EntradaBenoit y sus “Últimos paseos del rey”. Benoit y sus “Últimos paseos del rey” Análisis del cuadro de Benoit Versalles 1907
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960), artista gráfico, pintor, artista de teatro, editor, escritor, uno de los autores imagen moderna libros. Representante del Art Nouveau ruso.
A. N. Benois nació en una familia arquitecto famoso y creció en una atmósfera de reverencia por el arte, sin embargo educación artística no lo recibí. Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo (1890-94), pero al mismo tiempo estudió de forma independiente la historia del arte y se dedicó al dibujo y la pintura (principalmente acuarelas). Lo hizo tan minuciosamente que pudo escribir un capítulo sobre el arte ruso para el tercer volumen de "La historia de la pintura en el siglo XIX" de R. Muter, publicado en 1894.
Inmediatamente empezaron a hablar de él como un crítico de arte talentoso que trastocó las ideas establecidas sobre el desarrollo. arte ruso. En 1897, basándose en las impresiones de sus viajes a Francia, creó su primera obra seria: una serie de acuarelas "Los últimos paseos de Luis XIV", mostrándose en ella como un artista original.
Los últimos paseos de Luis XIV
Mascarada bajo Luis 14. 1898
El Paseo del Rey. 1906
De la serie “Los últimos paseos de Luis XIV”. 1898
Los viajes repetidos a Italia y Francia y la copia de tesoros artísticos allí, el estudio de las obras de Saint-Simon, la literatura occidental de los siglos XVII y XIX y el interés por los grabados antiguos formaron la base de su educación artística. En 1893, Benoit actuó como paisajista, creando acuarelas de los alrededores de San Petersburgo. En 1897-1898 pintó una serie de acuarelas y gouache. pinturas de paisajes Parques de Versalles, recreando en ellos el espíritu y la atmósfera de la antigüedad.
Versalles. 1906
Versalles. Jardín Trianón. 1906
Versalles. Callejón. 1906
Título del cuadro: Cementerio. 1896-97
Título del cuadro: Carnaval en la Fontanka
Trabajó no menos fructíferamente como historiador del arte: publicó el conocido libro "La pintura rusa en el siglo XIX" en dos ediciones (1901, 1902), revisando significativamente su primer ensayo; Comenzó a publicar publicaciones seriadas "Escuela Rusa de Pintura" e "Historia de la pintura de todos los tiempos y pueblos" (1910-17; la publicación se interrumpió con el comienzo de la revolución) y la revista ". Tesoros artísticos Rusia"; creó la maravillosa "Guía de la galería de arte del Hermitage" (1911).
Peterhof. Gran cascada. 1901-17
Terraplén Rey en Basilea bajo la lluvia. 1902
Jardín de verano bajo Pedro el Grande. 1902
Oranienbaum. Jardín japonés. 1902
Del mundo de la fantasía. 1904
Pabellón. 1906
El baño de la marquesa. 1906
Paseo nupcial. 1906
La historia predominó decisivamente en la obra del artista Benoit. Dos temas atrajeron invariablemente su atención: "Petersburgo XVIII - principios del siglo XIX". y "Francia de Luis XIV". Los abordó principalmente en sus composiciones históricas: en dos “series de Versalles” (1897, 1905-06), en ampliamente pinturas famosas"Desfile bajo Pablo I" (1907)
Desfile bajo Pablo I. 1907
Uno de sus mayores logros fue la escenografía del ballet "Petrushka" de I. F. Stravinsky (1911). Pronto Benois comenzó a colaborar con el Teatro de Arte de Moscú, donde diseñó con éxito dos representaciones basadas en las obras de J.-B. Moliere (1913) y durante algún tiempo incluso participó en la dirección del teatro junto con K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich-Danchenko.
comedia italiana. "Nota de amor" 1907
Bertha (diseño de vestuario de V. Komissarzhevskaya). 1907
Noche. 1905-06
Después de la revolución de 1917, Benoit participó activamente en el trabajo de varias organizaciones relacionadas principalmente con la protección de monumentos de arte y antigüedad, y desde 1918 también se dedicó al trabajo en museos: se convirtió en el jefe de Galería de arte Ermita. Desarrolló e implementó con éxito completamente nuevo plan la exposición general del museo, que contribuyó a la demostración más expresiva de cada obra.
A principios del siglo XX. Benois ilustra las obras de Pushkin A.S. Actúa como crítico e historiador del arte. En la década de 1910, las personas se convirtieron en el centro de los intereses del artista.
Herman frente a las ventanas de la condesa (protector de pantalla de “La dama de espadas” de Pushkin). 1911
En la historia rusa gráficos de libros el artista ingresó con su libro “El ABC en Imágenes” Alexandra Benois" (1905) e ilustraciones para "La dama de espadas" de A. S. Pushkin, realizadas en dos versiones (1899, 1910), así como maravillosas ilustraciones para " Al Jinete de Bronce", a tres versiones a las que dedicó casi veinte años de trabajo (1903-22).
Ilustración para el poema de Pushkin “El jinete de bronce”. 1904
Boceto del frontispicio del poema de A. S. Pushkin “El jinete de bronce”
A finales del siglo XIX y principios del XX, Benoit volvió a los paisajes de Peterhof, Oranienbaum y Pavlovsk. Glorifica la belleza y la grandeza de la arquitectura del siglo XVIII. Al artista le interesa la naturaleza principalmente en su conexión con la historia. Poseedor de don pedagógico y erudición, finales del XIX v. Organizó la asociación World of Art, convirtiéndose en su teórico e inspirador. Trabajó mucho en gráficos de libros. Aparecía a menudo en forma impresa y publicaba todas las semanas sus “Cartas artísticas” (1908-16) en el periódico “Rech”.
Peterhof. Parterres de flores bajo el Gran Palacio. 1918
Peterhof. Fuente inferior en la Cascada. 1942
Peterhof. Fuente principal. 1942
Desde 1926 vivió en París, donde murió. Las principales obras del artista: "El paseo del rey" (1906), "Fantasía sobre el tema de Versalles" (1906), "Comedia italiana" (1906), ilustraciones para El jinete de bronce de A.S. (1903) y otros.
"El académico Alexandre Benois es un esteta sutil, un artista maravilloso, una persona encantadora." AV. Lunacharski
Mundialmente famoso Alejandro Nikoláievich Benois adquirido como decorador y director de ballets rusos en París, pero esto es solo una parte de la actividad de una naturaleza eternamente investigadora, cautivadora, poseedora de un encanto irresistible y la capacidad de iluminar con su cuello a quienes lo rodean. historiador del arte, crítico de arte, editor de dos importantes revistas de arte " mundo del arte" y "Apolo", jefe del departamento de pintura del Hermitage y, finalmente, simplemente pintor.
Sí mismo Benois Alexander Nikolaevich escribió a su hijo desde París en 1953 que “... la única de todas las obras digna de sobrevivirme... será probablemente un “libro de varios volúmenes” A. Benois recuerda“, porque “esta historia sobre Shurenka es al mismo tiempo bastante detallada sobre toda una cultura”.
En sus memorias, Benoit se define como "un producto familia artística" De hecho, su padre - Nikolai Benois fue un famoso arquitecto, abuelo materno de A.K. Kavos fue un arquitecto igualmente importante, creador de los teatros de San Petersburgo. Hermano mayor A.N. Benoit - Albert es un acuarelista popular. Con no menos acierto podemos decir que fue “producto” de una familia internacional. Por parte de padre es francés, por parte de madre es italiano, o más precisamente veneciano. Mi conexión familiar con Venecia, la ciudad de la hermosa decadencia de musas que alguna vez fueron poderosas, Alejandro Nikoláievich Benois se sintió especialmente agudo. También en él había sangre rusa. La religión católica no interfirió con el asombroso respeto de la familia por Iglesia Ortodoxa. Una de las impresiones más fuertes de la infancia de A. Benoit es la Catedral Naval de San Nicolás (San Nicolás del Mar), una obra de la época barroca, cuya vista se podía contemplar desde las ventanas de la familia. la casa de benoit. Con todo el cosmopolitismo completamente comprensible de Benoit, solo había un lugar en el mundo que amaba con toda su alma y consideraba su patria: San Petersburgo. En esta creación de Pedro, que atravesó Rusia y Europa, sintió “una especie de gran, fuerza estricta, gran predestinación."
Esa asombrosa carga de armonía y belleza que A. Benoit recibido cuando era niño, ayudó a hacer de su vida algo similar al trabajo arte, sorprendente en su integridad. Esto fue especialmente evidente en su novela de la vida. En el umbral de su novena década, Benoit admite que se siente muy joven y explica esta “curiosidad” por el hecho de que la actitud de su adorada esposa hacia él no ha cambiado con el tiempo. Y " Recuerdos"Él le dedicó el suyo", Querido comió" - Anna Karlovna Benoit (de soltera Kind). Sus vidas han estado conectadas desde que tenían 16 años. Atya fue el primero en compartir sus delicias artísticas y sus primeros intentos creativos. Ella era su musa, sensible, muy alegre, dotada artísticamente. Aunque no era una belleza, a Benoit le parecía irresistible con su apariencia encantadora, su gracia y su mente vivaz. Pero la serena felicidad de los niños enamorados estaba por ponerse a prueba. Cansados de la desaprobación de sus familiares, se separaron, pero el sentimiento de vacío no los abandonó durante los años de separación. Y finalmente, con qué alegría se reencontraron y se casaron en 1893.
la pareja benoit hubo tres hijos: dos hijas: Anna y Elena, y un hijo, Nikolai, que se convirtió en un digno sucesor de la obra de su padre, un artista de teatro que trabajó mucho en Roma y en el Teatro de Milán...
A. A Benoit a menudo se le llama “ artista de versalles" Versalles simboliza en su obra el triunfo del arte sobre el caos del universo.
Este tema determina la originalidad del retrospectivo histórico de Benoit y la sofisticación de su estilización. La primera serie de Versalles aparece en 1896-1898. Ella recibió el nombre " Los últimos paseos de Luis XIV" Incluye obras tan famosas como “ El rey caminó en cualquier clima.», « alimentando a los peces" Versalles benoit Comienza en Peterhof y Oranienbaum, donde pasó su infancia.
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Sin embargo, la primera impresión de Versalles, donde visitó por primera vez durante luna de miel, fue impresionante. El artista se sintió abrumado por la sensación de que “ya había experimentado esto una vez”. En todas las obras de Versalles se puede ver la personalidad ligeramente abatida, pero aún destacada, de Luis XIV, el Rey Sol. El sentimiento de decadencia de una cultura que alguna vez fue majestuosa estaba extremadamente en consonancia con la época de finales de siglo en la que vivió. benoit.
De una forma más refinada, estas ideas se plasmaron en la segunda serie de Versalles de 1906, en las obras más famosas del artista: “”, “”, “ pabellón chino», « Celoso», « Fantasía sobre un tema de Versalles" Lo grandioso en ellos convive con lo curioso y exquisitamente frágil.
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Finalmente, pasemos a lo más significativo que el artista creó en el teatro. Se trata principalmente de una producción del ballet "" con música de N. Tcherepnin en 1909 y del ballet " Perejil"con la música de I. Stravinsky de 1911.
En estas producciones, Benois se mostró no sólo como un brillante artista teatral, sino también como un talentoso autor de libretos. Estos ballets parecen personificar dos ideales que vivían en su alma. "" - encarnación cultura europea, el estilo barroco, su pompa y grandeza, combinados con sobremaduración y marchitamiento. En el libreto, que es una adaptación libre obra famosa Torquato Tasso" Jerusalén liberada", cuenta sobre cierto joven, el vizconde René de Beaugency, que, mientras cazaba, se encuentra en un pabellón perdido de un antiguo parque, donde es transportado milagrosamente al mundo de un tapiz viviente - hermosos jardines Armidas. Pero el hechizo se disipa y él, habiendo visto la mayor belleza, vuelve a la realidad. Lo que queda es una espeluznante impresión de la vida, envenenada para siempre por un anhelo mortal de una belleza extinta, de una realidad fantástica. En esta magnífica representación, el mundo de las pinturas retrospectivas parece cobrar vida. benoit.
EN " Perejil“El tema ruso, la búsqueda de un ideal, se encarnó alma de la gente. Esta producción sonó aún más conmovedora y nostálgica porque las cabinas y su héroe Petrushka, tan querido por Benoit, ya se estaban convirtiendo en una cosa del pasado. En la obra, los títeres están animados por la mala voluntad de un anciano, un mago: Petrushka es un personaje inanimado, dotado de todas las cualidades vivas que existen en una persona que sufre y espiritualizada; su dama Columbine es un símbolo de la eterna feminidad y el “blackamoor” es grosero e inmerecidamente triunfante. Pero el final de este drama de marionetas benoit ve de manera diferente que en un teatro de farsa ordinario.
En 1918, Benois se convirtió en el director de la galería de arte del Hermitage e hizo mucho para que el museo se convirtiera en el más grande del mundo. A finales de los años 20, el artista abandonó Rusia y vivió en París durante casi medio siglo. Murió en 1960 a la edad de 90 años. Unos años antes de su muerte. benoit le escribe a su amigo ES DECIR. Grabar, a Rusia: “Y cómo me gustaría estar donde mis ojos se abrieron a la belleza de la vida y la naturaleza, donde probé el amor por primera vez. ¡¿Por qué no estoy en casa?! Todo el mundo recuerda algunas piezas del paisaje más modesto, pero tan dulce”.
1906 Estado Galería Tretiakov. Moscú.
Papel sobre cartulina, gouache, acuarela, pintura bronce, pintura plateada, lápiz grafito, bolígrafo, pincel 48 x 62
EN El paseo del rey Alexandre Benois lleva al espectador al brillante parque de Versalles de la época de Luis XIV.
en el fondo paisaje de otoño el artista representa la solemne procesión del monarca con sus cortesanos. El modelado plano de las figuras andantes parece transformarlas en fantasmas de una época pasada. Entre el séquito de la corte, es difícil encontrar al propio Luis XIV. Al artista no le importa el Rey Sol. Benoit está mucho más preocupado por la atmósfera de la época, el aliento del parque de Versalles desde la época de su propietario coronado.
Autor del cuadro Paseo del Rey Alexander Nikolaevich Benois es uno de los organizadores e inspirador ideológico de la asociación artística World of Art. Fue teórico y crítico de arte. Peru Benois ha realizado investigaciones sobre la historia del arte tanto nacional como de Europa occidental. Su talento multifacético se manifestó en la gráfica y la escenografía de libros.
Las obras pictóricas de Benoit están dedicadas principalmente a dos temas: Francia durante la época de Luis XIV "El Rey Sol" y San Petersburgo en el siglo XVIII y principios del XIX (ver "
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artista gráfico, pintor, artista de teatro, editor, escritor, uno de los autores de la imagen moderna del libro. Representante del Art Nouveau ruso.
Versalles.
Ya se ha publicado en nuestra comunidad un post sobre la obra de Alexander Benois:
Llamamos su atención sobre algunas acuarelas más de este maravilloso artista.
Versalles.
París. Karruzel.
Versalles. Versalles.
Versalles. Versalles.
Fuente "Neptuno" en Versalles. Versalles.
Fontainebleau.
Villa Maurel, Cassis.
Puente María, París.
Capitolio, Roma. Le Capitole, Roma.
Ufficio Scavi, Roma.
Pávlovsk.
Venecia. Venecia.
Palacio en luz de la luna. (guache, papel)
Cassis. Cassis.
Cassis. (Arboleda en Cassis).
El Paseo del Rey.
Pabellón chino en Tsarskoye Selo. (acuarela sobre papel. 23 x 25,5 cm).
Fuente de la imagen:
De los comentarios a la publicación:
".....Benoit me ha mantenido cautivo durante mucho tiempo con su sofisticación. No puedo pasar por alto no sólo el post sobre él, sino también algunas de sus acuarelas menores, expuestas para mantener el prestigio y estatus de la exposición. Atrae la vista, atrae la mente, atrae la esencia. ¡Qué desgracia ésta: aferrarse a Benoit de por vida! Ya estamos en el siglo XXI, y es un regalo que el fundador de una comunidad, como diríamos ahora, esté tan horriblemente formalizado en su contenido y tormentoso (con palizas, aventuras, escándalos y riñas) en esencia. ¿Qué me cautiva tanto? ¿Precisión caligráfica del detalle? ¿Esquema de colores, apagado y aristocrático? ¿Ausencia de alboroto y parpadeo en la habilidad, en la mano? ¿Educación visible, fuera de los límites del trabajo? ¿Anhelo una era sin precedentes y no probada? ¿Muestras de parques franceses, alineados y recortados, que viven como fantasmas en sus acuarelas? Un axioma aprendido desde la infancia: él podía ver lo que estaba parcialmente conservado, pero tú ni siquiera pensarías en ello, porque nunca lo verías. Envidia por los decorados y el vestuario hechos para Diaghilev, por mucho que hojees la edición élite de las temporadas de Diaghilev: ¿no la tocarás, no entenderás el efecto delicado pero ensordecedor? ¿Qué me hace, toda mi vida, detenerme pensativamente cerca de estas frías hojas de papel de alta calidad, escondidas bajo un vidrio, y notar que estaban expuestas allí, pero no hay nada allí y no había nada allí? ¿Puede haber un paisaje sin una persona? ¿Qué tan bueno es un paisaje sin una persona, de quien sólo hay problemas y destrucción de la armonía verificada por los estándares clásicos? No lo sé, no lo sé. Pero miro, miro..."
A. N. Benois nació en la familia de un arquitecto famoso y creció en una atmósfera de reverencia por el arte, pero no recibió educación artística. Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo (1890-94), pero al mismo tiempo estudió de forma independiente la historia del arte y se dedicó al dibujo y la pintura (principalmente acuarelas). Lo hizo tan minuciosamente que pudo escribir un capítulo sobre el arte ruso para el tercer volumen de "La historia de la pintura en el siglo XIX" de R. Muter, publicado en 1894.
Inmediatamente empezaron a hablar de él como un crítico de arte talentoso que trastocó las ideas establecidas sobre el desarrollo del arte ruso. En 1897, basándose en impresiones de viajes a Francia, creó su primera obra seria: una serie de acuarelas "Los últimos paseos de Luis XIV", mostrándose en ella como un artista original.
Los viajes repetidos a Italia y Francia y la copia de tesoros artísticos allí, el estudio de las obras de Saint-Simon, la literatura occidental de los siglos XVII al XIX y el interés por los grabados antiguos formaron la base de su educación artística. En 1893, Benoit actuó como paisajista, creando acuarelas de los alrededores de San Petersburgo. En 1897-1898 pintó una serie de cuadros de paisajes de los parques de Versalles con acuarelas y gouache, recreando en ellos el espíritu y la atmósfera de la antigüedad.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Benoit volvió a los paisajes de Peterhof, Oranienbaum y Pavlovsk. Glorifica la belleza y la grandeza de la arquitectura del siglo XVIII. Al artista le interesa la naturaleza principalmente en su conexión con la historia. Poseedor de don pedagógico y erudición, a finales del siglo XIX. Organizó la asociación World of Art, convirtiéndose en su teórico e inspirador. Trabajó mucho en gráficos de libros. Aparecía a menudo en forma impresa y publicaba todas las semanas sus “Cartas artísticas” (1908-16) en el periódico “Rech”.
Trabajó no menos fructíferamente como historiador del arte: publicó el conocido libro "La pintura rusa en el siglo XIX" en dos ediciones (1901, 1902), revisando significativamente su primer ensayo; comenzó a publicar publicaciones en serie "Escuela Rusa de Pintura" e "Historia de la pintura de todos los tiempos y pueblos" (1910-17; la publicación se interrumpió con el comienzo de la revolución) y la revista "Tesoros artísticos de Rusia"; Creó la maravillosa “Guía de la galería de arte del Hermitage” (1911).
Después de la revolución de 1917, Benoit participó activamente en el trabajo de varias organizaciones, principalmente relacionadas con la protección de monumentos de arte y antigüedades, y desde 1918 también se dedicó al trabajo en museos: se convirtió en el director de la Pinacoteca del Hermitage. Desarrolló e implementó con éxito un plan completamente nuevo para la exposición general del museo, que contribuyó a la demostración más expresiva de cada obra.
A principios del siglo XX. Benois ilustra las obras de Pushkin A.S. Actúa como crítico e historiador del arte. En la década de 1910, las personas se convirtieron en el centro de los intereses del artista. Este es su cuadro “Pedro I de paseo” jardín de verano", donde en una escena de múltiples figuras se recrea la apariencia de una vida pasada, vista a través de los ojos de un contemporáneo.
La historia predominó decisivamente en la obra del artista Benoit. Dos temas atrajeron invariablemente su atención: "Petersburgo XVIII - principios del siglo XIX". y "Francia de Luis XIV". Los abordó principalmente en sus composiciones históricas: en dos "series de Versalles" (1897, 1905-06), en las famosas pinturas "Desfile bajo Pablo I" (1907), "La entrada de Catalina II en el Palacio Tsarskoye Selo". (1907), etc., reproduciendo una vida desaparecida con un conocimiento profundo y un sutil sentido del estilo. Sus numerosos paisajes naturales, que solía pintar en San Petersburgo y sus suburbios o en Versalles (Benoit viajaba regularmente a Francia y vivía allí durante mucho tiempo), estaban esencialmente dedicados a los mismos temas. El artista entró en la historia de la gráfica de libros rusa con su libro "El ABC en las pinturas de Alexandre Benois" (1905) y las ilustraciones para "La dama de espadas" de A. S. Pushkin, realizadas en dos versiones (1899, 1910), también como maravillosas ilustraciones para “El Jinete de Bronce” ", a tres versiones de las que dedicó casi veinte años de trabajo (1903-22).
Durante estos mismos años participó en el diseño de las “Estaciones Rusas”, organizadas por S.P. Diaghilev. en París, que incluyó en su programa no sólo representaciones de ópera y ballet, sino también conciertos sinfónicos.
Benois diseñó en el escenario la ópera "El crepúsculo de los dioses" de R. Wagner Teatro Mariinski Posteriormente realizó bocetos de la escenografía del ballet de N. N. Tcherepnin “Pabellón de Armida” (1903), cuyo libreto compuso él mismo. La pasión por el ballet resultó ser tan fuerte que, por iniciativa de Benois y con su participación directa, una empresa privada compañía de ballet, que comenzó a actuar triunfalmente en París en 1909: "Las estaciones rusas". Benois, que asumió el cargo de director artístico de la compañía, realizó los diseños en varias funciones.
Uno de sus mayores logros fue la escenografía del ballet "Petrushka" de I. F. Stravinsky (1911). Pronto Benois comenzó a colaborar con el Teatro de Arte de Moscú, donde diseñó con éxito dos representaciones basadas en las obras de J.-B. Moliere (1913) y durante algún tiempo incluso participó en la dirección del teatro junto con K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich-Danchenko.
Desde 1926 vivió en París, donde murió. Las principales obras del artista: "El paseo del rey" (1906), "Fantasía sobre el tema de Versalles" (1906), "Comedia italiana" (1906), ilustraciones para El jinete de bronce de A.S. (1903) y otros.