Ballet para adultos. Coreografía clásica

La danza clásica se considera la base del ballet y su expresividad. danza clasica Nació en Italia en el siglo XVI, se desarrolló en Francia y casi dos siglos después llegó a Rusia. Y en 1738, habiendo sintetizado las actuaciones italianas y francesas, se abrió la primera escuela de danza rusa en San Petersburgo.

La formación en danza clásica se realiza a través del ejercicio. Se trata de un determinado conjunto de movimientos coreográficos, se realizan de forma secuencial y en varias combinaciones. El programa de formación en danza clásica desarrolla resistencia, plasticidad, gracia, expresividad, musicalidad y, por supuesto, gusto refinado.

La danza clásica para principiantes consiste, ante todo, en dominar la preparación, un ejercicio preparatorio en el que las piernas y los brazos se colocan en la posición deseada. El sistema de enseñanza de la danza clásica ha desarrollado movimientos claros y complejos que se asemejan a una determinada estructura de danza: agacharse y ponerse en cuclillas, estirarse, deslizarse, saltar, lanzar y girar. E invariablemente, durante muchos siglos, cada ejercicio se pronuncia exclusivamente en francés. Por tanto, gracias a la formación en danza clásica en Moscú, podrás entender a bailarines de diferentes países.

Y cada uno de ellos, desde tu primer movimiento elegante con el pincel o la cabeza, te reconoce como representante. arte clasico.

La idea de danza clásica es inseparable de la tradicional. externamente. Graciosas bailarinas con un tutú blanco y zapatos con punteras fuertes: zapatillas de punta. Los socios son musculosos, fuertes, capaces de presentar, en el sentido literal de la palabra, a la dama al espectador en sus brazos, en los soportes más altos.

Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Marius Liepa, Rudolf Nureyev, Olga Lepeshinskaya, Mikhail Baryshnikov: estos nombres de leyendas del ballet son admirados en todo el mundo.

Los conceptos básicos de la danza clásica se utilizan no sólo en el ballet. También son la base para la enseñanza de baile de salón, pop, moderno, baile deportivo, gimnasia, patinaje artístico.

Las clases de danza clásica en Moscú te permitirán sumergirte en el mundo. alto arte a cualquier edad. Pero para que la realización de ejercicios se convierta en una auténtica obra de arte, es necesario ponerle emociones sinceras, sentir la armonía del cuerpo y la música, es decir, animar, cautivar al espectador con plasticidad y expresividad, y darle un verdadero placer estético.

Bodyballet es una maravillosa combinación de alto arte, que está diseñado para perfeccionar tu figura, plasticidad y armonía. Esta es la realización, la encarnación de los sueños de quienes se han visto en el escenario desde la infancia. Pero si en tu juventud tu sueño no estaba destinado a hacerse realidad, empezar a practicar ballet corporal te ayudará. mejor alternativa lograr lo que deseas a cualquier edad. Se basa en elementos de la danza clásica. Durante siglos ha fascinado y fascinado. La formación en Body Ballet te permitirá controlar perfectamente tu cuerpo, sumergirte en el mundo del arte clásico, la coreografía, musica magica. La diferencia con la forma clásica de ballet es que las lecciones incluyen elementos de Pilates, yoga y artes plásticas.

La danza jazz incluye una amplia gama de estilos de baile. Hasta la década de 1950, la danza jazz se clasificaba como estilos de baile, que se originó a partir de una danza indígena afroamericana. En la década de 1950 apareció nuevo genero

danza jazz: danza jazz moderna o jazz moderno, cuyas raíces provienen de la danza tradicional caribeña. Coreografía clásica

- esta es la base y una buena base para estudiar cualquier estilo de danza. La danza clásica es un camino constante de superación. No es casualidad que traducido de idioma latino

La palabra "clásico" en sí misma significa "ejemplar". El dominio de los conceptos básicos de la danza clásica sienta una base sólida que te permitirá dominar cualquier técnica de danza en el futuro.

Las clases son impartidas por un profesor con 30 años de experiencia. Anatoly Georgievich Kovalenko - profesor-coreógrafo.

¿Por qué la danza clásica? La danza clásica es un cierto tipo de plasticidad coreográfica. Es universalmente reconocido como uno de los principales medios expresivos

Las clases de danza clásica son un proceso largo y de varios pasos que requiere paciencia. La formación incluye aprender los conceptos básicos con dificultades cada vez mayores. ¿Cuáles son los “conceptos básicos” de la danza clásica? En primer lugar, esta es la posición del cuerpo, piernas, brazos y cabeza, porque De ello depende en gran medida la percepción de toda la figura humana. Además de familiarización con los movimientos básicos de una clase de ballet y el desarrollo de habilidades básicas.

¿Cómo van las clases?

La escuela de baile Balance Club ofrece clases de baile en un grupo de danza clásica. Cada una de estas lecciones consta de cinco secciones, que pueden variar según el nivel del grupo de formación.

• Gimnasia terrestre. Se trata de un conjunto de ejercicios auxiliares en posición sentada y tumbado en el suelo, que contribuye al desarrollo de las capacidades físicas.
• Ejercicio en la máquina. Realizar movimientos de danza clásica en la barra, o como dice la gente común, “en el palo”. Cada elemento aquí está dirigido a trabajar un grupo muscular específico, posicionamiento correcto todo el cuerpo y los brazos en particular.
• Haga ejercicio en medio del pasillo. El desarrollo tiene la misma importancia que el ejercicio en la máquina. Su secuencia es básicamente la misma, pero es mucho más complicada, porque... Los movimientos se realizan sin apoyo.
• Sección Allegro (salto). Todo lo que se gana con el ejercicio en la barra y en medio del gimnasio está directamente relacionado con el salto. Esta es la parte más difícil de la lección.
• Extensión.

Costo de las clases de coreografía clásica.

La coreografía clásica es la base sobre la que descansa todo. arte de la danza. Habiendo aprendido todas sus complejidades, podrás dominar cualquier género que te guste.

¿Cómo surgió la coreografía clásica?

La danza es una de las artes antiguas. Desde tiempos inmemoriales, a través de los movimientos corporales, las personas han expresado sus emociones, experiencias e incluso se han comunicado con poderes superiores. No hace falta decir que cada una de las numerosas nacionalidades que habitan el planeta tiene sus danzas específicas, cuyas características están asociadas con tradiciones culturales, sociales y cotidianas. La coreografía clásica ha absorbido los movimientos más bellos, elegantes y armoniosos que existieron en culturas de baile diferentes pueblos.

A pesar de todo lo anterior, este arte es joven. La edad de la coreografía clásica (en su forma actual) no supera los 400 años. La humanidad debe su aparición a la nobleza italiana. Durante el Renacimiento en las regiones del norte del país, ni una sola recepción estuvo completa sin baile. Los predecesores de los coreógrafos modernos fueron maestros de danza que sirvieron en la corte real. Fueron ellos quienes desarrollaron esos estándares uniformes (una especie de “etiqueta de baile”) que todavía seguimos hoy.

¿Cómo surgió la terminología de la danza clásica?

A siglo XVI La coreografía clásica se generalizó por toda Europa. Pero el epicentro del desarrollo de este arte se convirtió en Francia. Desde la fundación de la Real Academia de Danza de París, la coreografía se ha convertido no sólo en un entretenimiento de la corte, sino en una dirección de arte independiente. Otros 100 años después, Raoul Feye creó un sistema de elementos de danza clásica. Le dio a cada uno de ellos nombre francés. Ahora todos los bailarines del mundo los utilizan en su vocabulario profesional.

Conceptos básicos

La coreografía clásica para adultos y niños consta de los mismos elementos, pero la complejidad y la técnica de ejecución diferirán significativamente. Sin embargo, los conceptos y requisitos básicos siguen siendo los mismos.

La primera y más importante condición es una buena participación. Se trata de la capacidad de rotar externamente la articulación de la cadera, lo que permite a la pierna y al pie, en particular, adoptar posiciones básicas. Incluso si esta propiedad no se le da a una persona desde el nacimiento, es muy posible desarrollarla mediante una práctica regular y diligente.

Una pose es una figura estática, que está determinada por la posición del cuerpo, las extremidades y la cabeza del bailarín. Dependiendo de la posición relativa a sala, las posturas pueden ser abiertas o cerradas. Los principales incluyen croisee, effacee, ecartee y

Las posiciones son las posiciones básicas de las extremidades. Si estamos hablando de sobre los pies, entonces seguramente deben estar en el suelo. Son las posiciones las que determinan la posición correcta del cuerpo, le dan gracia y la danza, expresividad.

Posiciones de piernas

La escuela de coreografía clásica a menudo comienza con el desarrollo de la participación, lo que permite que las piernas tomen las posiciones principales. Hay seis de ellos:

• primera posición: los pies tocan los talones y giran hacia afuera, formando una línea recta en el suelo (o un ángulo de 180 grados);
• la segunda posición es una derivada de la primera (las piernas forman la misma línea recta, pero entre ellas hay una distancia igual al tamaño de un pie);
• tercera posición: el talón de un pie se presiona contra la mitad del otro (al mismo tiempo, las piernas todavía forman un ángulo de 180 grados);
• cuarta posición: las patas de participación están ubicadas paralelas entre sí a una distancia igual a la longitud de un pie;
• quinta posición: los pies están apretados entre sí, con los dedos y los talones cubriéndose entre sí;
• sexta posición: los pies están ubicados paralelos entre sí y perpendiculares a la posición del cuerpo.

Posiciones de las manos

Los suaves movimientos de las manos dan al baile belleza, ternura y expresividad. Sin embargo, para lograr resultados es importante conocer sus principales posiciones, a saber:

• posición preparatoria: brazos hacia abajo, codos y manos redondeados;
• primera posición: desde la posición preparatoria debe levantar los brazos y fijarlos frente a usted al nivel del diafragma;
• segunda posición: desde la primera posición, debe extender los brazos hacia los lados (al mismo tiempo, el codo y las manos no deben hundirse, sino que deben permanecer ligeramente redondeados);
• tercera posición: elevada por encima de la cabeza desde la primera mano.

Grupos básicos de movimientos.

La coreografía es una ciencia bastante compleja. La danza clásica requiere no sólo habilidades físicas, sino también conocimientos teóricos. Así, se distinguen los siguientes grupos principales de movimientos;

• plie (alicate) - doblar las piernas a la altura de las rodillas;
• etandre (etendre) - estiramiento del cuerpo y las extremidades;
• releve (relever) - levantarse sobre la mitad de los dedos del pie;
• glisser: deslizamiento suave del pie por el suelo;
• saltear (saltear) - saltar;
• elance (elancer) - lanzamiento de piernas;
• tour (tourner) - darse la vuelta sobre uno mismo.

Esta es la base de la coreografía, pero está lejos de ser una lista completa de sus posiciones. El baile es un cambio suave y alterno de posiciones utilizando los movimientos básicos indicados.

Ejercicio en la maquina

El teatro de coreografía clásica comienza con un ejercicio especial. Se trata de un conjunto de ejercicios destinados a desarrollar el sistema musculoesquelético. Es con el ejercicio que cualquier bailarín comienza su formación. El complejo incluye los siguientes ejercicios básicos:

• - sentadillas suaves en todas las posiciones conocidas de las piernas (pueden ser medias y profundas), destinadas a calentar músculos y ligamentos.
• Battement tendu (batman tandu): deslizar el dedo del pie por el suelo con tensión de toda la pierna y estirar el empeine (desarrolla el tendón de Aquiles y promueve desarrollo general musculatura).
• Battement jete (batman jete): un lanzamiento bajo del dedo del pie, acompañado de una rotura brusca en las piernas y tensión en el área de la ingle (desarrollo de la articulación de la cadera y el tobillo).
• Rond de jambe par terre (Ron de jambe par terre): la pierna de trabajo describe un círculo en el suelo (este ejercicio ayuda a desarrollar la eversión y también calienta la articulación de la cadera).
• en dehors: los movimientos se dirigen hacia adelante en relación con la pierna de apoyo;
• en dedans - el dedo del pie "dibuja" un círculo en la dirección opuesta;
• Battement fondu (fondue de batman): la pierna de apoyo se baja suave y plásticamente a la posición "demi plié", y en este momento la pierna de trabajo se dobla por la rodilla, tocando el tobillo con la punta del pie (al subir, la rodilla del la pierna de apoyo se extiende y la pierna de trabajo se endereza en un ángulo de 45 grados).
• Battement frappe (batman froppe) es un movimiento brusco y enérgico durante el cual la pierna que trabaja "abraza" el tobillo de apoyo con el pie.
• Battement pique: representa un levantamiento brusco y bajo de la pierna desde el suelo (como si el bailarín estuviera tocando una superficie caliente o una aguja punzante).
• Battement releve cuaresma es un levantamiento lento de la pierna hasta una altura de al menos 90 grados (la posición debe fijarse durante unos segundos y luego volver a la posición inicial).
• Grand battement jete (grand battement jete): este ejercicio puede considerarse una versión complicada del battement jete, durante el cual hay un gran espacio entre las piernas (en este caso, la que trabaja debe elevarse al menos 90 grados).

Vale la pena señalar que los ejercicios se realizan con la llamada cruz, durante la cual la pierna se mueve alternativamente hacia adelante, hacia los lados y hacia atrás. Al mismo tiempo, al comienzo del entrenamiento, los ejercicios se realizan en un carácter básico elemental. Posteriormente se pueden aprender combinaciones más complejas, encaminadas a desarrollar la plasticidad y la gracia.

Coreografía clásica para niños.

Quizás con más frecuencia que en cualquier otra sección, los padres envían a sus hijos a discotecas. E incluso si en el futuro el niño no se convierte en un famoso bailarín de ballet, estas clases no serán en vano para él. Los beneficios para los niños de la coreografía son los siguientes:

• desarrollo de una postura correcta, así como su corrección;
• formación de un corsé muscular, que está diseñado para proteger la columna de la curvatura;
• desarrollo de flexibilidad y resistencia física;
• prevención de enfermedades musculoesqueléticas;
• pérdida de peso y mantenimiento de un peso óptimo;
• Normalización del aparato vestibular.

Entre otras cosas, las clases regulares de coreografía ayudan a desarrollar la gracia natural y, por supuesto, una figura armoniosa (lo cual es importante tanto para las niñas como para los niños). Sin embargo, si tienes problemas con el sistema cardiovascular, debes abordar el entrenamiento con precaución. En algunos casos pueden estar contraindicados.

¿Dónde comienza la formación en danza?

Curiosamente, las clases de coreografía clásica comienzan con un paso de baile. Es él quien es la base de cualquier composición. El paso debe ser claro, invertido y flexible. Durante el entrenamiento se puede identificar un desarrollo insuficiente de la articulación de Aquiles, la rodilla o la cadera, lo que se corrige mediante clases regulares.

Una vez más punto importante es el stand. La columna debe estirarse estrictamente verticalmente, las nalgas y el estómago hacia arriba, los omóplatos hacia atrás y los hombros hacia abajo. Si el cuerpo está en una posición relajada se perderá la estabilidad, así como el equilibrio, y por tanto no serán posibles los movimientos. Por supuesto, al principio es bastante difícil controlar la postura, pero después de unos meses de ejercicio regular esta posición del cuerpo se vuelve natural.

Conclusión

La coreografía clásica moderna es el resultado de siglos de trabajo de practicantes y teóricos que crearon un sistema único de movimientos y posiciones, así como un lenguaje de danza que se entiende en todo el mundo. En un tiempo relativamente corto (a escala histórica, 400 años no es tanto), la danza ha pasado de ser una expresión primitiva de emociones y un elemento de rituales místicos a un verdadero arte que la humanidad nunca se cansa de admirar.

Desafortunadamente, muchos todavía consideran la coreografía una actividad frívola. Sin embargo, esto es toda una ciencia. E incluso si la danza no se convierte en tu profesión o pasión de toda tu vida, las lecciones no pasarán sin dejar rastro. El entrenamiento regular le ayudará a desarrollarse. hermosa figura y postura, desarrolle una marcha suave y dé gracia a sus movimientos. Además, estará asegurado contra muchas enfermedades del sistema musculoesquelético.

En Pointe es un estudio de ballet en Moscú para adultos principiantes. Hemos creado el entorno ideal para explorar el ballet clásico ruso, coreografía moderna y nuevos programas de salud con elementos de danza. Las clases se imparten en grupos pequeños o según un plan individual; puedes elegir la opción más cómoda y aprender los conceptos básicos del ballet con mucho gusto.

Clásico y tendencias modernas

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Dicen que es necesario aprender un idioma con un hablante nativo. Lo mismo ocurre con la danza: puedes aprender una dirección u otra sólo con un profesor que baile él mismo. Profesores de nuestra escuela - artistas profesionales Principales teatros de Moscú. No sólo dominan perfectamente la técnica, sino que también comprenden la filosofía de cada dirección. Con ellos, las clases se convierten en un verdadero placer, que te ayuda a mantenerte en armonía contigo mismo y con el mundo que te rodea.

Precios de las clases en una escuela de ballet en Moscú.

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¿Cómo bailar ballet? Características de las lecciones de ballet para adultos.

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A pesar de que las clases de ballet para principiantes siguen un programa simplificado, para lograr cierto éxito tendrás que poner mucha perseverancia y trabajo. Sin embargo, el romance y la elegancia del ballet atraen invariablemente a más y más fanáticos de la danza que quieren no solo cuidar su propia figura y forma, sino también darle al cuerpo una ligereza asombrosa que solo se encuentra en las bailarinas. Muchos escuelas de baile Ofrecen no solo ballet para adultos, sino también la oportunidad de actuar en el escenario amateur con un programa bien desarrollado y participar en concursos y concursos.