Pinturas bíblicas de Aivazovsky. La pintura de Aivazovsky sobre la inundación global. Caos

En el museo de la ciudad de San Petersburgo, almacenado. imagen asombrosa El pintor marino Ivan Aivazovsky titulado “ Inundación" La creación del cuadro comenzó en 1864. La obra maestra reflejaba la fe del pintor marino. Número enorme Se crearon pinturas sobre temas bíblicos. "Diluvio mundial" - personificación maravillosas historias de la biblia. La versatilidad del arte de Ivan Aivazovsky nunca deja de sorprender. La capacidad de transmitir vida y emociones en papel con pinturas hace que toda persona que haya visto la creación del artista al menos una vez en su vida respire profundamente.

El mar espumoso vuelve a aparecer en el cuadro del gran pintor marino. Este lienzo artístico muestra claramente vida salvaje los elementos del mar, en lugar de un cuento de la Biblia. El énfasis está en el mar, su belleza y dureza, los contornos del pincel del artista muestran la ventaja de las olas del mar sobre todos los demás.

La catastrófica cresta de la ola no perdona a nadie. Se han establecido leyes claras según las cuales vive el elemento marino. Son implacables y crueles. El lujo marino eclipsa vista completa arte, ya que el poder se libera con la velocidad del pensamiento. Para el creador era muy importante mostrar cuán fuerte puede ser la naturaleza ante el hombre. Es imposible derrotarla y, si caes a las profundidades del mar, no podrás regresar.

Las personas que mueren en el abismo del mar muestran el papel de este cataclismo. El elemento poderoso atrae la atención hacia sí con tanta fuerza como por hipnosis. Un conjunto de colores seductor y triste predice la muerte de personas y la imposibilidad de escapar. Contraste pintura artística Complementa el horror y la desesperación de una persona que se queda sola con los elementos del mar.

Los pecados y las tinieblas desaparecen con el agua; esto no es muerte, demostró el artista. El elemento representado es un rayo de esperanza y fe, a través de la oscuridad y la tristeza. Ésta es la única oportunidad para que las personas se purifiquen y reciban la misericordia del Creador. El resultado final de la imagen sugiere una salida del abismo hacia otro mundo: una región de bondad y luz.

El museo de la ciudad de San Petersburgo alberga una pintura asombrosa del pintor marino Ivan Aivazovsky llamada "El Diluvio". La creación del cuadro comenzó en 1864. La obra maestra reflejaba la fe del pintor marino. Se crearon una gran cantidad de pinturas sobre temas bíblicos. “El Diluvio” es la personificación de hermosas historias de la Biblia. La versatilidad del arte de Ivan Aivazovsky nunca deja de sorprender. La capacidad de transmitir vida y emociones en papel con pinturas hace que toda persona que haya visto la creación del artista al menos una vez en su vida respire profundamente.

El mar espumoso vuelve a aparecer en el cuadro del gran pintor marino. Este lienzo artístico muestra claramente la vida salvaje de los elementos marinos, más que un cuento de la Biblia. El énfasis está en el mar, su belleza y dureza, los contornos del pincel del artista muestran la ventaja de las olas del mar sobre todos los demás.

La catastrófica cresta de la ola no perdona a nadie. Se han establecido leyes claras según las cuales vive el elemento marino. Son implacables y crueles. El lujo marino eclipsa la forma completa del arte, ya que el poder se destaca con la velocidad del pensamiento. Para el creador era muy importante mostrar cuán fuerte puede ser la naturaleza ante el hombre. Es imposible derrotarla y, si caes a las profundidades del mar, no podrás regresar.

Las personas que mueren en el abismo del mar muestran el papel de este cataclismo. El elemento poderoso atrae la atención hacia sí con tanta fuerza como por hipnosis. Un conjunto de colores seductor y triste predice la muerte de personas y la imposibilidad de escapar. El contraste de la pintura artística complementa el horror y la desesperación de una persona que se queda sola con los elementos del mar.

Los pecados y las tinieblas desaparecen con el agua; esto no es muerte, demostró el artista. El elemento representado es un rayo de esperanza y fe, a través de la oscuridad y la tristeza. Ésta es la única oportunidad para que las personas se purifiquen y reciban la misericordia del Creador. El resultado final de la imagen sugiere una salida del abismo hacia otro mundo: una región de bondad y luz.

En el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo se guarda en los almacenes el cuadro "El Diluvio" de Aivazovsky. Desafortunadamente, los amantes del arte se ven privados de la oportunidad de ver su original. Quizás la razón de esto sea la pequeña superficie de la sala destinada a la exposición de las obras de Aivazovsky. Después de todo, el tamaño de esta obra maestra es realmente impresionante: 246,5 x 319,5 metros y podría ocupar una pared entera.

El pintor comenzó a escribir esta, podría decirse, historia espeluznante en 1862, y dos años más tarde volvió a abordar este tema y creó otra versión, que se encuentra en el museo. Está pintado al óleo sobre lienzo; también existe una versión en acuarela sobre papel. Vale la pena señalar que tener talento multifacético Aivazovsky escribió mucho sobre temas bíblicos e históricos.

La pintura "El diluvio" se exhibió en la exposición de la Academia de las Artes y recibió excelentes críticas por parte de la intelectualidad rusa. Al año siguiente fue comprado por el emperador Alejandro II para el Hermitage.

Las hermosas historias del libro sagrado parecían cobrar vida bajo su pincel mágico. La paleta de colores transmitía hábilmente vitalidad y emotividad en el lienzo. Tenga en cuenta que es frente a las pinturas de Aivazovsky en el museo donde siempre se encuentra un grupo de personas, incapaces de apartarse de la contemplación de estos tonos iridiscentes de color azul turquesa que fluyen imperceptiblemente desde elemento agua al cielo oscuro. En el cuadro “El Diluvio”, los colores son amarillo dorado, como si hubieran sido pintados sólo para iluminar la oscuridad azul violeta del resto del mundo, abandonado por el arca de Noé.

espumado superficie del mar aparece ante nuestros ojos. La imagen muestra una esencia más maligna de los elementos del mar que la descrita en los libros sagrados y las leyendas. Aivazovsky se centra deliberadamente en la imagen del mar, su encanto y dureza; el pincel del maestro representa la clara victoria del elemento marino. No deberías esperar misericordia de su cresta gigante. Hay una ley clara y el mar sólo la obedece. Es implacable y despiadado. Y en esto también hay lujo y majestuosidad. El poder de los elementos es más rápido que el pensamiento humano. El autor muestra de manera convincente el poder de la naturaleza sobre los seres vivos. No hay necesidad de esperar indulgencia de ella, y una vez que caes al abismo, no hay retorno.

El poder de la naturaleza siempre ha atraído la curiosidad de la humanidad, como la hipnosis. Los tonos y matices tristes y hechizantes son ya una especie de predicción de muerte e inevitabilidad. Al contraste de la obra se suma la desesperación de las personas que se quedan solas con el desastre.

Sin embargo, el agua limpia la desesperada oscuridad azul violeta del pecado; esto no es el final, dice Aivazovsky. El elemento que tenemos ante nosotros lleva consigo una débil esperanza y fe, a pesar de la oscuridad y la tristeza. Esta es una oportunidad dada por el Todopoderoso para la purificación y la salvación. La obra no provoca pesimismo en el público, ya que estamos seguros de que muy pronto se encontrará una salida del abismo al brillante mundo del bien. Para el artista, el mar es una especie de base para la naturaleza y la historia, especialmente en temas religiosos. Sin embargo, la iconografía religiosa difícilmente puede considerarse el gran éxito de Aivazovsky.

La cosmovisión de Aivazovsky raíces nacionales estrechamente asociado con la cultura de Armenia. Ararat, símbolo de Armenia, fue representado por el pintor más de una docena de veces. Su obra famosa En la exposición de París se presentó "El descenso de Noé de Ararat".

El diluvio es un cataclismo universal, del que se habla en muchas religiones del mundo. Este diluvio gigantesco es el castigo del Ser Supremo por la pecaminosidad y la desobediencia. El diluvio es la retribución por la pérdida de la moralidad. Dios quería librar a la Tierra de personas sumidas en la inmoralidad y dejar solo al piadoso Noé con su familia. Noé tenía entonces, según la Biblia, quinientos años. Tuvo tres hijos y les llevó unos cien años construir este barco “antediluviano”.

Habiendo completado esta grandiosa actividad, Noé abordó el barco y tomó un par de cada criatura que entonces vivía en la Tierra. Las puertas se cerraron de golpe y en el mismo momento el agua cayó sobre la tierra como un poderoso muro. El desastre duró 40 días y todos murieron. Sólo sobrevivieron los que estaban a bordo. El agua subió más alto que las montañas. Después de cinco meses, comenzó a disminuir gradualmente, y el día 17 del séptimo mes el arca zarpó hacia Ararat. Pasó mucho tiempo antes de que la tierra se hiciera visible.

El cuadro de Aivazovsky "El Diluvio" es una obra bastante rara basada en una trama tomada de la Biblia. Aquí Aivazovsky combinó brillantemente talento, imaginación y amor por la improvisación. Es posible que ninguno de sus contemporáneos hubiera podido representar tan magníficamente la escala del cataclismo, la tormenta en el cielo y en el mar, olas enormes Rocas abrumadoras, de las que personas y animales intentan escapar sin éxito. El autor combinó a todos los personajes de la obra en grupos: en el centro se puede ver la figura de un anciano rodeado por su familia, una mujer muere cerca, las personas cercanas están arrodilladas con la mirada dirigida al cielo. Imágenes ingenuas que exponen la codicia y la esperanza de escapar del destino son el rey y el sacerdote sentados sobre elefantes con vasijas de oro y joyas. Según Aivazovsky, el mar es la base de la naturaleza. Está más interesado en el elemento marino. No es una historia bíblica. Es el mar, su poder indomable, lo que nos fija los ojos.

En el lado derecho de la imagen, el terraplén de la ciudad y los edificios residenciales se asoman un poco desde la oscuridad, no hay lámparas encendidas en ninguna de las ventanas, lo más probable es que sean alrededor de las tres de la mañana, todos los residentes duermen tranquilamente, pero pronto la ciudad empezará a despertar, y detrás de ella despertará el mar sereno. El artista pudo utilizar pinturas al óleo sobre lienzo para transmitir este breve momento de serenidad y calma del elemento marino, cuando todo a su alrededor parecía congelarse anticipando algo importante. Pronto llegará la mañana y la bruma del misterio desaparecerá, llegará un nuevo día, pero esta será una historia completamente diferente...

Hoy el cuadro de Aivazovsky " noche de luna. Baño en Feodosia" se encuentra en Taganrog en la ciudad galería de arte, su tamaño es de 94 por 143 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky es conocido como autor de numerosas pinturas sobre temas marinos. Cualquiera que esté al menos un poco familiarizado con la obra de Hovhannes sabe que el autor pintó más de un cuadro basado en temas bíblicos e históricos. En 1862 nació la siguiente obra de Aivazovsky, "El diluvio". Se sabe que el artista volvió repetidamente a la trama, intentando crear otras opciones y mejorar las existentes. La mejor versión fue creada en 1864.

"El Diluvio" de Aivazovsky - características distintivas

Si ha leído la Biblia, ha escuchado las historias que en ella se describen, sabrá que el diluvio fue enviado por Dios debido a la falta de fe de las personas que viven en la tierra, la violación de los mandamientos, la matanza de animales y la comisión de otros atrocidades.

Al artista le encantaba crear sobre temas bíblicos, pero las obras resultantes difícilmente pueden considerarse entre las más exitosas, porque su elemento era el mar. En repetidas ocasiones pintó el monte Ararat, mencionado en el Santo Evangelio, el descenso del justo Noé desde un alto macizo volcánico. Por primera vez las pinturas se exhibieron en París. Después de un tiempo, el autor presentó el cuadro de Aivazovsky "El diluvio" como regalo a la escuela Novonakhichevan. Pero sucedió que cuando empezó guerra civil, institución educativa se convirtió en un cuartel, ocupado alternativamente por representantes de las formaciones en guerra entre sí. El hueco de la puerta estaba cubierto con una lona, ​​pero un día, en su lugar, había una tabla y nadie sabía dónde estaba el Diluvio de Aivazovsky sin el arca. El robo fue cometido por un estudiante de escuela; en 1921, logró reunir varias obras de arte creadas por las manos de Aivazovsky.

Si consideramos el cuadro de Aivazovsky “El Diluvio, el Arca”, es difícil no estar de acuerdo en que muestra más cuán salvaje puede ser el elemento marino que una descripción de la leyenda bíblica.

Como en otros cuadros del pintor marino, aquí se hace especial hincapié en la belleza y dureza de las profundidades marinas. Los contornos realizados con éxito demuestran con la máxima precisión el dominio de las olas sobre el entorno circundante.

Hay descripciones de Flood de Aivazovsky, donde la obra de arte se ve desde un ángulo ligeramente diferente. El elemento representado no es la muerte, se percibe como un rayo de fe, confiable, una oportunidad de purificarse recibiendo la misericordia del Creador.

Con esto me gustaría terminar la descripción del cuadro de Aivazovsky El Diluvio y pasar a hechos interesantes de la vida de un artista.

El Diluvio - Aivazovsky y todo lo relacionado con él

Hubo un incidente interesante en la vida del pintor. En Venecia, un hombre se le acercó y le ofreció pintar un cuadro a cambio de salchichas. Luego resultó que se trataba del dueño de una fábrica de embutidos. El artista se sorprendió un poco, pero accedió a hacer un trueque.

El cuadro de Aivazovsky El diluvio, donde no se representaba el arca, nació en 1884. Luego, el pintor se vio envuelto en una tormenta mientras se encontraba en el Golfo de Vizcaya. Uno de los periódicos locales publicó un aviso sobre la muerte. artista famoso. No es ningún secreto que después de la muerte del autor las obras se valoran más, por lo que el vendedor de las pinturas de Aivazovsky logró venderlas a un precio inflado antes de que se supiera la verdad.

Gracias a su celebridad, Ivan Konstantinovich era rico. Gastó sus reservas de efectivo no sólo en sí mismo, sino que también ayudó a desarrollar la ciudad donde vivía. Con los fondos asignados por él, se construyó una institución educativa en Feodosia, una institución donde se recolectaron, estudiaron, exhibieron y almacenaron monumentos. historia natural, cultura material/espiritual. Bajo el patrocinio de Hovhannes, apareció una galería en la ciudad costera, ferrocarril, suministro de agua (parcialmente financiado por él).

De esto podemos concluir que Aivazovsky no solo era una persona talentosa, sino también generosa.

Pero por ahora no estamos tan interesados ​​​​en Aivazovsky como tal, sino en sus pinturas. La fama de Aivazovsky en el extranjero está asociada con la película "Caos. La creación del mundo".
Otro cuadro sobre el tema de la creación del mundo, titulado "Caos", fue comprado por el Papa Gregorio XVI, quien también otorgó a Aivazovsky una medalla de oro. Aquí ella está...

Bueno, en principio, la imagen es como una imagen: ¡mar, cielo, sol, belleza! Escrito en 1841. Sin embargo, Aivazovsky pintó un cuadro con el simple título "El Diluvio"; se cree que de 1861 a 1883 el artista pintó varios cuadros sobre el tema del diluvio, con y sin el arca, y muchos bocetos sobre este tema.

En general, la historia del propio artista es muy interesante y contiene muchas cosas inusuales, por ejemplo, después de haber comprado un terreno en Feodosia y haber comenzado la construcción de una casa, Aivazovsky de repente se dedicó a la arqueología, y no solo así, sino con “permiso”, y la historia comenzó de manera muy simple...
"A principios de 1853, durante los trabajos de excavación, se encontraron en Feodosia objetos antiguos romanos y griegos. Julia, esposa feliz artista, se encendió en el deseo de buscar antigüedades, involucrando a su marido en esto. El Ministro de Hacienda y Gerente de Asuntos de Su Majestad, el Conde Lev Perovsky, otorgó a la pareja permiso para realizar excavaciones arqueológicas. En julio, Aivazovsky informó al conde: "Lo encontraron justo bajo tierra". en la ceniza(!!!???) una cabeza femenina dorada de obra muy elegante y varios adornos dorados, como se puede ver en el atuendo femenino, así como piezas de un hermoso jarrón etrusco”. El marido y la mujer estaban absortos en el trabajo. Julia examinó el suelo seleccionado de los entierros, supervisó la seguridad de los hallazgos, compiló un catálogo de ellos y ella misma empaquetó todo para enviarlo a San Petersburgo. Juntos excavaron 80 montículos." desde aquí -
Dejemos a Aivazovsky por ahora, este es un tema aparte. Profundizando en las imágenes de la inundación, vi algo extraño, aterrador y muy imagen viva eventos que los historiadores del arte interpretan de dos maneras: si el artista representó a personas desnudas y con el telón de fondo de paisajes antiguos o incluso aguas desnudas, entonces esto es una "inundación", y si usa ropa del siglo XIX, entonces es una ¡inundación!
Esta es la inundación...

Así se representan las “inundaciones”

Imágenes desgarradoras, ¿no? Hay un montón de imágenes del diluvio y de varias “inundaciones” como máximo. diferentes artistas en una variedad de países.
Por lo general, el arca se asocia con el diluvio como objeto de salvación. Esto es lo que es el Arca barco grande, pero tiene características propias que lo distinguen de otros barcos. El Arca suele representarse así... ¡esa es la tradición!

Además, cuanto más antigua es la imagen, peor se representa el arca. Los más antiguos son los más malos y los más improbables, no, pero antes la gente era mala, ya tenían sierras pero no tenían inteligencia, entonces pusieron la línea.

Lo más interesante es por qué el arca no tiene velas, bueno, al menos pequeñas, ¿al menos un poco para gobernar? No, siempre no hay velas y en lugar de superestructuras encima de la cubierta hay una especie de casa con ventanas y tuberías.
Entre todas las inundaciones que encontré dibujos asombrosos sobre la famosa inundación de 1824 en Kronstadt. La imagen se llama "Consecuencias de la inundación en el puerto militar de Kronstadt".

Así describen los testigos lo que está sucediendo...
El 11 de noviembre de 1824, en una pequeña casa en una de las calles de Kronstadt, un oficial de la 3.ª tripulación naval, un popular escritor de ficción de su época, V. Miroshevsky, se sentó y escribió:
“¡Queridos y respetables padres! Esto me pasó el día 7: ese día estaba sentado en mi choza baja y escribiéndote una carta, a eso de las diez de la mañana entró en mi habitación mi dueño, un anciano de unos 60 años, y dijo que en las calles que están en el lugar bajo, el agua se ha derramado, y muchos están parados en sus casas con el agua casi hasta las rodillas, agregando que está muy contento con su lugar, que es un poco más alto, y por eso no le tiene miedo al agua.
... mientras tanto el agua empezó a entrar a nuestro patio... pronto apareció un pequeño riachuelo bajo mis pies, moví la mesa a otro lugar y seguí escribiendo. Mientras tanto, el agua se esparcía cada vez más, empezó a levantar el piso, yo, según los dueños, no sospeché ningún peligro, ordené que sacaran la olla de sopa de repollo del horno y después de comer un poco quise ir. Fui a la oficina de mi tripulación para terminar la carta, pero los dueños me convencieron de que no fuera a ninguna parte. Pero como el agua en la habitación ya me llegaba hasta las rodillas, quería irme. Comenzó a abrir la puerta, pero el agua la obligó a cerrar. Mientras el viejo y yo hacíamos todo lo posible para abrirla, ya estábamos en el agua hasta la cintura. Finalmente la puerta cedió ante nuestros esfuerzos, salí corriendo a la calle y vi una escena terrible. En algunas casas el agua llegó hasta los tejados... la gente se sentó en los áticos, gritando y pidiendo ayuda...
Mientras tanto, me quedé con el agua casi hasta el cuello. Era casi imposible salir al medio de la calle, porque habría quedado completamente cubierto por el agua.
Por suerte para mí, el viento rompió la valla cerca de mi cabaña. Subí a él, me arrodillé, alcancé el techo con la mano, me subí y me senté a horcajadas.
... Las olas rompieron la muralla que rodeaba Kronstadt, el agua se derramó por las calles con una fuerza terrible, muchas casas, vallas y tejados fueron completamente arrastrados. Se podía escuchar a las mujeres gritando y llorando en los áticos...” Todavía hay mucho aquí.