Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ βιογραφία. Πίνακες του Βαν Γκογκ: ονόματα και περιγραφές. Δούλεψε μόνο με τα καλύτερα υλικά εκείνης της εποχής

Στις 23 Δεκεμβρίου 1888, ο παγκοσμίου φήμης πλέον μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Βίνσεντ Βαν Γκογκ έχασε το αυτί του. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το τι συνέβη, ωστόσο, όλη η ζωή του Βαν Γκογκ ήταν γεμάτη από παράλογα και πολύ περίεργα γεγονότα.

Ο Βαν Γκογκ ήθελε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του - να γίνει ιεροκήρυκας

Ο Βαν Γκογκ ονειρευόταν να γίνει ιερέας, όπως ο πατέρας του. Ολοκλήρωσε μάλιστα την ιεραποστολική πρακτική που απαιτείται για την εισαγωγή σε ευαγγελική σχολή. Έζησε στην ύπαιθρο ανάμεσα σε ανθρακωρύχους για περίπου ένα χρόνο.

Αλλά αποδείχθηκε ότι οι κανόνες εισδοχής είχαν αλλάξει και οι Ολλανδοί έπρεπε να πληρώσουν για την εκπαίδευση. Ο ιεραπόστολος Βαν Γκογκ προσβλήθηκε και μετά από αυτό αποφάσισε να εγκαταλείψει τη θρησκεία και να γίνει καλλιτέχνης. Ωστόσο, η επιλογή του δεν ήταν τυχαία. Ο θείος του Vincent ήταν συνεργάτης στη μεγαλύτερη εταιρεία εμπόρων τέχνης εκείνη την εποχή, Goupil.

Ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει μόλις σε ηλικία 27 ετών

Ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει ήδη μέσα ώριμη ηλικία, όταν έγινε 27 ετών. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν ήταν τόσο «λαμπρός ερασιτέχνης» όπως ο μαέστρος Πιροσμάνι ή ο τελωνειακός Russo. Εκείνη την εποχή, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν έμπειρος έμπορος τέχνης και εισήλθε πρώτα στην Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών και αργότερα στην Ακαδημία Τεχνών της Αμβέρσας. Είναι αλήθεια ότι σπούδασε εκεί μόνο για τρεις μήνες έως ότου έφυγε για το Παρίσι, όπου γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές, μεταξύ των οποίων.

Ο Βαν Γκογκ ξεκίνησε με «αγροτικούς» πίνακες όπως «Οι πατατοφάγοι». Όμως ο αδερφός του Theo, που ήξερε πολλά για την τέχνη και στήριζε οικονομικά τον Vincent σε όλη του τη ζωή, κατάφερε να τον πείσει ότι « ελαφριά ζωγραφική«Έχει δημιουργηθεί για επιτυχία και το κοινό σίγουρα θα το εκτιμήσει.

Η παλέτα του καλλιτέχνη έχει ιατρική εξήγηση

Η αφθονία των κίτρινων κηλίδων διαφορετικών αποχρώσεων στους πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, σύμφωνα με τους επιστήμονες, έχει ιατρική εξήγηση. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό το όραμα του κόσμου προκαλείται από τον μεγάλο αριθμό φαρμάκων για την επιληψία που καταναλώνει. Έζησε κρίσεις αυτής της ασθένειας τα τελευταία χρόνια της ζωής του λόγω σκληρής δουλειάς, άτακτου τρόπου ζωής και κατάχρησης αψέντιου.

Ο πιο ακριβός πίνακας του Βαν Γκογκ ήταν στη συλλογή του Γκέρινγκ

Για περισσότερα από 10 χρόνια, το «Πορτρέτο του γιατρού Gachet» του Vincent van Gogh κατείχε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο. Ιάπωνας επιχειρηματίας Ryoei Saito, ιδιοκτήτης μεγάλη εταιρείαστην παραγωγή χαρτιού, αγόρασε αυτόν τον πίνακα από μια δημοπρασία του Christie's το 1990 για 82 εκατομμύρια δολάρια Ο ιδιοκτήτης του πίνακα ανέφερε στη διαθήκη του ότι ο πίνακας θα έπρεπε να αποτεφρωθεί μαζί του μετά το θάνατό του. Το 1996, ο Ryoei Saito πέθανε. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ο πίνακας δεν κάηκε, αλλά το πού ακριβώς βρίσκεται τώρα είναι άγνωστο. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 2 εκδοχές του πίνακα.

Ωστόσο, αυτό είναι μόνο ένα γεγονός από την ιστορία του "Portrait of Doctor Gachet". Είναι γνωστό ότι μετά την έκθεση «Degenerate Art» στο Μόναχο το 1938, ο Ναζί Γκέρινγκ απέκτησε αυτόν τον πίνακα για τη συλλογή του. Είναι αλήθεια ότι σύντομα το πούλησε σε έναν Ολλανδό συλλέκτη και στη συνέχεια ο πίνακας κατέληξε στις ΗΠΑ, όπου παρέμεινε μέχρι να τον αποκτήσει ο Σάιτο.

Ο Βαν Γκογκ είναι ένας από τους πιο απαχθέντες καλλιτέχνες

Τον Δεκέμβριο του 2013, το FBI δημοσίευσε τους 10 κορυφαίους κλοπές υψηλού προφίλλαμπρός έργα τέχνηςώστε το κοινό να μπορεί να βοηθήσει στην εξιχνίαση εγκλημάτων. Οι πιο πολύτιμοι σε αυτή τη λίστα είναι 2 πίνακες του Βαν Γκογκ – «View of the Sea at Schevevingen» και «Church at Newnen», που εκτιμώνται σε 30 εκατομμύρια δολάρια ο καθένας. Και οι δύο αυτοί πίνακες κλάπηκαν το 2002 από το Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ. Είναι γνωστό ότι δύο άνδρες συνελήφθησαν ως ύποπτοι για την κλοπή, χωρίς ωστόσο να αποδειχθεί η ενοχή τους.

Το 2013, οι «Παπαρούνες» του Βίνσεντ βαν Γκογκ, που οι ειδικοί εκτιμούν στα 50 εκατομμύρια δολάρια, κλάπηκαν από το Μουσείο Μοχάμεντ Μαχμούντ Χαλίλ στην Αίγυπτο λόγω αμέλειας της διαχείρισης.

Το αυτί του Βαν Γκογκ μπορεί να κόπηκε από τον Γκωγκέν

Η ιστορία με το αυτί εγείρει αμφιβολίες σε πολλούς βιογράφους του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Το γεγονός είναι ότι αν ο καλλιτέχνης έκοβε το αυτί του στη ρίζα, θα πέθαινε από απώλεια αίματος. Μόνο ο λοβός του αυτιού του καλλιτέχνη κόπηκε. Υπάρχει σχετικό αρχείο στην ιατρική έκθεση που έχει διασωθεί.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι το περιστατικό με το κομμένο αυτί συνέβη κατά τη διάρκεια ενός καβγά μεταξύ του Βαν Γκογκ και του Γκωγκέν. Ο Γκωγκέν, έμπειρος σε ναυτικούς αγώνες, έκοψε τον Βαν Γκογκ στο αυτί και έπαθε κρίση από το άγχος. Αργότερα, προσπαθώντας να ασπρίσει, ο Γκωγκέν σκέφτηκε μια ιστορία για το πώς ο Βαν Γκογκ τον κυνήγησε σε μια κρίση τρέλας με ένα ξυράφι και σακατεύτηκε.

Άγνωστοι πίνακες του Βαν Γκογκ βρίσκονται ακόμη και σήμερα

Αυτό το φθινόπωρο, εντοπίστηκε το Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ νέα εικόνα, που ανήκει στο πινέλο του μεγάλου δασκάλου. Ο πίνακας «Ηλιοβασίλεμα στο Μονμαζούρ», σύμφωνα με τους ερευνητές, ζωγραφίστηκε από τον Βαν Γκογκ το 1888. Αυτό που κάνει το εύρημα εξαιρετικό είναι το γεγονός ότι ο πίνακας ανήκει σε μια περίοδο που οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν την κορυφή του έργου του καλλιτέχνη. Η ανακάλυψη έγινε χρησιμοποιώντας μεθόδους όπως σύγκριση στυλ, βαφής, τεχνικής, ανάλυση του καμβά με υπολογιστή, φωτογραφίες ακτίνων Χ και μελέτη των επιστολών του Βαν Γκογκ.

Ο πίνακας «Ηλιοβασίλεμα στο Montmajour» εκτίθεται επί του παρόντος στο μουσείο του καλλιτέχνη στο Άμστερνταμ στην έκθεση «Van Gogh at Work».

1. Ο Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ γεννήθηκε στα νότια της Ολλανδίας από έναν προτεστάντη πάστορα, τον Θίοντορ βαν Γκογκ, και την Άννα Κορνήλια, κόρη ενός αξιοσέβαστου βιβλιοδέτη και βιβλιοπώλη.

2. Οι γονείς ήθελαν να ονομάσουν το πρώτο τους παιδί, που γεννήθηκε ενός έτους, με το ίδιο όνομα. πριν από τον Βίνσεντκαι πέθανε την πρώτη μέρα. Εκτός από τον μελλοντικό καλλιτέχνη, η οικογένεια είχε άλλα πέντε παιδιά.

3. Στην οικογένεια, ο Βίνσεντ θεωρούνταν δύσκολο και δύστροπο παιδί, όταν, εκτός οικογένειας, έδειξε τα αντίθετα χαρακτηριστικά της ιδιοσυγκρασίας του: στα μάτια των γειτόνων του, ήταν ένα ήσυχο, φιλικό και γλυκό παιδί.

4. Ο Βίνσεντ παράτησε το σχολείο πολλές φορές — παράτησε το σχολείο ως παιδί. Αργότερα, σε μια προσπάθεια να γίνει πάστορας όπως ο πατέρας του, ετοιμάστηκε να δώσει πανεπιστημιακές εξετάσεις για το τμήμα θεολογίας, αλλά τελικά απογοητεύτηκε από τις σπουδές του και τα παράτησε. Θέλοντας να εγγραφεί σε ένα Ευαγγελικό σχολείο, ο Βίνσεντ θεώρησε ότι τα δίδακτρα ήταν μεροληπτικά και αρνήθηκε να παρακολουθήσει. Στρέφοντας στη ζωγραφική, ο Βαν Γκογκ άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνες, αλλά παράτησε το σχολείο ένα χρόνο αργότερα.

5. Ο Βαν Γκογκ ξεκίνησε τη ζωγραφική όταν ήταν ήδη ώριμος άνδρας και σε μόλις 10 χρόνια έγινε από επίδοξος καλλιτέχνης σε δάσκαλο που έφερε επανάσταση στην ιδέα των καλών τεχνών.

6. Κατά τη διάρκεια 10 ετών, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δημιούργησε περισσότερα από 2 χιλιάδες έργα, από τα οποία περίπου 860 ήταν ελαιογραφίες.

7. Ο Βίνσεντ ανέπτυξε αγάπη για την τέχνη και τη ζωγραφική μέσω της δουλειάς του ως έμπορος έργων τέχνης στη μεγάλη εταιρεία τέχνης Goupil & Cie, η οποία ανήκε στον θείο του Βίνσεντ.

8. Ο Vincent ήταν ερωτευμένος με την ξαδέρφη του Kay Vos-Stricker, η οποία ήταν χήρα. Τη γνώρισε όταν έμενε με τον γιο της στο σπίτι των γονιών του. Ο Kee απέρριψε τα συναισθήματά του, αλλά ο Vincent συνέχισε την ερωτοτροπία του, η οποία έστρεψε όλους τους συγγενείς του εναντίον του.

9. Η έλλειψη καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επηρέασε την αδυναμία του Βαν Γκογκ να γράψει ανθρώπινες φιγούρες. Τελικά στερείται χάρης και ομαλών γραμμών ανθρώπινες εικόνεςέγινε ένα από τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του στυλ του.

10. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ, η Έναστρη Νύχτα, ζωγραφίστηκε το 1889 ενώ ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε ψυχιατρείο στη Γαλλία.

11. Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκδοχή, ο Βαν Γκογκ έκοψε το λοβό του αυτιού του κατά τη διάρκεια ενός καβγά με τον Paul Gauguin, όταν ήρθε στην πόλη όπου ζούσε ο Vincent για να συζητήσει θέματα δημιουργίας εργαστηρίου ζωγραφικής. Μη μπορώντας να βρει έναν συμβιβασμό για την επίλυση του θέματος που τόσο τρέμει ο Βαν Γκογκ, ο Πωλ Γκωγκέν αποφάσισε να φύγει από την πόλη. Μετά από έντονη λογομαχία, ο Βίνσεντ άρπαξε ένα ξυράφι και επιτέθηκε στον φίλο του, ο οποίος έφυγε από το σπίτι. Την ίδια νύχτα, ο Βαν Γκογκ έκοψε τον λοβό του αυτιού του και όχι ολόκληρο το αυτί του, όπως πίστευαν ορισμένοι θρύλοι. Σύμφωνα με την πιο συνηθισμένη εκδοχή, το έκανε αυτό σε μια κρίση μετάνοιας.

12. Σύμφωνα με εκτιμήσεις από δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις, τα έργα του Βαν Γκογκ, μαζί με έργα του ακριβούς πίνακες ζωγραφικήςπου πουλήθηκε ποτέ στον κόσμο.

13. Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

14. Ο θρύλος ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ πουλήθηκε μόνο ένας από τους πίνακές του, «Red Vineyards at Arles», είναι εσφαλμένος. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας που πωλήθηκε για 400 φράγκα ήταν η σημαντική ανακάλυψη του Vincent στον κόσμο των σοβαρών τιμών, αλλά εκτός από αυτόν, πουλήθηκαν τουλάχιστον 14 ακόμη έργα του καλλιτέχνη. Απλώς δεν υπάρχουν ακριβείς αποδείξεις για τα υπόλοιπα έργα, οπότε στην πραγματικότητα θα μπορούσαν να υπάρξουν περισσότερες πωλήσεις.

15. Προς το τέλος της ζωής του, ο Βίνσεντ ζωγράφιζε πολύ γρήγορα - μπορούσε να τελειώσει τη ζωγραφική του από την αρχή μέχρι το τέλος σε 2 ώρες. Ωστόσο, πάντα παρέθεταν την αγαπημένη του έκφραση Αμερικανός καλλιτέχνηςΓουίστλερ: «Το έκανα σε δύο ώρες, αλλά δούλεψα για χρόνια για να κάνω κάτι αξιόλογο σε αυτές τις δύο ώρες».

16. Θρύλοι ότι η ψυχική διαταραχή του Βαν Γκογκ βοήθησε τον καλλιτέχνη να ψάξει σε βάθη που ήταν απρόσιτα απλοί άνθρωποι, είναι επίσης αναληθή. Επιληπτικές κρίσεις που έμοιαζαν με επιληψία, για τις οποίες νοσηλευόταν ψυχιατρική κλινική, ξεκίνησε μόλις τον τελευταίο ενάμιση χρόνο της ζωής του. Επιπλέον, ήταν ακριβώς κατά την περίοδο της έξαρσης της νόσου που ο Vincent δεν μπορούσε να γράψει.

17. Ο μικρότερος αδελφός του Βαν Γκογκ, Theo (Theodorus), είχε μεγάλη σημασία για τον καλλιτέχνη. Σε όλη του τη ζωή, ο αδελφός του παρείχε στον Βίνσεντ ηθικό και οικονομική υποστήριξη. Ο Theo, όντας 4 χρόνια νεότερος από τον αδερφό του, αρρώστησε με νευρική διαταραχή μετά το θάνατο του Βαν Γκογκ και πέθανε μόλις έξι μήνες αργότερα.

18. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αν όχι για τον σχεδόν ταυτόχρονο πρόωρο θάνατο και των δύο αδελφών, η φήμη θα μπορούσε να είχε έρθει στον Βαν Γκογκ στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να γίνει πλούσιος.

19. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ πέθανε το 1890 από πυροβολισμό στο στήθος. Βγαίνοντας μια βόλτα με υλικά σχεδίασης, ο καλλιτέχνης αυτοπυροβολήθηκε στην περιοχή της καρδιάς από ένα περίστροφο, που αγόρασε για να τρομάξει τα πουλιά ενώ εργαζόταν στο ύπαιθρο, αλλά η σφαίρα πέρασε πιο χαμηλά. 29 ώρες αργότερα πέθανε από απώλεια αίματος.

20. Το Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, το οποίο διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ στον κόσμο, άνοιξε στο Άμστερνταμ το 1973. Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές μουσείο στην Ολλανδία, μετά το Rijksmuseum. Το 85% των επισκεπτών στο Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ προέρχονται από άλλες χώρες.

γιος πάστορα. Το 1869-76 υπηρέτησε ως εντολοδόχος σε μια εμπορική εταιρεία τέχνης στη Χάγη, τις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και το Παρίσι και το 1876 - ως δάσκαλος στην Αγγλία. Έχοντας ασχοληθεί με τη θεολογία, το 1878-79 ήταν ιεροκήρυκας στο Borinage (Βέλγιο), όπου έμαθε δύσκολη ζωήανθρακωρύχοι? η προστασία των συμφερόντων τους έφερε τον Βαν Γκογκ σε σύγκρουση με τις εκκλησιαστικές αρχές.

Στη δεκαετία του 1880 Ο van Gogh στρέφεται στην τέχνη: επισκέπτεται την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-81) και την Αμβέρσα (1885-86), παίρνει συμβουλές από τον A. Mauve στη Χάγη. Ο Βαν Γκογκ ζωγραφίζει με ενθουσιασμό τους μειονεκτούντες ανθρώπους - ανθρακωρύχους Borinage, και αργότερα - αγρότες, τεχνίτες, ψαράδες, των οποίων τη ζωή παρατήρησε στην Ολλανδία το 1881-85. Σε ηλικία 30 ετών, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει και δημιούργησε μια εκτεταμένη σειρά από πίνακες και σκίτσα, εκτελεσμένα με σκοτεινά, σκοτεινά χρώματα και εμποτισμένα με θερμή συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους («Γυναίκα αγρότισσα», 1885, Κρατικό Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo «Πατατοφάγοι»», 1885, Ίδρυμα W. van Gogh, Άμστερνταμ). Ανάπτυξη παραδόσεων κριτικός ρεαλισμόςΤον 19ο αιώνα, ειδικά το έργο του J. F. Millet, ο van Gogh τις συνέδεσε με τη συναισθηματική και ψυχολογική ένταση των εικόνων, μια οδυνηρά ευαίσθητη αντίληψη της ταλαιπωρίας και της κατάθλιψης των ανθρώπων.

Το 1886-88, ενώ ζούσε στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ επισκέφτηκε ένα ιδιωτικό στούντιο. συγχρόνως μελετά plein air ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών και Ιαπωνική εκτύπωση, εντάσσεται στις αναζητήσεις των A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σκούρα παλέτα σταδιακά έδωσε τη θέση της στους αστραφτερούς καθαρό μπλε, χρυσοκίτρινους και κόκκινους τόνους, οι πινελιές έγιναν πιο ελεύθερες και πιο δυναμικές ("Bridge over the Seine", 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam, "Portrait of Father Tanguy», 1887, Μουσείο Ροντέν, Παρίσι).

Η μετακόμιση του Βαν Γκογκ στην Αρλ το 1888 ανοίγει την περίοδο της ωριμότητάς του. Εδώ προσδιορίστηκε πλήρως η πρωτοτυπία του ζωγραφικού στυλ του καλλιτέχνη, ο οποίος εξέφρασε τη στάση του απέναντι στον κόσμο και τη συναισθηματική του κατάσταση χρησιμοποιώντας χρωματικούς συνδυασμούς σε αντίθεση και μια ελεύθερη πινελιά impasto. Ένα φλογερό συναίσθημα, μια οδυνηρή παρόρμηση προς την αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και ο φόβος των εχθρικών προς τον άνθρωπο δυνάμεων ενσωματώνονται σε τοπία που λάμπουν με τα χαρούμενα, ηλιόλουστα χρώματα του νότου («Harvest. La Croe Valley», «Fishing Boats in Sainte-Marie ”, και τα δύο 1888, Ίδρυμα W. van Gogh, Amsterdam), τότε σε δυσοίωνες εικόνες τρομακτικός κόσμος, όπου ένα άτομο έχει κατάθλιψη από τη μοναξιά και την αδυναμία («Night Cafe», 1888, ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη).

Η δυναμική του χρώματος και οι μακριές περιστροφικές πινελιές γεμίζουν με πνευματική ζωή και κίνηση όχι μόνο τη φύση και τους ανθρώπους που την κατοικούν (“Red Vineyards in Arles”, 1888, Μουσείο Τέχνης με το όνομα A.S. Pushkin, Μόσχα), αλλά και κάθε άψυχο αντικείμενο (“ Η κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ στην Αρλ», 1888, Ίδρυμα W. van Gogh, Άμστερνταμ).

Η έντονη δουλειά του Βαν Γκογκ τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιπλέχθηκε από κρίσεις ψυχικής ασθένειας, που οδήγησαν τον καλλιτέχνη στο τραγική σύγκρουσημε τον Γκωγκέν, που ήρθε επίσης στην Αρλ. Ο βαν Γκογκ νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο της Αρλ, μετά στο Σεν Ρεμί (1889-90) και στο Οβέρ-συρ-Ουάζ (1890), όπου αυτοκτόνησε.

Το έργο των δύο τελευταίων ετών της ζωής του Βαν Γκογκ σημαδεύτηκε από εκστατική εμμονή, εξαιρετικά αυξημένη έκφραση συνδυασμούς χρωμάτων, ρυθμός και υφή, ξαφνικές αλλαγές στη διάθεση - από ξέφρενη απόγνωση ("At the Gates of Eternity", 1890, State Museum Kröller-Müller, Otterlo) και τρελές οραματικές παρορμήσεις ("Road with Cypresses and Stars", 1890, ό.π.) σε τρέμουλα αισθήματα φώτισης και ηρεμίας («Τοπίο στο Auvers μετά τη βροχή», 1890).

Το έργο του Βαν Γκογκ αντανακλούσε το σύμπλεγμα, κρίσιμη στιγμήστην ιστορία Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Είναι εμποτισμένο καυτή αγάπηστη ζωή, σε έναν απλό εργαζόμενο άνθρωπο. Ταυτόχρονα εξέφρασε με μεγάλη ειλικρίνεια την κρίση του αστικού ουμανισμού και ρεαλισμού του 19ου αιώνα, την οδυνηρή αναζήτηση του πνευματικού ηθικές αξίες. Εξ ου και η ιδιαίτερη δημιουργική εμμονή του βαν Γκογκ, η ορμητική έκφραση και ο τραγικός χαρακτήρας του. πάθος; Καθορίζουν την ιδιαίτερη θέση του V.G. στην τέχνη του μετα-ιμπρεσιονισμού, της οποίας έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους.

Ο Βαν Γκογκ έζησε μόνο 37 χρόνια, εκ των οποίων μόνο τα τελευταία επτά ήταν αφιερωμένα στη ζωγραφική. Ωστόσο, το δικό του δημιουργική κληρονομιάκαταπληκτικό - υπάρχουν περίπου χίλια σχέδια και σχεδόν άλλοι τόσοι πίνακες που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα ηφαιστειακών δημιουργικών εκρήξεων, όταν ζωγράφιζε έναν ή δύο πίνακες κάθε μέρα. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ είναι ένας εκπληκτικός διάλογος γεμάτος βάσανα και αγάπη -με τον εαυτό μας, με τον Θεό, με τον κόσμο. Ο Βαν Γκογκ έγινε ο τελευταίος μεγάλος καλλιτέχνης στην ιστορία της ανθρωπότητας, του οποίου η ηρωική τέχνη λάμπει τώρα πάνω από τη γη σαν τον ήλιο.

(Vincent Willem Van Gogh) γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot Zundert της επαρχίας της Βόρειας Βραβάντης στα νότια της Ολλανδίας στην οικογένεια ενός προτεστάντη πάστορα.

Το 1868, ο Βαν Γκογκ εγκατέλειψε το σχολείο και μετά πήγε να εργαστεί σε ένα υποκατάστημα της μεγάλης παριζιάνικης εταιρείας τέχνης Goupil & Cie. Εργάστηκε με επιτυχία στη γκαλερί, αρχικά στη Χάγη, μετά σε παραρτήματα στο Λονδίνο και το Παρίσι.

Μέχρι το 1876, ο Vincent είχε χάσει εντελώς το ενδιαφέρον του για το εμπόριο ζωγραφικής και αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Στη Μεγάλη Βρετανία, βρήκε δουλειά ως δάσκαλος σε οικοτροφείο σε μια μικρή πόλη στα προάστια του Λονδίνου, όπου υπηρέτησε και ως βοηθός πάστορας. Στις 29 Οκτωβρίου 1876 έκανε το πρώτο του κήρυγμα. Το 1877 μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου άρχισε να σπουδάζει θεολογία στο πανεπιστήμιο.

Βαν Γκογκ "Παπαρούνες"

Το 1879, ο Βαν Γκογκ έλαβε θέση κοσμικού ιεροκήρυκα στο Wham, ένα κέντρο εξόρυξης στο Borinage, στο νότιο Βέλγιο. Στη συνέχεια συνέχισε την αποστολή κηρύγματος στο κοντινό χωριό Κεμ.

Την ίδια περίοδο, ο Βαν Γκογκ ανέπτυξε την επιθυμία να ζωγραφίσει.

Το 1880, στις Βρυξέλλες, εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Ωστόσο, λόγω του ανισόρροπου χαρακτήρα του, σύντομα εγκατέλειψε την πορεία και συνέχισε καλλιτεχνική εκπαίδευσητον εαυτό σας, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές.

Το 1881, στην Ολλανδία, υπό την καθοδήγηση του συγγενή του, καλλιτέχνη τοπίου Anton Mauwe, ο Van Gogh δημιούργησε το πρώτο του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ: «Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια» και «Νεκρή φύση με ποτήρι μπύρας και φρούτα».

Στην ολλανδική περίοδο, ξεκινώντας με τον πίνακα "Harvesting Potatoes" (1883), το κύριο μοτίβο των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη έγινε το θέμα. απλοί άνθρωποικαι το έργο τους, η έμφαση δόθηκε στην εκφραστικότητα των σκηνών και των μορφών, στην παλέτα κυριαρχούσαν σκοτεινά, ζοφερά χρώματα και αποχρώσεις, έντονες αλλαγές στο φως και τη σκιά. Ο καμβάς «The Potato Eaters» (Απρίλιος-Μάιος 1885) θεωρείται αριστούργημα αυτής της περιόδου.

Το 1885, ο Βαν Γκογκ συνέχισε τις σπουδές του στο Βέλγιο. Στην Αμβέρσα μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας. Το 1886, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι για να ενωθεί με τον μικρότερο αδερφό του Theo, ο οποίος μέχρι τότε είχε αναλάβει επικεφαλής της γκαλερί Goupil στη Μονμάρτρη. Εδώ ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα από τον Γάλλο ρεαλιστή καλλιτέχνη Fernand Cormon για περίπου τέσσερις μήνες, γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, από τους οποίους υιοθέτησε το στυλ ζωγραφικής τους.

© Δημόσιος Τομέας «Πορτρέτο του γιατρού Γκασέ» του Βαν Γκογκ

© Δημόσιος Τομέας

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη δημιουργία εικόνων ανθρώπινα πρόσωπα. Χωρίς τα χρήματα για να πληρώσει για τη δουλειά των μοντέλων, στράφηκε στην αυτοπροσωπογραφία, δημιουργώντας περίπου 20 πίνακες σε αυτό το είδος σε δύο χρόνια.

Η παρισινή περίοδος (1886-1888) έγινε μια από τις πιο παραγωγικές δημιουργικές περιόδουςκαλλιτέχνης.

Τον Φεβρουάριο του 1888, ο Βαν Γκογκ ταξίδεψε στη νότια Γαλλία στην Αρλ, όπου ονειρευόταν να δημιουργήσει μια δημιουργική κοινότητα καλλιτεχνών.

Τον Δεκέμβριο, η ψυχική υγεία του Βίνσεντ χειροτέρεψε. Κατά τη διάρκεια μιας από τις ανεξέλεγκτες εκρήξεις επιθετικότητάς του, απείλησε τον Paul Gauguin, ο οποίος ήρθε να τον δει στο ύπαιθρο, με ένα ανοιχτό ξυράφι και στη συνέχεια έκοψε ένα κομμάτι από τον λοβό του αυτιού του, στέλνοντάς το ως δώρο σε μια από τις γνωστές του. . Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Βαν Γκογκ τοποθετήθηκε αρχικά σε ένα ψυχιατρείο στην Αρλ και στη συνέχεια πήγε οικειοθελώς για θεραπεία στην εξειδικευμένη κλινική του Αγίου Παύλου του Μαυσωλείου κοντά στο Saint-Rémy-de-Provence. Ο επικεφαλής γιατρός του νοσοκομείου, Théophile Peyron, διέγνωσε στον ασθενή του «οξεία μανιακή διαταραχή». Ωστόσο, δόθηκε στον καλλιτέχνη μια κάποια ελευθερία: μπορούσε να ζωγραφίσει στο ύπαιθρο υπό την επίβλεψη του προσωπικού.

Στο Saint-Rémy, ο Vincent εναλλάσσονταν μεταξύ περιόδων έντονης δραστηριότητας και μεγάλων διαλειμμάτων που προκλήθηκαν από βαθιά κατάθλιψη. Σε μόλις ένα χρόνο παραμονής του στην κλινική, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε περίπου 150 πίνακες. Μερικοί από τους πιο σημαντικούς πίνακες αυτής της περιόδου ήταν: " Starlight Night», «Ίριδες», «Δρόμος με κυπαρίσσια κι ένα αστέρι», «Ελιές, γαλάζιος ουρανός και λευκό σύννεφο», «Πιέτα».

Τον Σεπτέμβριο του 1889, με την ενεργό βοήθεια του αδελφού του Theo, οι πίνακες του Van Gogh συμμετείχαν στο Salon of Independents, μια έκθεση σύγχρονη τέχνη, που διοργανώθηκε από την Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στο Παρίσι.

Τον Ιανουάριο του 1890, οι πίνακες του Βαν Γκογκ εκτέθηκαν στην όγδοη έκθεση Group of Twenty στις Βρυξέλλες, όπου έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό από τους κριτικούς.

Τον Μάιο του 1890, η ψυχική κατάσταση του Βαν Γκογκ βελτιώθηκε, έφυγε από το νοσοκομείο και εγκαταστάθηκε στην πόλη Auvers-sur-Oise στα προάστια του Παρισιού υπό την επίβλεψη του γιατρού Paul Gachet.

Ο Βίνσεντ ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική σχεδόν κάθε μέρα που τελείωνε ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά εξαιρετικά πορτρέτα του γιατρού Gachet και της 13χρονης Adeline Ravou, κόρης του ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου όπου διέμενε.

27 Ιουλίου 1890 ο Βαν Γκογκ συνηθισμένη ώραέφυγε από το σπίτι και πήγε να ζωγραφίσει. Μετά την επιστροφή του, μετά από επίμονες ανακρίσεις από το ζευγάρι, ο Ραβού παραδέχτηκε ότι αυτοπυροβολήθηκε με πιστόλι. Όλες οι προσπάθειες του γιατρού Gachet να σώσει τους τραυματίες ήταν μάταιες. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Auvers.

Οι Αμερικανοί βιογράφοι του καλλιτέχνη Steven Nayfeh και Gregory White Smith στη μελέτη τους «The Life of Van Gogh» (Van Gogh: The Life) του θανάτου του Vincent, σύμφωνα με την οποία πέθανε όχι από τη δική του σφαίρα, αλλά από έναν τυχαίο πυροβολισμό που έγινε από δύο μεθυσμένοι νεαροί άνδρες.

Μέσα σε δέκα χρόνια δημιουργική δραστηριότηταΟ Βαν Γκογκ κατάφερε να ζωγραφίσει 864 πίνακες και σχεδόν 1200 σχέδια και χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, πωλήθηκε μόνο ένας πίνακας του καλλιτέχνη - το τοπίο "Red Vineyards in Arles". Το κόστος του πίνακα ήταν 400 φράγκα.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές