Los grupos alternativos son extranjeros. ¿Qué es? Rock alternativo.

10

Un equipo internacional formado por dos alemanes, un americano, un escocés y un austriaco, y el nombre es una mezcla de dos idiomas. Los textos están realizados en el idioma oficial de comunicación internacional. El grupo es bastante joven, pero se está desarrollando activamente y algunos miembros tienen una amplia experiencia trabajando en otros grupos. Con sus actuaciones distintivas y estilos variados, Darkhaus se ha ganado elogios de la crítica y la atención de los fanáticos.

9

Banda sueca de indie rock que toca una variedad de música en la intersección del pop y el punk. El sonido puede ser tanto electrónico como rock, con elementos disco aquí y allá, pero el estilo general es reconocible y amado incluso en la patria del rock alternativo: Estados Unidos. Hay muchas celebridades entre los fans del grupo. Ya el primer álbum, lanzado en 2002, recibió un Grammy sueco, aunque los músicos todavía eran estudiantes de secundaria.

8

Un fenómeno peculiar en el mundo de la música alternativa, que surgió en 2006 en Orenburg bajo la dirección de Alex Belov y creció hasta alcanzar el tamaño de un club. Las composiciones son interpretadas por niños y adolescentes que eligen seudónimos que se explican por sí mismos y quedan completamente cautivados por el estilo inusual y nada infantil. El tema principal de las canciones es el miedo y el horror, y la interpretación alcanza el nivel de gruñidos. La crueldad de las canciones y los vídeos incluso se convirtió en motivo de fuertes escándalos y controversias. Aunque la actuación es en su mayor parte amateur y las letras son infantilmente primitivas, el grupo y sus ramas son bastante conocidos en círculos estrechos: la falta de armonía y la sinceridad son fascinantes.

7

Como sugiere el nombre, el grupo gravita hacia temas tristes. Sin embargo, también hay composiciones alegres y que afirman la vida. En el trabajo de este grupo puedes encontrar canciones basadas en poemas de poetas famosos: Mayakovsky, Sasha Cherny. La idea del nombre surgió del trabajo de este último. Las letras conmovedoras y el timbre lúgubre y maullante del vocalista hicieron que el grupo fuera ampliamente conocido. Además del conjunto de instrumentos habitual, se puede escuchar una flauta y un violín.

6

Cuatro miembros del club de fans de Sex Pistols se unieron apresuradamente en el otoño de 1976, solo para que el escenario del "Primer Festival Internacional de Punk" no quedara inactivo. Dos se fueron, dando paso a nuevos músicos, y la vocalista Susie Sue y el bajista Steve Severin formaron el núcleo de un grupo que rápidamente ganó popularidad. Hubo muchas idas y vueltas en el desarrollo del grupo, pero su influencia en el desarrollo del rock alternativo es innegable.

5

Quinteto canadiense que interpretó el tema de apertura de la popular serie animada sobre Scooby-Doo. Todo empezó cuando Pierre Bouvier y Chuck Comeau, de 13 años, decidieron crear un grupo. En 1999, el equipo, con una composición ligeramente modificada, adquirió su nombre actual. El productor sugirió que el grupo tomara el título de una película recientemente estrenada. También hay una fundación benéfica del mismo nombre, abierta por músicos. Los críticos no pueden ponerse de acuerdo sobre la definición de estilo: la creatividad del grupo es demasiado multifacética. Esto, además de las melodías sencillas y memorables, explica su éxito, incluso en varios concursos.

4

Con la muerte de una banda grunge de San Petersburgo, nació una nueva, mucho más exitosa. La voz de Ilya Chert, interpretando letras psicodélicas, todavía causa entusiasmo. El álbum “The Tale of the Jumper and the Slider” es una interpretación de audio conceptual real. EN últimamente El equipo muestra interés en el origen étnico y planea volver posteriormente al estilo habitual.

3

Los futuros músicos estudiaron juntos en la misma escuela, donde ensayaban los viernes; originalmente el grupo se llamaba On A Friday. Estudiar en la universidad puso en suspenso su carrera musical, pero en 1991 el grupo reanudó sus actividades, ante la insistencia del estudio de grabación, cambiando su nombre a Radiohead, en honor a la canción del mismo nombre de Talking Heads, cuya influencia fue entonces Se siente en la música de los chicos. El estilo cambia gradualmente, se pueden detectar elementos. diferentes direcciones. Esta música psicodélica y predominantemente depresiva también muestra influencias de una amplia gama de artistas. Los propios Radiohead, a su vez, inspiraron a muchos otros músicos y ganaron una popularidad fantástica. El equipo ganó el premio Grammy tres veces y un par de canciones se incluyeron en la banda sonora de la película Romeo + Julieta.

2

El grupo de Sverdlovsk, que se convirtió en toda una era, se destacó en las sombrías películas de la perestroika y se distribuyó entre comillas. Reconocido como uno de los grupos más influyentes entre los rusos. La obra contiene elementos góticos y decadentes, canciones suicidas y desesperadas interpretadas por la voz histérica y sollozante de Samoilov con acompañamiento sinfónico o pop. Los temas son variados: se pueden encontrar tanto críticas sociales como experiencias místicas.

1

"The Velvet Underground" (los chicos oscuros e impactantes tomaron prestado el nombre de una obra sobre el sadomasoquismo) fueron innovadores de la música alternativa, pioneros de la vanguardia, que tuvieron una influencia colosal no solo en el desarrollo de este movimiento, sino también en la cultura en su conjunto. En etapa temprana Se distinguieron por la forma especial de tocar "primitiva" del baterista (uno de los kits se ensambló a partir de contenedores desechados comunes), una afinación de guitarra inusual y un interés por la música experimental. En 1966, el grupo incluso atrajo la atención del famoso artista de vanguardia Andy Warhol, cuyo protegido complementó varias de sus composiciones. Posteriormente, los experimentos no hicieron más que aumentar, la música se hizo más pesada y las actuaciones se enriquecieron con improvisaciones.

Rock alternativo(inglés: rock alternativo) es un término de la música moderna que se refiere a varios generos música rock que se contrasta con la música tradicional. El término apareció en la década de 1980. y abarcó muchos géneros, teniendo origen en el punk rock, post-punk, etc. Actualmente, el rock alternativo se divide en dos etapas: la primera son los grupos de los años 1980. con una amplia gama de identidades musicales; el segundo, grupos de la década de 1990, que surgieron después del éxito comercial del grunge estadounidense en 1991-1993. el mismo apoyo de los grandes sellos y promoción que las bandas tradicionales de pop y rock (el propio rock alternativo en esos años se asoció principalmente con grupos de grunge y post-grunge, convirtiéndose así en un género en sí mismo), mientras que los conjuntos más intransigentes pasaron a la clandestinidad.

En el Reino Unido esta música se llama "indie".

Historia
En los Estados Unidos, la música rock alternativa se escuchó por primera vez en varias estaciones de radio universitarias a principios de los años 1980. La mayoría de las estaciones de radio comerciales ignoraron el género. En el Reino Unido, el rock alternativo fue popularizado por DJ como Richard Skinner, Annie Nightingale y John Peel, quienes defendieron la música alternativa en la radio de la BBC. A mediados de la década de 1980, el rock alternativo se había vuelto popular en los Estados Unidos y se había extendido a muchas estaciones de radio universitarias. Esto llevó al uso del nombre "college rock" en Estados Unidos. En el Reino Unido, el rock alternativo (donde se utilizó el término "indie rock") logró un éxito significativo: muchas bandas alternativas a menudo alcanzaron las primeras líneas de las listas (sin embargo, las formas musicales más radicales continuaron en las sombras). En 1986, MTV en Estados Unidos comenzó a transmitir un programa nocturno de música alternativa, 120 Minutes. Finalmente, a finales de la década de 1980, en Norteamérica, estaciones comerciales como WFNX (Boston, MA) y KROQ (Los Ángeles, CA) comenzaron a reproducir rock alternativo.

Las bandas alternativas más famosas de mediados de los 80 fueron las estadounidenses R.E.M., Sonic Youth, The Reemplazos y Hüsker Dü; y los ingleses New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain. Las bandas alternativas de los años 1980 no lograron mucho éxito, pero sí gran influencia para la próxima generación grupos musicales, proporcionó la base de su popularidad. Estas bandas se abrieron paso hacia la corriente principal en la década de 1990, haciendo de la música alternativa la forma más popular de música rock de esa década. Muchos de esos artistas abandonaron su popularidad porque entraba en conflicto con su ética del bricolaje (Do It Yourself) que tenía antes la alternativa. Después de que muchas de las principales bandas del estilo se separaron, el rock alternativo perdió popularidad.

En 2004, el rock alternativo volvió a la corriente musical mundial, gracias a bandas como Franz Ferdinand y Modest Mouse.

Alternativa en EE. UU.
Las primeras bandas alternativas estadounidenses como R.E.M., The Feelies, The dB's y Violent Femmes combinaron punk rock, folk y música convencional. De estos grupos, R.E.M. tuvo el mayor éxito, con su álbum debut de jangle-pop Murmur.

Hüsker Dü y The Reemplazos de Minneapolis se estaban alejando del género hardcore y hacia otros estilos de rock alternativo que recién estaban surgiendo. Ambas bandas comenzaron como punk rock, pero pronto cambiaron y se volvieron más melódicas, sobre todo en sus álbumes de 1984 Zen Arcade (Hüsker Dü) y Let It Be (The Reemplazos). Los álbumes tuvieron éxito y atrajeron la atención del público hacia el género alternativo.

A finales de la década de 1980, la escena underground estadounidense y la radio universitaria estaban dominadas por bandas de rock universitarias como Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses y bandas británicas de post-punk. Las bandas de noise rock Sonic Youth, Big Black y Butthole Surfers tuvieron un éxito similar. Algunas bandas alternativas comenzaron a grabar en sellos importantes. El éxito de R.E.M. y Jane's Addiction era más grande que Hüsker Dü y The Reemplazos. Allanó el camino para un mayor avance de la música alternativa. Algunas bandas, como los Pixies, eran muy populares en el extranjero, pero seguían siendo ignoradas en casa. A principios de la década de 1990, la industria musical ya era consciente de las posibilidades comerciales del rock alternativo y promovía activamente bandas alternativas como Cake, Dinosaur Jr, FireHouse y Nirvana.

El grunge, un género alternativo creado en los años 1980 en Seattle, se hizo extremadamente popular a principios de los años 1990. 1991 fue un año significativo para todo lo alternativo y, en particular, para el grunge. Este año se lanzó "Nevermind", el álbum más exitoso Nirvana, así como el álbum debut "Ten" de Pearl Jam, "Badmotorfinger" de Soundgarden y "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chili Peppers. Fue una época de cambios revolucionarios en la música. Hubo un regreso del heavy hard-end lamido al sucio sonido de garaje de los años 70. Todo esto (especialmente "Nevermind" de Nirvana) impulsó el rock alternativo a la corriente principal. Alternativa era sólo un término amplio para varias bandas underground, Nirvana y otras demostraron la individualidad del estilo. MTV y el festival Lollapalooza organizaron una auténtica explosión de rock alternativo, que fueron “descubiertos” por los grupos alternativos Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins y Hole. También se pueden destacar los cabezas de cartel de aquellos tiempos Alice in Chains con el álbum Jars of Flies y Stone temple Pilots con el álbum Core and Purple.

A mediados de los años 90, el rock alternativo abandonó el mainstream debido a varios acontecimientos, entre ellos la muerte de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana, en 1994. Ahora podemos hablar del regreso de la alternativa a la corriente principal, gracias a bandas de indie rock estadounidenses como Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes y las bandas de neo-post-punk Interpol y The Killers.

Alternativa en el Reino Unido
El rock gótico surgió del post-punk británico a finales de los años 1970. La mayoría de las primeras bandas góticas, incluidas Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure y The Birthday Party, llamaron a su género rock gótico y post-punk [fuente?]. El rock gótico finalmente tomó forma a principios de la década de 1980 con la aparición del rock gótico. La discoteca The Batcave y la formación de la subcultura están listas. A mediados de los años 1980, la banda de rock gótico The Sisters of Mercy. The Mission and Fields of the Nephilim logró el éxito en las listas británicas.

El indie rock y el indie pop británicos surgieron de la tradición de bandas escocesas de post-punk como Orange Juice y Aztec Camera, que tocaban guitarras tintineantes y utilizaban ingeniosos juegos de palabras en sus letras. La más popular de las primeras bandas de indie rock fue The Smiths. El sonido de sus guitarras en la era de los sintetizadores marcó el fin nueva ola en Gran Bretaña. Los Smith tenían muchos seguidores, incluso en Estados Unidos. Las bandas de indie rock The Housemartins, James y The Wedding Present también siguieron los pasos de The Smiths. The Wedding Present también apareció en el álbum recopilatorio C86 de 1986. Las bandas que aparecen en el casete C86 tuvieron una gran influencia no sólo en el subgénero twee-pop, sino también en el indie rock británico en su conjunto.

Al mismo tiempo, influenciado por bandas como The Jesus and Mary Chain, el dream pop de Cocteau Twins y el rock espacial de Spacemen 3, un nuevo movimiento musical- zapatería. Grupos de shoegazing como My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush aparecieron con bastante frecuencia en las páginas de la prensa musical británica. A finales de los 80 y principios de los 90 ciudad inglesa Manchester, hay un nuevo destino alternativo llamado Madchester. Las bandas de Madchester (The Stone Roses, Happy Mondays) mezclaban rock independiente y música dance.

El grunge americano no logró ganar el mismo grado de influencia y popularidad en el Reino Unido que en los Estados Unidos. Con el declive de Madchester y el shoegazing, a mediados de la década de 1990 surgió un nuevo movimiento musical llamado Britpop, liderado por bandas como Oasis, Blur, Suede y Pulp. El género alcanzó su apogeo en 1995, cuando los dos principales grupos de britpop, Oasis y Blur, compitieron por el primer lugar en las listas.

La popularidad del britpop decayó después de que el tercer álbum de Oasis, Be Here Now, no se considerara muy exitoso, y Blur comenzó a avanzar hacia el indie rock estadounidense. Al mismo tiempo, Radiohead, cuyo trabajo se diferenciaba del Britpop tradicional, comenzó a ganar popularidad, especialmente después del lanzamiento del álbum OK Computer en 1997. En los años siguientes, Radiohead y bandas post-Britpop como Travis y Coldplay se convirtieron en elementos básicos de la escena del rock inglés. El resurgimiento del indie rock británico comenzó después de que el éxito de la banda estadounidense The Strokes llegara al Reino Unido. Bandas de post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four tuvieron una gran influencia en muchas bandas de indie rock británicas modernas (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys). El indie rock moderno también está representado por The Killers, Gelousy y Snow Patrol.

Rock alternativo en Rusia
El rock alternativo comenzó a aparecer en Rusia a mediados de la década de 1990, cuando se formaron grupos como I.F.K., “Kirpichi”, Tequilajazzz y “Jan Ku”. La música de estos grupos difería entre sí, pero los unía su diferencia con el rock tradicional ruso y la música popular de esa época. "Bricks" pronto comenzó a combinar la música rock con el rap. Dolphin, que también se clasifica como un género alternativo, también utilizó el rap en su música.

De los grupos alternativos posteriores, cabe destacar Animal Jazz, Tracktor Bowling, “The Sky Is Here”, Line, el grupo “Seventh Race”, que toca post-grunge, los grupos “More & Rails” y “My Rockets Up”. , tocando rock indie experimental y el grupo Vertigo, interpretando música indie en inglés. Entre los grupos rusos de post-rock destacan Verticals, Silence Kit, I Am Above On The Left y Los Bananas.

Recientemente, han aparecido muchos grupos musicales tocando metal alternativo (especialmente su subgénero, el nu metal). Estos son PsiHeya, Amatory, Origami, Jane Air, SLOT, etc.

Los grupos de rock alternativo y metal alternativo en Rusia a menudo se denominan en una sola palabra: "alternativo" y no están divididos entre ellos.

La música rock alternativa como género comenzó a tomar forma allá por los años ochenta, ganando rápidamente popularidad durante los años 90 y alcanzando su punto máximo a principios de los años 2000. “Alternativo” incluye muchos subgéneros como nu metal, rap core, industrial, grunge, hard core, etc.

En aquellos lejanos años 80 bandas de rock alternativo Se consideraban equipos clandestinos que jugaban en nuevas direcciones, independientemente de la moda general, unidos por ciertas ideas.

Mejores bandas de rock alternativo

Los grupos alternativos más experimentados aparecieron a mediados de los noventa; se convirtieron en los buques insignia de las principales corrientes “alternativas”. A principios de la década de 2000 adquirieron increíbles fama mundial, superando en alcance gran cantidad equipos que juegan en estilos más clásicos.

10. Ramstein

Nuestra reseña comienza con una banda de metal industrial de Berlín, conocida por todos por sus locos espectáculos de fuego y sus impactantes videos, cada uno de los cuales se puede ver como una historia separada.

Chicos brutales de Alemania decidieron mezclar elementos de hard rock con industrial, ya que el guitarrista Richard Kruspe era fanático de KISS. Hasta que Lindemann, a su vez, se negó a escribir letras en Inglés después de un par de intentos fallidos.

El resultado fue una mezcla salvaje con un sonido distintivo y voces coloridas en alemán. Después de varios festivales y conocer a Trent Reznor, la fama no tardó en llegar.

9. Linkin Park

Otros chicos que no necesitan presentación, se volvieron activos un poco más tarde que muchos de sus colegas, pero inmediatamente ganaron impulso con más énfasis en la melodía. Fue solo un combo: la voz inimitable de Chester, los recitativos de Shinoda, samples sofisticados con tocadiscos y riffs impresionantes.

"Links" rápidamente ganó una gran base de fanáticos jóvenes, los álbumes Hybrid Theory y Meteora fueron simplemente un tesoro de éxitos, la mayoría de ellos terminaron en las listas de éxitos y se grabaron videos sobre ellos.

En el siguiente álbum, el grupo cambió su sonido hacia los clásicos, donde había menos películas de acción de conducción.

8. Simios guaneros

Otra alemana no menos cool, e incluso con una mujer a la voz, que para muchos se convirtió en la primera vocalista de referencia de la música alternativa.

En un momento, Sandra Nasich elevó el listón tan alto con su interpretación vocal que muchos equipos con voces femeninas simplemente palidecían en comparación con “Guano”.

El grupo hizo un movimiento de caballero en un momento; invitaron a Sandra a participar en el concurso de grupos desconocidos del canal de televisión musical VIVA. Después de su actuación en 1996, el sencillo Open Your Eyes explotó en las listas como el debut sorpresa del grupo.

Y tras el lanzamiento del primer álbum, el sencillo Loard of the Boards se convirtió en el himno del Campeonato de Europa de Snowboard de 1998.

Pero el padre de los impactantes noventa lleva décadas friéndose y se siente genial. Recuerdo cuántos atribuían a Merlín todo tipo de “cripto”, conexiones con Satanás y otros prejuicios filisteos.

Pero el tipo y su equipo simplemente estaban montando un espectáculo y tocando música. excelente calidad, basándose en las opiniones de los insatisfechos y otros factores que distraen. Habiendo mezclado una fusión de nu-metal con industrial, los chicos dejaron para siempre su huella en industrial como uno de los mejores artistas.

Brian Warner no tenía idea de tal magnitud cuando prendió fuego a su primera Biblia puritana.

6. Papá cucaracha

Otra banda importante de nu-metal que ha logrado éxito durante siete años desde 1993 y se hizo famosa gracias al álbum debut "Infest", grabado en un sello importante en 2000.

Fue entonces cuando lo consiguieron: vídeos geniales, conciertos, fama. Pero una vez los tipos copiaron a Deftones, pero con el tiempo encontraron su propio truco y se volvieron reconocibles por su sonido. El siguiente álbum, "Love Hate Tragedy", se grabó en la misma línea.

Pero "Getting Away with Murder" ya era más melódico, había menos recitativos y el sonido se acercaba más al hard rock. En lanzamientos posteriores, PR experimentó con el sonido.

5. Deftones

Además, los chicos liderados por Chino Moreno introdujeron la moda alternativa a las masas de oyentes de metal alternativo, aquí hay rastas y zapatillas con tréboles, cadenas, patinetas, camisetas, etc.

Además del excelente instrumental, reconocible desde los primeros riffs, la voz de Chino juega un papel muy importante en el éxito del grupo. Basado en cambios bruscos de una melodía hipnótica a un grito característico o un tenor dramático.

4. Sistema de caída

“System” es también una de las bandas inusuales de la era de las alternativas brutales. Se distinguen por su enfoque competente en el sonido, las letras y la entrega vocal característica de Serj Tankian.

Los matices étnicos dieron a los chicos una originalidad sin precedentes; sus canciones calaron en el alma de millones de adolescentes y adultos, independientemente de su clase social, ingresos, etc.

Este es un nivel digno de elogio y ¿podrás promover tu idea en un mundo que ya ha tenido suficiente de este tipo de contenido?

3. Bizkit flácido

Los tres primeros los abren los héroes de los adolescentes de principios de la década de 2000, "Limps", como una "patada en las pelotas", irrumpió industria musical finales de los 90 y principios de los 2000, dejando muy atrás a todos los competidores.

Fueron Fred Durst y su compañía quienes marcaron el tono y la moda de todo el movimiento alternativo global, alzando con orgullo la bandera de lo “alternativo” sobre sus hombros. Hicieron un gran trabajo popularizando este tipo de música gracias a la excelente promoción de su equipo.

Esta banda combinó todo: imagen, presentación visual y por supuesto la composición de los instrumentos: una excelente sección rítmica, un DJ profesional con samples y scratchs, Wes Borland con su característico sonido de guitarra y una maquillaje escandalosa, que se convirtió en una de las características distintivas de LB. .

Los líderes del grupo simplemente hicieron estallar las salas con su recitativo histérico, su carisma salvaje y su talento como showman.

2. nudo corredizo

Plata de mi TOP sobre el mejor rock alternativo grupos recibe un monstruo nativo de Iowa llamado "Noose". Su loco experimento fue un éxito, cuando parecía que ya todo estaba inventado, acertado, jugado... Nueve hombres agresivos aparecieron con su “creación”.

La mezcla termonuclear llamada Slipknot detonó en gran parte debido a la excelente interpretación, así como al sonido característico. La composición de los “slips” se había elegido durante muchos años, pero la llegada de Corey Taylor al grupo en sustitución del primer vocalista influyó significativamente en el curso de los acontecimientos.

¡Esto nunca había sucedido en ese momento! Nueve tipos con monos y máscaras en el escenario interpretan un thrash completo, mientras tocan nu metal alternativo increíblemente genial. Los percusionistas tocan trompetas y tambores metálicos caseros, el DJ Sid Wilson salta del escenario hacia la multitud.

"Deslizamientos" hacen que sus actuaciones sean tan atmosféricas que prácticamente no tienen igual en este asunto. Bueno, por supuesto que están Mushroomhead y Mudvayne, pero esa es una historia completamente diferente.

1. Korn

y lo mejor banda de rock alternativo...bueno, ¡¡¡por supuesto Korn!!! Los padres del nu metal, después de haber grabado su primer álbum debut, marcaron el comienzo de una nueva era en la industria del rock. Al mezclar elementos de groove metal, grunge, punk hardcore, hip-hop y funk, el resultado fue una dirección excelente y completamente nueva.

La mayoría de las bandas de rock alternativo comenzaron su actividad bajo la influencia de Korn, después de escuchar el álbum del mismo nombre. Literalmente todo el mundo, desde el oyente medio hasta las estrellas de rock, respetaba a los “pioneros” del nuevo género.

Papa Davis y su equipo lanzaron 12 álbumes de larga duración, experimentando constantemente con sonido y nuevas características, pero sin desviarse nunca de su vector principal, es decir, el metal alternativo. Cualquier nuevo lanzamiento de esta banda siempre suena alegre y sofisticado.

En cuanto a mí, Korn tiene algunos de los mejores vídeos de toda la industria musical, puedes verlos sin cesar.

En en este momento Hay muchas bandas diferentes de rock alternativo en el mundo, el género está muy arraigado y prospera, y quienes promovieron este estilo entre las masas continúan lanzando buenos lanzamientos y deleitando a los fanáticos.

(Inglés), música alternativa o simplemente alternativa, es un género de música rock que surgió de la música underground independiente de los años 1980 y se generalizó en los años 1990 y 2000.

Si bien el término se asocia más a menudo con su fuerte floritura comercial y su sonido de guitarra distorsionado, su significado original es mucho más amplio.

Lo que significa que una generación de músicos unificó un estilo musical o simplemente creó un punk rock independiente que sentó las bases de la música alternativa a finales de los años 1970. De vez en cuando el término musical " alternativa" se utilizó como término para el rock underground o cualquier otra música que se originara a partir del punk rock.

El rock alternativo es una música amplia que varía ampliamente en su sonido, entorno social y raíces regionales. Con la ayuda de las revistas, la radio y el boca a boca, a finales de los años 1980, la visibilidad y diversidad del rock alternativo había aumentado, definiendo muchos otros subgéneros ( rock gótico, jangle pop, noise pop, C86, Madchester, música industrial, shoegazing).

La mayoría de estos subgéneros han logrado poco interés. En comparación con otros géneros de rock y música pop, el éxito comercial de muchas bandas alternativas fue limitado en ese momento. Con el avance de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y britpop en los años 1990, rock alternativo Entró en la corriente musical principal y dio un éxito significativo a muchas bandas alternativas.

El término rock alternativo

Hasta 1990 (cuando el rock alternativo empezó a ganar protagonismo), la música alternativa ha sido entendida de diferentes maneras. En 1979, Terry Tolkin utilizó el término " musica alternativa"para caracterizar a los grupos musicales. El término "" se utilizó en los EE. UU. para describir la música de los años 80 que se reproducía en las estaciones de radio. instituciones educativas y fue muy querido por los estudiantes.

En el Reino Unido, un pequeño número de personas independientes crearon sellos discográficos como consecuencia de la subcultura punk. Según el fundador de uno de estos sellos, Cherry Red, NME y la revista Sounds crearon un disco llamado " Gráficos alternativos", que se distribuyó en pequeñas tiendas. El primer cuadro nacional se llamó " Gráfico independiente"y fue publicado en enero de 1980.

En ese momento el término " independiente» ( independiente) se utilizó literalmente para caracterizar grabaciones distribuidas de forma independiente. En 1985, pasó a significar un género o grupo de subgéneros específico. Uso del término " alternativa"para" surgió a mediados de la década de 1980. Las personas que trabajaron como DJ y promotores en la década de 1980 afirmaron que el término se originó en la radio FM estadounidense de la década de 1970, que servía como una alternativa progresista " 40 mejoresformatos de radio«.

Uso del término " alternativa" se expresó aún más debido al éxito de Lollapalooza. (festival de rock), para lo cual el fundador del festival y líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, acuñó el término ( Nación alternativa). A finales de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. En 1997, Neil Strauss en " New York Times"definió el rock alternativo como:

« El rock sin concesiones presenta estilos de guitarra con riffs frágiles de los 70 y vocalistas atormentados con sus propios problemas eternos.«.

Definir música alternativa a veces puede resultar muy difícil porque hay dos conceptos incompatibles de la palabra. Alternativa puede describirse como música que desafía las tendencias musicales existentes, pero el término también se utiliza en la industria de la música para referirse a opciones alternativas de consumo en tiendas de música, radio, televisión e Internet.

Utilizando una definición amplia de género, Dave Thompson en su libro Rock alternativo" cita la formación de los Sex Pistols, así como el lanzamiento del álbum " caballos" por Patti Smith y " Música de máquina de metal" de Lou Reed como tres eventos clave que dieron origen al rock alternativo. Hasta hace poco, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en Estados Unidos para describir pop moderno y la música rock, el término " rock independiente" Y " "a menudo se usan indistintamente.

Características del rock alternativo

Nombre " rock alternativo» es esencialmente general término musical para la música underground que surgió del punk rock a partir de mediados de los años 1980. Durante gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su negativa a comercializar. (enfoque comercial) cultura popular. Sin embargo, esto se puede argumentar ya que algunos artistas alternativos lograron un éxito generalizado o trabajaron con sellos establecidos en la década de 1990.

Durante la década de 1980, las bandas alternativas generalmente tocaban en clubes pequeños, grababan en sellos independientes y extendían su popularidad a través de la interacción con otras personas. Las letras de la música rock alternativa, por regla general, tenían problemas sociales:

• uso de drogas;
• depresión;
• protección ambiental.

Este enfoque de las letras se desarrolló como reflejo de los cambios sociales y económicos en los Estados Unidos y el Reino Unido en los años 1980 y principios de los 1990.

Historia del género:

Rock alternativo en la década de 1980

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue en gran medida un fenómeno underground. Mientras que las canciones de otros géneros se convirtieron en éxitos comerciales y recibieron elogios de la crítica, el rock alternativo quedó relegado a sellos discográficos independientes, revistas de aficionados y estaciones de radio universitarias. En aquel entonces, las bandas alternativas lanzaban álbumes de bajo presupuesto.

En Estados Unidos se formarán nuevos grupos a partir de grupos anteriores que han creado un vasto circuito underground en América, lleno de muchas escenas en diferentes partes del país. Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca fueron grandes vendedores de sus álbumes, tuvieron una influencia significativa en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases de su éxito. En 1989, el género se había vuelto bastante popular, como lo demuestran las numerosas giras de grupos musicales.

En sus primeras etapas, el rock alternativo británico se diferenciaba del rock estadounidense por un enfoque más orientado al pop ( notó el mismo énfasis en álbumes y sencillos, así como una mayor apertura con elementos de danza y cultura de club ) y un enfoque lírico sobre los principales problemas británicos. Como resultado, varios bandas británicas logró un éxito comercial alternativo en los EE. UU.

El underground estadounidense en los años 1980

Las primeras bandas estadounidenses como REM, Feelies y Violent Femmes fueron influenciadas por la música convencional y punk. REM se convirtió en el más exitoso inmediatamente después del lanzamiento de su álbum debut "Murmur" (1983), que entró en el top 40.

sellos discográficos americanos (Registros SST, Registros Twin/Tone, Registros Touch and Go y Registros de discordia) guiado por la transición del hardcore punk a más varios estilos rock alternativo. Las bandas Hüsker Dü y The Reemplazos llevan los marcadores indicativos de esta transición. Ambos se iniciaron en el punk rock, pero pronto cambiaron su sonido y se volvieron más melódicos.

Michael Azerrad ha argumentado que Hüsker Dü fue el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y variada del género del rock universitario. Esta banda nos da un ejemplo al convertirse en la primera banda de la escena indie estadounidense en firmar con la compañía que ayudó a crear el rock universitario como " proyecto comercial viable«.

A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por una variedad de estilos, que iban desde el peculiar pop alternativo (Podrían ser gigantes y la autocaravana Beethoven) y terminando con el genero noise rock (Sonic Youth, Big Black, El Lagarto Jesús) y roca industrial (Ministerio, Nine Inch Nails). Casi al mismo tiempo, el género grunge surgió en Seattle, Washington. El grunge se basó en sonidos de guitarra sucios y oscuros, que compartía con el punk rock.

A finales de la década, muchas bandas alternativas comenzaron a colaborar con los principales estudios. Grupos como REM y Jane's Addiction pudieron crear después de firmar un contrato, preparando así el terreno para el posterior avance de la música alternativa.

Géneros y movimientos británicos de la década de 1980

El rock gótico comenzó su desarrollo a finales de los años 1970 como post-punk británico. Este género con formas oscuras y lúgubres del underground. (subterráneo) roca. Las letras a menudo representan romanticismo literario, morbilidad, simbolismo religioso y fenómenos sobrenaturales. Bauhaus con su sencillo debut " Bela Lugosi ha muerto", lanzado en 1979, se considera el verdadero comienzo del rock gótico. The Cure con el álbum " Diecisiete segundos"(1980), Fe(1981) y Pornografía(1982), cimentó la base de este estilo para sus seguidores posteriores.

La principal banda británica de rock alternativo es The Smiths. El periodista musical Simon Reynolds destacó a The Smiths de Gran Bretaña y a REM de Estados Unidos como " dos de las bandas de rock alternativo más importantes de la época", enfatizando que " eran el número 80 en el sentido de que desde los años ochenta". Los Smiths eligieron un sonido impulsado por la guitarra en una era de música dominada por los sintetizadores, lo que muchos ven como una advertencia del fin de la era New Wave y el surgimiento del rock alternativo en el Reino Unido. A pesar de la limitada agenda exitosa de la banda y carrera corta Los Smiths fueron influyentes en la escena independiente británica durante el resto de la década.

Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en Gran Bretaña en los años 1980. Fue una influencia formativa en el movimiento shoegazing de finales de los años 1980. Las bandas de Shoegaze dominaron la prensa musical británica a finales de la década. Shoegazing es otro subgénero del rock alternativo.

Popularización de la alternativa en 1990.

A principios de la década de 1990, el género del rock alternativo comenzó a atraer oportunidades e interés comerciales. compañías discográficas en muchos grupos. En particular, el éxito de REM se convirtió en la base de muchas bandas alternativas a finales de los 80 y principios de los 90. De ello se deduce que el grupo sobrevivió a muchos de sus contemporáneos y en la década de 1990 se convirtió en uno de los grupos más populares del mundo.

El gran éxito de Nirvana condujo a la popularización generalizada del rock alternativo en 1990. Lanzamiento único " huele a espíritu adolescente"de su segundo álbum" No importa" (1991) se considera un fenómeno grunge. Gracias a la constante difusión de vídeos musicales en MTV", No importa"Vendió 400.000 copias en sólo una semana. Este éxito sorprendió enormemente a la industria musical. Álbum " No importa"creó no sólo el popular género grunge (grunge), pero también creó " la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en su conjunto."

La sorpresa del éxito de Nirvana con " No importa» anunciado "la nueva apertura del rock alternativo" entre las estaciones de radio comerciales, particularmente abriendo la puerta a bandas alternativas más pesadas.

explosión grunge

Otras bandas de grunge comenzaron a emular el éxito de Nirvana. Pearl Jam lanzó su álbum debut " Diez"unos meses antes" No importa"en 1991, pero las ventas del álbum aumentaron con éxito sólo un año después. En la segunda mitad de 1992, " Diez"se convirtió en un álbum exitoso y de oro, y estuvo en el número dos del Billboard 200. Soundgarden con el álbum " maldedomotor" y Alicia encadenada " Suciedad" junto con " Templo del Perro", una colaboración entre miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvo entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. Rolling Stone describió el avance popular de estas bandas grunge de Seattle como " El nuevo Liverpool«.

Al mismo tiempo, los críticos argumentan que la publicidad incluía elementos grunge y lo convirtió en moda. Semanal de entretenimiento señaló en 1993 el artículo “ Aquí no hubo consumo masivo, ya que la subcultura posterior a los medios fue descubierta por los hippies de los años 60.«. Hora de Nueva York comparado " Gruñendo en América” como el marketing masivo del punk rock, disco y hip-hop de años anteriores. Como resultado, la popularidad del género disminuyó y la reacción contra el género grunge en Seattle se expandió enormemente.

El siguiente álbum de Nirvana titulado " En el útero"(1993) era deliberadamente irritante y poderoso. Chris Novoselic (bajista de este grupo) describió el álbum como " Sonido salvaje y agresivo, una grabación alternativa real.". Sin embargo, después de su lanzamiento en septiembre de 1993, " En el útero" encabezó la lista de Billboard. Pearl Jam también continuó lanzando su segundo álbum exitoso, " contra"(1993), que también encabezó la lista de Billboard y vendió 950.378 copias sólo en su primera semana de lanzamiento.

pop británico

Sinónimo durante mucho tiempo del rock alternativo en general, tras el avance popular de Nirvana, el rock indie se ha convertido en una forma distinta. Con sellos como Matador Records, Merge Records y Dischord, y rockeros independientes como Pavement, Superchunk, Fugazi y Sleater-Kinney, la escena indie estadounidense dominó gran parte de la década de 1990. " baja fidelidad" fue uno de los principales movimientos de indie rock de los años 1990.

Los movimientos que se centran en la grabación y distribución de música en cintas de casete surgieron inicialmente en la década de 1980. En 1992, de la mano de By Voices y Sebadoh, " baja fidelidad" se convirtió en un acto de culto popular en los EE. UU., y luego los artistas Beck y Liz Phair llevaron esa sensibilidad al público general. Este período también fue compartido por artistas femeninas alternativas y francas. (por ejemplo, Alanis Morissette).

En la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue suplantado por el post grunge. Bandas post grunge como Candlebox y Bush surgieron poco después del avance del grunge. Estos artistas carecían de las raíces centrales del grunge y de gran parte de la longevidad de su influencia. genero musical grunge El post-grunge era un género comercialmente más viable.

El post rock fue creado por el grupo Talk Talk con el disco " Hazmerreír" y Slint con el disco " Tierra de arañas", que fue lanzado en 1991. El post rock tiene influencias de varios géneros, incluido el kraut rock, el rock progresivo y el jazz. El género subvierte o rechaza las convenciones de la música rock y, a menudo, incluye música electrónica. El nombre de este género fue acuñado. periodista musical Simón Reynolds en 1994. El post rock se convirtió en la forma dominante de música rock experimental en la década de 1990.

Mediados y finales de la década de 1990: popularidad en caída

A finales de la década, la prominencia del rock alternativo había disminuido debido a una serie de eventos, en particular la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en 1994 y una demanda del promotor de conciertos Ticketmaster contra Pearl Jam, que efectivamente les prohibió actuar en muchos lugares grandes en todo Estados Unidos. El declive final de la popularidad del género de rock alternativo fue el estancamiento del festival Lollapalooza después intento fallido encontrar un cabeza de cartel en 1998.

A pesar de la disminución de la popularidad del rock alternativo, algunos artistas han mantenido su relevancia fundamental. A principios del siglo XXI, el post grunge sigue siendo comercialmente viable, y bandas como Creed y Matchbox Twenty se convierten en algunas de las más populares. roca popular grupos en EE.UU. Al mismo tiempo, la popularidad del britpop comenzó a decaer.

Rock alternativo en el siglo XXI: nuevas mejoras, la principal salida

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo, incluidas The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol y The Rapture, que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola, creando el " renacimiento post-punk". Precedido por el éxito de bandas como The Strokes y The White Stripes, hubo una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo, muchas de las cuales encontraron éxito comercial a principios de la década de 2000. Gracias a este éxito, Semanal de entretenimiento declaró en 2004: “ Después de casi una década de dominio de las bandas de rap rock y nu metal, el rock alternativo convencional finalmente ha vuelto a la cima.«.

Para 2010 en los Estados Unidos el término " » cayó en desuso. La mayoría de los enlaces son al género indie rock, un término que anteriormente tenía un uso limitado en canales y medios de rock alternativo. medios de comunicación. Junto con otros géneros adicionales, las estaciones de radio de rock alternativo todavía presentan música de este período. Para ampliar tu número de oyentes (por ejemplo, 18-49 años), algunas estaciones cambian ligeramente el formato a rock moderno o álbum alternativo para adultos.