Πού γεννήθηκε ο Σούμπερτ; Schubert Franz - βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες, πληροφορίες φόντου. «Μεγάλη Συμφωνία» του Φραντς Σούμπερτ

Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε το 1797, στα περίχωρα της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού αποδείχτηκαν πολύ νωρίς, και ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία, με τη βοήθεια του πατέρα και του μεγαλύτερου αδελφού του, έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί.

Χάρη στην ευγενική φωνή του εντεκάχρονου Φραντς, μπόρεσε να γίνει δεκτός σε ένα κλειστό μουσικό σχολείο που εξυπηρετούσε την εκκλησία της αυλής. Μια πενταετής παραμονή εκεί έδωσε στον Σούμπερτ τα βασικά της γενικής και μουσικής εκπαίδευσης. Ήδη στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε πολλά και οι ικανότητές του έγιναν αντιληπτές από εξαιρετικούς μουσικούς.

Αλλά η ζωή σε αυτό το σχολείο ήταν ένα βάρος για τον Σούμπερτ λόγω της μισής πείνας ύπαρξης και της αδυναμίας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη συγγραφή μουσικής. Το 1813, άφησε το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει με τα μέσα του πατέρα του και σύντομα ο Σούμπερτ πήρε τη θέση του δασκάλου, του βοηθού του πατέρα του στο σχολείο.

Με δυσκολίες, αφού δούλεψε για τρία χρόνια στο σχολείο, το άφησε και αυτό οδήγησε τον Σούμπερτ να έρθει σε ρήξη με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν κατά του γιου του να εγκαταλείψει την υπηρεσία και να ασχοληθεί με τη μουσική, επειδή το επάγγελμα του μουσικού εκείνη την εποχή δεν παρείχε ούτε μια σωστή θέση στην κοινωνία ούτε την υλική ευημερία. Αλλά μέχρι τότε, το ταλέντο του Σούμπερτ αποδείχθηκε τόσο φωτεινό που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική δημιουργικότητα.

Όταν ήταν 16-17 ετών, έγραψε την πρώτη του συμφωνία και στη συνέχεια υπέροχα τραγούδια όπως το "Gretchen at the Spinning Wheel" και το "The Forest King" βασισμένα στο κείμενο του Γκαίτε. Στα χρόνια του ως δάσκαλος (1814-1817), έγραψε πολλή μουσική δωματίου και ενόργανης και τριακόσια περίπου τραγούδια.

Αφού χώρισε με τον πατέρα του, ο Σούμπερτ μετακόμισε στη Βιέννη. Έζησε εκεί με μεγάλη ανάγκη, δεν είχε τη δική του γωνιά, αλλά έμενε εναλλάξ με τους φίλους του - Βιεννέζους ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, συχνά φτωχούς ανθρώπους σαν τον ίδιο. Η ανάγκη του έφτανε μερικές φορές στο σημείο που δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσει μουσικό χαρτί, και αναγκαζόταν να γράψει τα έργα του σε κομμάτια εφημερίδων, σε επιτραπέζια μενού κ.λπ. Αλλά μια τέτοια ύπαρξη είχε μικρή επίδραση στη διάθεσή του, η οποία ήταν συνήθως εύθυμος και εύθυμος.

Στο έργο του Σούμπερτ, ο «ρομάντζος» συνδυάζει τη διασκέδαση, τη χαρά με τις μελαγχολικές-λυπημένες διαθέσεις που εμφανίζονται μερικές φορές. στη σκοτεινή τραγική απελπισία.

Ήταν εποχή πολιτικής αντίδρασης, οι κάτοικοι της Βιέννης προσπάθησαν να ξεχαστούν και να απομακρυνθούν από τη ζοφερή διάθεση που προκαλούσε η βαριά πολιτική καταπίεση, διασκέδασαν πολύ, διασκέδασαν και χόρεψαν.

Ένας κύκλος νέων καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών συσπειρώθηκε γύρω από τον Σούμπερτ. Στα πάρτι και στις βόλτες εκτός πόλης έγραφε πολλά βαλς, γαιοκτήμονες και οικολογικά. Αλλά αυτές οι «schubertiadies» δεν περιορίζονταν μόνο στην ψυχαγωγία. Σε αυτόν τον κύκλο συζητήθηκαν με πάθος θέματα κοινωνικοπολιτικής ζωής, εκφράστηκε απογοήτευση από τη γύρω πραγματικότητα, ακούστηκαν διαμαρτυρίες και δυσαρέσκεια κατά του τότε αντιδραστικού καθεστώτος και δημιουργήθηκαν συναισθήματα αγωνίας και απογοήτευσης. Μαζί με αυτό, υπήρχαν επίσης έντονες αισιόδοξες απόψεις, εύθυμη διάθεση και πίστη στο μέλλον. Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Σούμπερτ ήταν γεμάτη αντιφάσεις, που ήταν τόσο χαρακτηριστικές για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Με εξαίρεση μια μικρή περίοδο που ο Σούμπερτ συμφιλιώθηκε με τον πατέρα του και έζησε με την οικογένειά του, η ζωή του συνθέτη ήταν πολύ δύσκολη. Εκτός από τις υλικές ανάγκες, ο Σούμπερτ καταπιέστηκε από τη θέση του στην κοινωνία ως μουσικός. Η μουσική του δεν ήταν γνωστή, δεν έγινε κατανοητή και η δημιουργικότητα δεν ενθαρρύνθηκε.

Ο Σούμπερτ δημιούργησε πολύ γρήγορα και πολύ, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του σχεδόν τίποτα δεν δημοσιεύτηκε ή εκτελέστηκε.

Τα περισσότερα έργα του παρέμειναν χειρόγραφα και ανακαλύφθηκαν πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα συμφωνικά έργα τώρα - η "ημιτελής συμφωνία" - δεν παίχτηκε ποτέ όσο ζούσε και αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά 37 χρόνια μετά τον θάνατο του Σούμπερτ, όπως και πολλά άλλα έργα. Ωστόσο, η ανάγκη του να ακούσει τα δικά του έργα ήταν τόσο μεγάλη που έγραψε ειδικά ανδρικά κουαρτέτα βασισμένα σε πνευματικά κείμενα, τα οποία ο αδελφός του μπορούσε να εκτελέσει με τους τραγουδιστές του στην εκκλησία όπου υπηρετούσε ως αντιβασιλέας.

Στη Βιέννη, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ ήταν εμφανείς στην πρώιμη παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά ετών σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Schubert φοίτησε σε οικοτροφείο για σολίστ του παρεκκλησιού της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri.

Ενώ σπούδαζε στο παρεκκλήσι το 1810-1813, έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Schubert συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Johann Goethe «Gretchen at the Spinning Wheel».

Τα πολυάριθμα τραγούδια του χρονολογούνται από το 1815, συμπεριλαμβανομένου του «The Forest King» σε λόγια του Johann Goethe, τη 2η και την 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel (μια κωμική όπερα με προφορικό διάλογο).

Το 1816, ο συνθέτης ολοκλήρωσε την 4η και 5η συμφωνία και έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του).

Στο Ζελίζ, την θερινή κατοικία του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ, υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής.

Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή Johann Vogl (1768-1840), ο οποίος έγινε υποστηρικτής της φωνητικής δημιουργικότητας του Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια προήλθαν από την πένα του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" και της 6ης Συμφωνίας. Το τραγούδι του «The Twin Brothers», που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor της Βιέννης, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Σούμπερτ. Σοβαρότερο επίτευγμα ήταν το μελόδραμα «Η μαγική άρπα», που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre an der Wien.

Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή, αλλά η όπερα Αλφόνσο και Εστρέλλα με λιμπρέτο του Φραντς φον Σόμπερ, που ο Σούμπερτ θεώρησε μεγάλη επιτυχία του, απορρίφθηκε.

Στη δεκαετία του 1820, ο συνθέτης δημιούργησε ορχηστρικά έργα: τη λυρικο-δραματική συμφωνία «Unfinished» (1822) και την επική, που επιβεβαιώνει τη ζωή ντο μείζονα (το τελευταίο, ένατο στη σειρά).

Το 1823, έγραψε τον φωνητικό κύκλο «The Beautiful Miller's Wife» βασισμένος στα λόγια του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller, την όπερα «Fiebras» και το singspiel «The Conspirators».

Το 1824, ο Schubert δημιούργησε τα κουαρτέτα εγχόρδων A-moll και D-moll (το δεύτερο μέρος του είναι παραλλαγές στο θέμα του προηγούμενου τραγουδιού του Schubert "Death and the Maiden") και μια εξάμερη Οκτάδα για πνευστά και έγχορδα.

Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε σκίτσα της τελευταίας του συμφωνίας, των λεγόμενων «Μπολσόι».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Schubert απολάμβανε πολύ υψηλή φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τον Vogl προσέλκυσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και έργα και σονάτες για πιάνο. Ανάμεσα στα έργα του Σούμπερτ του 1825-1826 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και η Ave Maria.

Το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828, ο συνθέτης έδωσε μια συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winterreise" (24 τραγούδια με λόγια του Müller), δύο τετράδια αυτοσχέδιου πιάνου, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Σούμπερτ - τη μάζα Es-dur, τις τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο, Κουιντέτο εγχόρδων και 14 τραγούδια, που εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σούμπερτ με τη μορφή συλλογής με τίτλο «Κύκνειο άσμα».

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε στη Βιέννη από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Waring (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη δίπλα στον συνθέτη Ludwig van Beethoven, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο της συμφωνίας "Grand" ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Schumann στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839 στη Λειψία υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη και μαέστρου Felix Mendelssohn. Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της Ημιτελούς Συμφωνίας το 1865. Ο κατάλογος των έργων του Σούμπερτ περιλαμβάνει περίπου χίλια αντικείμενα - έξι μάζες, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένες και ημιτελείς σονάτες για πιάνο και πάνω από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τις μουσικές γνώσεις. Χάρη στην επιτυχία του στη μάθηση και στην καλή γνώση της φωνής του, ο Σούμπερτ το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810–1813 έγραψε πολλά έργα: όπερα, συμφωνική, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένου του Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Γκαίτε Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 Οκτωβρίου 1813) - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.

Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητα της νεαρής ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - το Tragic και συχνά ακούγεται Fifth in B flat major, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer (Der Wanderer) και το περίφημο Forest King (Erlk nig); και τα δύο τραγούδια έλαβαν σύντομα παγκόσμια αναγνώριση.

Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στις εμπνευσμένες εκτελέσεις των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά εγκατέλειψε την υπηρεσία τον Ιούλιο του 1818 και πήγε στο Zeliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, ό.π. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν.

Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα (singspiel) που ονομάζεται The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertortheater τον Ιούνιο του 1820. Ο Σούμπερτ πέρασε τις καλοκαιρινές διακοπές το 1819 με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel (A major).

Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού ο χαρακτήρας του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια σημαντικών βιεννέζικων μουσικών μορφών. Romance The Forest King, που δημοσιεύτηκε ως op. 1 (προφανώς το 1821), σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής έκδοσης των έργων του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso and Estrella (Alfonso und Estrella). τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το Unfinished Symphony (Β ελάσσονα).

Η επόμενη χρονιά σημαδεύτηκε στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο - The Conspirators (Die Verschworenen) και Fierrabras (Fierrabras), αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ο υπέροχος φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller's Wife» (Die sch ne Mullerin) και η μουσική για το δραματικό έργο Rosamunde, που έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό, δείχνουν ότι ο Σούμπερτ δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε σε κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα (Το κορίτσι και ο θάνατος) και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στην οικογένεια Esterhazy. Η καλοκαιρινή παραμονή στο Zheliz είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Schubert. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τεσσάρων χεριών - τη σονάτα του Grand Duo σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825, πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής. Τραγούδια με στίχους του W. Scott (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ave Maria) και μια σονάτα για πιάνο σε ρε μείζονα αντικατοπτρίζουν την πνευματική ανανέωση του συγγραφέα τους.

Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για τη θέση του μαέστρου στο παρεκκλήσι της αυλής, αλλά η αίτηση δεν έγινε δεκτή. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων (σε σολ μείζονα) και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ (μεταξύ αυτών και η Πρωινή Σερενάτα) εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Wehring, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. Σε ιδιωτικές κατοικίες γίνονταν τακτικά μουσικές βραδιές, αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του - τα λεγόμενα. Σουμπερτιάδης. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος Winterreise και κύκλοι κομματιών για πιάνο (Μουσικές Στιγμές και Αυτοσχέδια).

Το καλύτερο της ημέρας

Το 1828, εμφανίστηκαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα της ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: η μεγαλειώδης Συμφωνία σε ντο μείζονα, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια ως Κύκνειο άσμα, ένα κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει με πρόσκληση να δώσει μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Φωνητικά και χορωδιακά είδη. Το είδος τραγουδιού-ρομάντζου όπως ερμηνεύεται από τον Schubert αντιπροσωπεύει μια τόσο πρωτότυπη συμβολή στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται με την ίδια μελωδία. «through» (durchkomponiert), στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Το τριαντάφυλλο (Haidenroslein) είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια (Die junge Nonne) – η δεύτερη.

Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του πιάνου και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που έδωσε στη λέξη ένα νέο νόημα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-οπτικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το γουργούρισμα του νερού στα τραγούδια από το The Beautiful Miller's Woman ή το σφύριγμα του περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στο Spinning Wheel, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, συγχορδίες που μεταφέρουν το ευλαβικό διάθεση της βραδιάς στο Sunset (Im Abendroth) ή το μεταμεσονύκτιο τρόμο στο The Double (Der Doppelgonger). Μερικές φορές, χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του τοπίου και της διάθεσης του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός μύλου οργάνων στο The Organ Grinder (Der Leiermann) μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του το χειμωνιάτικο τοπίο και η απόγνωση ενός άστεγου περιπλανώμενου.

Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Όσοι αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που έχει ακούσει υπάρχουν πολύ αδύναμα ποιήματα, κάνουν λάθος - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To Music (An die Musik ), αν όχι η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη με βάση τα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, κορυφαίων της γερμανικής λογοτεχνίας - Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ - ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας των λέξεων - χαρακτηρίζονται από άμεσο αντίκτυπο στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.

Τα πολυφωνικά φωνητικά έργα του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικά από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν υπέροχες σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πεντάφωνο Όχι, μόνο αυτός που ήξερε (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή όσο τα ρομάντζα. Η ημιτελής πνευματική όπερα The Raising of Lazarus (Lazarus) είναι περισσότερο ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ. (Στην εποχή μας, η όπερα The Raising of Lazarus ολοκληρώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και παίχτηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες.)

Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες. Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι στον Σούμπερτ αυτό το είδος δεν φτάνει στα ύψη της τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία μάζα (σε Μι μείζονα) η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.

Ορχηστρική μουσική. Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδινε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. Μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) και μια συμφωνία σε ντο μείζονα (1828). Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πέμπτη (Β ελάσσονα) είναι η πιο ενδιαφέρουσα, αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει σε έναν νέο κόσμο, μακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και αυτοί, η ανάπτυξη θεμάτων και υφής στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού του αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μεγαλειώδη ντο μείζονα συμφωνία, τέτοιες ιδιότητες εμφανίζονται ακόμη πιο καθαρά.

Η μουσική για το Rosamunde περιέχει δύο διαλείμματα (Β ελάσσονα και Β μείζονα) και υπέροχες σκηνές μπαλέτου. Μόνο το πρώτο διάλειμμα έχει σοβαρό τόνο, αλλά όλη η μουσική για τον Rosamunde είναι καθαρά Σουμπερτιανή στη φρεσκάδα της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της.

Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες. Σε δύο από αυτά (σε ντο μείζονα και ρε μείζονα), που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini και οι υπότιτλοι τους (δεν δόθηκε από τον Schubert) δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οπερατικές οβερτούρες: Alfonso και Estrella, Rosamond (αρχικά προοριζόταν για την πρώιμη σύνθεση του The Magic Harp - Die Zauberharfe) και Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της φόρμας του Schubert.

Ορχηστρικά είδη δωματίου. Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του.

Το κουιντέτο πέστροφας είναι προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος του ορχηστρικού δωματίου. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν στη σύνθεση μεγάλη δημοτικότητα. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε ελάσσονα (Op. 29), που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο The Girl and Death, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Σολ μείζονα αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της μαεστρίας του συνθέτη. Η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών θέτουν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι οι απόλυτες κορυφές του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του Κουιντέτο σε ντο μείζονα (1828), αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα.

Η οκτάδα είναι μια ρομαντική ερμηνεία του είδους της κλασικής σουίτας. Η χρήση πρόσθετων ξύλινων πνευστών δίνει στον συνθέτη έναν λόγο να συνθέσει συγκινητικές μελωδίες και να δημιουργήσει πολύχρωμες διαμορφώσεις που ενσωματώνουν το Gemutlichkeit - την καλοσυνάτη, άνετη γοητεία της παλιάς Βιέννης. Και τα δύο τρίο Schubert – op. 99, B-flat major και ό.π. 100, E-flat major - έχουν και δυνατά και αδύνατα σημεία: η δομική οργάνωση και η ομορφιά της μουσικής των δύο πρώτων κινημάτων αιχμαλωτίζουν τον ακροατή, ενώ τα φινάλε και των δύο κύκλων φαίνονται πολύ ελαφριά.

Έργα για πιάνο. Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά (παρελάσεις, πολωνέζες, οβερτούρες) είναι γοητευτικές μουσικές για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν και πιο σοβαρά έργα. Τέτοια είναι η Grand Duo Sonata με το συμφωνικό της εύρος (αν και, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο κύκλος σχεδιάστηκε αρχικά ως συμφωνία), οι παραλλαγές σε A-flat μείζονα με το αιχμηρό χαρακτηριστικό τους και το Fantasy σε φα ελάσσονα Op. Το 103 είναι ένα πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένο δοκίμιο.

Περίπου δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα (1825–1826) καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι μορφές χορού και τραγουδιών συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Στις τρεις σονάτες, που εμφανίστηκαν λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Schubert σχετικά με τη θεματολογία και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Οι μουσικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν αρκετά νωρίς. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε στο σπίτι. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του και πιάνο από τον μεγαλύτερο αδερφό του.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Franz Peter μπήκε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε μια εκπληκτικά όμορφη φωνή. Χάρη σε αυτό, σε ηλικία 11 ετών έγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο δικαστήριο της πρωτεύουσας.

Μέχρι το 1816 ο Σούμπερτ σπούδασε δωρεάν με τον Α. Σαλιέρι. Έμαθε τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης.

Το ταλέντο του ως συνθέτη εκδηλώθηκε ήδη στην εφηβεία. Μελετώντας τη βιογραφία του Franz Schubert , θα πρέπει να γνωρίζετε ότι την περίοδο από το 1810 έως το 1813. δημιούργησε πολλά τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα.

Ώριμα χρόνια

Η πορεία προς την τέχνη ξεκίνησε με τη γνωριμία του Σούμπερτ με τον βαρύτονο Ι.Μ. Φόγκλεμ. Ερμήνευσε πολλά τραγούδια του επίδοξου συνθέτη και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα. Η πρώτη σοβαρή επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη ήρθε από τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King», την οποία μελοποίησε.

Ο Ιανουάριος του 1818 σηματοδοτήθηκε από τη δημοσίευση της πρώτης σύνθεσης του μουσικού.

Το σύντομο βιογραφικό του συνθέτη ήταν γεμάτο γεγονότα. Γνώρισε και έγινε φίλος με τους A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Όντας αφοσιωμένοι θαυμαστές του έργου του μουσικού, τον βοήθησαν συχνά με χρήματα.

Τον Ιούλιο του 1818, ο Σούμπερτ έφυγε για το Ζελίζ. Η διδακτική του εμπειρία του επέτρεψε να βρει δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στον Κόμη I. Esterhazy. Το δεύτερο μισό του Νοεμβρίου ο μουσικός επέστρεψε στη Βιέννη.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Γνωρίζοντας τη σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ , πρέπει να ξέρετε ότι ήταν κυρίως γνωστός ως τραγουδοποιός. Οι μουσικές συλλογές βασισμένες σε ποιήματα του V. Muller έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία.

Τραγούδια από την τελευταία συλλογή του συνθέτη, το «Κύκνειο άσμα», έχουν γίνει διάσημα σε όλο τον κόσμο. Μια ανάλυση του έργου του Σούμπερτ δείχνει ότι ήταν γενναίος και πρωτότυπος μουσικός. Δεν ακολούθησε τον δρόμο που χάραξε ο Μπετόβεν, αλλά διάλεξε τον δικό του δρόμο. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο κουιντέτο πιάνου «Πέστροφα», καθώς και στο Β ελάσσονα «Ημιτελής Συμφωνία».

Ο Σούμπερτ άφησε πολλά εκκλησιαστικά έργα. Από αυτά, το Mass No. 6 σε E-flat major έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Ασθένεια και θάνατος

Το 1823 σηματοδοτήθηκε από την εκλογή του Σούμπερτ ως επίτιμου μέλους των μουσικών ενώσεων στο Λιντς και τη Στυρία. Στο σύντομο βιογραφικό του μουσικού αναφέρεται ότι έκανε αίτηση για τη θέση του δικαστικού μαέστρου. Αλλά πήγε στον J. Weigl.

Η μοναδική δημόσια συναυλία του Σούμπερτ πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828. Είχε τεράστια επιτυχία και του απέφερε μια μικρή αμοιβή. Δημοσιεύτηκαν έργα για πιάνο και τραγούδια του συνθέτη.

Ο Σούμπερτ πέθανε από τυφοειδή πυρετό τον Νοέμβριο του 1828. Ήταν λιγότερο από 32 ετών. Στη σύντομη ζωή του, ο μουσικός μπόρεσε να κάνει το πιο σημαντικό πράγμα – συνειδητοποιήστε το υπέροχο δώρο σας.

Χρονολογικός πίνακας

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Για πολύ καιρό μετά το θάνατο του μουσικού, κανείς δεν μπορούσε να συγκεντρώσει όλα τα χειρόγραφά του. Κάποια από αυτά χάθηκαν για πάντα.
• Ένα από τα ενδιαφέροντα στοιχεία είναι ότι τα περισσότερα από τα έργα του άρχισαν να εκδίδονται μόλις στα τέλη του 20ου αιώνα. Όσον αφορά τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, ο Schubert συγκρίνεται συχνά

Σούμπερτ Φραντς

Βιογραφία του Schubert Franz – Πρώιμα Χρόνια.
Ο Φραντς γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797. Τόπος γέννησης: προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του εργαζόταν ως δάσκαλος και ήταν πολύ επιμελής και καλλιεργημένος. Προσπάθησε να δώσει στα παιδιά του κατάλληλη εκπαίδευση που να ανταποκρίνεται στην κοσμοθεωρία του. Τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια του Φραντς, όπως και ο πατέρας τους, έγιναν δάσκαλοι. Ο μελλοντικός συνθέτης έμελλε να μοιραστεί την ίδια μοίρα μαζί τους. Αλλά υπήρχε μια περίσταση σύμφωνα με την οποία η βιογραφία του Σούμπερτ ακολούθησε το μονοπάτι της μουσικής. Μια κοινότητα ερασιτεχνών μουσικών μαζευόταν συνεχώς στην οικογένεια Σούμπερτ τις γιορτές και ο πατέρας του Φραντς δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και, ταυτόχρονα, σε έναν άλλον αδερφό του να παίζει το κλαβιέρ. Ο Σούμπερτ διδάχθηκε μουσική σημειογραφία από τον αντιβασιλέα της εκκλησίας, ο οποίος δίδασκε και μαθήματα οργάνων.
Ο Φραντς πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στη Βιέννη, η οποία καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα ήταν αναμφίβολα η μουσική πρωτεύουσα του κόσμου. Πολλοί δάσκαλοι ήρθαν εδώ για να δώσουν συναυλίες, οι όπερες του Ροσίνι ήταν συνεχώς sold out και ακούγονταν οι ήχοι των συγκροτημάτων των Lanner και Strauss the Elder, που έφεραν το βιεννέζικο βαλς σε όλες τις γωνιές της Ευρώπης. Όμως, παρ' όλη την ομορφιά των έργων, η αντίφαση μεταξύ των ονείρων και της πραγματικής ζωής, που ήταν ξεκάθαρα ορατές, δημιούργησε μια κατάσταση μελαγχολίας και απόγνωσης στους ανθρώπους.
Σύντομα όλοι είδαν ότι ο Φραντς δεν ήταν απλώς ένα αγόρι που μπορούσε να παίξει όργανα, αλλά ένα πραγματικό ταλέντο! Ως αποτέλεσμα, όταν το αγόρι ήταν ήδη 11 ετών, στάλθηκε να σπουδάσει στην εκκλησιαστική σχολή τραγουδιού Konvikt. Η βιογραφία του Σούμπερτ ήταν τόσο γρήγορη που σύντομα έπαιξε πρώτο βιολί στη μαθητική ορχήστρα που ήταν εκεί, και μάλιστα κατά καιρούς διηύθυνε.
Ήδη σε ηλικία 13 ετών, ο Φραντς συνέθεσε το πρώτο του έργο. Η λαχτάρα για τη δημιουργία μουσικής προσέλκυε τον Σούμπερτ όλο και περισσότερο και άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και λιγότερο για άλλους τομείς της ζωής. Τον επιβάρυνε πολύ η υποχρέωση να μάθει οτιδήποτε δεν είχε σχέση με τη μουσική. Μετά από 5 χρόνια, ο Φραντς άφησε τον κατάδικο χωρίς να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του. Μετά από αυτό, είχε δυσκολία στην επικοινωνία με τον πατέρα του, ο οποίος πίστευε ακόμα ότι ο γιος του έπρεπε να ζήσει μια δίκαιη ζωή. Μη θέλοντας να καταλήξει να τσακωθεί με τον μπαμπά του, ο Φραντς πήγε να λάβει εκπαίδευση σε ένα σεμινάριο δασκάλων και μετά από αυτό ήταν βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου δούλευε ο πατέρας του. Όμως, παρά την προσωρινή συμφωνία με τον πατέρα του, ο Φραντς δεν έγινε ποτέ δάσκαλος με σταθερό εισόδημα.
Από το 1814, η βιογραφία του Σούμπερτ βρίσκεται στην πιο γόνιμη περίοδο της, η οποία διαρκεί 3 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Φραντς έγραψε πολλά έργα που γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής. Και εκείνη τη στιγμή ο συνθέτης αποφασίζει να αφήσει τη δουλειά του στο σχολείο και ο πατέρας, σε ένδειξη διαμαρτυρίας, κόβει κάθε ροή χρημάτων στον γιο του και δεν του μιλά πια.
Βιογραφία του Schubert Franz - Ώριμα χρόνια.
Για κάποιο διάστημα, ο Φραντς ζει εναλλάξ με φίλους, μεταξύ των οποίων υπάρχουν επίσης μουσικοί, καλλιτέχνες, ποιητές και τραγουδιστές. Δημιουργείται μια μικρή κοινωνία, με επίκεντρο τον Σούμπερτ. Για να έχετε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα, αξίζει να φανταστείτε την εμφάνιση του συνθέτη: κοντός, κοντός, κοντόφθαλμος, σεμνός και ελκυστικός. Τότε ήταν που ο Φραντς άρχισε να οργανώνει τις λεγόμενες «Σουμπερτιάδες», όταν οι φίλοι μαζεύτηκαν το βράδυ για να ακούσουν και να συζητήσουν τη μουσική του Σούμπερτ. Τα βράδια, ο Φραντς καθόταν στο πιάνο όλη την ώρα, έπαιζε την παλιά του μουσική και αυτοσχεδιάζοντας. Κάτι νέο του βγαίνει συνέχεια, όλο το εικοσιτετράωρο. Έτυχε να σηκωθεί μέσα στη νύχτα για να γράψει γρήγορα τις συνθέσεις που είχε φανταστεί.
Όμως, παρ' όλο το ταλέντο και τη βοήθεια των συναδέλφων του, οι προσπάθειες του πατέρα είχαν τον φόρο τους: ο συνθέτης ζούσε σε κρύα δωμάτια και έδινε μαθήματα που μισούσε για να πάρει τουλάχιστον λίγα χρήματα. Ο Σούμπερτ είχε έναν εραστή, αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να συνδέσει τη ζωή του μαζί της, αφού εκείνη προτιμούσε έναν πλούσιο ζαχαροπλαστείο από αυτόν.
Το 1822, από το στυλό του Σούμπερτ, βγήκε ένα από τα καλύτερα έργα του - η έβδομη "Ημιτελής Συμφωνία". Ένα χρόνο αργότερα γράφει ένα εκπληκτικό παράδειγμα φωνητικού λυρισμού, το «The Beautiful Miller's Wife». Σε αυτά τα δύο έργα, μια τέτοια κίνηση όπως ο ρομαντισμός αποδείχθηκε πλήρως με τη βοήθεια της μουσικής.
Από εκείνη τη στιγμή, φαίνεται ότι η βιογραφία του Σούμαν θα έπρεπε να είχε εξελιχθεί ομαλά χάρη στις προσπάθειες των συνεργατών του, ο Φραντς τελικά συμφιλιώθηκε με τον μπαμπά του και επέστρεψε στο σπίτι. Ωστόσο, σύντομα πηγαίνει και πάλι να ζήσει χωριστά, κάτι που του είναι δύσκολο. Λόγω της ευγένειάς του και της ευκολοπιστίας του, εξαπατείται συνεχώς από τους εκδότες. Οι περισσότερες από τις συνθέσεις και τα έργα του Σούμπερτ αποδείχθηκαν διάσημες ακόμη και στην εποχή του, αλλά ο ίδιος ζούσε σε πλήρη φτώχεια. Σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους συνθέτες, ο Schubert σπάνια τολμούσε να παίξει τα έργα του δημόσια και μόνο περιστασιακά ενεργούσε ως συνοδός για τα δικά του τραγούδια. Όσο για τις συμφωνίες, δεν παίχτηκαν καθόλου όσο ζούσε ο συνθέτης και η 7η και η 8η χάθηκαν εντελώς. Ο Schumann έλαβε την παρτιτούρα του 8ου 10 χρόνια μετά το θάνατο του Schubert και η συμφωνία "Unfinished" εμφανίστηκε για πρώτη φορά μόνο το 1865.
Στη συνέχεια, η κοινωνία που συγκεντρώθηκε γύρω από τον Φραντς διαλύθηκε και η ύπαρξη του συνθέτη γινόταν όλο και πιο δύσκολη. Παρά την ευκαιρία να εργαστεί, ο συνθέτης δεν κατέβαλε καμία προσπάθεια να πάρει μια θέση που θα του έδινε ένα μέσο επιβίωσης.
Όταν ο Σούμπερτ είχε μόνο λίγο χρόνο ζωής, ήταν πολύ άρρωστος, αλλά η ροή των έργων δεν σταμάτησε. Η βιογραφία του Σούμπερτ ως συνθέτη διακρίνεται από το γεγονός ότι με τον καιρό οι συνθέσεις του έγιναν όλο και πιο στοχαστικές.
Λίγο πριν τον θάνατό του, οι φίλοι του Φραντς διοργάνωσαν μια συναυλία στη Βιέννη, η οποία χαροποίησε όλους όσους ήταν παρόντες. Το κεφάλι του συνθέτη αιχμαλωτίστηκε από νέα σχέδια, τα οποία δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν, αφού ο Φραντς προσβλήθηκε από τύφο. Το αδύναμο ανοσοποιητικό του σύστημα δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ασθένεια και πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828.
Ο συνθέτης Φραντς Σούμπερτ κηδεύτηκε σε νεκροταφείο στη Βιέννη. Στο μνημείο που είναι αφιερωμένο σε αυτόν υπάρχει μια επιγραφή: «Ο θάνατος έθαψε εδώ έναν πλούσιο θησαυρό, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες».
Κατά κανόνα, η τέχνη του Μπετόβεν, που ήταν μεγαλύτερος αλλά έζησε την ίδια εποχή, ήταν γεμάτη με προοδευτικές ιδέες που απλώς λατρεύονταν από την ευρωπαϊκή κοινωνία εκείνης της εποχής. Αλλά η κορύφωση της δημιουργικότητας του Σούμπερτ ήταν σε περιόδους αντίδρασης, όταν για τους ανθρώπους η δική τους ζωή στάθηκε υψηλότερη από τον ηρωισμό που στόχευε στο όφελος της κοινωνίας, κάτι που είναι τόσο αισθητά ορατό στο ρεπερτόριο του Μπετόβεν.

Κοίτα όλα τα πορτρέτα

© Βιογραφία του Schubert Franz. Βιογραφία του Αυστριακού συνθέτη Σούμπερτ. Βιογραφία του Βιεννέζου συνθέτη Σούμπερτ