El blog de Tatiana Gaiduk. Biografía de Salvador Dalí, datos interesantes y citas de los amigos de Dalí.

“Cuando escribo, no entiendo qué significado contiene mi pintura. ¡No creas, sin embargo, que esto no tiene sentido! Lo que pasa es que es tan profundo, tan complejo, nada deliberado y caprichoso, que escapa a la percepción lógica ordinaria”, dijo una vez el artista...

Toda una cadena de razonamientos filosóficos se reflejó en la obra del propio Salvador Dalí. O, como también dicen: “¡La creatividad es un reflejo de la vida!”

La creatividad y la extravagancia en la que vivió y trabajó el artista hacen posible que la gente lo recuerde siempre.

Las pinturas caras no molestan a los conocedores y coleccionistas de arte hasta el día de hoy, muchas personas están dispuestas a pagar grandes sumas de dinero por las creaciones del artista catalán.

Quizás lo más brillante y representante famoso surrealismo, tanto en la pintura como en la vida. En otras palabras, ¡la vida estaba tan impregnada de surrealismo como su obra!

Una variedad de temas, ciertos estilos y formas de pintar hacen que la obra de Dalí sea diversa, interesante y única. Cada persona creativa Se esfuerza por desarrollar todo lo nuevo, desconocido e interesante, Salvador Dalí no fue la excepción.

La Tentación de San Antonio, 1946, óleo sobre lienzo

El futuro farsante nació en 1904 en la ciudad de Figueres, en Cataluña. La madre era una persona profundamente religiosa y el padre era ateo. Esto formó una cierta ambigüedad en su carácter. Cuando era niño, Dalí era incontrolable, arrogante y a menudo iniciaba peleas sin motivo alguno. El futuro genio del surrealismo tenía fobias, por ejemplo, le aterrorizaban los saltamontes...

La inquietud, el deseo de expresar siempre y en todos los casos su opinión, así como una imaginación salvaje, no permitieron a Salvador ser un estudiante diligente, lo cual es, en principio, característico de muchos. individuos creativos. Qué rebelde emocional...

Más tarde dirá:"Allá por primera infancia Adquirí el vicioso hábito de considerarme diferente a los demás y comportarme diferente al resto de los mortales. ¡Resulta que esto es una mina de oro!

EN Real Academia bellas artes, En el que fue aceptado, Dalí duró 5 años, tras lo cual fue expulsado, supuestamente por su actitud arrogante hacia los profesores. La creencia en la exclusividad y la unicidad de uno fue destructiva en muchas etapas de la vida del creador. Incluso después de intentar reingresar a mis estudios, no pude continuarlos. Pero el artista conoció y experimentó con técnicas como dadaísmo Y cubismo, precisamente en la academia

La expulsión de la academia y el no reconocimiento de su talento no afectaron en modo alguno la autoestima de Salvador Dalí; organizó de forma independiente exposiciones en las que presentó sus obras al público; Tras partir hacia París en 1926, el joven artista conoció a Pablo Picasso. La obra de Salvador Dalí en los años 20 estuvo fuertemente influenciada por Picasso; fue una época de encontrar su propio estilo de pintura.

"Carne sobre las piedras" 1926. madera, aceite

Inspiración para gente creativa Por lo general, sirven interacciones con sus seres queridos, porque así es como se pueden obtener emociones multifacéticas que ayudan a crear una variedad de obras maestras. Gala (Elena Diakonova) Se convirtió en musa y objeto de adoración de Salvador Dalí. La pasión desenfrenada guió las acciones de una mujer que dejó a su marido y se entregó por completo en manos de un joven talentoso y diferente a todos los demás.

Gala era 10 años mayor que la elegida. Pero para Dalí ella lo era todo: una amada esposa y amiga, madre y cocinera, gerente y musa. Idolatraba a Gala y la retrataba incansablemente como la Madre de Dios o como Helena la Bella. Para que el escandaloso artista pudiera crear en paz, ella lo aisló de las preocupaciones cotidianas, así como de la búsqueda de compradores.

“Amo a Gala más que a mi padre, más que a mi madre, más que a Picasso. ¡E incluso más que dinero! — Así expresó el artista sus sentimientos por su amada Musa

Gala hizo muchos esfuerzos para que las pinturas se vendieran mejor y Dalí pudiera hacerse famoso. La escala de la fama adquirió gradualmente un nivel completamente diferente y las obras del artista comenzaron a ser reconocidas.

Gala pasó con el artista los años más difíciles, cuando, por ejemplo, se vivían días económicamente críticos en la vida de los cónyuges. Incluso sucedió que para calentar y encender la chimenea, Dalí usaba como combustible... propias pinturas! Quemé cuadros en nombre de la salvación...

Dicen que tras la muerte de Gala, el viejo Dalí ya no estaba, se apagó y parecía haber perdido su misticismo. Gala fue el significado más brillante de su vida.

“Gala es mi única musa, mi genio y mi vida, sin Gala no soy nada”

Búsqueda constante de la excelencia y sed de gloria.

¡La superación personal, el desarrollo del talento y la transformación de la tecnología siempre han sido características! Dalí. Nada pudo detener al artista, incluso cuando fue excluido de la lista de surrealistas en 1936. La reacción ante la exclusión fue la frase: “¡El surrealismo soy yo!”
Atrevida y atrevida...

“¡El surrealismo soy yo!”

Las exposiciones atrajeron a millones de personas, el trabajo del artista fue reconocido por el público, admirando sinceramente los lienzos. La autobiografía de Dalí, que se publicó para el público, le dio al artista grandeza y popularidad. Tuvo éxito comercial

¡El artista murió en 1989, a la edad de 84 años! Salvador Dalí quería que su cuerpo fuera congelado después de su muerte, pero, según su testamento, fue embalsamado y tapiado en el suelo del teatro-museo, donde el cuerpo permanece hasta el día de hoy. Dalí legó que los visitantes podían caminar por él y contemplar sus cuadros colgados en las paredes.

Una decisión atípica en cuanto a su entierro, así como a su impactante vida. ¿Sabías que el propio Dalí era ateo? Dalí habló una vez de la muerte así: “La muerte me fascina con la eternidad”.

Por cierto, pocas personas saben que además de pinturas, libros y cortometrajes, Dalí creó el suyo propio recopilación joyas . La historia de la joyería comenzó en Estados Unidos en 1941. A partir de los bocetos de Dalí se crearon 37 piezas de joyería. Él mismo resolvió todo hasta el más mínimo detalle: la elección del material, la forma, el color. ¡Todas las decoraciones son, por supuesto, surrealistas, pero sofisticadas y fascinantes!

Y packaging para piruletas Chupa chups también su creación, ubicación flor amarilla no desde un lado, sino directamente desde arriba.

La vida y obra de Salvador Dalí aún hoy sorprende menos gente. Con todo su comportamiento dentro y fuera de la pantalla, en pinturas y libros, claramente quería que su comportamiento poco convencional y sus extrañas imágenes permanecieran en la memoria para siempre. Bueno, ¡lo logró!

“Cuando pinto, me siento loco. ¡La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco! »

¿Y quién dijo que al mirar una imagen solo es necesario experimentar emociones positivas? ¿O dar sólo alegría dentro de los confines de un mundo pequeño, cómodo e incómodo? ¿Y por qué la gente considera malo todo lo que no entiende?¿Qué opinas? Todo tiene un lugar en este mundo, comprensible y no tan comprensible.>>> <<<

Vídeo extra: mi visita a la exposición de Salvador Dalí en un museo de EE.UU./Florida

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Andy Warhol como fenómeno cultural: éxito ilógico o fenómeno del arte pop

Hoy, 3 de junio de 2017, sale al aire el juego de televisión “¿Quién quiere ser millonario?”. El programa de hoy contó con dos parejas de jugadores. Se trata de Elmira Abdrazakova con Alexander Serov e Irina Apeksimova con Daniil Spivakovsky. El primer par de jugadores eligió una cantidad incombustible de 200 mil rublos, y el segundo par eligió hasta 800 mil rublos. Desafortunadamente, ambas parejas de jugadores perdieron. Los primeros participantes estuvieron a un poco de ganar, mientras que los segundos participantes estuvieron lejos de ganar. A pesar de las dificultades, los jugadores se comportaron bien y jugaron con optimismo y determinación. El artículo contendrá primero las preguntas en sí y, al final, podrá leer las respuestas correctas.

Preguntas para la primera pareja de jugadores.

1. ¿Qué le hace, en sentido figurado, la conciencia a una persona que se arrepiente de lo que ha hecho?
2. ¿Cómo se llama el poema de Mayakovsky?
3. ¿Cuál es, según la sabiduría popular, el camino hacia el corazón de un hombre?
4. ¿Dónde florece el viburnum en una canción popular soviética?
5. ¿Qué palabra significa "silla larga" en francés?
6. ¿Cómo se llama tanto la planta de interior como el aperitivo frío elaborado con calabacín y berenjena?
7. ¿La hija de qué miembro de los Beatles se convirtió en diseñadora de moda?
8. ¿Qué día se considera el primer día de la semana en Israel?
9. ¿Con qué líneas comparó Alexander Vasilyevich Suvorov el servicio y la amistad?
10. ¿Quién interpretó al saxofonista en el restaurante y en el cine en la película para televisión “El lugar de encuentro no se puede cambiar”?

Preguntas para la segunda pareja de jugadores.

1. ¿Dónde actúa el baterista?
2. ¿Cómo describe la expresión el Arca de Noé: "Toda criatura..."?
3. ¿Qué instrumento se menciona a menudo cuando se habla de acciones largas y aburridas?
4. ¿De qué color está pintado el puente Golden Gate de San Francisco?
5. ¿Cómo se llamaba en Rusia a una persona que realizaba tareas comerciales?
6. ¿A qué deporte está dedicada la película “Million Dollar Baby”?
7. ¿Qué era, según él mismo admitió, Ole Lukoje del cuento de hadas de Andersen, el dios de qué?
8. ¿Miembros de qué grupo musical escribieron el musical "Chess"?
9. ¿Qué nombre de pueblo africano se traduce como "del tamaño de un puño"?
10. ¿A quién puso Salvador Dalí en el auricular del teléfono en una de sus esculturas?

Como puedes ver, ambas partes del juego eran iguales en términos de logros de los jugadores. Ambos pares de participantes llegaron a la décima pregunta, que resultó estar más allá de sus posibilidades. Las preguntas eran difíciles, como siempre están a tanta distancia en el juego.

Respuestas a preguntas para la primera pareja de jugadores.

1. royendo
2. "¡Bien!"
3. a través de su estómago
4. en el campo
5. tumbona
6. "lengua de suegra"
7. Paula McCartney
8. Domingo
9. con paralelo
10. Serguéi Mazaev

Respuestas a preguntas para la segunda pareja de jugadores.

1. en el escenario
2. en parejas
3. gaita
4. en naranja
5. oficinista
6. boxeo
7. sueños
8. "ABBA"
9. pigmeos
10. langosta

El 11 de mayo de 1904 nació un hijo en la familia de un rico notario catalán, Salvador Dalí i Cusi. Para entonces, la pareja ya había vivido la pérdida de su amado primogénito, Salvador, quien falleció a los dos años por una inflamación cerebral, por lo que se decidió darle el mismo nombre al segundo hijo. Traducido del español significa "Salvador".

La madre del bebé, Felipe Doménech, inmediatamente comenzó a cuidar y mimar a su hijo, mientras el padre se mantuvo estricto con su retoño. El niño creció como un niño caprichoso y muy descarriado. Habiendo aprendido la verdad sobre su hermano mayor a la edad de 5 años, comenzó a sentirse agobiado por este hecho, lo que influyó aún más en su frágil psique.

En 1908, la familia Dalí dio la bienvenida a una hija, Ana María Dalí, quien más tarde se convirtió en una amiga íntima de su hermano. El niño se interesó por el dibujo desde la más tierna infancia y lo hacía bien. Para Salvador se construyó un taller en el cuarto de servicio, donde pasaba horas solo para crear.

Creación

A pesar de que se comportaba de manera provocativa en la escuela y no estudiaba bien, su padre lo envió a recibir lecciones de pintura del artista local Ramon Pichot. En 1918 tuvo lugar la primera exposición de las obras del joven en su Figueres natal. Presentaba paisajes inspirados en los pintorescos alrededores de Dalí. Hasta sus últimos años, Salvador seguirá siendo un gran patriota de Cataluña.

Ya en las primeras obras del joven artista queda claro que dominó con especial diligencia las técnicas pictóricas de los impresionistas, cubistas y puntillistas. Bajo la dirección del profesor de arte Nunens, Dalí creó los cuadros "La tía Anna cosiendo en Cadaqués", "El viejo Crepúsculo" y otros. En este momento, el joven artista se interesó por la vanguardia europea; leyó las obras de. Salvador escribe e ilustra cuentos para una revista local. En Figueres adquiere cierta fama.

Cuando el joven cumple 17 años, su familia vive una gran pérdida: su madre muere de cáncer de mama a los 47 años. El padre de Dalí no dejará de llorar a su esposa hasta el final de su vida, y el carácter del propio Salvador se volverá completamente insoportable. Nada más ingresar ese mismo año en la Academia de Bellas Artes de Madrid, inmediatamente comenzó a comportarse desafiante con profesores y alumnos. Las travesuras del arrogante dandy causaron indignación entre los profesores de la Academia, y Dalí fue expulsado de la institución educativa dos veces. Sin embargo, su estancia en la capital de España permitió al joven Dalí hacer los contactos necesarios.

Federico García Lorca y Luis Buñuel se hicieron amigos; influyeron significativamente en el crecimiento artístico de El Salvador. Pero no fue sólo la creatividad lo que unió a los jóvenes. Se sabe que García Lorca no se avergonzó de su orientación poco convencional, y sus contemporáneos incluso afirmaron sus conexiones con Dalí. Pero Salvador nunca se volvió homosexual, a pesar de su extraño comportamiento sexual.

El comportamiento escandaloso y la falta de educación artística académica no impidieron que Salvador Dalí ganara fama mundial unos años después. Sus obras de este período fueron: “Port Alger”, “Mujer joven vista de espaldas”, “Figura femenina en la ventana”, “Autorretrato”, “Retrato de un padre”. Y la obra “Basket of Bread” acaba incluso en una exposición internacional en Estados Unidos. La modelo principal que posaba constantemente para el artista para crear imágenes femeninas en ese momento era su hermana Ana María.

Mejores pinturas

Se considera que la primera obra famosa del artista es el lienzo "La persistencia de la memoria", que representa horas líquidas que fluyen de una mesa con el fondo de una playa de arena. Ahora la pintura se encuentra en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno y es considerada la obra más famosa del maestro. De la mano de su querida Gala, comienzan a realizarse exposiciones de Dalí en diversas ciudades de España, además de en Londres y Nueva York.

El genio es notado por el filántropo vizconde Charles de Noeil, que compra sus cuadros a un precio elevado. Con este dinero, los amantes se compran una casa digna cerca del pueblo de Port Lligata, que se encuentra a la orilla del mar.

Ese mismo año, Salvador Dalí da otro paso decisivo hacia el éxito futuro: se une a la sociedad surrealista. Pero aquí también el excéntrico catalán no encaja en el molde. Incluso entre los rebeldes y perturbadores del arte tradicional, como Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dalí parece una oveja negra. Entra en conflicto con todos los participantes del movimiento y finalmente proclama su credo: "¡El surrealismo soy yo!".

Después de llegar al poder en Alemania, Dalí comenzó a tener fantasías sexuales explícitas sobre el político, que encontraron expresión en su obra artística, y esto también indignó a sus colegas. Como resultado, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí rompe su relación con un grupo de artistas franceses y se marcha a Estados Unidos.

Durante este tiempo logró participar en la creación de la película surrealista de Luis Bonuel “Un perro andaluz”, que fue un gran éxito de público, y también participó en la segunda película de su amigo, “La edad de oro”. La obra más famosa del joven autor de este período fue “El enigma de Guillermo Tell”, en la que representaba al líder soviético del Partido Comunista con un gran músculo glúteo expuesto.

Entre las decenas de pinturas de esta época, que se exhibieron en exposiciones personales en el Reino Unido, Estados Unidos, España y París, se puede destacar "Construcción blanda con frijoles hervidos o Premonición de la guerra civil". La película apareció justo antes del estallido de la Guerra Civil Española, junto con “Exciting Jacket” y “Lobster Telephone”.

Después de visitar Italia en 1936, Dalí comenzó literalmente a hablar maravillas del arte del Renacimiento italiano. En su obra aparecieron rasgos del academicismo, que se convirtió en otra contradicción con los surrealistas. Escribe "Metamorfosis de Narciso", "Retrato de Freud", "Gala - Salvador Dalí", "Canibalismo de otoño", "España".

Su último trabajo en el estilo del surrealismo se considera su "Sueño de Venus", que apareció en Nueva York. En Estados Unidos, el artista no sólo pinta, sino que crea carteles publicitarios, diseña tiendas, colabora y ayuda en el diseño artístico de películas. Al mismo tiempo, escribió su famosa autobiografía, “La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo”, que se agotó instantáneamente.

años recientes

En 1948, Salvador Dalí regresó a España, a Port Lligat, y creó el lienzo "Elefantes", que personifica el dolor y la devastación de la posguerra. Además, después de esto, aparecen nuevos motivos en la obra del genio, que atraen la mirada del espectador hacia la vida de las moléculas y los átomos, que se manifiesta en las pinturas "Atomic Leda", "Splitting of the Atom". Los críticos atribuyeron estas pinturas al estilo del simbolismo místico.

A partir de esta época, Dalí también comenzó a pintar lienzos sobre temas religiosos, como “Madonna de Port Lligata”, “La Última Cena”, “Crucifixión o Cuerpo Hipercúbico”, algunos de ellos incluso recibieron la aprobación del Vaticano. A finales de los años 50, por sugerencia de su amigo, el empresario Enrique Bernat, desarrolló el logo de la famosa piruleta Chupa Chups, que pasó a ser la imagen de una manzanilla. En su forma actualizada, los diseñadores de producción todavía lo utilizan.

El artista es muy prolífico en ideas, lo que le aporta unos ingresos considerables y constantes. Salvador y Gala conocen a la creadora de tendencias y siguen siendo amigos de ella por el resto de su vida. La imagen especial de Dalí con su bigote invariablemente rizado, que ya llevaba en su juventud, se convierte en un signo de su época. Se crea en la sociedad un culto al artista.

El genio sorprende constantemente al público con sus travesuras. En repetidas ocasiones toma fotografías con animales inusuales, y una vez incluso sale a caminar por la ciudad con un oso hormiguero, lo que fue confirmado por numerosas fotografías en publicaciones populares de la época.

El declive de la biografía creativa del artista se inició en los años 70 debido al deterioro de su salud. Pero Dalí sigue generando nuevas ideas. Durante estos años recurrió a la técnica estereoscópica de la escritura y creó los cuadros “Polihidras”, “Pescador submarino”, “¡Ole, Ole, Velásquez! Gabor! El genio español comienza a construir una gran casa-museo en Figueres, a la que llaman “Palacio de los Vientos”. El artista tenía previsto colocar allí la mayoría de sus cuadros.

A principios de los años 80, Salvador Dalí recibió numerosos premios y reconocimientos del gobierno español; fue nombrado profesor honorario de la Academia de las Artes de París; En su testamento, que se hizo público tras la muerte de Dalí, el excéntrico artista indicó que transferiría toda su fortuna de 10 millones de dólares a España.

vida personal

El año 1929 trajo cambios en la vida personal de Salvador Dalí y sus familiares. Conoció al único amor de su vida: Elena Ivanovna Dyakonova, una emigrante de Rusia que en ese momento era la esposa del poeta Paul Eluard. Se hacía llamar Gala Eluard y era 10 años mayor que el artista.

Después del primer encuentro, Dalí y Gala nunca más se separaron, y su padre y su hermana quedaron horrorizados por esta unión. Salvador Sr. privó a su hijo de todos los subsidios económicos de su parte y Ana María rompió relaciones creativas con él. Los nuevos amantes se instalan en la playa arenosa de Cadaqués en una pequeña choza sin comodidades, donde Salvador comienza a crear sus inmortales creaciones.

Tres años después firmaron oficialmente y en 1958 tuvo lugar su boda. La pareja vivió feliz durante mucho tiempo, hasta que comenzaron las discordias en su relación a principios de los años 60. La anciana Gala anhelaba los placeres carnales con los jóvenes, y Dalí comenzó a encontrar consuelo en el círculo de sus jóvenes favoritos. Para su esposa, compra un castillo en Púbol, donde sólo puede visitarlo con el consentimiento de Gala.

Durante unos 8 años, su musa fue la modelo británica Amanda Lear, con quien Salvador sólo tenía una relación platónica; le bastaba observar su pasión durante horas y disfrutar de su belleza; La carrera de Amanda destruyó su relación y Dalí rompió con ella sin arrepentirse.

Muerte

En los años 70, Salvador comenzó a experimentar una exacerbación de su enfermedad mental. Está extremadamente agotado por las alucinaciones, y además sufre de un exceso de medicamentos psicotrópicos que le recetan los médicos. Los médicos, no sin razón, creían que Dalí padecía esquizofrenia, que se complicaba con la enfermedad de Parkinson.

Poco a poco, la senilidad comenzó a privar a Dalí de la capacidad de sostener un pincel en la mano y pintar. La muerte de su amada esposa en 1982 devastó por completo al artista y durante algún tiempo estuvo en el hospital con neumonía. Después de 7 años, el corazón del viejo genio no puede soportarlo y muere por insuficiencia miocárdica el 23 de febrero de 1989. Así terminó la historia de amor del artista Dalí y su musa Gala.

Un maestro loco, un genio loco, un surrealista excéntrico: todo gira en torno a él. Salvador Dalí y extraordinario son casi sinónimos. Las reproducciones de cuadros del artista español se venden como pan caliente, su imagen se utiliza para sesiones fotográficas y se sueña con poner en circulación sus inventos individuales. Dalí logró trabajar en varias áreas a la vez: contribuyó al diseño de interiores, a la industria de la moda y... al diseño de dulces. Te invitamos a recordar las obras más llamativas del genial español (quizás ni siquiera conocías algunas de ellas).

teléfono langosta

El artista ideó un boceto de un teléfono inusual en 1935 y un año después la interesante idea se hizo realidad. A ello contribuyó en gran medida el millonario británico Edward James: patrocinó a cambio de sus obras al artista que se enfrentaba a una falta de fondos (y también era un buen amigo del genio español).

Por cierto, si crees en una hermosa leyenda, la idea de crear un teléfono así nació durante una de las reuniones amistosas, cuando a uno de los reunidos se le cayó una langosta... al teléfono.

Dalí insinuó repetidamente las connotaciones sexuales de su idea: durante una conversación, los labios del hablante deben estar en el área de los genitales de la langosta. Además, la langosta es conocida como un excelente afrodisíaco. En total, el mundo vio 11 copias del invento: 5 de color y 6 blancas. Casi todos ellos se encuentran en museos repartidos por todo el mundo. Pero una copia que perteneció a James está actualmente a subasta en Christie's. Su coste se estimó en 850.000 libras esterlinas (más de 68 millones de rublos). Descubriremos si se encontrará un comprador en septiembre. Mientras tanto, veamos otra langosta creada por Dalí.

Vestido con langosta

Dalí estaba interesado en todos los ámbitos del arte, incluida la moda. En la década de 1920 conoció a otra persona creativa con ideas locas. Resultó ser la legendaria italiana Elsa Schiaparelli, innovadora y revolucionaria en el mundo de la moda.

El diseñador y Dalí crearon algunas prendas de vestuario escandalosas (y ahora legendarias). Mucho antes de Philip Treacy y Stephen Jones, su imaginación dio origen a tocados distintivos, incluidos sombreros con forma de zapato y sombreros tipo pastillero, que Jackie Kennedy hizo populares. Posteriormente se les ocurrieron bolsos con forma de manzana y guantes con uñas postizas. Pero las principales creaciones de este tándem estelar son los vestidos. El más famoso de ellos representa la langosta hervida favorita de Dalí rodeada de hojas verdes. Quizás no se habría vuelto tan popular si nada menos que Wallis Simpson, la duquesa de Windsor, por cuyo matrimonio Eduardo VIII abdicó del trono, hubiera decidido usar algo interesante (aún así es bueno que los tiempos hayan cambiado, de lo contrario no habríamos visto la magnífica boda de Meghan Markle). Por cierto, incluso la última colección de Schiaparelli incluía vestidos con imágenes de los "parientes" de las langostas: los cangrejos.

labios de sofá

Este mueble inusual fue creado específicamente para la boutique Schiaparelli. Dalí se inspiró para crearlo en Mae West, una de las principales clientas de Elsa y también un símbolo sexual de su época. Sin embargo, Edward James volvió a patrocinar toda la diversión. Dalí dijo más de una vez que el sofá no es adecuado para sentarse; en primer lugar, es terriblemente incómodo y, en segundo lugar, no es apropiado estropear objetos de arte. Y, sin embargo, lo extraño despertó un interés y un deleite genuinos entre quienes lo rodeaban.

Tanto es así que en 1974 Salvador decidió volver a trabajar en el sofá, contratando como asistente al prometedor diseñador Oscar Tusquets Blanc. El fruto de su fusión creativa se conserva en la sala Mae West del Museo de Figueres (la misma estilizada como el rostro de la actriz). Bueno, en 2004, la empresa de Blanca, Bd Barcelona Design, que tiene derechos exclusivos, comenzó la producción en masa de Dalilips (así se llamaba el sofá), agregando tres colores más a la versión roja "canónica": negro, blanco y rosa.

Pero eso no es todo. Si ha estado soñando con tener en sus manos la versión original del sofá, ahora es su oportunidad: él, al igual que el teléfono langosta, está en subasta. El precio de salida es de sólo 400.000 libras esterlinas (más de 32 millones de rublos).

Chaqueta afrodisiaca

Dalí trabajó en la ropa no sólo junto con Schiaparelli, sino también de forma independiente. Uno de los inventos de moda en El Salvador es la chaqueta afrodisíaca. La primera versión de este inusual conjunto apareció en 1936; luego estaba decorado con alrededor de 80 vasos de auténtico licor de menta (¡y era difícil no derramarlo todo!). Estaban sujetos a la chaqueta con pajitas finas, y en cada uno de ellos había... una mosca muerta (aparentemente por plausibilidad).

Desafortunadamente, esta versión no ha sobrevivido, aunque se intentó recrearla de memoria para varias exposiciones de arte. Pero una versión posterior de la chaqueta, en la que las gafas fueron reemplazadas por gafas de cristal numeradas, permaneció no solo en la memoria de los contemporáneos del genio español: Dalí fue capturado con su uniforme en una fotografía que se almacena en el archivo de la BBC y Es considerado uno de los símbolos del siglo XX.

Venus de Milo con cajas

El sofá con reposapiés y el teléfono tipo langosta no fueron los únicos elementos del interior que surgieron de la imaginación de Dalí. Otra obra única apareció en 1936. Como se puede imaginar, la base fue la Venus clásica. Tomando como base una antigua reliquia, Salvador recreó una copia en yeso de la misma, dividiendo deliberadamente el cuerpo de la mujer en cajas: una en la cabeza, otras en el pecho, el estómago y las piernas. La artista volvió a recordar los secretos del cuerpo femenino y su sexualidad.

En 1973, Dalí “reeditó” su escultura. La nueva Venus à la Giraffe tiene un cuello largo, lo que elimina la más mínima posibilidad de alcanzar la caja que tiene en la cabeza (oh, esos pensamientos femeninos), pero de su vientre, que simboliza la fertilidad, sale una caja larga que no se puede cerrar.

En sus obras, el artista abordó repetidamente el tema de la sexualidad femenina: sus bocetos incluían sillas y mesas con piernas y brazos femeninos. Por cierto, fueron creados por el mismo Bd Barcelona Design, de la misma manera que una vez se recreó la mesa Menagere con inusuales tenedores, cucharas y cuchillos en forma de caracoles y plantas a partir de los bocetos de un genio.

Logotipo de piruleta

Nuestra selección de las creaciones del artista concluye con una dulzura que encontramos todos (o casi todos) los días. Siendo un gran inventor y creativo, Salvador simplemente no pudo evitar dejar su huella en la historia de la publicidad, el marketing y el diseño.

La producción de la famosa piruleta catalana comenzó en 1958, pero sólo 11 años después su creador Enric Bernat pidió ayuda en el diseño a su compatriota y buen amigo.

Por una suma muy decente (el artista no sufrió de modestia), Dalí inventó el logo, que vemos hasta el día de hoy casi en su forma original. Fue el genio del surrealismo quien pensó en colocar el logo en la parte superior del caramelo para que fuera claramente visible y difícil de dañar. El cliente quedó satisfecho.