Aidan Salakhova: “Hacer monumentos es una experiencia muy interesante. ¿Qué artista contemporáneo tiene un espíritu cercano?

En relación con el pintor Aidan Salakhova (*1962), el nombre de Rauschenberg aparece a menudo en publicaciones sobre la vanguardia postsoviética moderna. Venerable artista americano Durante su exposición en Moscú, conoció a la entonces muy joven principiante Salakhova, admiró su trabajo y le dedicó un cuadro. Hoy Salakhova es conocida como artista y galerista. Hasta ahora es una de las pocas artistas rusas cuyas obras han sido seleccionadas para participar en la Bienal de Venecia. Además, Aidan actuó con éxito allí como pintor y curador.

Credo:

“Como artista sólo puedo compararme con las mujeres. El mundo de los hombres con su arte me interesa más como galerista”. Nació, vive y trabaja en Moscú.

Graduado del Instituto de Arte de Moscú. Surikov.

Desde 1984 participa habitualmente en exposiciones. Las obras de Aidan se han expuesto repetidamente en Italia, España, Alemania y Estados Unidos.

1989: apertura de la primera galería alternativa privada en Moscú junto con los artistas Evgeny Mitta y Alexander Yakut

Conocí a Aidan en circunstancias especiales. Poco antes de la entrevista prevista, acabó inesperadamente en el hospital.

Y al día siguiente de la operación recibió a su secretaria en el hospital y me concedió una entrevista que habla de su extraordinaria concentración y fuerza de voluntad.

Los padres de Aidan son de Uzbekistán. Su familia tiene una fuerte tradición artística. La abuela es una cantante excepcional. canciones populares, Tamara Khanum. Su nombre lleva hoy escuela coreográfica y una de las calles de Tashkent. El abuelo Kari Yakubov también fue un cantante famoso.

Padre, Tair Salakhov, un famoso pintor soviético.

- Cuéntanos más sobre tu famosa abuela.

Nuestra abuela se hizo famosa por cantar canciones populares. Cantó en 80 idiomas. La primera subió al escenario sin burka. Esto fue en 1922. Ella tenía 13 años en ese momento.

- Probablemente fue muy genial entonces.

Fue genial. Al principio le tiraron piedras. Ella fue absolutamente maravillosa. Ella se cambió de ropa especialmente para cada uno. canción popular V traje nacional. Ahora se conservan en su museo en Tashkent. En 1924 actuó en la Exposición Mundial de París.

En la época de Stalin, no fue fácil para mi abuela. Cantaba sobre el amor todo el tiempo y por eso, artículos críticos. Uno de ellos se publicó en Pravda y se tituló “Amor y rosas”. Entonces toda la familia temió por ella. Durante la guerra, utilizó todo su dinero para comprar tanques y aviones. E incluso le concedieron el título de capitana del ejército soviético.

- ¿Cómo se sintió su marido ante su éxito?

Su primer marido, Kari Yakubov, la llevó él mismo al escenario. Actuaron juntos. Tan pronto como se hizo famosa, comenzaron los conflictos. Se divorciaron. Luego mi abuela se volvió a casar con un músico de su conjunto. Él la dejó ser la estrella mientras él existía en las sombras.

-¿Has decidido convertirte en artista siguiendo el ejemplo de tu padre?

Al principio no quería ser artista. Quizás porque todos en la familia dibujaban. Quería convertirme en bióloga genética. Pero como también dibujaba constantemente, me convencieron para entrar en el escuela de arte. Luego estudié en el Instituto Surikov con mi papá. Es un maestro maravilloso.

- Tu padre empezó como un revolucionario en el arte soviético. Comparado con el patetismo engañoso y el optimismo del academicismo estalinista " estilo duro"Hubo un progreso significativo. Luego se convirtió en un artista oficial y venerable, el Primer Sectario de la Junta de la Unión.

Es bueno recordar que cuando estudiamos con él, su taller era el más libre del instituto.

- ¿En qué se expresó esto?

En estilo, en tecnología. El Papa también permitió la elección de temas más libres. A pesar de que su padre ocupaba un cargo oficial, logró crear proyectos para su alma. Una de ellas es la exposición de Rauschenberg en 1988. Obtuvo permiso a través del Comité Central. Hubo escándalos salvajes. Todos los demás miembros de la junta directiva del sindicato estaban en contra.

- ¿No te uniste a la Unión?

No, por principio.

- ¿La escuela académica te presionó?

No. Ahora me alegro de haberlo recibido. Posteriormente, esta experiencia me resultó útil. Incluso ahora lamento no haber aprendido algunas cosas debido a la protesta.

- ¿Hubo algún artista cuyo trabajo te ayudó a encontrarte?

Desde pequeño siempre pensé en Picasso. buen artista. De los modernos, me llamó la atención Jeff Koons. Vi su trabajo por primera vez en una exposición individual en Chicago.

En marzo de 1989, Aidan Salakhova, junto con otros dos jóvenes artistas, Evgeniy Mitta y Alexander Yakut, abrieron la primera galería alternativa privada. Estaba situado en el mismo corazón de Moscú, en Plaza Pushkin y así se llamó: La Primera Galería. Su objetivo era presentar al público, incluidos los extranjeros, las obras de los artistas más importantes de la vanguardia conceptual moscovita. Muy rápidamente, las exposiciones de la galería atrajeron la atención de artistas, críticos y curadores occidentales. Muchos maestros occidentales famosos, incluido Helmut Newton, expusieron aquí sus obras. Una de las más sensacionales fue la exposición colectiva de jóvenes conceptualistas "Rauschenberg para nosotros - nosotros - para Rauschenberg", donde ocupó un lugar destacado la muy "famosa" pintura que el maestro estadounidense dedicó y presentó a Aidan. Esta exposición fue elegida para representar arte soviético en la Bienal de Venecia de 1990. Por primera vez en la historia, se dio la oportunidad de curar el Pabellón Soviético a una organización privada.

- ¿Cómo surgió la galería “Aidan”?

Otras estructuras se interesaron por las instalaciones de la Primera Galería, ya que estaba ubicada en el centro de Moscú. Tuve que cerrarlo. Después de eso nos separamos. Cerca de Yakut buena galeria en Sadovaia. También decidí abrir mi propia galería.

- ¿Cuáles son tus objetivos como galerista?

Hacer exposiciones de artistas que me gustan. Ahora casi nadie compra arte contemporáneo. Por lo tanto, ganamos dinero con arte antiguo y antigüedades y exhibimos otros nuevos. Me gusta mucho el trabajo de los artistas contemporáneos de San Petersburgo, Timur Novikov, Olga Tobreluts. Recientemente presentamos su trabajo al público de Moscú.

- ¿Tu trabajo como galerista te distrae de tu creatividad?

Intento combinar familia, galería y creatividad. El padre de Aidan no estaba contento con el matrimonio prematuro de su hija, creyendo que podría interferir con su carrera. Por otro lado, reaccionó con calma ante el hecho de que su esposa, una artista profesional, en un momento abandonó la creatividad en su nombre.

- Tu madre también es artista, ¿no?

Y mi madre, a diferencia de mi abuela, dedicó 20 años a su marido. Estudió en el Instituto Surikov, en el departamento de pintura. Allí conocí a mi papá. Se casaron, ella dio a luz a dos hijas y dejó de hacer arte. Entonces todavía no soportaba regodearse en las tareas del hogar y la falta de derechos. Ella misma cree que el talento de su padre la reprimió. Cuando se divorciaron, ella empezó a ganar dinero poco a poco con los bodegones. Tengo los mismos problemas en mi familia, porque mi marido también es artista. Dos artistas en una familia es muy difícil.

Hasta hace poco, Aidan, en sus obras con una coherencia casi obsesiva, hablaba del “otro” lado del amor, al que una mujer a menudo tiene que enfrentarse. Con tanta franqueza, ninguno de sus compatriotas se había atrevido jamás a hablar sobre el tema del control de la natalidad, el aborto o el parto. Las obras de Salakhova fueron una especie de terapia de shock para espectadores no acostumbrados, y tal vez incluso para la propia artista. En la instalación "Confesión dorada" (1988), utiliza por primera vez su técnica favorita de contrastar grandes pinturas elegantes, escritas en el estilo de la pintura de salón del siglo XIX, con dibujos realizados con la ayuda de libros antiguos de ginecología, que representan instrumentos ginecológicos. , las primeras espirales y embriones patológicos.

- ¿Por qué recurrió a este tema?

Quería hablar sobre el otro lado desagradable de la vida de una mujer. Sobre las cosas crueles que tiene que afrontar, sobre una especie de retribución por los placeres que le sobrevinieron.

A "Golden Confession" le siguieron las instalaciones "Abortion" y "Poor Mom" ​​​​(1990), proyectadas en América, España, Alemania y despertando gran interés entre el público y la crítica. En el contexto de la virtual ausencia de medios civilizados de control de la natalidad, el aborto siguió siendo una pesadilla durante muchas generaciones. mujeres soviéticas. La situación era aún más complicada en las repúblicas musulmanas, donde todo esto se hacía en profundo secreto, ya que la exposición amenazaba con avergonzar a la niña y su familia. Pero si se pudiera evitar la exposición, todo podría terminar con un final feliz. Para la familia, por supuesto, a quien le importa el trauma que oscureció para siempre la vida de una joven. Como dijo Aidan, una niña que había perdido su virginidad podría recuperarla nuevamente con la ayuda de una “intervención médica” y casarse de manera segura. En una de las pinturas que precedieron al proyecto, recreó este procedimiento de “costura” de forma abstracta y simbólica. Y fue esta obra la que elegí exponer en una de las exposiciones de jóvenes artistas moscovitas en Tashkent.

El lugar central en “Aborto” lo ocuparon dos cuadros de gran formato, pintados de forma realista. Uno de ellos representa al padre y al novio de la niña, el otro muestra a la propia novia. Cada uno de los lienzos está cortado horizontalmente y envuelto con el lienzo en el interior, representando simbólicamente una vagina. Los lienzos principales estaban rodeados de numerosas imágenes de falos y vaginas, ejecutadas en una variedad de estilos.

La instalación "Pobre mamá" tenía un marcado carácter autobiográfico. Era una "oficina de mujeres". En las paredes blancas como la nieve colgaban fotografías con fondos dorados que representaban a la propia artista en forma de odalisca recostada en una cama, vestida con un traje de Bukhara y con los pechos desnudos. Estaban al lado de pinturas que representaban el parto. En medio de la habitación había una silla de mujer, muy hermosa, con un asiento de brocado. Los instrumentos médicos yacían sobre una almohada dorada. El suelo estaba cubierto de imágenes fotográficas del rostro gritando de Aidan.

El período de embarazo y parto no fue fácil para la artista. Coincidió con un conflicto en su familia y se convirtió en un momento de elección, tomando una de las decisiones más importantes de su vida.

Tenemos muchas parejas en nuestra comunidad artística, especialmente en Moscú. Y todo el mundo tiene problemas.

- ¿Cuáles son?

Si te adelantas a tu marido como artista, él inmediatamente se deprime y comienzan los escándalos familiares. Durante exposición colectiva En Italia, cuando la gente corría hacia mí para pedirme autógrafos, mi arte de alguna manera atraía más a las mujeres y a los hombres mayores solitarios, surgieron momentos muy desagradables.

- ¿Y si alguna vez surge la cuestión de la necesidad de elegir?

Ya lo tenía. Mi marido me dio a elegir: o eres creativa o lo soy yo. Yo todavía estaba embarazada entonces. No fue fácil. Defendí el derecho a no disolverme en él, a seguir siendo yo mismo, porque todos nuestros hombres exigen la disolución total en sus intereses, en sus vidas. Ésta, a su entender, es una esposa normal. Y cuando ella se disolvió, ¿dónde estaba? Estoy tratando de criar a mi hijo de manera diferente.

En medio del estudio del artista, sobre un caballete, se encuentra un cuadro casi terminado que representa hermosa mujer. Posteriormente resulta que se trata de la diosa del amor, Afrodita.

Después de todas las cosas terribles que retraté, decidí pasar a la belleza. Al principio, cuando comencé a cambiar a esta pintura "hermosa", todavía puse algo desagradable al lado. Luego desapareció y pasé a hermosa pintura. No fue fácil. Tan puramente "salón" pintura academica Ilya Glazunov se percibe como un cliché. Si la gente supiera el camino que había tomado, entonces lo percibirían como el paso correcto. Quienes no lo sabían lo vieron como kitsch, no está claro qué.

- Nueva foto, hasta donde tengo entendido, ¿está relacionado con esta nueva ronda en su creatividad y nuevo proyecto?

Estoy terminando un pequeño proyecto que expondré en San Petersburgo con Timur Novikov. Se trata de dos cuadros: “Afrodita” y “Termafrodita” de estilo neoacadémico.

- ¿Por qué recurriste a la imagen de Hermafrodito?

Para mí es un símbolo de nuestro tiempo. Los hombres sólo se sienten bien en épocas heroicas. Tengo la sensación de que en los períodos en los que no hay guerras no pueden expresarse, pierden su significado de la vida. En esos momentos, las mujeres se sienten mejor, pasan a primer plano, pero adquieren cualidades masculinas. Y los hombres, por el contrario, están feminizados.

- Dado que no sólo eres un artista, sino también un galerista, probablemente puedas evaluar la creatividad de otras personas de manera más objetiva. Los artistas, por regla general, aman sólo su trabajo.

La galería me curó del amor propio y puedo mirarme desde fuera. - Tienes que comunicarte con muchos artistas. ¿Existe alguna diferencia en la fuerza del talento y la superdotación entre hombres y mujeres?

No hablaré de trabajo, quiero hablar de mi estado psicológico. Los artistas masculinos tienen un peor estado psicológico que las mujeres. Los hombres siempre son muy sensibles hacia las mujeres artistas. Por un lado, no parecen notarlos, por otro, los perciben como una especie de competencia. Las mujeres, en mi opinión, no tenemos esto. Internamente me separo del mundo masculino, no compito con ellos. Me interesa más, por ejemplo, lo que hace Larisa Zvezdochetova; me afecta más que lo que hace Ilya Kabakov. Como artista sólo puedo compararme con las mujeres. El mundo de los hombres con su arte me interesa más como galerista.

- Dijiste que los artistas masculinos tienen un peor estado psicológico. ¿Qué tiene que ver esto, en tu opinión?

Todas las mujeres aquí en Rusia son más fuertes y están mejor adaptadas psicológicamente a nueva situación que nuestros hombres. Hubo un despegue, un auge del arte ruso, pero ahora la situación ha cambiado. Muchos artistas han perdido lo que tenían. Nuestros hombres pasan por un camino muy difícil, desde ser un artista que lo tenía todo hasta darse cuenta de que necesitan ganar algo más. Las mujeres resolvieron este problema. Pueden ganar dinero como ilustraciones o algo más.

"Tal vez uno o dos de los artistas tendrán la suerte de permanecer en la cima de su fama y vivir a través de su arte". El resto tendrá que adaptarse tarde o temprano.

Mi madre y yo vivíamos separados, yo no tenía dinero, aunque todos pensaban que yo lo tenía, ya que tenía un papá así. Me acostumbré a ganar dinero desde los 16-17 años. Cuando necesitaba dinero, iba a Arbat y hacía retratos. Aquellos que estudiaron en el Instituto Surikov caminan más fácilmente por esta línea, porque había doble vida. Para el instituto haces una cosa, lo que necesitas, para ti mismo, otra cosa. Para otros, esto es simplemente un problema catastrófico. Empiezas a explicarles que Kabakov también hizo ilustraciones, pero hizo otra cosa por sí mismo. No eres convincente.

- Una vez dijo que proporciona a los artistas asociados con su galería pedidos para publicitar el vodka Stolichnaya. ¿Cómo conseguiste encontrar un cliente?

Una vez organicé el proyecto Absolut-Glasnost para el vodka Absolut. Ahora mi cliente Michel Roux ha empezado a anunciar Stolichnaya y me lo ha confiado de nuevo. Fueron necesarios seis meses para convencer a los artistas de que hicieran un anuncio de vodka. Pero paga muy bien y esos pedidos son raros.

- ¿Cree que alguna idea del feminismo funcionará algún día en Rusia?

Ya están trabajando. Hubo un período de transición terrible. Ahora veo a mis clientes como nuevos rusos. Al principio, sus esposas se sentaban en casa, en una jaula dorada, y así les gustaba. Luego empezaron a pelear con sus maridos. Ahora muchos de ellos tienen su propio negocio. La mujer ahora ha dejado de crear la ilusión de su fuerza alrededor del hombre, tanto para ella como para él.

Tal intento de comprender a un hombre y al mismo tiempo liberarse de las ilusiones que uno tiene sobre él será el proyecto” colección privada", que Aidan comenzó a desarrollar recientemente. El espectador verá una colección única de su héroe. Pertenece a la primera generación de emigrantes rusos. Su vida personal fue infeliz. Su amada lo abandonó. Dedicó toda su vida a coleccionar varias obras arte que captura la imagen de una mujer en la forma más diferentes culturas. Entonces trató de comprender a la mujer, o al menos acercarse a comprenderla.

De hecho, será un estudio de un hombre, como el retrato de un héroe. Quiero entender la psicología masculina. Antes de casarme, tenía una idea diferente sobre los hombres. Todas las afirmaciones que le hice a mi marido fueron mi cuento de hadas sobre el sexo masculino: debo confiar en ti, tú debes protegerme. Y luego me di cuenta de que no había nada de qué protegerme. Me di cuenta de que el hombre es una persona muy débil. Le quité este papel de protector.

Empezaré con una pregunta que me persigue desde el año anterior: ¿es cierto que Leonardo DiCaprio te regaló una pistola de señora?

¿¿¿Qué??? Que arma??? (Risas.)

Igor Shulinsky menciona esto en su libro “El alma huele extraño”...

¡Oh, todavía no he leído hasta aquí!

Está vacío. Entonces, ¿es un invento del autor?

¡Por supuesto que es ficción! Sí, estuve en la fiesta de cumpleaños de Leonardo DiCaprio en Jordania y presenté mi trabajo. ¡No me dio nada!

En el libro, Shulinsky lo incluye bajo el nombre del galerista Aytach. ¿No todos sabían entonces que eras un artista profesional? ¿O se trata de un posicionamiento especial durante ese período de los años 1990?

Probablemente simplemente me percibió de esa manera...

Después de su primera exposición individual en 1986, estuvo dedicado exclusivamente a actividades de galería durante veintiséis años. ¿Qué pasa con la creatividad?

Como artista, siempre he trabajado en paralelo. La única excepción fue cuatro años después del nacimiento de mi hijo.

¿Crees ahora que tus años de galería fueron en vano?

Ahora creo que sí.

¿Esta reevaluación ocurrió con la edad? ¿Te arrepientes del tiempo perdido?

Sí, es una pena. En primer lugar, el trabajo de un galerista es trabajo duro. Por alguna razón, ahora no recuerdo nada alegre de esa época (aunque, por supuesto, ¡hubo algo!). Y sólo se recuerdan las dificultades y los problemas. Y había muy poco tiempo para la creatividad, demasiadas distracciones.

¿Cómo afecta a un artista la experiencia de trabajar como galerista?

¡Qué bueno que el arte no me disgustó! (Risas.) Y así, trabajar como galerista te da habilidades organizativas, ya puedes ser tu propio manager.

Tienes una formación en pintura, como tu padre y tu madre. ¿De dónde y cuándo surgió la idea de dedicarse a la escultura?

Cuando vine a visitar a Emelyan Zakharov en Italia, vi estas canteras de mármol e inmediatamente me di cuenta de que haría una escultura allí. Bueno, me involucré, por supuesto. Y entonces me acordé: de niño iba a la sección de baloncesto (aunque era pequeña) y al estudio de escultura. Incluso hace poco encontré en el archivo mi primer bajorrelieve, realizado cuando tenía once años.

Escuché que cuando era niño querías ser biólogo...

Sí, lo encontré muy interesante. Estudié bien y entré fácilmente en la escuela de física y matemáticas, pero no fui a estudiar porque quería ser biólogo. Pero tampoco fui a biología, tuve que estudiar allí. idioma en Inglés, y yo tenía alemán. Y como todos en la casa dibujaban, fui a la escuela de arte en quinto grado. Y luego, por supuesto, al Instituto Surikov. Por cierto, tal vez el dibujo “escultural” de mi padre en el instituto me ayudó a interesarme tanto por la escultura.

Por cierto, mi padre compaginó con éxito su trabajo como primer secretario de la Unión de Artistas de la URSS y la creatividad durante casi toda su vida. ¿Has perdido el interés por el trabajo social?

Bueno, papá se fue hace poco. trabajo social, ahora es sólo el vicepresidente de la Academia de las Artes. Y tuve un largo período de ese modelo de vida: trabajo en una galería y creatividad. Cuando era niño, durante mucho tiempo estuve seguro de que todos dibujaban en casa y se iban a trabajar a algún lado. Es decir, que un artista no es una profesión, sino una existencia. Bueno, entonces vi que resulta que otras familias no pintan casas.

Sabiendo que trabajas activamente con el mármol en Carrara, pensé que la escultura había sustituido por completo a la pintura y al dibujo, pero ahora veo que no es así, ¿verdad? (La conversación tuvo lugar en el apartamento de Aidan en Moscú, donde también hay un taller).

Sí, en Moscú puedo hacer pintura y gráfica, y en Carrara tengo un taller de escultura de 1000 metros cuadrados. m. Y como paso mucho tiempo allí, casi todas las pinturas y gráficos se vendieron, y ahora estoy creando urgentemente nuevas obras, para las cuales ya hay cola. En Carrara sólo puedo hacer gráficos los fines de semana, porque entre semana, cuando hago escultura, y esto es un trabajo muy duro, porque cuando trabajas con una amoladora, un taladro, etc., todo el día, te tiemblan las manos. Es imposible dibujar.

¿Qué factor es decisivo a la hora de comprar una pieza de mármol: su precio o la escultura prevista?

Influyen muchos factores. Primero se hacen bocetos, dibujos, luego se moldea un modelo pequeño, luego uno grande y se calcula qué tamaño de pieza de mármol se necesita. Y con estas dimensiones vas a la cantera.

¿Entonces vas a una cantera, ves un trozo de piedra y dices: “Oh, esto es lo que necesito, perfecto”?

No, por desgracia, sería precioso, pero sólo las personas muy ricas pueden permitírselo. En realidad sucede de manera diferente. Cortan con determinados bloques, y un bloque pequeño, según sus conceptos, mide dos por un metro y medio por un metro y medio. Pero por ejemplo necesito dos por metro. Nadie cortará el medio metro sobrante. Queda bastante material sobrante. Tienes que viajar a diferentes canteras y elegir. Después de todo, el mármol de Carrara es el más caro del mundo.

¿Es posible compartir manzana con algunos escultores?

Sí, existe esa práctica y yo la uso.

¿Hay muchos escultores trabajando en Carrara?

Hay mucha gente, probablemente un centenar de personas, de todo el mundo: de Argentina, de Canadá, de Australia, de Europa.

Hace un par de años dijiste que ya no importarías tu escultura a Rusia.

Esto es mucho dinero: transporte, despacho de aduanas. Cuando los organizadores empiezan a contar, se agarran la cabeza. Tuve varias exposiciones importantes en museos relacionadas con el transporte de esculturas: en Venecia como parte de la Bienal, en el MMSI aquí, en la Galería Saatchi de Londres, el año pasado en Namur, Bélgica, en iglesia católica Saint-Loup y la plaza que la rodea en primer plano proyecto de museo, que se denominó “Vicios y Virtudes” y se ubicó en tres sitios. Su organizador fue el Museo Felicien Rops, los curadores seleccionaron artistas, desde Bruegel hasta yo. Y mi exposición en la iglesia fue la tercera de todo el proyecto.

¿Y se agarran la cabeza sólo en Rusia?

Sólo a nosotros se nos ocurrió la idea de fijar las condiciones de importación de las esculturas en cuatro euros el kilogramo, las mismas que las de las baldosas cerámicas. Para hacerlo más barato, es necesario anunciar. valor cultural, pero en este caso es muy difícil recuperarlo. Y teniendo en cuenta que algunas de mis obras pesan entre una tonelada y media y dos toneladas, ¡es una cantidad enorme! Pero, por ejemplo, en Emiratos Árabes Unidos por mar desde Italia: sólo de tres a cuatro mil euros, lo mismo que a Inglaterra. En Bélgica era tres veces más barato.

¿Estás trabajando actualmente con alguna galería?

yo trabajo con cuadro Bellas Artes Gallery en Dubai, con Wetterling Gallery en Estocolmo y con XL Gallery en Moscú. Y lo vendo yo mismo, por supuesto.

Hablemos un poco del pasado. Cuando abrió la Primera Galería con Alexander Yakut y Evgeny Mitta en 1989, ¿tenía la vista puesta en un rápido éxito comercial?

Sí, de alguna manera ni siquiera pensábamos en el dinero entonces.

Sin embargo, hubo rumores de que muchas galerías de arte contemporáneo vendían antigüedades para sobrevivir. ¿Alguna vez te has enfrentado a ventas como esta?

Sí, hasta mediados de los años 1990 era necesario. El espectador no estaba dispuesto a comprar arte contemporáneo, aunque acudió mucha gente a las exposiciones, fue un momento tormentoso y divertido. Los extranjeros compraron un poco, luego aparecieron nuestros coleccionistas y empezaron a comprar algo barato. Y de 1993 a 1997 no hubo ni una sola venta en mi “Galería Aidan” arte contemporáneo! Y luego compraron un poquito. Por eso, en 2012 cerré la galería. Llamar mercado a lo que está sucediendo aquí sería exagerar mucho.

¿Qué importancia tiene para un artista asistir a las principales exposiciones y bienales internacionales? ¿Las ferias son interesantes para un artista y no para un galerista?

Por supuesto, para el desarrollo es importante observar lo que está sucediendo y establecer nuevos contactos y también comunicación social. Un artista necesita ver toda la muestra representativa del arte mundial en momento presente, estar al tanto de las tendencias y tendencias.

¿Le pones algún significado oculto a tu trabajo? ¿Necesita el espectador descubrirlos?

¡Ciertamente! Hay un primer nivel de percepción, un segundo, luego cada vez más profundo... Pero no me gusta hablar de eso, puedo explicar algo para el primer nivel de percepción, luego la persona debe descubrirlo por sí misma. Para mí es importante una emoción que no está formulada.

¿Tu actividad social deja suficiente tiempo para la creatividad? ¿Es importante la privacidad para un artista?

¡Sí! En Carrara no hay ningún problema con esto; allí para mí sólo hay trabajo, creatividad. Esto es difícil en Moscú: además de enseñar, quiero ir a un club y ver a mis amigos. Bueno, me costó mucho encontrar tiempo para darte una entrevista, y antes de irme necesito terminar dos lienzos grandes más, te lo prometí.

¿Qué sirve más a menudo de inspiración, de impulso para la creación de una nueva obra: la literatura, la música, el cine, los acontecimientos de la vida?

Pueden ser cosas completamente diferentes: historias personales, música... Los pensamientos vienen cuando me acuesto en la playa y no hago nada o bailo toda la noche en una discoteca, es decir, cuando se produce una relajación total.

¿Cuál es tu relación con la realidad?

Qué extraño... (Risas). No puedo formularlo, pero últimos años la realidad es un poco extraña. En primer lugar, creé dos realidades completamente diferentes: Moscú y Carrara. Estos son absolutamente dos mundos diferentes, y es interesante cuando te sumerges de un mundo a otro diametralmente opuesto. Y esto sucede cada mes y medio o dos meses.

¿Es difícil volver a Moscú?

Si no veo las noticias ni leo Facebook, entonces no es difícil. Siempre disfruto mucho de Moscú, quedar con amigos, fiestas, restaurantes, discotecas. Me gusta mi apartamento, en Carrara es mucho más pequeño y me gusta el servicio aquí.

¿Servicio?

Sí, porque en Italia es un desastre. Si aquí se rompe algo, el fontanero viene en veinte minutos; Todos los supermercados abren por la noche, Internet se instala en un día, y no como en Italia: primero trazan una línea, después de dos semanas instalan un enrutador y luego lo conectan por otra semana. Así que realmente no apreciamos ni entendemos esto, pero aquí el servicio doméstico es mucho mayor. Y hay mucha más burocracia en Italia.

¿Pero sigue siendo mejor vivir allí?

No se puede comparar. Estos son realmente dos mundos diferentes. Aquí es más divertido y más cómodo desde el punto de vista doméstico. Y ahí, por supuesto, está la ecología, los productos, el clima, más oportunidades de trabajo, etc.

¿Qué artista contemporáneo tiene un espíritu cercano?

Entre los extranjeros están Matthew Barney, Olafur Eliasson, pero en general no me gusta nadie. Y de los rusos: AES+F, . Me gustaba el dúo Dubossarsky-Vinogradov.

Su arte se asocia a menudo con el erotismo. ¿Hay algún tema tabú para ti en tu trabajo?

No. Pero en diferentes países la actitud hacia algunos conceptos es diferente. Si antes incluso aquí se podía exponer casi de todo, ahora la censura obstaculiza muchos temas.

Y la autocensura sólo funciona con una estrategia de elección: una obra determinada puede o no exhibirse.

¿Tu interés por la temática oriental se debe a que los principales coleccionistas y compradores son de Emiratos Árabes Unidos?

Este tema me interesa constantemente. Quizás ella vaya a alguna parte. Este tipo de obras se vende en los Emiratos Árabes Unidos y los conocedores europeos compran con gusto esculturas con un cuerpo desnudo. Aunque con el descubrimiento quizás algo cambió en su legislación, porque importaron desnudos griegos y romanos. Y cuando empezamos a participar en ferias allí, todas las importaciones eran revisadas por el organismo de censura, y el arte figurativo, la desnudez y los temas religiosos (excepto musulmanes) eran imposibles.

Cuando trabajas en una escultura o una pintura, ¿se piensa inmediatamente en ello como parte de algún tipo de proyecto expositivo, de serie?

Todo mi trabajo está interconectado. De uno sigue el otro. Lo único es que cuando pinto desnudos me relajo. Para mí esto es sólo un entrenamiento de manos y ojos.

¿Hacen trabajos personalizados?

Pintura, no, pero escultura, sí. Hago monumentos. Ya hice dos: uno fue instalado en el cementerio de Troyekurovsky y el segundo en Bakú, para la madre de Polad Bulbul-ogly. Y esta es una experiencia muy interesante.

¿En qué estás trabajando ahora?

En el proyecto " última cena» en Carrara. Esta es una gran escultura de instalación.

¿Proyecto para un espacio específico?

No, como siempre, lo hago por mí mismo. Sólo más tarde, cuando todo esté listo, empezarán a llegar propuestas de los galeristas con los que colaboro.

Aidan Salakhova nació el 25 de marzo de 1964 en Moscú. Padre - Tair Teymur oglu Salakhov y madre - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - artistas. La abuela es una famosa bailarina, actriz, cantante, coreógrafa, Artista del pueblo URSS Tamara Khanum. abuelo - figura teatral, cantante Mukhitdin Kari-Yakubov.

En 1987 se graduó como estudiante externo en el Instituto Estatal de Arte de Moscú, que lleva el nombre de V.I. Desde 2000 enseña en la Academia Estatal de Artes Surikov de Moscú. De 2002 a 2007, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, en 2007 elegido miembro de pleno derecho de esta Academia.

A finales de los 80, Salakhova se convierte en una de las más destacadas. figuras artísticas nueva generación en el espacio postsoviético y pasa a la historia como el creador de la Primera Galería y luego de la Galería Aidan.

En 2002 recibió la medalla de plata de la Academia de las Artes de Rusia. En 2005-2007, miembro de la Cámara Pública de la Federación de Rusia.

Con la participación directa de Aidan, tuvo lugar la primera exposición de Helmut Newton en Rusia, se encendieron las estrellas de los artistas Oleg Dou, Rostan Tavasiev y Oksana Mas. A principios de los años 90, Aidan comenzó a moldear el gusto y la comprensión del arte contemporáneo ruso y mundial entre los coleccionistas potenciales. El profesionalismo, el coraje y el sentido del estilo rápidamente convirtieron a Aidan en una de las figuras clave del arte ruso. La académica más espectacular de la Academia de las Artes de la Federación Rusa, es popular en el ambiente secular, pero es extremadamente selectiva con su apariencia.

El arte de Salakhova ha recibido reconocimiento no sólo en la escena artística rusa, sino también en el extranjero. Aidan participa en ferias y bienales internacionales clave, incluida la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, la Segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú, etc. En sus obras, Salakhova explora temas de interacción entre Oriente y Occidente, el tema de la masculinidad y femenino en el contexto del Islam, cuestiones de prohibiciones, esoterismo y belleza.

En junio de 2011, en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, ocurrió un incidente que fue discutido activamente en la prensa mundial. Según el British Telegraph y el Independent, dos esculturas y varias obras gráficas de Salakhova fueron criticadas por el presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, durante su visita al pabellón el 1 de junio, y fueron cerradas para su visualización. La comunidad artística mundial insinuó la existencia de censura política en el campo del arte.

A Ilham Aliyev no le gustó la escultura, designada en el catálogo como “Próxima” y que representa a una mujer musulmana vestida de negro y un objeto llamado “Piedra Negra”, interpretando vagamente la imagen de la Piedra Negra en La Meca. El primero provocó críticas por el hecho de que el Estado laico de Azerbaiyán no debería estar representado en exposición internacional Arte musulmán. El segundo objeto fue llamado insultar al Islam. Lo mismo se aplica a las obras gráficas que representan imágenes sexuales en el contexto de la religión. Por ejemplo, una mujer sosteniendo un minarete, que recuerda un poco a un símbolo fálico. Todas estas obras parecieron a los funcionarios controvertidas para el prestigio del país.

Las esculturas estaban cubiertas con tela blanca. El pabellón anunció que la obra sufrió daños técnicos durante el transporte y estuvo cerrada durante varios días por restauración.

Durante varios días, Beral Madra, Aidan Salakhova y el comisario del pabellón, Chingiz Farzaliev, negociaron con las autoridades, tratando de transmitirles que “eliminar las esculturas significaría censura, lo que dañaría más la imagen del país que las propias obras”. " Sin embargo, el 8 de junio las esculturas de Salakhova fueron retiradas de la exposición. Al comentar sobre el conflicto, Beral Madra señaló que “en tales conflictos, los artistas y curadores necesitan tener protección legal internacional”.

El curador del pabellón italiano, Vittorio Sgarbi, después de retirar las esculturas del pabellón azerbaiyano, colocó la escultura “Piedra Negra” de Aidan Salakhova en la exposición general del pabellón, que estuvo expuesta hasta el final de la 54ª Bienal de Venecia.

Fundada en 1992 por el artista Aidan Salakhova, la galería es hoy una de las galerías privadas más reputadas de Rusia que se ocupa del arte moderno y contemporáneo. En prestigiosas exposiciones y ferias en Rusia y en el extranjero, las exposiciones de Aidan Galleries tradicionalmente reciben altas calificaciones de críticos, coleccionistas y espectadores comunes. La galería trabaja con artistas que combinan un conceptualismo duro con un esteticismo radical; como Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev y muchos otros.

En 2012, Radio Liberty informó del cierre de la galería de Aidan Salakhova debido a un negocio no rentable, y Marat Gelman también cerró su galería. Según Salakhova, se concentrará en su propia creatividad y continuará actividades docentes- Enseña en la Academia Estatal de Artes de Moscú Surikov desde 2000.

Aidan Salakhova para Naomi Campbell es su compañero favorito para viajes conjuntos, fiestas y viajes a exposiciones. Para Aidan, Naomi es un modelo ideal para sus esculturas, participante en performances y fuente de inspiración. A pesar de muchos años de amistad, las chicas no pueden hablar lo suficiente. Hoy nos gustaría presentar a nuestros lectores una muy conversación interesante dos personas de la alta sociedad

NAOMI: Aidan, tu padre es Tahir Teymur oglu Salakhov, un artista famoso, ganador de numerosos premios. ¿A qué edad se dio cuenta por primera vez de que quería seguir sus pasos?

AIDAN: Mi padre no sólo era pintor, mi madre (Vanzetta Khanum - Entrevista) también es artista. Cuando era niño, incluso me parecía que así funcionan todas las familias: mamá y papá dibujan algo durante todo el día. Además, mi padre ocupaba el cargo de primer secretario en la Unión de Artistas de la URSS; después de trabajar en el taller, se puso un traje de negocios y se puso a trabajar. Pensé que ese era su verdadero trabajo: allí ganaba dinero. Esta es en gran parte la razón por la que decidí convertirme en artista y galerista al mismo tiempo: para mí no había ninguna contradicción entre hacer arte y dirigir una galería.

NAOMI: ¿Pasó lo mismo con tu hijo?

AIDAN: Sí, ay, y mi hijo no se convirtió en economista ni financiero. (Risas.) Es arquitecto.

NAOMI: Y sin embargo, ¿quién te consideras más? ¿Un artista o un galerista?

AIDAN: He combinado con éxito ambos roles durante 23 años seguidos y he tenido mucho tiempo para aprender diferentes aspectos de cada una de estas profesiones. Pero, mirando hacia atrás, entiendo que por culpa de los negocios mi carrera artística sufrió un poco, nunca tuve suficiente tiempo para ello. Entonces decidí cerrar la galería y, aunque lo hice con alegría, el proceso fue doloroso. Todavía me atormentaba una sensación de pérdida.

NAOMI: Sé que en la fiesta de inauguración de tu última exposición en MMSI, apareciste desde el techo cabalgando sobre una luna creciente.

AIDAN: Mi nombre significa “luz de luna” en turco, así que pensé que sería un buen toque.

NAOMI: Lo siento, no lo vi. ¿No tenías miedo? ¿Tuviste que subir alto?

AIDAN: Muy alto.

NAOMI: ¿Hay algo que te asuste?

AIDAN: ¡Por supuesto! Por ejemplo, me asusto cuando me ducho y alguien entra al baño. (Risas.)

NAOMI: Creo que yo también tendría miedo si no fuera mi marido.

AIDAN: A mí también me da miedo volar y lo sabes muy bien. ¿Recuerdas lo nervioso que estaba cuando volamos a Roma?

NAOMI: Lo recuerdo, por supuesto. Escucha, también dicen que los chicos están en tu último vídeo, que mostraste en la exposición en MMSI, de un club de striptease. ¿Esto es cierto?

AIDAN: Sí. Contraté strippers. Y hasta bailó con ellos.

NAOMI: ¿Cómo surgió esta idea?

AIDAN: Aquí todo es sencillo. Hace un año celebré mi cumpleaños en el club Egoistka. El programa incluyó la actuación “Destino”, donde mujeres con velo bailaron con hombres semidesnudos. Es importante que el concepto mismo del club implique la explotación de los hombres por parte de las mujeres. Luego decidimos repetir esta actuación en la exposición; además, iba a hacer un vídeo con la participación de tres jóvenes: blanco, mulato y negro.

NAOMI: ¡Aidan y sus muchachos! ¿Sabes qué más recordé? ¿Recuerdas cuando fuimos a la misma iglesia en Florencia y sabías todo sobre la historia de sus frescos y cúpulas? Me parece que para mucha gente eres un auténtico historiador del arte. Aquellos que coleccionan colecciones, que quieren formar parte del mundo del arte o abrir una galería, todos acuden a usted en busca de consejo. ¿Siempre ha sido así?

AIDAN: A principios de la década de 1990, los nuevos rusos comenzaron a comprar viejos maestros nacionales, pero no tenían idea de qué era el arte contemporáneo. Para mí fue interesante intentar cambiar el gusto de la gente, sintonizar sus cabezas con la ola del arte contemporáneo. Fui la primera en Moscú en vender Andy Warhol en 1993: con mi ayuda, Olga Slutsker se convirtió en la primera coleccionista privada del fundador del arte pop. Por recomendación mía, Umar Dzhabrailov adquirió a Anish Kapoor por primera vez en Rusia. Abrimos la primera galería en la Unión Soviética y era nueva para todos. Siempre es interesante ser el primero en hacer algo. Sabes muy bien que amo el arte más que el dinero y no me interesa ser simplemente un marchante, trasladar cuadros por todo el mundo y ganar dinero con ello. El mercado ruso es bastante joven; no comenzó a desarrollarse activamente hasta mediados de la década de 2000. Aparecieron muchos coleccionistas, la situación económica mejoró, aunque esta vez me pareció la más aburrida y monótona.

NAOMI: Ya veo. Me pareces muy frágil y sensible. Probablemente así debería ser, dada su profesión. Pero al mismo tiempo se trabaja con materiales muy duros y pesados. ¿Te están ayudando?

AIDAN: Empecé a esculpir hace sólo tres años y todavía no sabía hacer mucho. Pero paso a paso aprendí a trabajar la piedra y hoy lo hago todo yo. Tengo una “historia de amor” con la piedra.

NAOMI: ¿Es relajante?

AIDAN: ¡Exactamente! Cuando tengo que dejar Carrara para ir a Moscú y no trabajo durante un mes, me siento mucho peor. La piedra es un material asombroso. Permite al artista realizar su idea en tres dimensiones. Esto es muy importante. La pintura es bidimensional. y tocar propia idea mano - ¡absolutamente un milagro!

NAOMI: Este es un buen momento para discutir nuestro proyecto conjunto. No mucha gente sabe que tuve la oportunidad de posar para tu escultura. No fue fácil: había que estar muy atento. Soy modelo, por supuesto, pero esto es completamente diferente. Dijiste directamente: "Quiero que sea así y asá". Lo tienes todo pensado de antemano. Estoy esperando que todos los demás vean nuestra escultura.

AIDAN: Estará listo en un par de meses. Cuando hace muchos años vi por primera vez tu fotografía en una revista, tú mismo me parecías una obra de arte, un ideal, una estatua viviente. Es muy difícil hacer una copia de una obra ya existente. Por mucho que lo intentes, la realidad sigue siendo mejor.

"Los empleados del Ministerio de Cultura sintieron que había convertido la piedra negra de La Meca en una vagina, insultando a todos los musulmanes".

NAOMI: ¿Por qué elegiste el mármol de Carrara para tu trabajo? Parece muy caro. ¿Es por eso que te gusta? (Risas.) ¿O tal vez, al trabajar con él, sientes una conexión con la tradición clásica: Miguel Ángel y otros grandes maestros?

AIDAN: En Carrara sientes algo especial que no se puede expresar con palabras. Historia, espíritu.

NAOMI: ¿No soy tu primer "retrato"? Ya has trabajado con otras personas.

AIDAN: Tengo varias esculturas del natural. Pero contigo utilicé una técnica que era nueva para mí: primero hice un modelo de arcilla y luego hice un molde de yeso.

NAOMI: ¿Qué te resultó más difícil?

AIDAN: problema principal fue que todo el mundo sabe cómo es Naomi y todo el mundo tiene una opinión al respecto. propia opinión. Por eso no quería hacer una copia externa exacta, era mucho más interesante para mí mostrar tu personaje. Buen trabajo Debe reflejar todos los aspectos de la personalidad: cómo te ven los demás, cómo te ven a ti mismo y a mí como artista. y con limpio lado técnico Lo más difícil fue transmitir los ojos, porque tienen un significado enorme en tus fotografías, y yo estaba haciendo una escultura de granito negro.

NAOMI: ¿Recuerdas la instalación que hicimos juntos?

AIDAN: ¿Actuación en Tsvetnoy?

NAOMI: Sí. Fue divertido. Al principio me dije: “Está bien, Aidan quiere que revise el periódico. Vale, no es difícil. Puedo hacer esto." Pero durante la actuación experimenté una sensación muy extraña. A medida que me acercaba al papel, ¡de repente empezó a parecerme una pared de ladrillos! Aunque este es un material muy fino.

AIDAN: Caminaste y rasgaste las sábanas, ayudándote con las manos.

NAOMI: Nunca he trabajado así. Cuando haces algo en tiempo real, es experiencia unica. Otro pequeño recuerdo para añadir a las inolvidables impresiones que vivimos juntos.

AIDAN: Impresiones como de yeso. (Risas.)

NAOMI: ¡Oh, no me digas! Después de siete horas en una posición sin moverme, pensé que mi pierna estaba muerta y nunca volvería a la vida.

AIDAN: Las personas a las que les pongo yeso siempre entran en pánico porque ya no pueden sentir su propio cuerpo.

NAOMI: Bueno, no me sentí claustrofóbico. Gracias a Dios, cubriste solo la mitad de mi cuerpo con yeso; tal vez si me hubieras cubierto completamente con él, yo también me habría sentido incómodo. ¿Sabes qué más me gusta de tus esculturas? Obligan a la imaginación del espectador a trabajar de forma erótica. El año pasado en la Bienal de Venecia te trataron injustamente: trabajaste incansablemente, y alguien decidió que simplemente vinieras y... ¿Puedes contarme cómo sucedió realmente?

AIDAN: El curador Beral Madra me invitó a participar en la exposición del Pabellón de Azerbaiyán como artista invitado. La lista de obras finalmente se aprobó en enero, por lo que fue una gran sorpresa para mí que en junio, el día antes de la inauguración, el Ministerio de Cultura retirara dos de mis obras de la exposición. Una de ellas es una escultura que representa a una mujer con un velo. Fue eliminado porque el gobierno del país no quería que Azerbaiyán fuera considerado un estado islamista. Frente a ella se encontraba la escultura “Piedra Negra”. En forma es copia exacta Piedra negra de La Meca, realizada en mármol blanco que enmarca un centro negro. Lo único que cambié fue agregar una lágrima que brotaba de la piedra. Los empleados del Ministerio de Cultura sintieron que había convertido la Piedra Negra en una vagina, ofendiendo así a todos los musulmanes. Eso también lo quitaron. Sin embargo, solo faltaba un día para la inauguración, y no tuvieron tiempo suficiente para retirar las obras del pabellón, pues cada una pesa dos toneladas. Por eso, en la inauguración las esculturas se cubrieron con una tela blanca. ¡Se desató tal escándalo! Una semana después, finalmente se sacaron las obras y Vittorio Sgarbi, curador del Pabellón de Italia, llevó “Piedra Negra” a su exposición.

NAOMI: Esta historia debe haberte impactado mucho.

AIDAN: Para ser honesto, lloré durante toda la bienal. Pero usted me apoyó y todos los demás me felicitaron "por el gran escándalo".

NAOMI: Espera, ¿entonces hubo algunos aspectos positivos en este escándalo?

AIDAN: Por supuesto: los precios de mis obras se dispararon instantáneamente, nuevos coleccionistas se interesaron por mí.

NAOMI: ¿Estoy en lo cierto al entender que no crees en Dios?

AIDAN: No. No me gustan las instituciones de las religiones existentes. Mi fe está más allá de los sistemas teológicos. Naturaleza, espacio...

NAOMI: Por un lado, hay mucho de étnico y oriental en tus obras. Por otro lado, muchas de tus esculturas son provocativas; por ejemplo, utilizas la forma de un falo. ¿Estás juntando estas cosas deliberadamente?

AIDAN: Creo que el arte es territorio de la libertad. Y no entiendo en absoluto lo que ha estado pasando en el mundo durante los últimos 20 años. Digamos que soy ateo, tengo mi propia opinión sobre ciertas cosas y quiero expresarla en el arte. ¿Por qué se me prohíbe hacer esto por temor a que pueda causar una reacción negativa en los demás? Para comprender el arte contemporáneo, las personas en cualquier caso deben tener un cierto nivel de educación y conocimientos.

NAOMI: Y tenga la mente abierta. ¿Cómo te sientes en la Rusia moderna?

AIDAN: Aquí no hay libertad de expresión. Los artistas rusos se encuentran en una extraña oposición a la Iglesia cristiana y la reacción hacia el arte contemporáneo es extremadamente negativa. La Iglesia examina cada exposición con la esperanza de encontrar algo relacionado con la religión y luego expresa públicamente su desaprobación. Como resultado, es posible que lo arresten o que no se muestre su trabajo. Francamente hablando, esto no es lo mejor. mejor momento para el arte contemporáneo. Pero al mismo tiempo, han aparecido en Moscú muchas plataformas para artistas jóvenes: escuelas, exposiciones. Por ejemplo, llevo diez años enseñando en el Instituto de Arte Surikov de Moscú. Con el tiempo, esto debería dar frutos. Convertí el espacio de mi galería en un taller donde trabajan mis alumnos. La gente puede venir y ver cómo y qué hacemos. O monitorear lo que sucede a través de una cámara web instalada allí.

NAOMI: En general, el arte suele dividirse según líneas de género. ¿Cree usted que esta clasificación es plausible?

AIDAN: Tonterías. Cuando el espectador mira una obra, no le importa quién la creó: un hombre o una mujer.

NAOMI: ¿Eres feminista?

AIDAN: Ya soy posfeminista. (Reír.)

NAOMI: ¿Es difícil sobrevivir en el mundo del arte moderno siendo mujer?

AIDAN: Por supuesto. Y este problema ha afectado a artistas de varios países, entre ellos las famosas Marina Abramovic y Louise Bourgeois. Nuestra vida personal es especialmente difícil para nosotros, porque amamos el trabajo más que a los hombres. ¡Y no conozco a un solo hombre que estaría satisfecho con esto!

NAOMI: ¿Tienes sueños?

AIDAN: No.

NAOMI: ¡¿No?! ¿De dónde surgen entonces las ideas para tu trabajo?

AIDAN: A veces aparecen cuando estoy acostado en la cama viendo la televisión.

NAOMI: ¿Ya has hecho planes para este año?

AIDAN: Primero que nada, voy a terminar tu escultura. En segundo lugar, terminar una composición escultórica más, de la que no hablaré todavía. yo también comencé nueva serie pinturas, y la pintura es un boceto de una escultura. Así que creo que para fin de año tendré un nuevo proyecto.

NAOMI: Sería genial si mostraras tu trabajo en Art Basel en Suiza o Miami, o tuvieras una exposición en Venecia...

AIDAN: ¿En Venecia? ¡De ninguna manera!

NAOMI: No, no, debes ir a Venecia otra vez y conquistar esta ciudad. Tienes muchos fans. Tomemos, por ejemplo, a ese caballero, Vittorio, que te ayudó la última vez. ¡Nunca digas nunca!