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¿Tragedia o drama? Género de la obra "Tormenta"
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¿Tragedia o drama? Género de la obra
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Respuesta de Liudmila Sharukhia[gurú]
"La Tormenta" es una tragedia popular, social y cotidiana.
N. A. Dobrolyubov
La originalidad del género "Tormentas" también se manifiesta en el hecho de que, a pesar del colorido general sombrío y trágico, la obra también contiene escenas cómicas y satíricas. Las historias anecdóticas e ignorantes de Feklushi sobre los salteños, sobre tierras donde toda la gente “tiene cabeza de perro”, nos parecen ridículas.
El propio autor calificó su obra de drama. ¿Pero podría haber sido de otra manera? En aquella época, cuando se hablaba del género trágico, estábamos acostumbrados a tratar una trama histórica, con personajes principales destacados no sólo por su carácter, sino también por su posición, situados en situaciones de vida excepcionales. La tragedia generalmente se asociaba con imágenes de personajes históricos, incluso legendarios, como Edipo (Sófocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Me parece que, por parte de Ostrovsky, llamar drama a "La tormenta" fue sólo un homenaje a la tradición.
La innovación de A. N. Ostrovsky radica en el hecho de que escribió una tragedia basada exclusivamente en material realista, completamente inusual en el género trágico.
La tragedia de "The Thunderstorm" se revela por el conflicto con el entorno no sólo del personaje principal, Katerina, sino también de otros personajes.
La singularidad del género "The Thunderstorm" radica en el hecho de que es, sin duda, una tragedia, la primera tragedia rusa escrita sobre material social y cotidiano. Ésta no es sólo la tragedia de Katerina, sino la tragedia de toda la sociedad rusa, que se encuentra en un punto de inflexión en su desarrollo, viviendo en vísperas de cambios significativos, en una situación revolucionaria que contribuyó a la conciencia del individuo sobre su autoestima. . No podemos dejar de estar de acuerdo con la opinión de V.I. Nemirovich-Danchenko, quien escribió: “Si la esposa de algún comerciante engañara a su marido y, de ahí, todas sus desgracias, entonces sería un drama. Pero para Ostrovsky esto es sólo la base para un tema de gran vida... Aquí todo se convierte en tragedia”.
Responder de Lenko :)[gurú]
1. porque eran muy sinceros y brillantes
2. El conflicto de sentimientos y deberes en el alma de la protagonista, Katerina Kabanova.... cuando engañó a su marido...
Responder de Botha[gurú]
1. El juego de la vida: toca temas de actualidad de nuestro tiempo.
2. Características del clasicismo: unidad de tiempo, lugar y acción.
como todo lo que recordaba
Responder de Knesenka Elena[gurú]
1. como enseñado a vivir
Dos características de un drama clásico: amor incomprendido y muerte al final.
la transición se justifica por el hecho de que le dolía el alma por la sociedad rusa, a la que llamaba el "reino oscuro", y consideraba a Katerina un "rayo de luz", porque hizo estallar la rutina del pantano de la construcción de viviendas, el filisteísmo.
3. Exprese aquí su punto de vista. ¿Qué opinas? ¿bien? el drama es tragedia. Dado que Katerina desafió la sociedad en la que vivía, sus fundamentos (domostroy), y no fue la única que sufrió tanto bajo el yugo de su suegra, se podría decir que fue una tragedia nacional.
Responder de Yatyana Rastegay[gurú]
A. N. Ostrovsky escribió muchas obras de teatro sobre los comerciantes. Son tan veraces y brillantes que Dobrolyubov los llamó "obras de la vida". En estas obras, la vida de los comerciantes se describe como un mundo de dolor oculto, que suspira silenciosamente, un mundo de dolor sordo y doloroso, un mundo de prisión, de silencio sepulcral. Y si aparece un murmullo sordo y sin sentido, se desvanece al nacer. El crítico N.A. Dobrolyubov tituló su artículo dedicado al análisis de las obras de Ostrovsky "El reino oscuro". Expresó la idea de que la tiranía de los comerciantes se basa únicamente en la ignorancia y la humildad. Pero se encontrará una salida, porque el deseo de vivir con dignidad no se puede destruir en una persona. No estará sometido por mucho tiempo.
La clásica “fosilización” de los personajes corresponde profundamente a todo el sistema del mundo patriarcal. Esta incapacidad de cambiar, su feroz resistencia a cualquier elemento extraño, esclaviza a todos dentro del círculo del mundo patriarcal, forma almas que son incapaces de existir fuera de su círculo cerrado. No importa si les gusta esta vida o no, simplemente no podrán vivir en otra, los héroes de la obra pertenecen al mundo patriarcal, y su conexión sanguínea con él, su dependencia subconsciente de él, es la resorte oculto de toda la acción de la obra; un resorte que obliga a los héroes a realizar principalmente movimientos de "títeres", enfatizando constantemente su falta de independencia, su falta de autosuficiencia. El sistema figurativo del drama casi repite el modelo social y familiar del mundo patriarcal. La familia y los problemas familiares se sitúan en el centro de la narrativa, así como en el centro de la comunidad patriarcal. La dominante de este pequeño mundo es la mayor de la familia, Marfa Ignatievna Kabanova. A su alrededor, los miembros de la familia se agrupan a distintas distancias: hija, hijo, nuera y otros habitantes de la casa: Glasha y Feklusha. La misma “alineación de fuerzas” parece repetirse en la vida de la ciudad: en el centro hay Dikaya (y comerciantes de su nivel no mencionados en la obra), en la periferia hay personas cada vez menos importantes, sin dinero. y estatus social.
Opción No. 348362
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Realizar las tareas 10 a 14 es una palabra, frase o secuencia de números. Al completar la tarea 15-16, confíe en la posición del autor y, si es necesario, exprese su punto de vista. Justifica tu respuesta con base en el texto de la obra. Al completar la tarea 16, seleccione dos obras de diferentes autores para compararlas (en uno de los ejemplos, está permitido hacer referencia al trabajo del autor propietario del texto fuente); indicar los títulos de las obras y los nombres de los autores; Justifique su elección y compare los trabajos con el texto propuesto en una dirección de análisis determinada.
Para la tarea 17, proporcione una respuesta detallada y razonada en el género de un ensayo de al menos 200 palabras (un ensayo de menos de 150 palabras recibe cero puntos). Analizar una obra literaria a partir de la posición del autor, utilizando los conceptos teóricos y literarios necesarios. Al dar una respuesta, siga las normas del habla.
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¿Cuál es la definición del autor del género de la obra "La tormenta"?
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>
Varvara.
¿Qué?
Katerina. Quiere correr.
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Respuesta:
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Katerina.
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Establecer una correspondencia entre los tres personajes de "La Tormenta", que desempeñaron un papel determinado en el destino del personaje principal, y su posición en el sistema de imágenes de la obra.
Escribe los números en tu respuesta, organizándolos en el orden correspondiente a las letras:
| A | B | EN |
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Los comentarios de las heroínas van acompañados de los comentarios y explicaciones de la autora (quiere correr, suspirando). ¿Cómo se llaman?
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Katerina y Varvara representan diferentes tipos de personalidad. ¿Cómo se llama la técnica de oposición en una obra de arte?
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
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Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Indique la dirección literaria, cuyos principios se plasmaron en la obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta".
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
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Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
¿Qué características del mundo interior de Katerina se reflejan en sus historias sobre sí misma?
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
¿En qué obras de la literatura rusa los autores recurren a imágenes femeninas contrastantes y de qué manera se pueden correlacionar estas heroínas con Katerina y Varvara de "La tormenta"?
Indique el apellido que llevan Varvara y Katerina.
Katerina y Varvara.
Katerina.<...>Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas B1-B7; C1, C2.
Varvara.
¿Sabes lo que me vino a la mente?
Katerina.
Katerina. ¿Qué?
Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba. ¿Algo que probar ahora?
Katerina. Quiere correr. Varvara.
¿Qué estás inventando?
. ¡Qué juguetón fui! Me he alejado completamente de ti.
Varvara.
¿Crees que no veo?
(suspirando)
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Nombra el movimiento literario, uno de cuyos representantes más brillantes en Rusia fue V. A. Zhukovsky y cuyos principios quedaron plasmados en el poema "El mar".
| MAR Estás lleno de pensamientos ansiosos. Mar silencioso, mar azul, Acaricias sus nubes doradas |
V. A. Zhukovsky, 1822
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
¿Cuál es la definición del autor del género del poema "Mar"?
Lea el trabajo a continuación y complete las tareas B8-B12; NO, C4.
| MAR Mar silencioso, mar azul, Estoy encantado sobre tu abismo. Estás vivo; respiras; amor confuso, Estás lleno de pensamientos ansiosos. Mar silencioso, mar azul, Revélame tu profundo secreto: ¿Qué mueve tu vasto pecho? ¿A qué se debe tu respiración torácica tensa? O te saca de la esclavitud terrenal ¿El cielo lejano y brillante hacia ti? Misteriosa, dulce, llena de vida, Eres puro en su pura presencia: Fluyes con su azul luminoso, Ardes con la luz de la tarde y de la mañana, Acaricias sus nubes doradas Y brillas alegremente con sus estrellas. Cuando las nubes oscuras se juntan, Para quitarte el cielo despejado. Luchas, aúllas, levantas olas, Desgarras y atormentas la oscuridad hostil... Y la oscuridad desaparece y las nubes se van, Pero, lleno de su ansiedad pasada, Levantas olas asustadas durante mucho tiempo, Y el dulce brillo de los cielos regresados No te devuelve el silencio en absoluto; Engañando tu apariencia de inmovilidad: Escondes la confusión en el abismo muerto, Tú, admirando el cielo, tiemblas por él. |
V. A. Zhukovsky, 1822
A. N. Ostrovsky "Tormenta"
Al comienzo del poema, el héroe lírico se dirige al mar con preguntas que intenta responder él mismo. ¿Cómo se llaman este tipo de preguntas?
Lea el trabajo a continuación y complete las tareas B8-B12; NO, C4.
| MAR Mar silencioso, mar azul, Estoy encantado sobre tu abismo. Estás vivo; respiras; amor confuso, Estás lleno de pensamientos ansiosos. Mar silencioso, mar azul, Revélame tu profundo secreto: ¿Qué mueve tu vasto pecho? ¿A qué se debe tu respiración torácica tensa? O te saca de la esclavitud terrenal ¿El cielo lejano y brillante hacia ti? Misteriosa, dulce, llena de vida, Eres puro en su pura presencia: Fluyes con su azul luminoso, Ardes con la luz de la tarde y de la mañana, Acaricias sus nubes doradas 1) personificación 3) grotesco 4) anáfora 5) neologismo Lea el trabajo a continuación y complete las tareas B8-B12; NO, C4.
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Nuestra lección de hoy está dedicada al trabajo de N.A. Ostrovsky. Reflexionaremos sobre el género de la obra "La Tormenta". ¿Qué es esto: drama o tragedia? Para ello, recurriremos a la historia del género trágico, encontraremos sus signos en la obra e intentaremos determinar la característica de género de la obra.
Inmediatamente se representó en el Teatro Dramático Maly de Moscú y causó serias controversias y controversias. No todos pudieron ver el significado a gran escala de esta obra. Algunos lo percibieron simplemente como un drama familiar sobre cómo una mujer oscura, oprimida e intimidada engañaba a su patético marido. Estos pensamientos fueron expresados no sólo por los conservadores, sino también por un crítico literario tan revolucionario y de mentalidad radical como D. Pisarev (Fig. 2).
Arroz. 2. D.I. Pisarev ()
En su artículo "Los motivos del drama ruso", reprochó a Katerina por no dejar a su marido y, en general, creía que su comportamiento era ridículo y estúpido y que no debería haber sido puesta en el centro de la obra. Pero ya en 1860, el artículo de Dobrolyubov se publicó en la revista Sovremennik (Fig. 3).
Arroz. 3. N.A. Dobrolyubov ()
Hay que decir que ahora estamos reconsiderando el trabajo de Dobrolyubov y no podemos estar de acuerdo con él en todos los puntos. Pero hay que tener en cuenta que al propio Ostrovsky le gustó muchísimo el artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro". Repitió repetidamente que Dobrolyubov entendió perfectamente el concepto de su obra.
¿Cuál es la diferencia entre drama y tragedia? En primer lugar, la magnitud del problema. La tragedia toca cuestiones universales sobre la vida y la muerte, sobre el mundo y el destino del hombre en él. El drama examina los temas con más detalle, pero quizás con más detalle: el hombre y la sociedad, el hombre y su entorno social, el hombre y sus diversas conexiones sociales que una persona establece con las personas que lo rodean. Dobrolyubov calificó persistentemente de tragedia la obra de Ostrovsky:
"La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan a las consecuencias más trágicas; y sin embargo, la mayoría de los que han leído y visto esta obra coinciden en que produce una impresión menos seria y triste que las otras obras de Ostrovsky…”
“Hay incluso algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros y que revela la precariedad y el próximo fin de la tiranía. Entonces, el propio personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos infunde nueva vida, que se nos revela en su misma muerte ... "
“El personaje de Katerina es un paso adelante no sólo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino también en toda nuestra literatura. Corresponde a una nueva fase de nuestra vida nacional..."
No es casualidad que Dobrolyubov hable de una nueva fase en la vida de las personas. ¿Qué pasó en Rusia a finales de los años 50? Este es un momento difícil y crítico. La guerra de Crimea acaba de terminar (Fig.4),
Arroz. 4. Guerra de Crimea ()
que resultó ser una completa desgracia para Rusia, Nicolás I murió (Fig.5),
Arroz. 5. Emperador Nicolás I ()
y la conversación giró hacia las reformas, cuya inevitabilidad comprendió el liderazgo del país. Ya en 1857 se anunció la liberación de los campesinos (Fig. 6).
Arroz. 6. Lectura del manifiesto sobre la liberación de los campesinos ()
Había que romper por completo el sistema social arcaico, inhumano y completamente atrasado de Rusia. Pero aquí surgió ante la sociedad una pregunta de gran escala: ¿está la gente preparada para estos cambios, podrá convertirse en sujeto de la historia, avanzar hacia metas elevadas, etc.? Después de todo, varios siglos de opresión y esclavitud podrían acabar con su voluntad de independencia y libertad. Estas preguntas fueron respondidas de diferentes maneras, hubo intensos debates en la sociedad, y fue en este momento cuando apareció la obra "La tormenta", que pretende responder a esta pregunta tal como la entiende Ostrovsky.
Así, Ostrovsky intenta encontrar en su obra un comienzo heroico consciente o al menos espontáneo en el centro de la vida de las personas.
Tragedia- una obra que describe contradicciones de la vida extremadamente agudas y a menudo insolubles. La trama se basa en el conflicto irreconciliable del héroe, una personalidad fuerte, con fuerzas suprapersonales (destino, estado, elementos, etc.) o consigo mismo. En esta lucha, el héroe, por regla general, muere, pero obtiene una victoria moral. El propósito de la tragedia es causar conmoción en el espectador por lo que ve, lo que, a su vez, genera dolor y compasión en sus corazones. Este estado de ánimo conduce a la catarsis.
Drama- una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.
Pasemos ahora a la historia del propio género trágico. La tragedia como género aparece a menudo en la literatura precisamente en momentos decisivos de la historia. Ayuda a comprender los problemas globales que enfrenta la humanidad. La tragedia nació en la Antigua Grecia y precisamente en el momento en que el hombre de la Antigüedad por primera vez comenzó a reconocerse no solo como miembro de un colectivo, tribu, estado, sino como una persona soberana separada. ¿Cómo debe comportarse un individuo, por ejemplo, en un combate singular con el poder, si este poder es omnipotente e injusto? He aquí el problema de la famosa tragedia de Esquilo (Fig.7)
“Prometeo encadenado” (Fig. 8).
Arroz. 8. “Prometeo encadenado” (P. Rubens, 1612) ()
¿Cómo se comportará una persona ante un destino inexorable? Ésta es la problemática de la obra “Edipo Rey” de Sófocles (Fig. 9, 10).
Arroz. 9. Antígona saca de Tebas al ciego Edipo (C. Jalabert, siglo XIX) ()
¿Puede una persona resistir el caos de los sentimientos que arrasan su propia alma? Ésta es la problemática de las famosas tragedias de Eurípides (Fig. 11),
como “Hipólito” o “Medea” (Fig. 12).
Arroz. 12. “Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()
Las tragedias de Shakespeare (Fig.13) también aparecieron en un punto de inflexión, cuando el duro mundo patriarcal de la Edad Media se estaba convirtiendo en cosa del pasado, pero el mundo que lo reemplazó no era agradable, revelando la desunión de las personas, el egoísmo, la codicia. y malas pasiones.
Los clasicistas en Francia del siglo XVII mostraron un gran interés por la tragedia, quienes pusieron en primer plano el culto a la razón y al Estado, tratando de normalizarlo todo. Al mismo tiempo, se escribieron muchos trabajos científicos sobre literatura, sobre cómo escribir, en particular sobre tragedia. Se pensaba que la tragedia era un género de alto nivel y, por lo tanto, era en ella donde debían observarse un cierto conjunto de reglas. Los mayores representantes de la tragedia clásica son Corneille y Racine. A los clasicistas les parecía que estas exigencias surgían directamente de la poética griega antigua y que así era exactamente como se representaban las obras en la antigua Grecia. Pero esto no es del todo cierto. En las obras de teatro griegas antiguas no siempre se observaba la ley de la unidad de tiempo y lugar. Por ejemplo, en la famosa "Oresteia" (Fig. 14) de Esquilo, la duración de la acción es de unos diez años.
Arroz. 14. “Clitemnestra duda antes de matar al durmiente Agamenón” (P.-N. Guérin, 1817) ()
Pero, sea como fuere, estas leyes fueron populares tanto en la literatura europea como en la rusa del siglo XIX. Por ejemplo, en la obra de Griboyedov (Fig. 15)
Arroz. 15. COMO. Griboédov ()
Las acciones de "Ay de Wit" comienzan temprano en la mañana y terminan exactamente a la mañana siguiente.
¿Qué es la unidad de acción? Aquí todo es más complicado. En primer lugar, la acción debe limitarse a un pequeño número de personajes, 7-8. En segundo lugar, no debería haber tramas secundarias. Y en tercer lugar, no debe haber personajes que no estén involucrados en el curso principal de la obra. Estas reglas se consideraban obligatorias. Además, se les añadió una cosa más: el personaje principal de una tragedia, un género elevado, sólo puede ser una figura histórica importante y destacada. Podrían ser dioses, héroes, generales, reyes, pero no representantes del tercer estado. Como vemos, Ostrovsky no cumple con todos estos requisitos. Por eso, probablemente, decidió subtitular su obra “drama” para evitar malentendidos, aunque, en realidad, esto no es del todo cierto. Si consideramos la "Tormenta" de Ostrovsky desde el punto de vista de las leyes normativas del clasicismo, entonces esto no es una tragedia. La acción dura unos diez días, el lugar de la acción también cambia y también hay héroes que no están relacionados con el destino del personaje principal, Katerina (Fig. 16).
Arroz. 16. Katerina ()
En primer lugar, este es Feklusha, el vagabundo (Fig. 17).
La descripción del entorno del “reino oscuro” también ocupa un lugar inusual. La propia Katerina es una representante del "reino oscuro": la esposa de un comerciante, la hija de un comerciante, por lo que es una persona del tercer estado. Pero el hecho es que las leyes desarrolladas por los clasicistas son bastante formales y no determinan la esencia del género. Después de todo, Shakespeare no obedeció estas leyes, pero las tragedias "Hamlet", "Macbeth" (Fig. 18), "Otelo", "El rey Lear" no dejan de ser tragedias.
Arroz. 18. “Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()
Una tragedia tiene tres características obligatorias, y si están presentes en la obra, entonces el género se puede llamar tragedia con seguridad, y si están ausentes, obviamente es un drama.
Primero. En una tragedia debe haber un héroe trágico, es decir, un héroe cuyas cualidades morales sean muy superiores a las de quienes lo rodean.
Segundo. En una tragedia debe haber un conflicto trágico, es decir, un conflicto global que no puede resolverse por medios pacíficos ordinarios. Este conflicto suele terminar con la muerte del personaje principal.
Tercero. La tragedia necesita catarsis, es decir, limpieza. En primer lugar, se trata de los héroes supervivientes. Se vuelven más altos, mejores, más limpios y aprenden algunas lecciones de vida por sí mismos. Lo mismo se aplica a la audiencia.
Todos estos momentos los podemos encontrar en la obra de Ostrovsky. ¿Hay algún héroe trágico ahí? Sí, ella es Katerina. No importa lo que digan los críticos desagradables, Katerina es claramente superior a quienes la rodean. Quizás nos objeten: es supersticiosa, no tiene suficiente educación, comete actos pecaminosos, como la traición y el suicidio, y estos, desde el punto de vista del cristianismo, son pecados terribles. Pero al menos en un punto es ciertamente superior a todos los que la rodean. Odia las mentiras y le resulta imposible mentir. Las mentiras son lo que une a todos los habitantes de la ciudad de Kalinov.
Dikoy está mintiendo (Fig. 19).
Además de ser estúpidos y crueles, sus acciones también están plagadas de hipocresía. Por ejemplo, sabe que regañar a los trabajadores en un día festivo es un pecado grave, sin embargo, los regaña, no les paga y luego les pide humildemente perdón. Por cierto, también es un cobarde: tan pronto como Kabanova lo rechaza, inmediatamente se calma.
Todo el comportamiento de Kabanova está impregnado de hipocresía (Fig. 20): frente a la ciudad es virtuosa, pero con su familia tiene hambre de poder y es malvada.
Arroz. 20. Marfa Kabanova ()
Además, es amante de la forma, y por ello desprecia el contenido. Le parece que necesita vivir según Domostroy. Pero a ella le interesa el patrón externo de comportamiento: lo principal es mantener la forma. Esto es una hipocresía malvada.
Su hija Varvara se somete fácilmente a las mentiras de otra persona (Fig. 21), quien aprendió a mentir con pasión.
Varvara también tiene una cualidad más que no la adorna: está aburrida de pecar sola, porque es ella quien involucra a Katerina en el pecado, dándole la llave de la puerta para que pueda ver a Boris.
Kudryash: a primera vista, alegre, alegre, claramente opuesto al "reino oscuro" (Fig. 22).
Pero de la escaramuza verbal con Wild, entendemos que no hay diferencia entre ellos, y en unos años Curly se convertirá en otro Wild.
Finalmente, la persona más oprimida en este “reino” es Tikhon, que miente por costumbre, siempre y en todas partes (Fig. 23).
Arroz. 23. Tikhon Kabanov ()
Este es un hombre completamente aplastado por la situación.
Boris no es sólo un producto del “reino oscuro”; a pesar de su educación y capacidad de amar, se comporta de manera irracional (Fig. 24).
Sólo recibirá una herencia con una condición: si es respetuoso con su tío Wild. Se sabe que el tío no se desprenderá del dinero bajo ninguna circunstancia, por lo que no hay nada que respetarlo. Pero Boris hace todo lo posible, literalmente se inclina cuando se comunica con Dikiy.
Finalmente, Kuligin es un viejo inventor, en cuyo discurso a menudo vemos un reflejo de los pensamientos del propio Ostrovsky (Fig. 25).
No miente, pero se ha reconciliado, no tiene fuerza moral ni física para resistir el mal, la mentira y la violencia que reina en la ciudad. Por ejemplo, Dikoy lo acusa de ser un ladrón porque quiere. Y Kuligin presiona silenciosamente su cabeza contra sus hombros y huye. No es un luchador.
Por lo tanto, todos en este “reino oscuro” mienten y son hipócritas, o han aceptado las mentiras y la hipocresía de los demás. En este contexto, Katerina presenta un marcado contraste con los demás personajes. Desde el principio vemos que ella no quiere ni puede llegar a un acuerdo. Incluso con su fallida vida familiar, sólo podrá llegar a un acuerdo si siente al menos algo de calidez humana y afecto por Tikhon. Una vez que todo esto desaparezca, ella no permanecerá en la jaula familiar, porque se siente irresistiblemente atraída por la libertad, que para ella está indisolublemente ligada a la verdad. La sinceridad y pureza del alma de Katerina se enfatiza en su mismo nombre, que traducido del griego significa "puro".
Pasemos ahora al segundo punto de nuestro razonamiento: ¿hay un conflicto trágico en la obra de Ostrovsky? Aquí hay que decir que Ostrovsky hizo una innovación colosal en comparación con el drama griego antiguo. Por lo general, entre los antiguos griegos, el conflicto era externo (una persona y el mundo entero que lo rodea) o interno, cuando diferentes elementos del alma humana chocan en una lucha insuperable. Ostrovsky utiliza ambos conflictos en la obra.
El conflicto externo es obvio: Katerina pura, sincera y amante de la verdad no puede llevarse bien en el terrible mundo de la ciudad de Kalinov, impregnado de crueldad, mentiras e hipocresía.
Conflicto interno: Katerina es una mujer sinceramente creyente a quien se le aparecen ángeles a plena luz del día en medio del templo. Los santos experimentaron tales visiones. Ella cree tanto en el pecado como en el infierno de fuego; está absolutamente segura de que la traición de su marido es un pecado terrible que no puede ser perdonado. Pero, por otro lado, no puede permanecer fiel a su marido, porque él no la ama ni la respeta. En verdad, sólo es digno de desprecio. Ya al comienzo de la obra, él la traiciona: cuando ella le pide ayuda, él se encoge de hombros burlonamente, se niega y la deja sola con sus dificultades y sufrimientos. Es imposible amar y respetar a una persona así y, por lo tanto, es imposible ser hipócrita manteniendo este odioso matrimonio. Y así Katerina lucha en esta situación moralmente insoluble para ella: por un lado, engañar a su marido es un pecado terrible, que ella percibe como una imposibilidad moral, y por otro lado, es imposible seguir siendo una mujer casada honesta y Continuar con esta repugnante vida hipócrita. No puede renunciar a su amor por Boris, porque en este amor por ella no solo hay pasión sensual, sino también el deseo de la verdad, la libertad y la vida. Y sólo la muerte puede resolver esta trágica colisión.
Ahora el tercer momento: catarsis, limpieza. ¿Alguien en la obra experimenta la purificación después de la muerte de Katerina? Sí, definitivamente. En primer lugar, Tikhon, que siempre ha sido callado y sumiso con su madre, finalmente encuentra su voz y grita, culpando incontrolablemente a su madre por la muerte de Katerina: “¡La arruinaste! ¡Tú! ¡Tú!" Así, recuperó la vista, tal vez no por mucho tiempo, pero aun así se elevó por encima de su estado herboso e inhumano.
Kuligin también encuentra su voz, sacando el cuerpo de Katerina y diciéndoles a sus torturadores: “Aquí está tu Katerina. ¡Haz lo que quieras con ella! Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: ¡ahora está ante un juez que es más misericordioso que tú! Es decir, acusa a la ciudad de Kalinov de que puede y conoce una justicia primitiva y dura, pero la misericordia le es inaccesible. Así, la voz de Kuligin se fusiona en este caso con la voz del propio Ostrovsky.
Algunos todavía reprochan a Katerina: cómo puede ser esto, es una suicida, una pecadora y, según los cánones cristianos, este es un pecado imperdonable. Pero aquí podemos decir lo siguiente: no en vano nos dieron el Santo Testamento, la Biblia, en dos libros: el primero es el Antiguo Testamento (Fig. 26),
Arroz. 26. Antiguo Testamento (portada, edición moderna) ()
la propia Biblia, que nos enseña la justicia, y el segundo es el Nuevo Testamento (Fig. 27),
Arroz. 27. Nuevo Testamento (portada, edición moderna) ()
El evangelio que nos enseña la misericordia. No es de extrañar que Cristo dijera: “Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados” (Fig. 28).
Arroz. 28. Icono que representa a Jesucristo ()
No dijo que sólo los puros deberían venir a él, sino que todos deberían venir. Y creemos, junto con Kuligin, que hay un juez que es más misericordioso que la ciudad de Kalinov.
Por lo tanto, tanto en términos de la escala del problema como de la profundidad del conflicto, la obra de Ostrovsky "La tormenta" puede considerarse con seguridad una tragedia. Pero persiste una dificultad: la obra describe el entorno con gran detalle, por lo que la conclusión final debe ser la siguiente: la obra de Ostrovsky "La tormenta" es una tragedia con elementos dramáticos.
Referencias
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- Arkhangelsky A.N. y otros. Lengua y literatura rusas. Literatura (nivel avanzado) 10.- M.: Avutarda.
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- Idioma ruso ().
- Portal de Internet Otherreferats.allbest.ru ().
- Portal de Internet Referatwork.ru ().
Tarea
- Escriba las definiciones de "drama" y "tragedia" de cinco fuentes.
- Haz una descripción comparativa de los elementos dramáticos y trágicos de la obra “La Tormenta”.
- *Escribir un ensayo-reflexión sobre el tema: “La tragedia de los héroes de la obra “La Tormenta”.
El género de la obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" es un tema controvertido en la literatura rusa. Esta obra combina características tanto de tragedia como de drama.
El trágico comienzo está asociado con la imagen de Katerina, a quien el autor presenta como una persona extraordinaria, brillante e intransigente. Ella se contrasta con todos los demás personajes de la obra. Comparada con otros jóvenes héroes, destaca por su maximalismo moral. Varvara está convencida de que puedes hacer lo que tu corazón desee, siempre que todo esté “cosido y cubierto”. Katerina, en cambio, no permite que el remordimiento oculte su amor por Boris y le confiesa todo públicamente a su marido. E incluso Boris, de quien Katerina se enamoró precisamente porque pensaba que no era como los demás, reconoce las leyes del "reino oscuro" sobre sí mismo y no intenta resistirse a él. Soporta dócilmente el acoso de Wild con el fin de recibir una herencia, aunque entiende perfectamente que al principio “será abusado de todas las formas posibles, como su corazón desea, pero aún así terminará sin dar nada o solo un poco cosa."
Además del conflicto externo, también existe un conflicto interno, un conflicto entre pasión y deber. Se manifiesta especialmente claramente en la escena de la llave, cuando Katerina pronuncia su monólogo. Se debate entre la necesidad de tirar la llave y el fuerte deseo de no hacerlo. Casi desde el comienzo de la obra queda claro que la heroína está condenada a muerte. El motivo de la muerte se escucha a lo largo de toda la acción. Katerina le dice a Varvara: "Moriré pronto".
La catarsis también está asociada con la imagen de Katerina, y su muerte conmociona no solo al espectador, sino que obliga a los héroes que hasta ahora habían evitado los conflictos con los poderes fácticos a hablar de otra manera.
En términos de fuerza y escala de personalidad, solo Kabanikha puede compararse con Katerina. Ella es la principal antagonista de la heroína. Kabanikha pone todas sus fuerzas en defender la antigua forma de vida. El conflicto externo va más allá de la vida cotidiana y toma la forma de conflicto social. El destino de Katerina estuvo determinado por la colisión de dos épocas: la era de una estructura patriarcal estable y la nueva era. Así aparece el conflicto en su forma trágica.
Pero la obra tiene características y dramatismo. Precisión de las características sociales: la posición social de cada héroe está definida con precisión, explicando en gran medida el carácter y comportamiento del héroe en diferentes situaciones. Se puede, siguiendo a Dobrolyubov, dividir a los personajes de la obra en tiranos y sus víctimas. Cada persona en la obra recibe una parte de significado y participación en los eventos, incluso si no están directamente relacionados con la historia de amor central. Se describe en detalle la vida cotidiana de una pequeña ciudad del Volga. "En primer plano siempre tengo el entorno de la vida", dijo Ostrovsky.
El drama de A. N. Ostrovsky "La tormenta" se publicó en 1860, en vísperas de la situación revolucionaria en Rusia. La obra refleja las impresiones del viaje del escritor por el Volga en el verano de 1856. Pero en "La Tormenta" no se representa ninguna ciudad específica del Volga ni ninguna persona específica. Ostrovsky reelaboró todas sus observaciones sobre la vida en la región del Volga y las convirtió en imágenes profundamente típicas de la vida rusa.
El género dramático se caracteriza por el hecho de que se basa en el conflicto entre un individuo y la sociedad que lo rodea. En "The Thunderstorm" esta persona es Katerina Kabanova. Katerina personifica la pureza moral, la belleza espiritual de una mujer rusa, su deseo de voluntad, de libertad, su capacidad no solo de perdurar, sino también de defender sus derechos, su dignidad humana. Según Dobrolyubov, ella "no mató a la naturaleza humana en sí misma".
Katerina es un personaje nacional ruso. En primer lugar, esto lo refleja Ostrovsky, que domina perfectamente todas las riquezas del lenguaje popular, en el discurso de la heroína. Cuando habla, parece que está cantando. En el discurso de Katerina, asociado con la gente común, educada en su poesía oral, predomina el vocabulario coloquial, caracterizado por una alta poesía, imaginería y emotividad. También llama la atención la naturalidad, sinceridad y sencillez de la heroína. Katerina es religiosa. Pero esto no es hipocresía de Kabanikha, sino una fe sincera y profunda en Dios. Visita a menudo la iglesia y lo hace con placer y disfrute (“¡Y me encantaba ir a la iglesia! Seguramente antes entraría al cielo...”), le encanta hablar de los peregrinos (“Nuestra casa estaba llena de peregrinos y hombres orantes”), los sueños de Katerina son sobre “templos dorados”.
El amor de la heroína por Boris no deja de tener razón. En primer lugar, se hace sentir la necesidad de amor: después de todo, es poco probable que su marido Tikhon, bajo la influencia de "mamá", mostrara su amor por su esposa muy a menudo. En segundo lugar, se ofenden los sentimientos de la esposa y la mujer. En tercer lugar, la melancolía mortal de una vida monótona estrangula a Katerina. Y finalmente, la cuarta razón es el deseo de libertad, de espacio: al fin y al cabo, el amor es una de las manifestaciones de la libertad. Katerina lucha consigo misma y ésta es la tragedia de su situación, pero al final se justifica internamente. Al suicidarse, cometer, desde el punto de vista de la iglesia, un pecado terrible, no piensa en la salvación de su alma, sino en el amor que le fue revelado. "¡Mi amigo! ¡Mi alegría! ¡Adiós!" - Las últimas palabras de Katerina.
Otro rasgo característico de Katerina es el deseo de libertad y emancipación espiritual.
No en vano la imagen de un pájaro, símbolo de la voluntad, se repite repetidamente en la obra. De ahí el constante epíteto de “pájaro libre”. Katerina, recordando cómo vivía antes de casarse, se compara con un pájaro en la naturaleza. “...¿Por qué la gente no vuela como los pájaros? - le dice a Varvara. "Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro". Pero el pájaro libre acabó en una jaula de hierro. Y ella lucha y anhela en cautiverio.
La integridad y decisión del carácter de Katerina se expresó en el hecho de que se negó a obedecer las reglas de la casa Kabanikha y prefirió la muerte a la vida en cautiverio. Y esto no fue una manifestación de debilidad, sino de fuerza espiritual y coraje, de un odio ardiente a la opresión y al despotismo.
Así, el personaje principal del drama "The Thunderstorm" entra en conflicto con el medio ambiente. En el cuarto acto, en la escena del arrepentimiento, parece llegar el desenlace. Todo está en contra de Katerina en esta escena: la “tormenta del Señor”, y la “dama con dos lacayos” maldiciendo y medio loca, y el antiguo cuadro en una pared destartalada que representa el “infierno ardiente”. La pobre Katerina casi se volvió loca ante todos estos signos de un viejo mundo pasajero pero tenaz, y se arrepiente de su pecado en un semidelirio, en un estado de oscuridad. Ella misma le admite más tarde a Boris que "no era libre en sí misma", "no se recordaba de sí misma". Si el drama "La Tormenta" terminara con esta escena, entonces mostraría la invencibilidad del "reino oscuro", porque al final del cuarto acto Kabanikha triunfa: "¡Qué, hijo! " ¿Adónde conducirá la voluntad? Pero el drama termina con una victoria moral tanto sobre las fuerzas externas que encadenaron la libertad de Katerina como sobre las oscuras ideas que encadenaron su voluntad y su mente. Y su decisión de morir, en lugar de seguir siendo esclava, expresa, según Dobrolyubov, "la necesidad del movimiento emergente de la vida rusa". El crítico llamó a Katerina un carácter nacional y popular, "un rayo de luz en un reino oscuro". ” es decir, la expresión efectiva en ella de la protesta directa, de las aspiraciones de liberación de las masas. Señalando la profunda tipicidad de esta imagen, su significado nacional, Dobrolyubov escribió que representa "una combinación artística de rasgos homogéneos que aparecen en diferentes situaciones de la vida rusa, pero que sirven como expresión de una idea". La heroína de Ostrovsky reflejó en sus sentimientos y en sus acciones la protesta espontánea de las amplias masas contra las odiadas condiciones del “reino oscuro”. Por eso Dobrolyubov destacó “La tormenta” de toda la literatura progresista anterior a la reforma y enfatizó su significado revolucionario.
La ciudad de Kalinov es una ciudad de provincia, típica de la Rusia de aquella época. Así lo describe Dobrolyubov: “Los conceptos y la forma de vida que adoptaron son los mejores del mundo, todo lo nuevo proviene de los espíritus malignos... Les resulta incómodo e incluso atrevido buscar persistentemente motivos razonables... Una masa oscura , terrible en su odio y sinceridad”. Los kalinovistas son pobres o “tiranos”. “¡Moral cruel, señor, en nuestra ciudad, cruel! En el filisteísmo, señor, no verá más que rudeza y absoluta pobreza. ¡Y nosotros, señor, nunca saldremos de este tiempo! Porque el trabajo honesto nunca nos permitirá ganar más que el pan de cada día.
Y quien tiene dinero, señor, trata de esclavizar a los pobres para ganar aún más dinero con su trabajo gratuito” - esta es la caracterización de Kalinov por Kuligin, un hombre que, aunque diferente de la “masa oscura”, no es capaz resistirlo, como Katerina, así como su posición en la vida: "... ¡debemos intentar complacer de alguna manera!" La verdadera amenaza para el "reino oscuro" es Katerina. Ella es un “rayo de luz” capaz de iluminar “…el reino de lo Salvaje”. ¿Cómo es Katerina? “Katerina no mató al ser humano que había en ella misma. naturaleza... El fuerte carácter ruso nos sorprende con su oposición a todos los principios tiranos... Un carácter creativo, amoroso e ideal” - así la describió N. A. Dobrolyubov. Katerina es una persona de la “nueva era”. Su protesta ante la “fuerza tirana” y “el mundo que suspira silenciosamente” es que “ya no se puede vivir con principios violentos y mortíferos”.
Naturalmente, esta protesta, este conflicto entre Katerina y el "reino oscuro" es inevitable, ya que ella no puede coexistir armoniosamente con un mundo así.
El oponente de Katerina en este choque es Kabanova o Kabanikha. Consideraremos principalmente el conflicto entre Katerina y Kabanova, ya que esta última, en nuestra opinión, es la más opuesta a Katerina, la más convencida de que tiene razón.
¿Cómo es Kabanikha? El cartel la presenta como “la esposa de un rico comerciante, una viuda”. Un poco más tarde escuchamos cómo el “vagabundo” Feklusha la elogia por su virtud, y conocemos la descripción de Kuligin: “¡Grosco, señor! Da dinero a los pobres, pero devora por completo a su familia”. Después de que nos formamos una vaga impresión de Kabanova, el autor nos da la oportunidad de conocerla "de primera mano". La escena del regreso de la iglesia y las conversaciones posteriores con Kabanova obligan al lector a dar preferencia a la caracterización de Kuligin.
El poder y el despotismo de Kabanikha se basan en el distorsionado "Domostroy"; En su opinión, la familia debería basarse en las palabras “miedo” y “orden”. Por tanto, Katerina, para quien la familia es “amor” y “voluntad”, choca con Kabanova.
Aunque Katerina es producto del mundo patriarcal, es marcadamente diferente de él. Podemos decir que ella “absorbió” sólo los aspectos buenos del patriarcado. El deseo de Katerina de libertad y “espacio de vida” contradice la posición de Kabanikha. Por eso este último odia tanto el “rayo de luz” y siente una amenaza a su existencia.
Desde las primeras páginas de la obra se puede ver cuán odiosa es Katerina hacia Kabanikha, cuánto quiere ésta “alejar” a su nuera ante las sinceras palabras de Katerina: “Para mí, mamá, es lo mismo. como mi propia madre, como tú”, responde Kabanikha con rudeza: “Ojalá me hubiera quedado callada si no te hubieran preguntado”.
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