, adornados con insignias, coronados con coronas de laurel o coronas reales. O hermosas damas con vestidos lujosos, diamantes, abanicos de plumas de avestruz y perros diminutos y fabulosamente caros.

En realidad, “ceremonial” significa solemne; antes era un paso solemne de tropas, y con la llegada del retrato, significaba permanecer solemne en el lugar.

El retrato ceremonial surgió en la era del absolutismo, cuando los monarcas, buscando elevarse y perpetuarse, encargaban su majestuosa imagen a artistas de la corte. El objetivo principal del retrato ceremonial era glorificar a las personas de alto rango, a la realeza y a su séquito. La atención se centró en los méritos y logros del cliente, el artista buscó la exaltación, a veces cercana a la deificación. Los primeros retratos ceremoniales se distinguían por cierta rigidez y "congelación",

pero más tarde, cuando los retratos ceremoniales comenzaron a ser ordenados no solo por monarcas y cortesanos, sino también por personas simplemente ricas, el retrato ceremonial se volvió mucho más animado.
Las pinturas eran en su mayoría de gran tamaño y la persona estaba representada en pleno crecimiento, de pie o sentada. El fondo de un retrato ceremonial era un interior exuberante o un campo de batalla, si se trataba del retrato de un militar. En cualquier caso, el ambiente debe ser solemne, enfatizando la importancia del personaje. Con el mismo propósito, los héroes de las pinturas están vestidos con exuberantes trajes ceremoniales, siempre decorados con insignias e insignias que simbolizan poder y poder.
Inicialmente, la tarea de un retrato ceremonial no era, básicamente, reflejar la individualidad del cliente, sino afirmar su estatus social. Sin embargo, artistas destacados incluso en este género limitado lograron representar la individualidad de una persona, su carácter y su forma de vida.

Un ejemplo sorprendente de retrato ceremonial en el que el artista logró traspasar los límites del género es el retrato del empresario y filántropo P.A.

El retrato es increíblemente encantador gracias a la combinación contrastante de Demidov, vestido con una túnica y una gorra, de pie con una regadera en la mano, pero en una pose ceremonial y con el telón de fondo de un espectacular interior hecho de bronce y pesadas cortinas. El anciano sonríe irónicamente, como si se diera cuenta de la curiosidad de tal interpretación del retrato ceremonial. Sin embargo, esta extraña combinación contiene una sutil insinuación que era clara para los contemporáneos de Demidov. Flores en macetas, bulbos de plantas y un libro de jardinería no son objetos aleatorios. En este escenario hay una alegoría de las actividades caritativas del industrial Prokopiy Demidov. Al fondo de la imagen se ve el edificio del Orfanato de Moscú, en cuya organización participó. Los niños que han encontrado refugio allí son las “flores de la vida”, y Demidov, que los cuida, es jardinero. Esta interpretación del personaje no lo menospreció, sino que, por el contrario, lo elevó. Ante nosotros aparece un hombre obstinado y excéntrico, pero al mismo tiempo generoso e inteligente.

Como puede ver, un retrato ceremonial puede ser muy diverso, y si decide encargar un retrato ceremonial, pero no tiene idea de qué estilo de siglo debe elegir y, en general, cómo debe verse, entonces el artista seleccionará una amplia variedad de opciones para ti. Cualquier retrato histórico puede usarse como base para un retrato ceremonial, y los detalles del interior, el vestuario, las joyas y las insignias se pueden seleccionar de acuerdo con sus preferencias. Usted tiene el poder de encontrarse en cualquier época, rodéese de una combinación de colores elegante y decorativa, ya sea que busque el lujo de la época barroca, la atmósfera suave e íntima del rococó lleno de medios tonos o el estilo sobrio del clasicismo. cualquier elección será tu entorno. Puede elegir un retrato a caballo, sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, con un traje lujoso o como Dmitry Levitsky pudo retratar a su cliente, con un toque sutil y sofisticado de su actividad. Contáctanos y tu retrato podrá convertirse en una decoración no solo para tu hogar, sino también para nuestra galería.

Diego Velázquez (?), copia del original de Rubens, "Retrato ecuestre de Felipe IV"

retrato ceremonial, retrato representativo- un subtipo de retrato característico de la cultura cortesana. Recibió un desarrollo especial durante el período de absolutismo desarrollado. Su tarea principal no es sólo transmitir similitud visual, sino también exaltar al cliente, comparar a la persona representada con una deidad (en el caso del retrato de un monarca) o un monarca (en el caso del retrato de un aristócrata).

Característica

Por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele mostrarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca a una imagen narrativa, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual.

El artista representa el modelo, centrando la atención del espectador en el papel social de la persona representada. Dado que el papel principal del retrato ceremonial era ideológico, esto provocó una cierta caracterización unidimensional: una teatralidad enfatizada de la pose y un entorno bastante exuberante (columnas, cortinas, en el retrato del monarca - insignias, símbolos de poder), lo que relegó a un segundo plano las propiedades espirituales del modelo. Sin embargo, en las mejores obras del género, el modelo aparece en una versión claramente definida, que resulta muy expresiva.

El retrato ceremonial se caracteriza por una franca demostratividad y el deseo de "historizar" a la persona representada. Esto influye en la combinación de colores, que es invariablemente elegante, decorativa y corresponde a las características coloristas del interior (aunque cambia según el estilo de la época, volviéndose local y brillante en el barroco, suavizada y llena de medios tonos en el rococó, sobria en el clasicismo). ).

Subtipos

Dependiendo de los atributos, un retrato ceremonial puede ser:

• • Coronación (trono menos común)
  • Ecuestre
  • A imagen de un comandante (militar)
  • El retrato de caza se encuentra al lado del frontal, pero también puede ser íntimo.
    • Semi-ceremonial: tiene el mismo concepto que un retrato ceremonial, pero generalmente tiene un corte hasta la cintura o hasta la rodilla y accesorios bastante desarrollados.

Retrato de coronación

Retrato de coronación: una imagen solemne del monarca "en el día de su coronación", acceso al trono, con las insignias de coronación (corona, manto, con un cetro y un orbe), generalmente en toda su altura (a veces se encuentra un retrato en trono sentado ).

“El retrato imperial fue concebido durante siglos como una huella de la idea estatal más importante del momento. Las formas inmutables jugaron un papel importante al demostrar el valor duradero del presente, la estabilidad del poder estatal, etc. En este sentido, el llamado “Retrato de coronación”, que presupone la imagen de un gobernante con atributos de poder y reivindica la misma constancia sagrada que la propia ceremonia de coronación. De hecho, desde la época de Pedro el Grande, cuando Catalina I fue coronada por primera vez según las nuevas reglas, hasta la época de Catalina II, este tipo de retrato sólo sufrió ligeras variaciones. Las emperatrices, Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catalina II, se elevan majestuosamente sobre el mundo, asemejándose en su silueta a una pirámide inquebrantable. La quietud real se enfatiza por el pesado manto y manto de coronación, cuyo peso icónico equivale a la corona, el cetro y el orbe que invariablemente acompañaban a la imagen del autócrata”.