¿En qué se diferencia la versión del director de la película de la normal? Diferencia entre el montaje del director y el montaje teatral de una película

La idea del director no siempre llega al espectador en su forma original: los productores, distribuidores y distribuidores a menudo, con sus exigencias, influyen significativamente en la forma en que se estrena la película. La película de Ned Benson, La desaparición de Eleanor Rigby, se estrenó originalmente en dos películas, pero ahora se ha convertido en una sola. Quizás algún día los fans de la película vean la versión del director, porque las versiones extendidas de las películas se han vuelto muy comunes, pero por ahora estamos privados de este placer. En respuesta a esto, recordamos dónde comenzó el concepto de "corte del director", que sufrió más que otros las tijeras de otras personas, y descubrimos si lo nuevo siempre se convierte en lo mejor.

Las películas terminadas tuvieron que ser reeditadas y reeditadas mucho antes de la década de 1970, pero elegimos el western de Sam Peckinpah "Pat Garrett and Billy the Kid" como punto de partida para nuestro mejor ejemplos más brillantes Enfrentamiento entre director y productor. La colaboración entre Peckinpah y el entonces presidente de MGM, James Aubrey, de alguna manera no funcionó desde el principio: el estudio se estaba quedando sin tiempo, el director gastaba más dinero de lo planeado y había constantes incidentes con el personal y el equipo en el colocar. Sin embargo, Peckinpah completó su trabajo e incluso logró mostrarle un borrador a su amigo Martin Scorsese, y el autor de “Mean Streets” quedó encantado con él. Pero el espectador no vio de inmediato el montaje del director. Al principio, Aubrey estrenó una versión teatral truncada y reeditada y fracasó; la película recogió meras migajas en los cines, pero dio lugar a una persistente leyenda sobre el brillante montaje del director, que nadie vio, pero todos elogiaron. Sólo 15 años después del estreno, "Billy the Kid" volvió al espectador en la forma que el director había concebido y cumplió muchas esperanzas, la película se convirtió clásicos modernos, igual a otras cintas de Peckinpah.

Esto no sucede a menudo, pero sucede: a veces los montajes del director se vuelven más cortos que los teatrales. "Picnic at Hanging Rock" de Peter Weir es un pecado quejarse de la falta de atención de los espectadores y críticos, la película tuvo un excelente desempeño en la taquilla local, recibió estatus de culto, obtuvo muchos premios y galardones y fue notada repetidamente por los expertos; . Para Australia, esto fue en general un gran avance en el escenario cinematográfico mundial; con la llegada de Weir, los críticos comenzaron a hablar de una nueva “ola australiana”. El propio director parecía no abandonar nunca el mundo de su película: la versión del director de "Picnic" no se lanzó en DVD hasta 1998 y se actualizó para adaptarse a la atmósfera con la que tanto luchaba el director. La nueva versión redujo la duración en seis minutos, el autor eliminó un par de escenas sin importancia y volvió a expresar varios episodios. Todo esto se hizo sólo para que la atención del espectador no se dispersara, sino que estuviera completamente absorbida por el misterio.

Al iniciar una conversación sobre la película "Calígula" de Tinto Brass, vale la pena llegar a un acuerdo en la orilla sobre qué versión de la película piensas discutir, porque lo erótico drama historico sobre uno de los emperadores romanos más famosos tiene, tal vez, mayor número Opciones de proyección en la historia del cine. La cinta de Brass salió de la mesa de edición en al menos diez varias opciones, y la calificación omnipresente tiene la culpa de ello. Como el rodaje fue encargado por Penthouse, y el director era una personalidad tan odiosa como Tinto, el resultado resultó ser tal que sólo pudo proyectarse en determinadas salas. De ahí el abanico de posibilidades de montaje: “Calígula” existe tanto en versión televisiva de menos de hora y media como en formato XXX completo, de 3,5 horas de duración. Ni siquiera el propio Brass decidió cuál de las opciones se consideraba “del director”, dejándolo en manos del público.

También sucede que las versiones de las películas del director no llegan al público, dejando solo leyendas y rumores. Ridley Scott piensa la mejor opción de su “Alien”, el que, lamentablemente, no ha sobrevivido, es un negro montado nueva versión 192 minutos de duración no satisficieron a nadie excepto al propio director. Sin embargo, versión clásica, que llegó a la pantalla en 1979, se convirtió en una película de culto para muchos, la ciencia ficción espacial comenzó a bordo del Nostromo. Sin embargo, si se perdió la edición completa del montaje del director, se conservaron algunos fragmentos, tomas, ángulos y escenas filmadas por Scott; a partir de ellos, en 2003, se recopiló una nueva versión de la película, que no cambia particularmente la estructura. y conexiones, pero complementa y amplía la idea de héroes. pintura famosa. Con una edición de filigrana, Ridley Scott acortó la versión de alquiler exactamente tanto como decidió añadir material nuevo, de modo que la versión de alquiler y la reedición difieren en el tiempo en sólo un minuto.

Hay que decir que la obstinación de los directores no siempre significa que tengan razón; a veces el montaje del director no sólo no luce mejor que el estreno en cines, sino que incluso puede enterrar la película por completo. Semejante triste historia Esto sucedió con la película Heaven's Gate de Michael Cimino. Llevado por la producción, el director incumplió todos los plazos, se pasó del presupuesto, se peleó con la mitad de los actores y con la gran mayoría de los productores y jefes de estudio. Pero todo esto se pudo soportar, porque la película anterior de Cimino, “El cazador de ciervos”, ganó cinco premios Oscar. Todas las esperanzas de un futuro brillante se disiparon cuando el director trajo al estudio su montaje final: ¡se suponía que "Las puertas del cielo" en su visión duraría cinco horas y media! Nadie pudo hacer esto; durante seis meses, bajo la presión de United Artists, Cimino cortó pedazos e hizo una versión de 3 horas y 40 minutos, y como ya no fue posible retrasarla más, la película se estrenó. . El resultado fue aterrador; el público no lo ignoró, sino que hizo añicos la película, hasta el punto de que fue retirada de los cines el segundo fin de semana. El presupuesto de 44 millones de dólares provocó pérdidas para United Artists, ya paralizada por la crisis, y para Cimino esta recepción se convirtió en una “marca negra” para el resto de su vida.

Mientras United Artists intentaba persuadir a Michael Cimino, Warner Bros. con su excesivamente independiente unidades creativas Lo descubrí de maneras mucho más radicales. El conflicto entre el estudio y el director de la segunda película de Superman terminó con Richard Donner, que rodó tres cuartas partes de la película, siendo simplemente expulsado de WB. Después de esto, durante dos años la película permaneció inactiva, y luego Richard Lester se vio obligado a completar las escenas que faltaban y rehacer varias ya terminadas, para que a partir de las piezas dispersas se pudiera hacer una obra coherente. La película recibió la merecida admiración del público y elogios de los críticos y, por lo tanto, la versión de Donner fácilmente podría haber sido abandonada y olvidada para siempre, si no fuera por un error. En 2001, el estudio se comprometió a restaurar la versión teatral para su lanzamiento en DVD. Después de desenterrar las cintas originales, WB descubrió una gran cantidad de imágenes filmadas por Donner y las informó descuidadamente a la prensa. Y luego los fanáticos del Hombre de Acero tomaron la iniciativa: acabaron con los jefes de WB y acordaron lanzar una edición especial de Superman 2 en 2006, compilada a partir de lo que Donner había filmado hace treinta años. El trabajo fue premiado: "Superman 2: The Richard Donner Cut" está considerado el mejor montaje del director de la historia del cine.

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A Ridley Scott se le puede llamar con seguridad un líder en la "carrera de versiones": casi todas sus películas se convierten en objeto de controversia entre productores, espectadores, críticos y el propio director. Todo esto lleva al hecho de que sus películas aparecen en una variedad de variaciones, como, por ejemplo, en el caso de "Blade Runner". La primera fue la versión funcional, que se mostró a un grupo focal en la etapa final del trabajo de la película; los examinados no estaban contentos con el final sombrío, y el estudio Warner Bros. El último día decidí cambiar el final por un final feliz. De esta forma, la imagen existió hasta 1990, hasta que los mercados ilegales de videos se inundaron con versiones pirateadas de la versión original, lo que llevó al estudio a decidir lanzar oficialmente la versión de Ridley Scott. Para el décimo aniversario de la película, se lanzó una versión “nueva y vieja” ensamblada apresuradamente, que luego se lanzó con cambios menores para otros aniversarios de la película.

Cuando Michael Cimino estaba estudiando su Heaven's Gate, recortando algo adecuado para su estreno en cines de una película de cinco horas, al menos se le permitió hacerlo él mismo. Con Sergio Leone en el caso de “Érase una vez en América” actuaron mucho más vilmente; simplemente se deshicieron de él en la etapa de edición. Sí, Leone filmó durante diez horas, pero de mala gana redujo su creación a seis horas y sugirió que el estudio lanzara la película en dos películas de tres horas cada una, pero WB no apreció tal movimiento y echó a Leone por la puerta. Para su distribución, Érase una vez en América se redujo a 139 minutos, pero lo peor es que todas las escenas se construyeron en orden cronológico, pero Leone construyó con tanta maestría la incertidumbre en las relaciones de los personajes, mezclando cuidadosamente tiempos y lugares de acción. Ni siquiera estamos hablando del hecho de que la violencia, más que un estado emocional, pasó al primer plano de la película; esto no sólo horrorizó a los autores, sino también a los críticos. Y el público no apreció la obra maestra mutilada. Todo esto motivó el restablecimiento de la justicia para el autor, y en 2012 se publicó una versión de 251 minutos restaurada bajo la estricta supervisión de los hijos de Leone. Ahora se considera la más cercana a la visión del director.

Pero todos estamos hablando de cosas tristes y tristes: echaron a nuestro director, se acabó el dinero y al público no le gustó el final. En el caso de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson, todos estaban satisfechos (con la excepción de los duendes y orcos completamente desesperados) y, por lo tanto, no hubo necesidad de rehacer nada en la trilogía. En realidad, el propio Jackson, con su sonrisa característica, informa que las versiones del director de las películas son exactamente las que se proyectaron en el cine, pero para los fanáticos de la Tierra Media, los realizadores aún lanzaron una versión ampliada. El equipo de filmación todavía tenía varias escenas que no se incluyeron en el montaje final, y completaron la adición de las versiones extendidas. Hubo una cantidad decente de escenas, por lo que la duración total de la trilogía aumentó en más de dos horas. Y eso sin contar los créditos adicionales, donde Jackson atribuyó el crédito a innumerables fanáticos de Hobbit.

No se debe suponer que las guerras entre productores y directores son cosa del pasado; los ecos de esta eterna confrontación todavía recorren Hollywood hasta el día de hoy. Incluso los héroes de los cómics, que ahora parecen especialmente favorecidos por el destino, no escaparon a esto, pero esto fue antes de que las adaptaciones de los cómics se convirtieran en un motor de negocios para Disney y WB. En 2003, Fox, durante las etapas finales de producción de Daredevil, no estuvo de acuerdo con el director de la película, Mark Steven Johnson, sobre cuál debería ser el ambiente general de la película. El estudio insistió en una calificación más suave y, como resultado, recibió una de las producciones cómicas más sueltas y anónimas. últimos años. El montaje del director, publicado un poco más tarde, permitió reevaluar la película: la imagen se volvió más oscura, se agregaron personajes controvertidos y, en general, la imagen de Daredevil se acercó a lo que los fanáticos estaban acostumbrados a ver en las páginas de las revistas. . A pesar de que la nueva versión recibió críticas positivas Y los creadores se justificaron, quedó un regusto desagradable y Daredevil desapareció de las pantallas durante diez años.

También sucede que el director está tan inmerso en un tema que no puede salir de él. durante muchos años. Algo similar le sucedió a Oliver Stone cuando comenzó a trabajar en la película biográfica de Alejandro Magno: este trabajo no dejó ir al director durante varios años más. Al principio, Stone no tenía ninguna queja particular sobre la versión teatral de la película, pero luego resultó que el director estaba preparando una versión del director para el lanzamiento en DVD. El mundo se quedó helado de anticipación, pero la nueva versión decepcionó bastante; Stone agregó muy poco, pero eliminó algunas escenas brillantes. El público se encogió de hombros y quiso olvidarse de lo sucedido, cuando el director anunció que estaba trabajando en una versión completamente nueva del montaje. El "Edición final revisada" se lanzó en 2007, "aumentó" en comparación con el montaje del director hasta en 50 minutos e incluso recibió una estructura interna rediseñada. Debería haberme detenido aquí, pero en 2012 apareció la noticia de que Stone no estaba satisfecho con la versión final y estaba trabajando en la “final”... La cuarta versión fue lanzada en 2013, pero parece que nadie excepto el propio Stone estaba interesado.

Y de nuevo Ridley Scott... Un malentendido entre el director y el estudio Fox surgió incluso en la etapa de preparación de la película: en El Reino de los Cielos la compañía vio una película de aventuras históricas, una especie de análogo de Gladiator, mientras Scott apuntaba ante un lienzo épico que revela la época. Esto es lo que se encontraron en la mesa de montaje: los productores acortaron en 50 minutos la versión considerada óptima por el director para que la película fuera aceptable para los cines. Esto fue sólo nominalmente beneficioso: la audiencia vino, pero 200 millones de ingresos brutos frente a un presupuesto de 135 millones no pueden considerarse una victoria. Fue aquí donde Scott jugó sus cartas de triunfo: la versión del director, estrenada en 2006, fue mucho más del agrado tanto de los espectadores como de los críticos: aquí la motivación de los personajes se hizo clara, los personajes emergieron con mayor claridad y el sentimiento de la La época buscada por el director se transmitió más vívidamente. Solo que ahora ya ha pasado el tiempo: no volverás a los cines con un estreno así, no ganarás mucho dinero.

Terminemos nuestra lista con una de las creaciones cinematográficas más subestimadas del nuevo siglo: la superheroica Watchmen de Zack Snyder. Habiendo enviado una historia bastante difícil de evaluar y controvertida sobre los "superhéroes retirados" al océano tormentoso de la corriente principal, Snyder, por supuesto, se arriesgó y, por lo tanto, no resistió el hecho de que el estudio acortó un poco su declaración sobre los defensores sin cinturón. del mundo. El estreno en cines recaudó 185 millones de dólares, lo que no protegió a los productores de pérdidas, pero Snyder tuvo la oportunidad de mostrar a los espectadores su visión de lo que debería ser Watchmen. Primero se lanzó la versión del director, que se complementó con 24 minutos de metraje, y luego se lanzó la “Versión Máxima” como edición de coleccionista en DVD, que aumentó en media hora más, que incluía un segmento animado de la historia que tenía no se ha publicado previamente en lanzamientos. Todas las dudas sobre el talento de Snyder han desaparecido; ahora se le confían héroes cómicos más impresionantes.

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Hoy en día, el término "montaje del director" distorsiona significativamente el significado original, porque al principio se refería a versiones en vídeo de aquellas películas que fueron mutiladas por la censura, los productores y los distribuidores, contrariamente a la intención del gran autor. Muchos años después, si la autoridad y la reputación del director, así como el estatus de culto de la película crecieron, ya era posible permitirse el lujo de rehacer el montaje según los bocetos originales.

A veces funcionó mejor, a veces de forma inesperada y controvertida. Así que es poco probable que sea definitivamente peor, aunque la afición” guerra de las galaxias“La gente a menudo se indigna por los constantes cambios realizados en la trilogía original (1977-1983), y podemos estar de acuerdo con los fans.

Extraterrestres, 1986

Director: James Cameron

Las cuatro partes de “Aliens” recibieron ediciones especializadas con una duración significativamente mayor. Pero en la mayoría de los casos, las escenas añadidas eran de naturaleza cosmética, y sólo el segundo "Aliens" sobrevivió al renacimiento. De la nada, apareció en ellos una parte completa de la trama, que estaba completamente ausente en las versiones de alquiler y videocasete: se muestra la vida de una colonia en el planeta LV-426 y cómo una familia de colonos descubre el notorio huevos depredadores.

Todo fue filmado por Cameron al mismo tiempo, pero la película ya era demasiado larga, por lo que el director ni siquiera terminó los efectos especiales de estas escenas. Lo hizo más tarde, cuando preparó la primera edición en discos láser. Y luego estaban las torretas automáticas, las reuniones de Ripley en un jardín virtual, y más, y más...

Guardianes, 2009

Director: Zack Snyder

La versión original de la película basada en cómics más épica de todos los tiempos duró 162 minutos, luego hubo una versión del director de 186 minutos y una versión “definitiva” por unos generosos 215. De hecho, no hay necesidad de adivinar qué pusieron exactamente en esta película ya increíblemente rica: por supuesto, lo que había en la novela gráfica original, pero que no encajaba en la película.

Lo principal: inserciones animadas con la historia de la Goleta Negra. Si ves una película por primera vez, pueden confundir completamente al espectador, pero para la segunda, tercera y ciento cuarenta y cuatro reseñas, definitivamente debes elegir estos "Watchmen" de 215 minutos.

Apocalipsis moderno, 1979

Director:Francis Ford Coppola

Enciende la versión extendida del gran viaje de guerra psicodélico e inmediatamente te toparás con un campo minado de sorpresas. En primer lugar, hay una escena masiva en la finca de los plantadores franceses, otro encuentro con las chicas Playboy (están dispuestas a hacer cualquier cosa por un par de barriles de combustible) y el momento más divertido de la película: el robo de una tabla de surf. de un teniente coronel loco.

Alejandro, 2004

Director: Oliver Stone

Una costosa película biográfica sobre Alejandro Magno fracasó en taquilla y provocó tal descontento entre la crítica y el público que ocurrió algo sin precedentes: el patriarca del cine Oliver Stone se disculpó con gente honesta y admitió que se permitió demasiado durante el montaje, lo que arruinó la imagen. Tras estas palabras, todos empezaron a desconfiar, porque lógicamente debería haber habido una nueva versión de la película del director.

Y así sucedió: siguieron tres opciones. En la primera "versión del director", Stone cortó 17 minutos, pero agregó otros 9. La película se volvió más completa y alegre, y es por eso que quienes la vieron por primera vez en la pantalla del televisor a menudo se preguntan por qué todos los espectadores estaban tan indignado allá por 2004. m.

Cazarecompensas, 1982

Director: Ridley Scott

¡En total se montaron nada menos que cinco versiones de esta distopía cyberpunk! Versión de trabajo(falló en las proyecciones de prueba), producción ampliada, estreno americano, estreno internacional (más duro que el americano), televisión (por el contrario, con violencia truncada), director y, finalmente, el 2007 final. En ellos, por supuesto, el mismísimo diablo se romperá la pierna, pero Ridley Scott asegura que el final se corresponde plenamente con la visión de su autor. Allí regresó toda la violencia "internacional" perdida, todos los sueños con el unicornio, así como indicios sospechosos sobre la naturaleza del detective Deckard.

Sello del mal, 1958

Director: Orson Welles

El canónico y, como se cree comúnmente en la comunidad incondicional, el último cine negro, fue bárbaramente reeditado, parcialmente refilmado y lanzado sin la aprobación del director. Desanimado pero inquebrantable, Welles llenó un cuaderno de 58 páginas con notas sobre cómo debería ser realmente el thriller. Pero sólo 15 años después de su muerte, en 1998, el editor Walter Murch restauró en la medida de lo posible la versión original, siguiendo meticulosamente las notas del maestro.

León, 1994

Director: Luc Besson

En el montaje del director, Besson se permitió soltarse un poco e hizo que la relación entre León y Matilda fuera más ambigua sexualmente, sin olvidar añadir tomas más llamativas de Natalie Portman mejorando sus habilidades asesinas.

El señor de los anillos: Las dos torres, 2002

Director: Peter Jackson

La versión ampliada de la primera serie de las aventuras de Frodo no introdujo ningún cambio grandioso, aunque llenó los vacíos de la trama (en particular, la distribución de regalos de los elfos). La tercera parte, ya larga, se hizo interminable en el montaje del director.

Como resultado, el mejor equilibrio se logró en el segundo episodio de El Señor de los Anillos, donde cantidad total 15 escenas agregadas y 17 ampliadas. Los bonos más memorables se relacionan con las aventuras de Merry y Pippin en Fangorn, además de fumar tabaco trofeo. La separación de los hobbits con Faramir tampoco estuvo en el estreno en cines.

Soy leyenda, 2007

Director: Francis Lawrence

El final de esta historia postapocalíptica en la versión teatral no fue tan malo, pero olía demasiado a patetismo de Hollywood. En la versión del director, los espectadores se sorprendieron: toda la esencia original de la película se puso patas arriba, el final resultó ser radicalmente diferente y también se acercó ideológicamente al libro original. Lo cual siempre es loable.

Ajuste de cuentas, 1999

Director: Brian Helgeland

Se sabe que ya etapa final Mientras trabajaba en la película, el estudio despidió enojado al director Helgeland por su inclinación por las películas particularmente oscuras. Se contrató a un rompehuelgas que volvió a rodar casi un tercio de la película, si no más, volvió a dibujar la trama por completo e incluso se sacó de la manga nuevos personajes. Como resultado, la versión del director del neo-noir protagonizada por Mel Gibson papel principal Lo vimos recién en 2006. Allí nadie secuestra al hijo del jefe de un sindicato del crimen, no hay voz en off, se ha cambiado la paleta de colores, la banda sonora es completamente diferente y el final es inesperadamente más pacífico. Cuál es mejor es una cuestión puramente individual. La diferencia entre las películas es tan significativa que el sitio de películas imdb las trata como dos obras independientes, dándoles páginas separadas.

Sentándonos cómodamente antes de ver una nueva película, no pensamos en el hecho de que cada película tiene varias versiones, y todo cinéfilo considera que es su deber ver cada una de ellas. Qué versiones de películas existen para que un común amante de las palomitas y el entretenimiento también pueda entenderlas.

Versión teatral normal

El cine no es sólo un arte, sino un negocio con enormes costes y beneficios. La última palabra aquí no la tiene la persona más importante. set de filmación- el director, y detrás el productor, que invierte su dinero con la esperanza de obtener el máximo beneficio. Esta persona no sólo tiene derecho a participar en la selección y aprobación de los actores, sino que también tiene derecho a ver por primera vez el metraje. Muchas veces su opinión puede no coincidir con la visión del director, por lo que puede cambiar algunos lugares de la película o incluso el final completo, a menos que estemos hablando de ese tipo de cosas. directores famosos como Spielberg o Scorsese.


El segundo punto que puede no gustarle a la empresa productora de la película es la duración de la misma. Según las reglas tácitas vigentes, una película no debe durar más de dos horas; se considera el tiempo más óptimo que un espectador puede soportar en una sala de cine. Sucede que la duración de la película filmada y editada es de unas tres horas, por lo que el productor puede descartar de la película escenas y diálogos que, en su opinión, no afecten la trama.

Ha habido casos en los que, después del estreno de la película en pantallas anchas, después de una investigación de mercado realizada en los primeros meses de exhibición, se hicieron pequeños ajustes a la película. En términos generales, la versión normal de la película es un producto que ha pasado todas las pruebas y sale a la venta masiva.

En la Unión Soviética el cine era un arte; no se hablaba de productores ni de ganancias de miles de dólares, sin embargo, el material filmado a menudo difería de lo que el público veía en las pantallas; En aquellos años, el papel del productor lo desempeñaba la censura y el derecho a ver por primera vez una nueva película se secretarios generales Comité Central, que podría ver un trasfondo político oculto en el diálogo o eliminar de la película pasajes que, en su opinión, desacreditan el ideal. hombre soviético y, a veces, una mujer soviética.

Todos los directores son por naturaleza. gente creativa. Todos están lejos del negocio, simplemente filman sus obras maestras y lo último que piensan es en las ganancias futuras. El montaje del director es únicamente creación suya, por lo que todos los festivales de cine profesionales aceptan la proyección de versiones completas, incluso si superan la duración media de la película. Por cierto, esto no siempre significa que la versión del director pueda ser mejor que la normal.


Cuando hablamos del montaje del director, nos referimos a la versión editada originalmente, que aún no ha sido modificada por el productor. Algunas películas pueden tener varias versiones de este tipo; los expertos distinguen entre ellas: una versión extendida y una versión directa del director. El primero no es particularmente original, solo que algunas escenas y diálogos no fueron eliminados para la distribución de la película. El segundo puede que te sorprenda por su final o incluso por un giro. historia.

Las versiones del director también están disponibles para su visualización; se proyectan en festivales de cine, proyecciones privadas, a veces en pantallas panorámicas, si lo desea, también puede comprar un disco con; versión original(marcado como corte del director).

¿Cuál es la diferencia entre la versión normal y la del director de la película?

1. El montaje del director no tiene implicaciones comerciales, a diferencia del habitual, que se proyecta en las pantallas de cine.
2. El montaje del director es la versión original de la película tal como la ve el director, y es por esto que se puede evaluar su profesionalismo. Por eso estas versiones de películas se utilizan a menudo en los festivales de cine.
3. Las escenas demasiado violentas o con connotaciones políticas a menudo se eliminan del montaje del director, por lo que la proyección de la película puede estar prohibida en varios países. También se pueden eliminar las partes provocativas, por lo que la visualización en el cine puede estar limitada por edad.
4. El montaje normal de una película puede ser más corto que el montaje del director.
5. La versión del director de una película tradicionalmente la evalúan los miembros del jurado en un festival de cine, mientras que la versión normal se evalúa en función de los resultados de la distribución de la película.

En otras palabras, podemos decir que la versión normal de la película es material adaptado al espectador, que sirve para obtener el máximo beneficio, y la versión del director es un producto de alto arte cinematográfico, a veces inusual para el espectador.

Estreno en cines). Cabe señalar que en la interpretación rusa corte del director está asociado específicamente con la película, mientras que el concepto original incluye versiones completas otras obras de arte.

Las versiones del director rara vez se hacen públicas, pero a menudo están disponibles para la venta.

Razones del surgimiento de los recortes de directores.

Hay varias razones por las que aparecen los cortes del director. Normalmente, mostrar la versión estándar tiene como objetivo maximizar las ganancias a menores costos. El beneficio máximo a su vez depende de público objetivo(más precisamente, del número de posibles espectadores) y del interés del espectador en ver la continuación de la historia en películas posteriores (las llamadas “Secuelas”). En otras palabras, para crear el mayor beneficio teórico posible:

• debe haber cierta ambigüedad en la trama que la gente querrá aclarar cuando planifiquen un viaje a la siguiente parte de la película;
• No debe haber restricciones de edad o culturales para ver la película (o dichas restricciones deben mantenerse al mínimo).

Además, en muchos casos los editores y las cadenas de cines ejercen presión sobre la película. Mucha gente sabe que, por ejemplo, la radio se resiste a aceptar composiciones que duren menos de 3 o más de 4 minutos. Las composiciones de dicha lista generalmente se denominan "sin formato" y esto rara vez está relacionado con el contenido en sí: simplemente una composición más larga o más corta puede introducir una pausa en el aire o retrasar una transmisión posterior, lo que no es económicamente beneficioso para el propia emisora ​​de radio. La situación es exactamente la misma en la industria del cine: es necesario proyectar una película, ventilar/limpiar la sala, cambiar la configuración del proyector, y es deseable que en total este tiempo sea de aproximadamente 2 horas, luego el cine estará capaz de proyectar en una sala (si tomamos la jornada laboral de 14 horas del cine) 7 sesiones durante el día. Si la película dura, por ejemplo, 1:59:00, entonces o el público se sentará en una sala limpia sólo si ha venido para el espectáculo de la mañana, o el cine tendrá que cambiar el horario de las sesiones, lo que resultará en una disminución de sus beneficios. Por supuesto, en algunos casos, los ingresos de taquilla de la película cubren completamente dichos costos, pero no todas las películas pueden presumir de un director famoso o relaciones públicas competentes.

• La película "Underworld" en la versión del director revela casi por completo la leyenda de los hombres lobo y los vampiros en sólo unos minutos adicionales, pero en la versión estándar hay una subestimación artificial, por lo que la gente puede querer ir a la tercera parte de la secuela "Underworld: Uprising" Lycans."
• la película "Xxx" en el montaje del director contiene gran cantidad blasfemia, que ni siquiera fue traducido mediante subtítulos ( nota del editor - pero el público de habla rusa no necesitaría tales traducciones). La exclusión de tales escenas y diálogos debilitó la calificación restrictiva inmediatamente a “PG-13” ( , que permitió incluso a los niños asistir a la película (en presencia de padres/tutores).
• La trilogía de adaptación cinematográfica “El Señor de los Anillos” duró en su versión original 148 minutos más que las tres partes proyectadas en los cines, es decir, estas adaptaciones cinematográficas no encajaron en el “formato” ni siquiera en sesiones dobles y se redujeron. por 37, 52 y 59 minutos, respectivamente. Sin embargo, dado que la película es una adaptación de los libros, es bastante lógico que, aunque estos momentos eliminados no eran de importancia primordial en la trama, su ausencia no permite al espectador experimentar el efecto completo de la presencia.

Final alternativo

Los cortes del director también incluyen cambios en la trama llamados finales alternativos. Son cambios que cambian por completo el desenlace de la trama. A menudo, el editor/productor obliga al director a filmar varios finales para una película al mismo tiempo, y el estudio elige entonces qué final es más adecuado para la proyección y será mejor percibido por el público. A veces esta elección es completamente diferente de propia opinión guionistas y directores. Suelen salir a la venta películas que no prevén tener secuelas en el futuro, y en la sección materiales adicionales Puedes encontrar estas terminaciones muy alternativas (no aceptadas). Aunque de año en año esta tendencia va perdiendo popularidad. El editor y el distribuidor necesitan una opinión muy específica del espectador, por lo que, al ver un final alternativo que realmente revela y completa la trama, es posible que el espectador simplemente no quiera optar por la secuela, lo que afectará negativamente el éxito de taquilla de la película. secuela y, por lo tanto, no es deseable para el editor/productor.

Cortes de películas del director.

Fundación Wikimedia.

2010.

Vea qué es "Director's Cut" en otros diccionarios:

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Libros

• Jack samurái. Cuentos clásicos, Genndy Tartakovsky, Robbie Bush, Sholly Fish. ¡Jack ha vuelto! Conoce cómics clásicos basados ​​en la popular serie animada. Encontrarás el montaje del director de la primera aparición de Jack, así como todas las historias sobre las aventuras del samurái de...