La arquitectura y sus funciones en la vida de las personas. La importancia de la arquitectura en la vida de la sociedad. La arquitectura rodea a una persona en todas partes y durante toda su vida: es un hogar, un lugar de trabajo y un lugar de descanso. Este es el entorno en el que existe una persona. La arquitectura es el arte de construir.

Al considerar un fenómeno tan complejo en la vida de la sociedad como es la arquitectura, en condiciones en las que a veces se escuchan críticas duras e infundadas, su análisis esencial, una consideración precisa de los problemas que enfrenta, es más necesario que nunca. Da la impresión de que la arquitectura tiene la culpa de los errores de concepción constructiva, de las presiones administrativas o financieras a las que a menudo resistió. Por supuesto, hay que reconocer que la arquitectura a veces “bajó el listón” de su importancia social, lo cual es inaceptable. Una consideración tradicional pero lógica de la esencia de la arquitectura se lleva a cabo sobre la base de la consideración de la necesidad social de la misma y las características específicas de sus actividades. El surgimiento de una necesidad de arquitectura difícilmente puede considerarse un acto único y de rápida manifestación. Fue como si la sociedad y las personas, en un buen momento, de repente se dieran cuenta claramente de que claramente les faltaba algo. Y entendieron claramente que esa es la necesidad de la arquitectura. Se debe suponer que el proceso de su formación tomó mucho tiempo y estuvo correlacionado con el proceso de desarrollo humano, sus habilidades sensoriales e intelectuales, con su creatividad, actividad y capacidad de cognición, que era inseparable del proceso de desarrollo de sociedad.

No hay duda de que esta necesidad se disolvió inicialmente en muchas otras necesidades: preservar la vida, asegurar la salud propia y la de los seres queridos, mantener el calor, tan necesario en un clima duro. Todas estas necesidades fueron necesariamente satisfechas con uno u otro máximo o mínimo de fondos, que ahora catalogamos como recursos de construcción y arquitectura. Lo mismo se aplica a las limitaciones y diversidad de formas utilizadas en un momento u otro, y que, en un grado u otro, podemos atribuir a la construcción y a la arquitectura. No en vano combinamos construcción y arquitectura al definir esta necesidad, ya que asumimos razonablemente que originalmente estaba en la naturaleza de la necesidad de hacer, construir, construir algo, crear. Pero al mismo tiempo, la necesidad no puede caracterizarse simplemente como una necesidad de actividad. El enfoque moderno basado en la actividad a menudo confunde los conceptos de necesidad de actividad, actividad y su consideración como un medio para satisfacer una necesidad particular.

El concepto de "actividad" se refiere a categorías filosóficas abstractas y fundamentales, cuyo contenido contiene todos los resultados de la investigación y la implementación de la actividad y la práctica humanas. La forma de estudiar cualquier problema, partiendo del uso del concepto último, que es el concepto de “actividad”, debemos pasar del estudio de las particularidades de tal o cual actividad, tal o cual hacer, considerado en el proceso de su cambio y desarrollo, hasta la definición de la esencia expresada en tal o cual concepto diferente. Si esta posibilidad de expresión no está disponible explícitamente, entonces una demostración del recorrido del análisis que se está llevando a cabo permitirá recrear las conexiones esenciales del objeto en estudio. Esta propuesta no significa en absoluto una negativa a plantear hipótesis fructíferas sobre la definición de enfoques básicos para considerar la esencia de la arquitectura como un fenómeno importante y socialmente significativo. La esencia de las cosas está determinada por las necesidades de las personas. No es una entidad real, ni nominal, sino teleológica. La teleología aparece donde aparece un grado de libertad que excede el grado de conexión, donde aparece la elección. No está claro cómo suceden las cosas cuando no existe un mecanismo de elección. Pero aún así, el objetivo es la capacidad de elegir basándose en una comparación del conocimiento existente explícito e implícito.

En la teoría de la arquitectura, su esencia se consideró a partir de varios enfoques. La especificidad del enfoque histórico en el marco de la historia de la arquitectura lo considera desde el punto de vista de identificar patrones de cambio y desarrollo, identificando los principales factores que influyen en ellos. Este enfoque ha logrado acumular importante material empírico, analizando en detalle ciertas características de la obra de arquitectos destacados, identificando algunos patrones de arquitectura, sin dar una explicación completa de las peculiaridades de la necesidad de la misma, las particularidades de su formación y su importancia en la vida humana y la sociedad.

Desde el enfoque culturológico, la arquitectura es considerada desde la posición de condicionamiento cultural de su origen y desarrollo, y las formas de la arquitectura son consideradas como formas culturales de expresión de la riqueza ideal de la sociedad. La arquitectura es considerada aquí como una inclusión orgánica en el sistema de las culturas nacionales, así como en el sistema de la cultura humana universal.

La especificidad del enfoque estético nos permite considerar la arquitectura desde la perspectiva de identificar su significado artístico y estético. La formación de formas en él se analiza desde el punto de vista de identificar la forma perfecta, las leyes de la belleza. La arquitectura se considera un tipo de arte, a veces caracterizado de manera bastante aforística (“la arquitectura es música congelada”). El enfoque arquitectónico comparativo permite analizar la arquitectura, identificando lo general y lo especial en sus cambios estilísticos, contrastando rasgos y combinando rasgos de creatividad.

El enfoque semiótico examina la arquitectura desde la perspectiva de su especificidad lingüística de signos. La arquitectura se analiza como un determinado sistema de signos.

El enfoque de la información, utilizando los fructíferos desarrollos de las teorías de la información clásicas y no clásicas, intenta analizar la arquitectura como un sistema de información.

Es muy importante distinguir la fecundidad de los diversos enfoques al considerar la arquitectura (y aquí simplemente no hay restricciones: psicológica, estética, semiótica, informativa, modelo, constructiva, etc.) de una aclaración fundamental: cómo aparece, qué necesidad o ¿Qué necesidades satisface y satisfará? Es decir, el principal problema es la descripción del fenómeno de la arquitectura, que en sí mismo resulta interesante para la investigación, así como para el conocimiento de su esencia.

Para determinar la esencia de la arquitectura hay que pasar de su análisis a los conceptos (términos, palabras, frases bonitas, préstamos, etc.), y no al revés. Sólo cuando el objeto de estudio está definido con precisión, sus diferencias con objetos similares, cuando se encuentra, analiza y registra la relación entre los elementos de un objeto determinado y se comprende el proceso de su formación, funcionamiento, estructura, cambio y desarrollo de estas relaciones. determinado, sólo entonces puede recibir un identificador, una definición y un concepto.

El problema más importante es la definición de un objeto arquitectónico en su diferencia con un objeto de construcción. Creemos que la principal diferencia es la diferencia entre la necesidad de arquitectura y la necesidad de actividades de construcción. Estas diferencias surgen de la unidad interna de estos dos tipos de actividad, que la fórmula de Vitruvio enfatiza. La diferencia entre estas necesidades se puede formular brevemente como una diferencia en los objetos arquitectónicos y de construcción.

En este caso, por objeto entendemos hacia qué se dirige la actividad del sujeto. Al mismo tiempo, es objeto de diseño tanto arquitectónico como constructivo. Aunque inmediatamente haremos una reserva de que utilizamos el término "objeto arquitectónico" con cierto grado de convención. La división tradicional de estos objetos en “material-ideal”, “subjetivo-objetivo”, “definido-indefinido”, “explícito-implícito”, “utilitario-supra-utilitario”, “formal-informal”, etc. nos dará las características de las manifestaciones de estos opuestos en las particularidades del sitio de construcción. Así, la especificidad de este objeto se manifiesta en el predominio de uno de los opuestos, subordinando al otro: “ideal - material”, “inestable - estable”, “estético - utilitario”, etc. Sería incorrecto, a su vez, considerar la apariencia de estos objetos sin la participación del arquitecto. Aunque muy a menudo esto también está subordinado a influencias financieras o administrativas. Los objetos arquitectónicos son importantes como condiciones de nuestra vida, de nuestra supervivencia, de declaración de nuestra existencia, de su consolidación. Al mismo tiempo, son necesarios como indicadores de la conexión de todo con todo: pasado y presente, local y múltiple, limitado e infinito. Además, un cambio en un objeto arquitectónico, tanto en relación con los demás como con quienes lo perciben, es significativo e influye en la preservación, mejora y desarrollo del mundo humano. Las propiedades y las relaciones existen en la realidad. Las relaciones objetivadas por la arquitectura no son menos reales que los objetos materiales creados como resultado de las actividades de construcción. Además, estas relaciones actúan como una resolución real de muchas contradicciones, como resultado de lo cual se superan la certeza, la uniformidad, el contenido de información limitado y la realidad limitada del sustrato material del objeto. Superarla, pero no romperla.

La multiformidad de la arquitectura permite a la persona existir en muchas realidades, como una salida a sus limitaciones tradicionales. Pero este “resultado” tampoco es ilimitado, ya que la arquitectura organiza y dirige las actividades de las personas a través de su influencia en su mundo.

El lado organizativo de la arquitectura es uno de los esenciales. Pero ¿qué organiza específicamente la arquitectura? ¿Espacio tomado en sentido geográfico? Pero las actividades de construcción hacen lo mismo. El espacio en arquitectura puede considerarse como una forma determinada, como la interacción entre procesos y estados materiales e ideales, su coexistencia, como un evento caracterizado por la dimensión, la unificación de la conciencia y el mundo objetivo con la formación de sistemas estables en varios tipos de realidad. Pero la arquitectura tiene que ver con la sostenibilidad. La estabilidad es un criterio para resaltar lo esencial; es la estabilidad de las conexiones, las interacciones y las relaciones, la dinámica, la variabilidad. De ahí la repetición en arquitectura, la reproducibilidad de sus formas. La estabilidad dinámica es mayor que la estática. En arquitectura, por tanto, podemos hablar de medida, grado, orden de estabilidad y medirla.

El análisis de la sostenibilidad, su papel y factores es una de las áreas de investigación arquitectónica. El patrón se basa en la sostenibilidad. La estática es un momento de movimiento, de autorreflexión de la arquitectura, de esfuerzo por realizar lo que ha sido “conquistado”. La arquitectura siempre está dirigida hacia la eternidad, siempre relevante, realizada en el presente, modelando, mejorando y desarrollando el mundo del hombre, la sociedad, la humanidad. La sostenibilidad está garantizada por una arquitectura que crea direcciones estables para las interacciones humanas que no son aleatorias ni estocásticas. Aunque muy a menudo se nota la arbitrariedad en la construcción de objetos arquitectónicos, sin causa y efecto visibles. Pero en cualquier caso, la construcción debe estar sujeta a la exigencia de optimización y conveniencia, tanto en general como en particular. Este es siempre un enfoque dirigido a crear algo nuevo y más avanzado socialmente significativo, ya que el principal vector de la arquitectura es la creatividad.

La arquitectura, como organización del mundo humano, es universal, ya que conecta lo real e irreal, explícito e implícito, material e ideal, simple y complejo, utilitario y suprautilitario, estable e inestable, uniformidad y multiformidad, inteligible y datos sensoriales, etc. La arquitectura de pertenencia a muchos, "todos" a la vez, sugiere que abraza inmediatamente la multimundanidad de las personas, forma una comunidad como un sistema supercomplejo de conexiones e interacciones, su multimundialidad. La realidad real puede reducirse a un número limitado de formas tradicionales de realidad. Y esto está naturalmente predeterminado por la lógica de la vida cotidiana. La eficacia de la arquitectura reside en su multiformidad, en su capacidad formativa. Ésta es también su prueba lógica de eficacia social.

La multiformidad de la arquitectura, así como del diseño, actúa por tanto como una realización de la necesidad social más importante. Se trata de una necesidad social claramente inconsciente. De ahí la inexplicidad y las definiciones multivariadas de la arquitectura, la imposibilidad a veces de expresar racional y conceptualmente su esencia. Sólo la posibilidad visual de expresar conexiones reales entre personas, interacciones reales en la forma sensorial de un objeto, lo entiende como un concepto determinado, como una definición. Esto explica por qué, tanto en la teoría arquitectónica rusa como en la extranjera, prevalece el empirismo de la investigación, repleto de coloridos epítetos, frases, neologismos y términos que describen los fenómenos de la propia conciencia.

Cada forma arquitectónica es un nuevo lenguaje, un nuevo sistema verbal. La especificidad de un lenguaje radica en su aplicabilidad a muchos, si no a todos, los convencionalismos. Una lengua que no se utiliza es una lengua muerta. Una exageración significativa de la especificidad semiótica de la arquitectura no sólo no ayuda a mejorar su comprensión, sino que, por el contrario, reduce las posibilidades de utilizar otros enfoques. La forma verbal es una traducción, capacidades de servicio para el usuario, una explicación de la esencia.

La arquitectura actúa como modelador del mundo, definiendo todo un sistema de conexiones, interacciones entre personas y nuevas formas. La arquitectura influye en la organización, modelación, mejora y desarrollo del mundo del hombre y de la sociedad, conociéndolo, sintiéndolo, modelándolo, duplicándolo, obligándolo al mismo tiempo a estar determinado por su objetividad en la creación de sus interacciones y conexiones. Hacer en arquitectura es también comprender este mundo, su autorrealización, su existencia, su esencia creativa. No hay duda de que las ideas creativas juegan un papel importante en la arquitectura. La idea es multifacética y multifacética, es como un diagrama, como una teoría, en relación con la cual se considera la realidad como una interpretación. Una idea como esencia, como un todo, unida en conexiones e interacciones, pero sin una forma de existencia tangible y percibida sensualmente.

El modelado actúa como una característica esencial de la arquitectura. Además, el modelado es un medio no sólo de formalización, sino también de comprensión. Un modelo es a la vez una tecnología de cognición, un método de prueba y un medio de comprensión y explicación. Por tanto, el resultado de hacer, construir, crear actividades arquitectónicas y urbanísticas es la organización, mejora, modelado y desarrollo del mundo humano a través de la influencia del entorno objetivo sobre él, materialmente encarnado y subjetivamente expresado implícitamente en la idealidad de la imagen. . Un objeto que tiene diversas cualidades y propiedades, tanto utilitarias como suprautilitarias. La arquitectura es la actividad de organizar, modelar, mejorar y desarrollar el mundo del hombre y la sociedad a través de la influencia de los objetos creados por el arquitecto, que tienen diversas cualidades y propiedades: utilitarias y estéticas, certeza sensorial-material y variabilidad ideal.

Una cierta complejidad surge cuando analizamos fenómenos generales, especiales e individuales como la arquitectura y el urbanismo. La arquitectura y el urbanismo deben compararse en el marco de las particularidades de este tipo de actividades. La construcción en arquitectura y la naturaleza arquitectónica del urbanismo se manifiestan en la creación, “hacer” del mundo arquitectónico, su organización. Es la concesión de estabilidad al mundo objetivo lo que se lleva a cabo a través de las particularidades constructivas de la arquitectura. Al mismo tiempo, la arquitectura del urbanismo, como organización, modelado, mejora y desarrollo del mundo humano, es una superación constante de la estabilidad, la inercia y el estancamiento temporal del mundo objetivo creado. Por lo tanto, la arquitectura existe como una contradicción constantemente creada y constantemente resuelta entre lo material y lo ideal, estable y cambiante, nuevo y viejo. Al mismo tiempo, se trata de una superación constante del relativismo al dar a las formas arquitectónicas la estabilidad material que ha existido durante siglos, ya sea rápidamente destruida objetivamente o por el capricho de alguien.

La naturaleza dialéctica de la arquitectura a veces se percibe como una manifestación de su naturaleza sintética y sincrética. Se entiende como una contradicción resuelta, donde varios opuestos se transforman entre sí, determinando el desarrollo de la arquitectura. ¿Significa esto que la arquitectura, por ejemplo, de una ciudad, puede considerarse en el máximo sincretismo y sintetización de la “torre” y el “jardín colorido”? Se puede estar de acuerdo con esta interpretación si se identifica un determinado principio dominante de la arquitectura, implementado en un momento u otro. Si consideramos la arquitectura desde una perspectiva histórica, entonces podemos identificar otros componentes dialécticos: “arco” y “pirámide”, “cuadrado” y “bola”, “red” y “cuadrado abierto”, “red” y “célula de red”. , “gráfico” y “borde del gráfico”, etc.

La arquitectura como forma de arte. La arquitectura y sus funciones en la vida humana.

1. La arquitectura como forma de arte.

   La construcción es una de las formas más antiguas de actividad humana, lo que significa que hace muchos milenios se sentaron las bases para todo desarrollo posterior de la arquitectura. Al llegar a cualquier ciudad, vemos palacios, ayuntamientos, cabañas privadas construidas en una amplia variedad de estilos arquitectónicos. Y es por estos estilos que determinamos la época de su construcción, el nivel socioeconómico del país, la moral, tradiciones y costumbres de un pueblo en particular, su cultura, historia, herencia nacional y espiritual, incluso los temperamentos y personajes. del pueblo de este país.
   La arquitectura, o arquitectura, forma el entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. Edificios individuales y sus conjuntos, plazas y avenidas, parques y estadios, pueblos y ciudades enteras: su belleza puede evocar ciertos sentimientos y estados de ánimo en los espectadores. Esto es lo que hace de la arquitectura un arte: el arte de crear edificios y estructuras según las leyes de la belleza. Y, como cualquier tipo de arte, la arquitectura está estrechamente relacionada con la vida de la sociedad, su historia, sus visiones y su ideología. Los mejores edificios y conjuntos arquitectónicos son recordados como símbolos de países y ciudades. Todo el mundo conoce la antigua Acrópolis de Atenas, la Gran Muralla China, la Catedral de San Pedro en Roma y la Torre Eiffel en París. El arte de la arquitectura es verdaderamente un arte social. Incluso hoy, interactúa con la historia de maneras complejas y está directamente integrada en la cultura de su tiempo. En una sociedad de gran consumo, encargos privados y actividades de construcción orientadas comercialmente, el arquitecto suele estar muy limitado en sus acciones, pero siempre conserva el derecho a elegir el lenguaje de la arquitectura, y en todo momento ha sido una búsqueda difícil de encontrar. el camino hacia la arquitectura como gran arte y ciencia exacta. No es casualidad que las grandes civilizaciones sean recordadas no sólo por las guerras o el comercio, sino, sobre todo, por los monumentos arquitectónicos que dejaron tras de sí. Por lo tanto, vale la pena señalar especialmente el importante detalle de que la arquitectura es también un barómetro muy preciso del nivel de desarrollo de la civilización, su historia, cultura y nivel intelectual de diferentes pueblos, ya que todos los países de Rusia, Francia, Alemania, Italia, España , Grecia, Dinamarca, Polonia, Ucrania, India, Japón, China, Egipto tienen su propia cara, su propio sabor nacional interno, sus propias tradiciones y costumbres. Todo esto es tan impresionante, tan brillante y tan singularmente reflejado en la arquitectura de cada país, directamente en su propia historia. Y la arquitectura en sí es una especie de tarjeta de presentación de la ciudad, del estado y de la época en su conjunto.

Caminando por las calles de nuestra ciudad, a menudo nos limitamos a mirar edificios, centros comerciales, parques con bancos y fuentes, y pensamos: "¡Oh, qué bonito!". Involuntariamente admiramos muchas estructuras arquitectónicas; evocan en nosotros ciertos sentimientos y estados de ánimo. Hoy en día la arquitectura está muy desarrollada y es diversa. Por supuesto, el desarrollo histórico de la cultura de diferentes países y nacionalidades determina las funciones y la apariencia de las estructuras arquitectónicas. La arquitectura está estrechamente relacionada con la vida de la sociedad. Sus monumentos más famosos se convierten para nosotros en símbolos de diferentes ciudades y países: recordemos la Torre Eiffel de París, la Gran Muralla China o el Kremlin de Moscú. Pero ¿qué significa para una persona, para cada uno de nosotros?

La arquitectura es arte. Podemos decir que cada vez que salimos a la calle, nos encontramos con una enorme galería de edificios. Pero no siempre nos damos cuenta, porque tenemos que ir corriendo al trabajo, a la tienda, a Lyudmila Sergeevna, o simplemente porque estamos acostumbrados a este paisaje cotidiano. Pero en un momento algo nos detiene, nos obliga a caminar más despacio y mirar atrás, a echar una nueva mirada a lo que nuestros ojos conocían.

Sorprendentemente, la arquitectura es en realidad un diálogo. Detrás de cada edificio, detrás de cada conjunto arquitectónico o pequeña estructura hay una persona, un arquitecto. En un lenguaje tan inusual, intenta transmitir a la sociedad algún pensamiento, una idea en una imagen artística. Ciertamente reaccionamos ante ello: puede ser acuerdo, aceptación, pero también protesta o incluso hostilidad. El famoso arquitecto italiano Renzo Piano decía que la arquitectura es un trabajo muy difícil. Si un escritor no escribe muy buenos libros, es posible que la gente simplemente no los lea. Pero si un arquitecto hace mal su diseño, condena alguna zona de la ciudad a la fealdad durante cientos de años.

Los arquitectos a menudo se inspiraron en la naturaleza, incluso aprendieron de ella, repitiendo líneas elegantes, formas, tamaños y combinaciones de colores inusuales en sus obras. Por ejemplo, el techo del Museo de Arte de Milwaukee, diseñado por Santiago Calatrava, recuerda las alas de un pájaro o una vela. El arquitecto encontró una imagen tan tierna mientras observaba el lago Michigan. Y el edificio del centro nacional en la ciudad de Taichung en Taiwán parece algo mágico, fabuloso. El arquitecto Toyo Ito expresó su inspiración en las cuevas y las líneas de corrientes de agua.

Al mismo tiempo, la arquitectura misma, su belleza y singularidad inspiran a una persona a hacer algo inusual. Es interesante que los artistas del estudio Walt Disney, que crearon los coloridos dibujos animados que todos conocemos, se inspiraron en lugares y estructuras arquitectónicas de la vida real, como el Mont Saint-Michel en Francia o el Taj Mahal en la India. Estos lugares son realmente fascinantes. Después de visitarlos, es difícil quedarse sin nuevos pensamientos e impresiones.

La arquitectura puede calmar a una persona, ponerla en un estado de ánimo armonioso y pacificarla. No en vano muchas personas en su tiempo libre van al parque, a un lugar tranquilo junto a una fuente, a leer, pensar o tener una agradable conversación con un amigo. El psicólogo K. Ellard señala en sus obras que la arquitectura tiene un efecto psicológico en una persona: "los edificios nos hacen sentir".

Y sin embargo, ¿qué importancia tiene la arquitectura? ¿Qué significa para cada uno de nosotros? Una persona ve y reconoce en el mundo que la rodea lo que hay en sí misma. Esto significa que en arquitectura ve aquellos rasgos que son parte indivisible de él. Puede encontrar en él un lugar para el engaño, la fealdad y la hipocresía. Pero una persona también verá en él un reflejo de amor, belleza y honestidad.

Objetivos:

1. Formar una idea de la arquitectura como un tipo especial de bellas artes, que se considera únicamente en relación con otros tipos de bellas artes.

2. Desarrollar el pensamiento asociativo-figurativo, la capacidad de resaltar lo principal y construir analogías.

3. Cultivar una respuesta moral y estética a la belleza de la vida, una posición de vida activa en la conciencia del pasado y del futuro.

Equipos y materiales: carteles y reproducciones que representen tipos de arquitectura; tabla-diagrama “Tipos de arquitectura”; materiales de arte.

PLAN DE LECCIÓN

1. Una conversación sobre la arquitectura como un tipo especial de bellas artes, sus tipos y su lugar en la vida humana.

4. Resumiendo la lección.

Progreso de la lección

La arquitectura es la misma crónica del mundo: habla cuando las canciones y las leyendas callan y cuando ya no dice nada de los perdidos...

N.V.Gogol

Maestro. ¡Tipo! Este año estamos terminando nuestro curso de Bellas Artes. Y este año estará dedicado, como comprenderéis, al estudio de la arquitectura.

La arquitectura rodea a una persona en todas partes y durante toda su vida: es un hogar, un lugar de trabajo y un lugar de descanso. Este es el entorno en el que existe una persona. Este entorno creado artificialmente se opone a la naturaleza.

Arquitecto. Arquitectura. Palabras familiares. Todos los días los escuchamos y los pronunciamos. ¿Dónde nacieron? ¿De dónde viniste a nosotros? En griego antiguo, la palabra "archi" significa "anciano" y "tekt" significa "constructor". De estas palabras nació una tercera: "architecton", el jefe de los trabajos de construcción. Los antiguos la convirtieron en “arquitecto”. Y los edificios construidos según los planos del arquitecto comenzaron a llamarse arquitectura, es decir, la arquitectura es el arte de construir y el arquitecto es el constructor principal. En la antigua Rusia, a los constructores expertos se les llamaba arquitectos. En Rusia, estas palabras aparecieron sólo bajo Pedro I, hace menos de 300 años. Y antes decían: "maestro de asuntos de cámara", "albañilería", "carpintería".

Ahora escuche la definición moderna de arquitectura.

Arquitectura o arquitectura Es un sistema de edificios y estructuras que forman el entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. Este es el arte de diseñar y construir edificios y estructuras para que cumplan su propósito práctico, sean cómodos, duraderos y hermosos.

La arquitectura satisface las necesidades prácticas del hombre, es utilitaria y por eso debe, ante todo, ser cómoda. ¿Pero cualquier edificio que cumpla con las comodidades es una obra de arquitectura? Le Corbusier dijo: “El papel de la construcción es erigir una estructura, el papel de la arquitectura es causar excitación estética...” A propiedades de la arquitectura como utilidad y fuerza se añaden armonía y belleza. Vitruvio, un antiguo teórico de la arquitectura, nombró tres propiedades principales de la arquitectura: utilidad, fuerza y ​​​​belleza.

Beneficio - función Durabilidad - diseño Belleza - forma

Por tanto, la arquitectura (pero no la construcción) resuelve los problemas constructivos artísticamente, y no sólo funcionalmente.

La arquitectura se distingue de otras formas de arte. Está directamente involucrada en la formación del entorno temático. Ella misma es una partícula de realidad. “La arquitectura no es un arte bello, sino creativo; no representa objetos, sino que los crea” (Burov). La arquitectura crea espacio real. Ésta es su característica principal. Si en pintura lo principal es el color, en gráficos - línea, en escultura - volumen, luego en arquitectura - espacio. El espacio es el lenguaje de la arquitectura.

La arquitectura se considera en relación con otros tipos de bellas artes.

¿Enumeremos qué tipos de bellas artes conocemos?

Escriba en la pizarra:

1. Arquitectura.

2. Pintura.

3. Gráficos.

4. Escultura.

5. DPI (artes decorativas y aplicadas).

Los alumnos hablan sobre el diseño de los interiores de diversos edificios, decoración de fachadas, calles, plazas, parques, etc.

Según su importancia funcional, se acostumbra distinguir los siguientes tipos de arquitectura:

1. Construcción de viviendas (casa).

2. Edificios públicos (palacio, templo, estadio, teatro).

3. Construcción industrial (fábrica, planta, almacén, estación, central hidroeléctrica).

4. Arquitectura decorativa (cenadores, fuentes, pabellones). (En el tablero hay reproducciones de varios tipos de estructuras arquitectónicas).

Maestro. Y ahora te sugiero que te dividas en 4 grupos, cada uno de los cuales hará un boceto de un edificio de un determinado tipo de arquitectura. Al finalizar la lección realizaremos una exposición de tu trabajo. Inmediatamente elegirás un nombre (“Casas”, “Palacios”, “Fuentes”, etc.) y la temática de tu trabajo.

Al final de la lección, se organizan exposiciones temáticas de obras en las mesas.

Lección 2

ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA. PRIMEROS ELEMENTOS DE ARQUITECTURA

Objetivos:

1. Introducir a los estudiantes en la historia de la arquitectura.

2. Formarse una idea de los monumentos del período megalítico, sus tipos y características funcionales.

3. Desarrollar el pensamiento asociativo-figurativo, la capacidad de resaltar lo principal y construir analogías.

4. Desarrollar una percepción moral y estética del mundo que nos rodea, la capacidad de escuchar, generalizar y sacar conclusiones.

Equipos y materiales: reproducciones de monumentos arquitectónicos antiguos; vídeo película “Grandes Maravillas del Mundo, Stonehenge. Llanura de Salisbury. Inglaterra"; Serie literaria: “Grandes misterios. Mitos de la antigüedad. Standing Stones" (Wyland - Volgogrado, 1995); materiales de arte.

PLAN DE LECCIÓN

1. Conversación sobre los orígenes de la arquitectura y el arte de la construcción. Conocimiento de los monumentos del período megalítico.

3. Realización práctica de la tarea.

4. Resumir la lección e informar la tarea.

Progreso de la lección

Los orígenes de la arquitectura y el arte de la construcción de la humanidad comienzan desde el momento en que los pueblos antiguos, no contentos con los refugios creados por la naturaleza (cuevas, grutas), comenzaron a construir estructuras residenciales artificiales. Esto se debió a un fuerte cambio climático: el inicio de la Edad del Hielo. El clima cálido del Paleolítico temprano hizo posible no preocuparse en absoluto por la ropa y la vivienda.

¿Cuándo apareció el primer edificio residencial? ¿Cómo era y quién lo construyó?

Por supuesto, el primer hogar del hombre de las cavernas fue un refugio en una cueva creado por la naturaleza. Pero los pueblos de la Edad de Piedra no sólo vivían en cuevas. De hecho, en muchos lugares donde se encontraron restos

Hombre primitivo, no hay cuevas. ¡Pero hay evidencia de que nuestros ancestros sabían cómo construir casas para sí mismos!

A principios del siglo XX, cerca de la ciudad de Chernigov, los científicos descubrieron grandes montones de huesos de animales. Resultó que los cráneos, huesos y colmillos de mamuts servían como una especie de marco para una vivienda de la Edad de Piedra y eran material de construcción para valientes cazadores. Posteriormente, basándose en la ubicación de los cráneos y huesos, fue posible restaurar la estructura original de la estructura.

“A partir de cráneos de mamuts, con la frente vuelta hacia adentro, trazaron el “sótano” de la futura vivienda, una parte del suelo de la estructura que sobresale ligeramente. Se instalaron arcos de madera dentro del círculo resultante. Piezas 25-30. En la parte superior, en el centro, donde se cruzaban, estaban fuertemente atados con venas. El resultado fue una cúpula, una bóveda. (Luego quedará olvidado durante mucho tiempo y sólo los antiguos romanos lo redescubrirán. Bueno, ¿cómo no recordar el dicho: todo lo nuevo es algo viejo olvidado?) Los extremos inferiores de los arcos de madera descansaban sobre cráneos de mamut. , enterrado hasta la mitad del suelo. Sobre los arcos se arrojaron pieles de bisontes, mamuts y caballos. Fueron presionados desde arriba con colmillos y astas de ciervo. Pero esto es lo interesante: el pesado techo no se apoyaba principalmente en delgados arcos de madera, sino en un poderoso zócalo de hueso. (Y esta forma de aliviar la presión de un techo pesado también será olvidada y recordada muchos miles de años después). Se reforzaron dos grandes colmillos curvos a los lados de la futura puerta. En la parte superior estaban conectados con un acoplamiento de hueso tubular para formar un arco. (Un arco de este tipo sólo se utilizará en la Antigua Roma).

La puerta se cubrió con piel y la casa finalmente estuvo lista. Durable, cálido, capaz, gracias a su forma, de resistir cualquier nevada, cualquier viento huracanado. No es casualidad que hasta el día de hoy las casas, como media bola, sean construidas por pastores en las montañas y desiertos, pastores de renos y cazadores en el Extremo Norte”.

(Yu. Ovsyannikov)

Al final del Neolítico y en la Edad del Bronce, comenzaron a aparecer asentamientos fortificados, fortificaciones que se generalizaron al comienzo de la Edad del Hierro, ya que las guerras eran un fenómeno bastante común en la vida de esa época. También aparecen montículos de tierra, montículos donde fueron enterrados los muertos ricos. Muchos entierros se conservaron porque estaban ubicados en suelos pantanosos.

En la Edad del Bronce, las estructuras hechas de piedras enormes, los llamados megalitos (del griego "megos", piedra grande y "fundida", piedra), alcanzaron su mayor desarrollo. No se han conservado pruebas escritas del propósito de las estructuras megalíticas y los científicos han llegado a la conclusión de que fueron utilizadas para ceremonias religiosas y como observatorios. Estas estructuras suelen estar asociadas con el culto a honrar a los antepasados ​​​​del fuego o del sol. Las estructuras megalíticas se encuentran en todas partes, desde Escandinavia hasta Argelia y desde Portugal hasta China. Al parecer, sirvieron como expresión de ideas comunes a todas las personas de esta época. Puede ser un deseo de materializar el significado de la personalidad humana, de preservar su memoria para la posteridad. No es casualidad que estas piedras fueran enormes en tamaño y peso.

Informes de estudiantes sobre monumentos arquitectónicos antiguos.

(Los estudiantes dicen:

Sobre los dólmenes de Maykop. Cáucaso Norte;

Acerca de las estatuas: menhires en Francia;

Dolmen de Escher. Museo Abjasio de Etnografía, etc.)

Hay tres tipos de edificios megalíticos:

1. Menhires: piedras colocadas verticalmente de varios tamaños, independientes o formando largos callejones. Los tamaños de los menhires varían de 1 a 20 metros. Los menhires pueden ser piedras apenas labradas o tener forma de escultura monumental. Por regla general, no estaban asociados con los entierros y realizaban una función independiente (por ejemplo, marcaban la ubicación de cualquier ritual).

2. Los dólmenes son estructuras formadas por dos piedras en bruto colocadas verticalmente y cubiertas con una tercera. El diseño de estas estructuras ya contiene partes portantes y no portantes. El tipo de dolmen más perfecto consta de cuatro losas verticales bien labradas, que forman

Planta cuadrangular y cubierta con losa horizontal. Aparentemente, estas estructuras servían como marcador para un lugar de enterramiento o como altar.

3. Cromlechs: losas o pilares de piedra colocados en círculo. Estas son las estructuras megalíticas más complejas. A veces, los cromlechs rodeaban el montículo, a veces existían de forma independiente y constaban de varios círculos concéntricos. El más famoso y complejo de los cromlechs se encuentra en Inglaterra, cerca de Stonehenge (del inglés "stone" - piedra, "hand" - zanja). Los científicos aún no han descubierto del todo cómo surgió Stonehenge. Alrededor del 2800 a.C. mi. Se cavó una zanja profunda, se vertió un pozo y en su interior se colocaron agujeros en círculo. Cien años después se añadieron dos círculos de "piedras azules", posiblemente procedentes de Gales. Alrededor del 1600 a.C. mi. fueron reemplazados por un círculo de piedras excavadas verticalmente (“frentes de carnero”), y en el centro de este círculo hay piedras aún más grandes. Así, Stonehenge es una serie de círculos casi exactos con un centro común, a lo largo de los cuales se colocan enormes piedras a intervalos regulares. La apariencia de las piedras tiene un diámetro de unos 100 m. Su disposición está dirigida simétricamente hacia el punto de salida y puesta del sol en los días del solsticio de verano. Sin duda, Stonehenge sirvió tanto para observaciones astronómicas como para realizar algunos rituales de carácter culto, ya que en aquellos tiempos lejanos a los cuerpos celestes se les atribuía significado divino.

El círculo central de Stonehenge se puede ver a través de la entrada principal (el monumento de piedra está rodeado por un foso y un terraplén).

Maestro. Entonces, nos familiarizamos con los orígenes de la arquitectura. Por supuesto, estos edificios aún no nos permiten hablar del estilo de la arquitectura primitiva, pero fue entonces cuando comenzaron a tomar forma las primeras ideas estéticas del hombre, que contrastaba las creaciones de sus propias manos con la naturaleza.

Establecer una tarea artística.

Ejercicio. Dibuja los monumentos del período megalítico. Utilice reproducciones en la pizarra y materiales de su trabajo de búsqueda.

Al final de la lección, puedes organizar una exposición de las mejores obras “Estructuras megalíticas”.

Trabajos de estudiantes:

Tarea: seleccione material que represente varios monumentos y sus ubicaciones.

Lecciones 3-4

UBICACIÓN DEL MONUMENTO Y SU SIGNIFICADO.

EJECUCIÓN DEL PROYECTO DE BOCETO

MONUMENTO DE GLORIA

Objetivos:

1. Formar una idea de la importancia de elegir un lugar durante la construcción de un monumento arquitectónico que corresponda a su apariencia artística, así como a su función.

2. Cultivar una percepción moral y estética del mundo, el amor por el arte y la creatividad.

3. Desarrollar habilidades para trabajar con materiales artísticos y imaginación creativa.

4. Cultivar la precisión y la capacidad de trabajar en grupos pequeños.

Equipos y materiales: reproducciones y material artístico histórico sobre monumentos antiguos y modernos; Materiales artísticos para bocetos y prototipos.

PLAN DE LECCIÓN Lección 3

1. Una conversación sobre la importancia de elegir el lugar a la hora de construir un monumento con una demostración de reproducciones de estructuras arquitectónicas de diferentes épocas.

2. Declaración de una tarea artística.

3. Realización práctica de la tarea.

4. Resumiendo, análisis del trabajo.

Lección 4

1. Trabajo colectivo para realizar un boceto del monumento a la Gloria.

2. Resumen, exposición y análisis de obras.

Progreso de la lección 3

A la hora de construir un monumento arquitectónico, es de gran importancia la elección de un lugar que corresponda a su apariencia artística, así como a su función.

Ya en la antigüedad, la gente daba un significado espiritual especial a los monumentos gigantes y siempre los construían en una conexión orgánica y natural con la naturaleza. Dichos monumentos se erigieron en una colina o en un hueco, en un área inusualmente plana o en una roca inaccesible, a orillas de un río o embalse.

El famoso arquitecto moderno Le Corbusier (1887-1965) dijo:

“El terreno es la base inicial de cualquier composición arquitectónica.

La arquitectura está indisolublemente ligada al paisaje. El hombre logró penetrar el espíritu de la zona y expresarlo en la arquitectura. Un ejemplo de esto es el Partenón y la Acrópolis en combinación con el Pireo y las islas...

La estructura que se crea pretende complementar y decorar el paisaje, pero por otro lado, el edificio debe absorber el paisaje en sí mismo, hacerlo parte de él”.

Maestros de la arquitectura sobre arquitectura. -M., 1972. - P. 251-252.

Maestro. En casa, ha recopilado materiales sobre estructuras arquitectónicas, monumentos y monumentos famosos. Veamos cómo encajan en el paisaje natural que los rodea.

(Los estudiantes se presentan mutuamente los resultados del trabajo de búsqueda).

Establecer una tarea artística.

Ejercicio. Utilizando los conocimientos adquiridos y los materiales del trabajo de búsqueda, complete un boceto del Monumento a la Gloria y luego complete el paisaje que rodea este monumento.

Al final de la lección se realiza una exposición y análisis de las obras. De los trabajos presentados, se seleccionan los 2 mejores para el trabajo colectivo (maquetación). Es recomendable elegir diferentes opciones para organizar el entorno.

Tarea: traer los materiales artísticos necesarios para completar el diseño seleccionado (pinturas, pegamento, papel, plastilina, así como materiales para crear el paisaje circundante (ver métodos para trabajar en el diseño del terreno)).

Progreso de la lección 4

En la segunda lección, los alumnos en grupos hacen un modelo del monumento. Dan nombres a sus obras (“¡Gloria a los héroes!”, “¡No a la guerra!”, “¡Recuerda!”, “Hazaña”, etc.).

Estas obras se pueden utilizar para horas de clase temáticas, debates temáticos en la escuela primaria, se pueden donar al museo de historia de la escuela, etc.

Tarea: seleccionar materiales sobre los orígenes de la pintura monumental (pinturas rupestres).

Apéndice TÉCNICAS DE TRABAJO PARA EL DISPOSICIÓN DEL TERRENO (Opción I)

I. Hacer una colina (roca).

1. Se hace una colina (roca), de la forma elegida, con plastilina.

2. Arruga los trozos de periódico. Apílalos en el techo y en las laderas de la colina.

3. Coloca trozos de periódico con abundante pegamento encima de los grumos.

4. Coloque una piel de grano medio en agua tibia durante unos 15 segundos. Exprímelo bien. Desenvolver y cortar en trozos grandes.

5. Cubre la roca con periódicos. Aplica la mezcla de pegamento y agua con una brocha.

6. Utilice una brocha semiseca para pintar toda la roca de color verde. Agrega manchas marrones aquí y allá.

7. Pegue vegetación y arbustos (ver más abajo) en las laderas y en las depresiones y grupos de guijarros en diferentes lugares.

II. Haciendo vegetación.

Necesitará: pegamento PVA, esponja de baño, esponja para platos, cartón fino, colador, peine viejo, té seco (se puede secar durmiendo), film plástico, plastilina, ramitas, pinturas, arcilla plástica, cajas de yogur, batidora.

Métodos de trabajo

Preparación de la mezcla de bizcocho:

1. Picar con cuidado el bizcocho en una batidora pequeña, añadir un poco de agua y encender el motor. Si la mezcla no sale, pícala más pequeña.

2. Exprima el agua con un colador fino. Enrolla la mezcla en la pintura. Utilice verde y amarillo para el verano o rojo y amarillo para el otoño.

3. Mezclar la esponja con el pegamento mientras la mezcla aún está húmeda. Guarde las mezclas de diferentes colores por separado en recipientes de yogur.

4. Guarda el exceso de mezcla en una bolsa de plástico para evitar que se seque. Secar las prendas sobre film: después se desprenderán más fácilmente.

Arbustos:

Haga grandes grupos de la mezcla de bizcocho o presione la mezcla de bizcocho sobre grupos de arcilla. Dejar secar.

Arbusto:

Pegue pequeños trozos de mezcla de bizcocho sobre las rocas.

O bien: Seque algunos líquenes sobre papel de seda en un horno tibio. Pégalo en la roca.

1. Moler té seco y espolvorearlo por los caminos. Sopla en estos lugares.

2. Amasar la plastilina verde hasta que esté suave. Aplánala y pégala sobre cartón. Colóquelo alrededor de los caminos.

3. Batir la arcilla con un cepillo de dientes viejo o un peine hasta que parezca hierba. Pintar con pincel semiseco de color verde oscuro.

4. En el caso de los árboles, corte ramas ramificadas de 9 a 12 cm de largo y péguelas en soportes de arcilla.

5. Presiona una mezcla de esponjas de diferentes colores sobre las ramas. Cuando la mezcla se seque, agregue más.

6. Para los setos, cortar tiras de estropajo de 0,5 cm de ancho, untarlas con cola y colocarlas sobre papel de regalo.

7. Coloca las tiras de borde y cúbrelas con la mezcla del bizcocho. Cuando esté seco, córtelo al tamaño adecuado.

FINALIZACIÓN DEL MAYOUT DEL MEMORIAL DE LA GLORIA MILITAR

(II opción) (Para ayudar al profesor)

La propuesta de crear un modelo de monumento a la gloria militar es de gran interés para los estudiantes.

Al mismo tiempo, el principal problema es la armonización de los méritos estéticos del paisaje de la zona y la estructura monumental, expresando la idea de la memoria y el dolor de las personas por los héroes caídos.

El contenido de esta lección está enfocado a inculcar sentimientos patrióticos en los niños, por lo que es necesario familiarizar a los estudiantes, en primer lugar, con los lugares de enterramiento de los héroes de la Gran Guerra Patria que aún no han recibido un diseño digno, así como los monumentos. ubicados en las inmediaciones de nuestra ciudad, y obras de arte monumental que tienen un alto valor artístico.

La palabra "memorial" significa "registro conmemorativo". Esta es una imagen plástica que perpetúa la hazaña del pueblo. Muy a menudo, los complejos conmemorativos se erigen en una colina o en la orilla alta de un río. Esto facilita una buena visión de este monumento desde todos los lados, desde lejos y al acercarse. Llama constantemente la atención y suele ser el principal hito de la zona. De gran importancia es la organización artística del espacio y los caminos en forma de caminos y tramos de escaleras que conducen al centro de la composición: la Llama Eterna.

Para crear un modelo de dicho terreno, basta con pegar una segunda hoja de papel doblada de diferentes maneras sobre una hoja de papel grueso. Por ejemplo, un diseño de terreno montañoso se crea cortando una hoja por la mitad y enrollándola en forma de cono o simplemente doblándola en forma de "tobogán" y luego pegándola a otra hoja. La originalidad y variedad de la distribución del paisaje activa el interés de los estudiantes y estimula la búsqueda de una solución creativa a una tarea.

Como resultado de la discusión, los estudiantes eligen de forma independiente un "lugar memorable" para diseñar el "Montículo de Gloria". La tarea se realiza en parejas o en pequeños grupos. En primer lugar, crean una imagen plástica de la parte central.

Maqueta del monumento a la gloria militar, en torno al cual se debe organizar el espacio. Muchos autores diseñan el centro compositivo del monumento en forma de obeliscos de diversas formas, que tradicionalmente simbolizan un rayo de luz que atraviesa las nubes e indican la "especialidad" de este lugar.

Para hacer varias estructuras, los estudiantes usan tiras de papel, que doblan y doblan a lo largo, si necesitan hacer una estructura alta, o a lo ancho, construyendo estructuras pequeñas, vegetación, caminos, tramos de escaleras. Muchos estudiantes incluyen imágenes de árboles y arbustos en el diseño. Entonces, el abeto, un símbolo de la eternidad, la memoria eterna, está presente en casi todos los diseños.

Como resultado, a todos se les ocurren diseños originales para el Glory Memorial.

Lección 5

ORÍGENES DEL ARTE MONUMENTAL.

PINTURA RUPESTRE
1. Formar una idea de los orígenes de las formas de arte monumentales utilizando el ejemplo de la historia del desarrollo del arte rupestre y el descubrimiento de fuentes para su estudio.

2. Cultivar una percepción moral y estética del mundo, el amor por el arte y su historia.

3. Desarrollar el pensamiento asociativo-figurativo, habilidades de búsqueda independiente y sistematización de material y oratoria.

Equipos y materiales: reproducciones y material de historia del arte sobre las fuentes del estudio de las formas de arte monumentales; trabajos de investigación de los estudiantes sobre monumentos de pintura monumental que se conservan; materiales de arte; Serie literaria: V. Berestov “Primeros dibujos”.

PLAN DE LECCIÓN

1. Una conversación sobre los orígenes del surgimiento de tipos monumentales de bellas artes, las fuentes de su estudio, basándose en los resultados del trabajo de búsqueda de los estudiantes.

2. Declaración de una tarea artística. Obra creativa “Tras las huellas de los artistas primitivos”.

3. Realización práctica de la tarea.

4. Resumiendo.

Progreso de la lección

1. Discurso introductorio del profesor.

Maestro. Chicos, ya hemos hablado de arquitectura y del hecho de que sólo se puede considerar en relación con otros tipos de bellas artes.

El arte que está diseñado para la percepción masiva y existe en síntesis con la arquitectura suele denominarse monumental.

El arte monumental “vive” en las paredes internas y externas de edificios y estructuras, en las calles de la ciudad.

Dar ejemplos.

Estudiantes:

Esculturas-monumentos.

Esculturas, fuentes, columnas.

Suelos, paredes, techos de mosaico.

Frescos, paneles, vidrieras, etc.

2. Historia del maestro.

El arte monumental comienza a aparecer y desarrollarse junto con la arquitectura.

¿Cuándo sucede esto?

Los científicos creen que el último período de la antigua Edad de Piedra fue la época del nacimiento del arte. En realidad, aquí no podemos hablar de arte en general, sino de bellas artes. Al final de la antigua Edad de Piedra, la gente empezó a tener la necesidad y la oportunidad de representar, dibujar y tallar.

Cuando se encontraron las primeras imágenes rupestres de animales, casi nadie creía que las personas que vivían en cuevas y usaban herramientas de piedra pudieran dibujar así. Y sin embargo es así. En las paredes y techos bajos de cuevas de España, el sur de Francia y los Urales se pintaron imágenes de animales, asombrosas por su perfección y precisión de las observaciones (bisontes, caballos, mamuts). Las zonas de cuevas con pinturas suelen estar situadas en las profundidades, en completa oscuridad. Para pintar estas figuras con pinturas minerales multicolores, fue necesario iluminar las paredes con antorchas y “lámparas” de piedra en forma de cucharones llenos de grasa.

Se cree que a través de imágenes de animales las personas expresaban algunas ideas importantes sobre el mundo para ellos. Las imágenes de personas en las paredes de las cuevas son muy raras. Esto es comprensible: después de todo, en la infancia nos resulta más fácil comprender las relaciones entre los seres vivos utilizando imágenes de animales.

Las mujeres son las primeras representantes de la raza humana en ser representadas. En las cuevas se han conservado varios dibujos de este tipo. Más a menudo preferían ser representados en forma de esculturas. Se trataba de pequeñas figurillas que cabían en la palma de la mano, hechas de colmillo de mamut, hueso, piedra o masa de arcilla especialmente preparada.

Con toda probabilidad, las figuras de mujeres se usaban en rituales y se usaban como amuletos. Se suponía que tendrían un efecto mágico y traerían prosperidad no sólo a las mujeres y los niños, sino a toda la comunidad.

¿Con qué pintaban los artistas primitivos?

Al parecer, la principal herramienta artística era un cepillo de lana, un palo o simplemente un dedo. Intentamos transmitir lo principal en los dibujos. Todo lo que no era importante fue dejado de lado y lo característico, por el contrario, fue exagerado y generalizado. Resultó ser "búfalo para todos los bisontes". Los animales se representaban gruesos y carnosos para que la caza fuera un éxito.

Las pinturas para pintar se obtenían a partir de tintes naturales triturando minerales y plantas. Así describe Alan Marshall la combinación de colores de los artistas primitivos en el cuento “Imágenes en una cueva”:

“Los dibujos fueron hechos con pintura roja, marrón, amarilla y violeta. Trozos triturados de ocre servían como pintura. La pintura blanca, que se encuentra en muchos dibujos, se preparaba a partir de arcilla blanca o piedra caliza triturada. La pintura negra, hecha de carbón, se utilizaba muy raramente. Muy a menudo, los cazadores recurrieron a tonos marrón oscuro y amarillo. Rara vez aparecían personas en estos dibujos. La mayoría de las veces se representaban animales... Toda la superficie de la roca está pintada con ocre de diferentes tonalidades. Si entrecerrabas los ojos, parecía como si estuvieras viendo un enorme e intrincado patrón lleno de todos los colores de la tierra”.

3. Informes de los alumnos y visionado de reproducciones de pinturas rupestres.

4. Obras creativas.

El maestro cuelga en la pizarra un dibujo que representa a un artista primitivo y lee el poema "Primeros dibujos" de V. Berestov.

Que el antepasado viva una vida medio animal,

Pero valoramos su legado.

No sabía hacer una vasija de barro,

Tenía miedo de los espíritus que inventó.

Pero todavía en su remota cueva

Una multitud de sombras, rápidamente vivas,

Animales furiosos vuelan por las paredes,

Sus feroces oponentes.

El ojo del mamut se entrecierra de miedo,

Un ciervo corre, inspirado por la persecución,

Cayó y, moribundo, se mueve,

Y el bisonte herido se traga la sangre.

Los cazadores siguieron el rastro en silencio,

Y comenzaron la batalla con un fuerte grito,

Y consiguió una victoria difícil.

Patrón ligero, talla fina.

V. Berestov

Maestro. Ahora, muchachos, imagínense en el lugar de un artista primitivo, recuerden cuán limitada es su paleta de colores, qué temas les interesan y completen el trabajo creativo: dibujar "Tras las huellas de un artista primitivo".

Al finalizar la lección se realiza una exposición exprés de obras. Los estudiantes dan un título a cada uno de sus trabajos.

Tarea: seleccionar material sobre las bellas artes del Antiguo Egipto.

La arquitectura es una de las áreas más importantes de la actividad humana, que incluye el diseño y construcción de todo tipo de estructuras y es la actividad más antigua en la organización del espacio.
La arquitectura, que ocupa una de las posiciones más importantes en el desarrollo de la sociedad, siempre ha estado indisolublemente ligada a la pintura, la escultura y las artes decorativas, y se ha desarrollado de acuerdo con el estilo de una época determinada.
En el mundo moderno, se distinguen las siguientes áreas principales de la arquitectura:

· Diseño de edificios y estructuras.

· Actividades de planificación urbana

· Arquitectura paisajística

· Diseño de interiores

La arquitectura de los edificios y estructuras públicas está diseñada para satisfacer los diversos aspectos de la vida humana, reflejándose en una forma artística y figurativa. proyectos de construccion procesos sociales de desarrollo de la sociedad. Los edificios públicos*, al tiempo que satisfacen determinadas necesidades materiales y espirituales, deben corresponder al mismo tiempo a la cosmovisión y a la ideología de la sociedad. .

En todo momento, las obras de arquitectura más expresivas e impresionantes son los edificios y estructuras públicas que encarnan las aspiraciones más elevadas del espíritu humano y la habilidad de arquitectos y constructores. proyectos de construccion.

Importantes en su imagen arquitectónica y artística, los edificios públicos, especialmente sus complejos, independientemente de su tamaño, organizan los espacios urbanos, convirtiéndose en un dominante arquitectónico.

El progreso social, científico y tecnológico, así como el desarrollo de la planificación urbana en nuestro país, aumentan la importancia del sector de servicios públicos y están asociados a un aumento en la escala de construcción de diversas instituciones y empresas de servicios para mejorar las condiciones de vida y de trabajo. y condiciones de ocio de la población.

Entre otros tipos de construcción, los edificios públicos ocupan uno de los primeros lugares en términos de volumen. Del costo total de planificación urbana para una zona residencial, las inversiones de capital en la construcción de edificios públicos promedian entre el 28 y el 30%. La proporción de construcción de edificios públicos es aún mayor en las ciudades turísticas, turísticas, científicas y en las ciudades de importancia republicana y de toda la Unión, donde, por regla general, se construyen. teatros, bibliotecas, museos, salas y pabellones de exposiciones, instalaciones deportivas, edificios administrativos, grandes centros comerciales, hoteles, terminales aéreas, etc.

Se sabe que las ciudades y asentamientos urbanos juegan un papel vital en la formación de los sistemas de asentamiento en el país, siendo los principales centros de producción industrial, ciencia, educación, cultura, transporte, etc. Esta forma de asentamiento adquiere especial importancia en las condiciones de Siberia con sus territorios escasamente poblados, la especificidad de las condiciones naturales y climáticas y la actitud tradicionalmente establecida por parte del Estado hacia los recursos naturales y humanos de esta enorme región.

Por un lado, la ciudad es producto del desarrollo de la sociedad, creada por el trabajo de las personas para satisfacer sus necesidades vitales (autoconservación, supervivencia, reproducción, desarrollo, satisfacción de necesidades materiales y espirituales, etc.). Por otro lado, hay que afirmar que la ciudad, surgiendo, desarrollándose y desapareciendo, pasa por todas las etapas características de un organismo vivo y, como todo ser vivo, tiene, según la especie, diferentes períodos de existencia ( desde varios años o decenas de años hasta miles de años).