Ярки акрилни картини. Скулптури с боя. Оригинална 3D картина от Джъстин Гафри. Какво е необходимо за боядисване

американски маестро Джъстин Гафри- роден художник. Но ако в началото творческа кариераТъй като той готви основно ястия в собствения си ресторант, няколко години подред основното ястие в креативната кухня на дипломиран готвач са невероятни триизмерни картини. Други художници рисуват с бои, но Джъстин Джефри, както се казва, „извайва“ своите творби от акрилни бои.

Стил и тема творчески произведенияНяма съмнение за художника, че той се е научил от примера на импресионистите, по-специално от картините на Ван Гог. За това свидетелстват и многобройните слънчогледи, които Джъстин Джефри рисува с удоволствие и в големи количества. Но също толкова място в портфолиото му заемат и други цветя: макове, маргаритки, водни лилии, лилии, както и непознати диви и горски цветя, изгубени сред билки, храсти и дървета. Между другото, в полетата, които се простират по американската магистрала 30-A, художникът намира вдъхновение. Той идва тук, за да се възхищава на пейзажа, независимо от времето на годината и времето извън прозореца.

Оригиналният стил на художника изненадва и радва мнозина. Работейки изключително с акрилни бои, както и с помощта на четка и палитра, Джъстин Джефри създава своите „скулптури от боя“. За да направи това, той щедро покрива платното с материал и след това го оформя в това, което иска да изобрази върху платното, като добавя боя, ако е необходимо. В резултат на това картините са обемни, текстурирани, малко груби и небрежни, но това е техният чар и естественост. Освен това, около необичайни картиниза художника често се говори в медиите и просто няма край на желаещите да ги видят лично, като посетят някоя от изложбите, които той доста често организира в художествени галерии.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Ярки петна, пръски светлина, искрящ въздух - тези художници виждат света като трогателно красив и възхитително цветен.
уебсайтпредлага поглед към света през очите на тези магьосници. Предлагаме на вашето внимание селекция от картини на съвременни импресионисти, майсторски владеещи цвета и светлината.

Творбите на българския художник Цвятко Кинчев в стил импресионизъм са дигитални картини: направени са на компютър, в Програма фотошоп. Невероятно буйните творения на художника подчертават красотата и яркостта на околния свят.

Холандският художник Уилям Хенритс работи с акварел, акрил и пастел. Неговите творения са удивителна нежност, звънтящият въздух, който вдъхват цветовете му, изящните му линии. Работата на Уилям е известна в целия свят под формата на висококачествени плакати и литографии.

Юрий Петренко е роден в Сочи. Занимава се професионално с рисуване от около 20 години. Богати цветове, сладки къщи, кораби и море. Неговите картини предизвикват жаркото слънце и соления бриз. Негови творби са в частни колекции в почти всички страни по света.

Арменският художник Овик Зограбян е роден в семейство известен художники скулптор Никогос Зограбян. Зад характерните щрихи на импресионизма прозира неповторимият стил на самия художник. Неговите уютни цветни градове и светли къщи са пълни със слънце и щастие.

Линда Уайлдър е канадска художничка. Линда обича да рисува пейзажи, а палетният нож е един от любимите й инструменти. С ярки, прецизни мазки, фини нюанси и линии, картините на Линда са в корпоративни и частни колекции в Канада и по света.

Китайско-американският художник Кен Хонг Лунг има изострено чувство за цвят и знае как да предаде магията на мира. Неговите рибарски селища и крайбрежни пейзажи се превърнаха в сензация в художествените среди на Хонконг. Кен е смятан за един от най-добрите художници неоимпресионисти в света. Наричат ​​го майстор на омагьосани пейзажи, мечтателни настроения и магически отблясъци на светлина и цвят.

Йохан Месели живее и работи в Белгия. Картините му отразяват уютния свят на сенчести провинциални дворове, стари порти и мили прозорци. Йохан знае как да предаде мир и тихо щастие с небрежни щрихи. Художникът работи с маслени бои и пастели.

Джил Чарук е съвременен канадски художник. Двадесет години е работила в шивашката и интериорната индустрия. Тя обича да преувеличава цветовете и да засилва контрастите. Нейните ярки картини са получили международно признание и са в колекции съвременно изкуство V Северна Америка, Мексико и Европа. Джил рисува предимно с масла и акрил.

Днес, за да изразите своето „Аз“ с помощта на цвят и светлина, има много хора (професионалисти и любители на рисуването), които са готови да ви дадат уроци по рисуване. Уроците са изложени стъпка по стъпка както в YouTube, така и в различни статии в интернет, където подробно и лесно ще ви разкажат как да се научите да рисувате, ще ви покажат достъпни техники за рисуване с различни бои върху различни платна и на в същото време ви казва какви стилове на рисуване се приемат от художниците.

Между другото, един художник никога няма да каже за работата си: „Аз нарисувах!“ Художниците рисуват картини, както музикант пише музика, където всяка нота е като удар с четка на майстор.

Опитайте се да станете господар на чувствата и емоциите си, вземете четките си, отворете боите си, застанете пред платното и започнете да рисувате!

Най-често срещаните са гваш и акварел, хората се запознават с тях ранно детство. Маслените бои изискват по-уважително отношение, нанасят се плътно върху платното, на няколко непрозрачни слоя и съхнат много дълго.

И има бои, които съчетават лекотата на използване на гваш и маслената плътност на „сериозните“ бои. Тези бои се разреждат с вода, изсъхват бързо, което ви позволява да ги нанасяте слой по слой без риск от разваляне на рисунката и след изсъхване те не избледняват и не променят цвета си. Освен това те са водоустойчиви (след изсъхване, разбира се) и абсолютно хипоалергенни! Това са течни акрилни бои.

Ще възразите, че вече сте се запознали с акрилните бои, когато сте извършвали ремонтни и строителни дейности в собствен дом, и знаете със сигурност, че акрилът е течна пластмаса, полимер. вярно Това означава, че вече познавате свойствата на акрила и сте наясно, че този полимер лесно залепва към дърво и стъкло, плат и гипс, да не говорим за платно и картон! Знаете също, че в допълнение към устойчивостта на атмосферни влияния можете да създавате обеми с акрилна боя, така че много художници използват акрилни бои за рисуване на триизмерни картини, за да им придадат скулптурен релеф върху плоско платно.

Разгледайте акрилните картини на Джъстин Гафи.

Впечатляващо? Но той е самоук! И аз също веднъж се изправих пред избор: „Кои цветове са най-подходящи за начинаещ художник?“ — и се установява върху цветни полимери.

Трябва да се каже, че работата с акрил ви позволява да използвате както традиционни техники за рисуване, така и различни модернистични „трикове“, позволява ви да смесвате стилове и техники, което ще направи вашите картини по-интересни и емоционални. Но акрилните бои също имат свои собствени характеристики, трябва да знаете как да боравите с акрилни бои.

Основни техники при работа с акрил

• Мокър. Разредената боя се нанася върху платно, навлажнено с вода. Донякъде напомня работа с акварел.

• Суха. Ще ви трябват няколко четки, за да редактирате щрихите върху платното „на сухо“.

• глазура. Тази техника включва формирането на модел от тънки полупрозрачни слоеве. Добавяйки слоеве стъпка по стъпка, получаваме красиви преливащи се цветове, които придават на нашата картина богатство и изискано настроение.

• Импасто. Много подобно на работата с маслени бои V импасто техника. Нанесени са плътни, непрозрачни слоеве паста плоска четкаили палитра (нещо като малка шпатула) може да създаде релеф. Импасто е специална техника на рисуване, напълно противоположна на техниката на остъкляване!

Какво може да ви трябва за рисуване?

На първо място, самите художествени акрилни бои. Ако се съмнявате в способността си да смесвате различни боиили се страхувате да не получите „в цвят“ при нанасяне на цвят, по-добре е да използвате готови палитри за боядисване, тъй като акрилните бои вече се предлагат в около 130 цвята както в туби (туби), така и в малки пластмасови буркани.

Ако току-що започвате да рисувате с акрилни бои, така да се каже, като посещавате курсове за начинаещи, опитайте ръката си като художник с основни неразредени цветове: бяло - черно, червено - синьо, жълто - зелено, кафяво.

И не поемайте сложна работа веднага, купете обикновена детски албумза оцветяване и се опитайте да оцветите всяка картина, като използвате тази, която харесвате художествена техниказа рисуване с акрил.

Това е добра практика за начинаещи - след като се научите как да работите в малки площи, ще разберете как да използвате акрилни бои, когато рисувате големи платна. Важно е да запомните, когато използвате акрилни бои, че съхнат много бързо и не могат да се оставят отворени!

Какво друго ще ви трябва:

• Дълги четки от естествен и синтетичен косъм - плоски и кръгли в различен номер.Пластмасова купчина ще е необходима при работа с неразреден акрил; естествена „колона“ или „катерица“ - за акварелни техники.
• Комплект палетни ножове с различни размери.Палетният нож е устройство, което художниците използват за почистване на палитрата и нанасяне на плътни бои върху платното. Един вид нож за мистрия, изработен от гъвкава стоманена лента или дебела пластмаса.
• бутилка с чиста вода(за предпочитане топло).Необходим ви е и пистолет за пръскане, за да намокрите работната повърхност, така че акрилната боя да прилепне по-добре към платното.
• Палитра. Ще поставите малко боя върху него за удобство или ще смесите бои една с друга, като използвате някои като багрила или цветове за други. Много удобно и икономично е да използвате обикновени еднократни пластмасови тави или чинии. Можете да закупите или направите палитра, която ще задържа влагата в боята. Цялата тайна е в два вида хартия. Първият, долен слой е този, който абсорбира вода и следователно винаги е мокър, вторият е пергамент, който покрива боята отгоре.
• Забавител (разредител) за акрилни бои.Това няма да позволи бързо образуване на полимерен филм и ще направи възможно по-внимателното изработване на рисунката върху хартия или платно за рисуване. Тази „добавка“ също ще увеличи способността за разнасяне и засенчване на боята и ще я направи малко по-ярка. Можете да го нанесете директно в боята или просто върху четка. Как да ги използвате правилно е описано в инструкциите за употреба.

Как да рисувате с акрилни бои с палитра? Точно както при маслото, нанасяне на плътна боя на равни слоеве или в релефен щрих.

След като разберете особеностите на такова приложение и се научите да работите с палитра, вие ще оцените широките му възможности и ще можете да работите с полимерни бои върху дърво или платно и дори да дадете майсторски клас на начинаещи как да го използвате правилно в работата си, така че картината с акрилни бои да се окаже не само ярка, но и барелефна обемна.

Освен всичко друго, трябва да подготвите:

• голям обем вода в дълбок съд за измиване на четки;
• Хартиени или платнени салфетки и кърпи;
• шкурка с песъчинки P120;
• флумастери, маркери, гел химикалкиили пеене (стъклена или медна тръба с тънък накрайник за нанасяне на тънки контурни линии) за завършване на чертежа;
• лепило за декупаж;
• Може да се използва и аерограф, ако сте сигурни, че го използвате правилно и акрилната боя е разредена в правилната пропорция;
• и, разбира се, основата за рисуване с акрилни бои.

На видео: рисуване на пространство с акрил.

Подготовка на основата

Основата може да бъде всичко, което изисква вашето внимание при артистична трансформация: парче картон, шперплат, платно върху дъска или статив, опънат на носилка.

Възможно ли е да направите свое собствено платно, върху което да рисувате? да И дори необходимо! Законът е прост: когато се научим да рисуваме, ние се научаваме сами да правим платно за рисуване. Например дървена дъска ще служи като основа за бъдещия ни шедьовър. Как да се уверите, че полимерът на акрилните бои може лесно да се „хване“ и да не се разпада по-късно? За най-добър адхезивен ефект (адхезия) вземаме текстурна хартия или хартия за оригами и я залепваме с лепило за декупаж върху областта на дъската, върху която ще рисуваме с акрил.

За да може фонът на рисунката да е гладък, а самите рисунки да се окажат ярки и красиви, без изкривяване (вида, от който се нуждаем!), Използвайте игла, за да премахнете всички мехурчета, които се появяват на бъдещото платно - правим пункция в всеки и отстранете въздуха. Но дори и сега нещо липсва, за да започнете да рисувате правилно. Нашето платно изглежда очевидно непредставимо. Рисуването върху ново платно се отлага: трябва да използвате грунд за платно.

Като грунд ще използваме 10-15 пласта лепило за декупаж, като всеки от тях се нанася едва след пълно изсъхване на предишния.

Дойде време да полираме нашата основа, за която сме подготвили шкурка. Те правят това: леко навлажнете повърхността на платното с вода и го разтрийте до желания блясък.Колкото по-гладък е първият слой пръст, толкова по-лесно е да рисувате върху платното. Сега трябва да получим равномерно бял фон. За да направим това, ние сме използвали вароса през целия си живот, ние ще направим същото. Нанася се, изчаква се да изсъхне и при нужда отново се шлайфа.

„Платното“, което правим, съдържа всички характеристики за създаване на картина със собствените си ръце, върху която художествените акрилни бои ще лежат лесно и здраво.

Преди да започнете да рисувате с акрилни бои, вижте нашите препоръки:

• Степента на прозрачност на акрилните бои се регулира чрез добавяне на вода към тях, но ако има повече от 20% вода, боята лесно ще се отлепи, когато изсъхне.
• Когато обработвате рисунка с боя, трябва да започнете с големи детайли, като използвате четки с големи числа и едва след това преминете към повече малки части, предмет на четки с по-ниски номера.
• След като изплакнете четката след използване на боята, попийте я върху чиста кърпа или хартиена салфетка; това ще предпази нарисуваните цветя от ненужни цветни петна. Когато смесвате бои, използвайте акрилен разредител.
• Когато рисувате, използвайте само върха на четката, това ще ви даде по-голям шанс за равномерно разпределяне на боята.
• Когато смесвате, преместете цветовете един към друг, вместо да „приплъзвате“ един в средата на другия.

Ако трябва да използвате права линия, за да отделите ясно едно цветно петно ​​от друго, залепете електрическа лента или маскираща лента върху сухата зона. След това можете лесно да го премахнете и правата линия ще остане.

За да знаете как да смесвате акрилни художествени бои правилно, видео уроците по-долу могат да ви бъдат полезни, където ще ви обяснят, че най-добрите акрилни бои са тези, с които можете да нарисувате нещо красиво. О да! Ние не рисуваме, ние пишем музиката на нашето настроение!

Как да рисуваме с акрил (2 видеоклипа)

Американският художник Джъстин Гафри, бивш главен готвач на един от ресторантите във Флорида, в своята творческа работилница, сякаш се чувства отново в кухнята, създавайки обемни, напоени в устата ястия, които изглеждат щедро покрити с дебели слоеве. яйчен крем, картини на флора и фауна. Гледайки „ядливите“ платна талантлив художник, гладното за таланти тяло най-накрая получава усещане за пълно насищане.

Американският художник обяснява желанието си да промени сферата на дейност с възникващата нужда да се изразява с максимална ефективност, а не просто да украсява гурме ястия. Голямо влияниеИзборът на Джъстин в полза на техниката на акрилно рисуване беше картината „Слънчогледи“ на холандския постимпресионист Винсент Ван Гог, която той веднъж беше видял, която го удиви с богатите си, небрежни, плътни удари. Както Джефри признава, в самото начало на своя творческа дейност, той рисува картини с тънки, спретнати щрихи, страхувайки се да не сгреши, но постепенно започва да се опитва да добавя все повече и повече цветове и обем към творбите си, слой по слой, оформяйки настоящия си уникален стил, прекарвайки около 12 години в това дълго пътуване.

Джъстин предпочита да рисува картините си в собственото си екстравагантно студио във Флорида, напълно заредено различни скулптуриизработени от акрил. При създаването на триизмерни платна той работи изключително с чисти акрилни бои и палитра.

Със своя пример Джъстин Джефри доказа, че за себеизразяването с помощта на цвят и бои е важно само истинското желание за създаване, намирайки вдъхновение в прости пейзажиизвън прозореца. Обемна акрилна живопис американски художниксъздаде истинска сензация на пазара на съвременно изкуство, много известни хора на планетата се опитват да вкарат картините в своите колекции; творбите на Джефри са чести експонати на много художествени изложби. Специално за всички, които искат да видят процеса на създаване на необичайни акрилни картини, Джъстин често публикува образователни видеоклипове на страницата си в социалната мрежа.

Трион нова реалност. Акрилът бързо придоби популярност в повечето различни области: боядисване, интериорен дизайн, красота. Боядисват нокти с акрил и рисуват картини. Какво е добро за този полимерен материал?

Акрилните бои са на водна основа и не изискват специални разредители. Боите не пожълтяват и не предизвикват алергии. Те едновременно притежават свойствата на акварел и масло. Вижте невероятните картини на Джъстин Джефри, който използва акрил за създаване на триизмерни картини!

Художник Майкъл О'Тул
Художник Джъстин Джефри

Както всяка друга техника, акрилът има свои собствени характеристики.

Когато работите с акрил можете да използвате различни техникии успешно да ги комбинирате в една картина.По принцип една картина, нарисувана с акрилни бои, може да бъде неразличима от акварел или масло. Случва се и така определена картинаима свое уникално и неподражаемо цветопредаване, което е почти невъзможно да се повтори с други техники.

Художник Джъстин Джефри

Да се ​​научите да рисувате с акрил не е трудно, особено ако вече сте запознати с масло или акварел. Но трябва да имате предвид, че акрилът изсъхва много бързо. Например, докато ентусиазирано размахвате четката си, може да се „разочаровате“ от палитрата във формата изсъхнали бои. Въпреки това, още докато "размахвате" четката, ще видите как боята вече изсъхва.Затова за някои това е явно предимство пред другите бои, но за други е пълно неудобство. Но просто трябва да действате правилно. Така.

Кой е най-добрият начин за организиране на работното място за художник?

Е, всеки разбира, че добре организираното място има положителен ефект върху творческия процес. Удобен работно мястови позволява не само да работите удобно, но и да спестите пари. За да организирате работното си място, препоръчваме да следвате прости правила, които ще ви помогнат да се концентрирате добре върху работата:

• Дифузно и равномерно осветление
• най-оптималното за работа;
• Уверете се, че осветлението на равнината на платното и модела не се променя рязко през деня;
• Светлината върху платното трябва да пада отляво;
• Не допускайте резки разлики в осветлението между природата и платното;
• Изкуствената светлина не трябва да заслепява художника.

важно!
Имайте предвид, че когато рисувате с изкуствено осветление, нюансите на боята върху платното могат да се променят поради излагане на лампа с нажежаема жичка.

Какво е необходимо за боядисване?

Ще ви трябват: носилка за платно, таблет или статив, всякаква повърхност за рисуване, маскираща лента, бутилка със спрей, комплект акрилни бои (основна гама 6-8 цвята), четки за изкуство, вода, навлажнена палитра, акрилен разредител и палитра.

Платна. Добрата новина е, че за акрилна живописМожете да използвате всякаква повърхност, но независимо от това каква ще изберете, тя трябва да бъде грундирана, с изключение на бялата акварелна хартия.
За да направите повърхността бяла, използвайте акрилна емулсия. Можете също така да използвате тъмна акрилна боя, която може да даде на работата желания контраст.

Четки. Както знаете, има естествени и синтетични четки. Това, разбира се, е индивидуално, но за удобство всичко зависи от това колко е разреден акрилът:
Ако боите са разредени, препоръчвам четки от колински, волски косми, самур или синтетични.
Ако боята е гъста (техника импасто), използвайте твърди четки от самур, косъм или комбинирани със синтетични влакна. Подходящо е да използвате палитра.
Squirrel е подходящ за запълване на големи повърхности.

съвет:Не използвайте гореща вода - тя може да втвърди акрила в основата на космите на четката.

Можете да използвате гъби, за да нанасяте щрихи и да създавате текстури, както се прави при рисуването с акварел.

Основни принципи на акрилната живопис

Така че, определено трябва да вземем предвид, че акрилът изсъхва бързо, така че няма време за „суетене“. Най-добрият и лесен начин да започнете рисуването си с разреден акрил е с техниката „мокро върху“. Само лист акварелна хартия трябва първо да се навлажни с топла вода и да се опъне върху таблета, като мокрите ръбове се закрепят с маскираща лента.

Можете също така да рисувате с разредени акрилни бои върху суха основа, но за това все още е по-добре да я навлажнете. Ще ви бъде много по-удобно да рисувате, ако вземете две четки, първата за действително нанасяне на боята, а втората (чиста или мокра) за премахване на излишъка, изглаждане на контурите, коригиране на дефекти и омекотяване на цветовите преходи.

При рисуването можете да добавите повече дълбочина, блясък и изразителност, ако рисувате картина по метода на глазурата слой по слой. Състои се в това, че първо трябва да нанесете дебели бои като основа. След това можете да боядисвате вече разреден, но е много важно да изчакате всеки слой да изсъхне напълно.

В акрилната живопис можете да използвате и техниката импасто, сякаш работите с масло. За щастие, това позволява забележителната покривност и плътност на боите в неразредено състояние.
Можете да направите подрисуването с акрил и да завършите картината с масло.

Важни нюанси

1. Когато работите с акрил по пастообразен начин, се случва резултатът да не се оправдае, като ефекта на маслото, дори ако акрилът е лъскав.
2. Теоретично можете да пренаписвате върху изсъхнали слоеве много пъти, но с някои бои има проблеми, така че трябва да изстържете боята до основата.
3. Има акрилни бои, които не са силно прозрачни. Следователно при такива бои техниката на глазурата може да се окаже неефективна.
4. Като цяло трябва да разработите индивидуални техники чрез проба и грешка, тогава акрилът ще „блести“ в ръцете ви!

Когато трябва гладко да смесите няколко цвята върху платно, бързото изсъхване на акрила често ви пречи, така че има няколко трудни неща, които ще увеличат времето за съхнене:

1. Накиснете четките си във вода за една нощ. Това ще ви позволи да не губите ценна влага от боята, когато сухите четки бързо я изсмукват;
2. Преди да нанесете боя върху платното, напръскайте го с вода с помощта на спрей бутилка (основното е да не прекалявате!);
3. Напръскайте платното малко и често, докато работите;
4. Използвайте специални добавки, които забавят съхненето на акрилни бои (масла).

Палитрата също има нужда от влага!Но за този момент има един трик:

Използвайте специална палитра с навлажнена пореста гума, поставена на дъното.

Можете сами да направите такава палитра. За да направите това, изберете всеки плосък контейнер с капак, в който поставете слой мокри кърпички или тоалетна хартия(навлажнена). Уверете се, че няма твърде много вода, салфетките или хартията не трябва да стават меки. Изравнете повърхността и я покрийте с лист дебела и гладка паус хартия. Ще се превърне в несравнима палитра за вашите цветове.

В заключение: как да направите палитра

И накрая, струва си да подчертаете един удобен и печеливш метод, за който се нуждаете само от дебел лист пластмаса или картон (A4). Поставете чист прозрачен файл върху него и може да се използва като палитра. Мръсната пила просто се изхвърля, а плътната основа може да служи много дълго време. Съгласете се - евтино и весело!