Ел Салвадор даде посока в изкуството. Салвадор Дали - биография, информация, личен живот

За Салвадор Дали се знае много, но още повече остава неизвестно. Като нарцистичен егоцентрик, истински нарцисист, художникът говори много за себе си, публикува дневници, биографии, пише много стихове, статии и др. литературни произведения, но всичко това само сгъсти мъглата около живота му. Понякога е просто невъзможно да се различи истината от умишлените лъжи в името на рекламата. Със собствените си ръце Салвадор Дали създаде мит за себе си. И както знаете, легендите са просто легенди, в които истината е разтворена в измислица.

И така, биографията на Салвадор Дали:

11 май 1904 г. в семейството на Дон Салвадор Дали-i Cusi и Doña Felipa Domenech в малкото испанско градче Фигерас в североизточна Испания, недалеч от Барселона, се роди момче, което беше предопределено да стане един от най-големите гении на ерата на сюрреализма в бъдеще. Името му беше Салвадор Дали. В биографията си Дали пише:

„...Споменатото дете е родено на улица Монтуриол 20 в 8:45 сутринта на 11 май тази година. Отсега нататък то се казва Салвадор Фелипе Хасинто. Той е законен син на жалбоподателя и съпругата му Дона Фелипа Дом Доменек, 30 г. годишен, родом от Барселона, също живеещ на Виа Монтуриол, 20. Предци по бащина линия: Дон Гало Дали Винас, роден и погребан в Кадакес, и Доня Тереза ​​Кузи Марко, родом от Росес Неговите предци по майчина линия: Дон Анселмо Доменек Сера и доня Мария Ферес Садурни, родом от Барселона Свидетели: Дон Хосе Меркадер, родом от Ла Бисбала в провинция Герона, кожар, живеещ на Calle Calzada de Los Monjas 20, и Дон Емилио Баиг, родом от Фигерас, музикант, живеещ в 5 Calle Perelada, и двамата пълнолетни."

Салвадор означава "Спасител" на испански, така баща му го нарече след смъртта на първия му син. Вторият беше призован да продължи древното семейство.

„...Брат ми почина от менингит на седемгодишна възраст, три години преди моето раждане. Отчаяните баща и майка не намериха друга утеха освен моето раждане. гениалност, след това същият израз на безпричинна тревога. Различаваме се по някои психологически черти. Още повече, че погледът му беше различен - сякаш обвит в меланхолия, "неустоима" замисленост."

Третото дете в семейството на Дали е момиче, родено през 1908 г. Ана Мария Дали става една от най-добрите приятелки от детството на Салвадор Дали и по-късно позира за много от неговите творби. (см. портрети на Ана Мария) Ана Мария замени в живота майката на напълно безпомощния и непрактичен Дали и беше единственият му женски модел до момента, в който срещна Гала Елюар. Гала влезе в ролята на единствен модел на Дали, което предизвика продължителната враждебност на Анна Мария

Дали проявява талант за рисуване в ранна възраст. На четиригодишна възраст той се опитва да рисува с изненадващо усърдие за толкова малко дете. На шестгодишна възраст Дали е привлечен от образа на Наполеон и сякаш се идентифицира с него, изпитва нужда от някаква сила. След като облече костюма на краля, той изпита голямо удоволствие от вида му.

„...Аз царувах и командвах в къщата. Нямаше нищо невъзможно за мен. Баща ми и майка ми не се молеха за мен. В деня на инфантата, сред безбройните подаръци, получих великолепен кралски костюм с наметало, подплатено с истински хермелин, и корона от злато И скъпоценни камъни. И дълго време след това пазих това блестящо (макар и маскарадно) потвърждение на моята избраност.”

Салвадор Дали рисува първата си картина, когато е на 10 години. Беше малък импресионистичен пейзаж, нарисуван върху дървена дъска маслени бои. Талантът на гений избухваше. Дали седеше по цял ден в малка стая, специално разпределена за него, и рисуваше картини.

„...Знаех какво искам: да ми дадат перално помещение под покрива на нашата къща. И те ми го дадоха, като ми позволиха да обзаведа работилницата по мой вкус. От двете перални едната, изоставена, обслужваше като склад.Слугите го разчистиха от всички боклуци,които бяха натрупани и аз го взех във владение още на следващия ден.Беше толкова тясно,че ваната за цимент го заемаше почти изцяло.Такива пропорции,както вече казах , съживи вътреутробните радости в мен.Вътре в циментовата вана поставих върху нея стол, вместо работен плот, сложих дъската хоризонтално.Когато стана много горещо, се съблякох и пуснах крана, напълвайки ваната до кръста. водата идваше от съседния резервоар и винаги беше топла от слънцето."

Темата на повечето от ранните творби са пейзажи около Фигерас и Кадакес. Друг изход за въображението на Дали са руините на римски град близо до Ампурий. Любовта към родните му места може да се види в много от творбите на Дали. Още на 14-годишна възраст беше невъзможно да се съмнява в способността на Дали да рисува.
На 14-годишна възраст се състоя първата му самостоятелна изложба в Общинския театър на Фигерас. Младият Дали упорито търси свой собствен стил, но междувременно овладява всички стилове, които харесва: импресионизъм, кубизъм, поантилизъм. „Той рисуваше страстно и алчно, като обладан човек“– ще каже за себе си Салвадор Дали в трето лице.
На шестнадесет години Дали започва да излага мислите си на хартия. От този момент нататък живописта и литературата стават еднакво част от неговия творчески живот. През 1919 г. в самоделното си издание „Студиум“ той публикува есета за Веласкес, Гоя, Ел Греко, Микеланджело и Леонардо.
През 1921 г., на 17 години, той става студент в Академията за изящни изкуства в Мадрид.

„...Скоро започнах да посещавам уроци в Академията за изящни изкуства. И това отнемаше цялото ми време. Не се мотаех по улиците, никога не ходех на кино, не посещавах колегите си от резиденцията. Върнах се и затворих се в стаята си, за да продължа да работя сам. В неделя сутринта отидох до музея Прадо и взех каталози с картини различни училища. Пътуването от Резиденцията до Академията и обратно струва една песета. В продължение на много месеци тази песета беше единственият ми дневен разход. Баща ми, уведомен от режисьора и поета Маркин (на чиято опека ме остави), че водя живот на отшелник, се разтревожи. Няколко пъти ми писа, като ме съветваше да пътувам из района, да ходя на театър и да си почивам от работа. Но всичко беше напразно. От Академията до стаята, от стаята до Академията, една песета на ден и нито сантиметър повече. моя вътрешен животБях доволен от това. И всякакви развлечения ме отвратиха“.

Около 1923 г. Дали започва своите експерименти с кубизма, като често дори се заключва в стаята си, за да рисува. По това време повечето му колеги опитват своите артистични способности и сили в импресионизма, от който Дали се интересува няколко години по-рано. Когато другарите на Дали го видяха да работи върху кубистични картини, авторитетът му веднага се повиши и той стана не просто участник, а един от лидерите влиятелна групамлади испански интелектуалци, включително бъдещият филмов режисьор Луис Бунюел и поетът Федерико Гарсия Лорка. Срещата с тях оказва голямо влияние върху живота на Дали.

През 1921 г. майката на Дали умира.
През 1926 г. 22-годишният Салвадор Дали е изключен от Академията. Тъй като не е съгласен с решението на учителите по отношение на един от преподавателите по рисуване, той се изправя и напуска залата, след което в залата започва сбиване. Разбира се, Дали беше смятан за подбудител, въпреки че нямаше представа какво се е случило и за кратко дори влезе в затвора.
Но скоро се върна в академията.

„...Моето изгнание приключи и се върнах в Мадрид, където групата ме чакаше нетърпеливо. Без мен, твърдяха те, всичко беше „не слава на Бога“. Тяхното въображение беше гладно за моите идеи. Те ми дадоха място овации, поръча специални вратовръзки, отдели места в театъра, опакова куфарите си, следи здравето ми, изпълни всяка моя прищявка и като кавалерийски ескадрон се спусна към Мадрид, за да победи на всяка цена трудностите, които възпрепятстваха осъществяването на моя най-невъобразимите фантазии.

Въпреки изключителните способности на Дали в академичните занимания, неговото ексцентрично облекло и поведение в крайна сметка доведоха до изключването му заради отказа му да се яви на устен изпит. Когато научи, че последният му въпрос ще бъде за Рафаел, Дали изведнъж заяви: „...Не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по въпроса.“
Но по това време първата му лична изложба вече се е състояла в Барселона, кратко пътуване до Париж и запознанство с Пикасо.

„...За първи път останах в Париж само за една седмица с леля ми и сестра ми. Имаше три важни посещения: във Версай, в музея Гревен и в Пикасо. Бях запознат с Пикасо от художника кубист Мануел Анджело Ортис от Гранада, с когото ме запозна Лорка. Дойдох при Пикасо на улица La Boétie толкова развълнуван и изпълнен с уважение, сякаш бях на прием при самия папа.

Името и творбите на Дали привличат голямо внимание в артистичните среди. В картините на Дали от онова време може да се забележи влиянието на кубизма ( "Млади жени", 1923).
През 1928 г. Дали става известен по целия свят. Неговата снимка "Кошница за хляб"наред с други, беше изложен на международното изложение Карнеги в Питсбърг, Пенсилвания. Това произведение е пример за съвсем различен художествен стил. Картината е нарисувана в толкова красив и реалистичен стил, че дори може да се каже, че е почти фотореалистична.

Подобно на много художници, Дали започва да работи в тях художествени стилове, които бяха популярни по това време. В творбите си ранен период(1914 - 1927) можете да видите влиянието на Рембранд, Вермеер, Караваджо и Сезан. Към края на този период от неговото творчество в творбите на Дали започват да се появяват сюрреалистични качества, отразяващи не толкова реалния святколкото неговия вътрешен личен свят.

Личният живот на Салвадор Дали до 1929 г. няма светли моменти (освен ако не броим многото му хобита за нереалистични момичета, млади жени и жени).
Дали, който много рано придоби професионални умения, усвои рисуването и тайните академична живопис, а също и преминал през школата на кубизма, за да бъде на нивото на своето време, той трябваше да продължи напред, т.к. героичното време на кубизма беше зад гърба му и, подобрявайки се в класическото майсторство, той можеше да разчита само на ролята на обикновен провинциален художник. Трябва да се отбележи, че вече неговите младежки творби: морски пейзажи, пейзажи на Кадакес, портрети на селски жени, натюрморти и други произведения от 1918-1921 г. - показват, че Дали, развивайки тази посока, може да влезе в испанската живопис като интересен художник... И все пак да се каже „в историята на живописта“ би било преувеличено. По същия начин той щеше да се изгуби в историята, ако по примера на своя идол Веласкес беше станал портретист, т.к. неговите портрети далеч не са най-успешните в творчеството му. Техният прецизен "академичен" дизайн не замества дълбоките психологически характеристики, характерни за великото класическо изкуство.

Несъмненият гений на Дали се състои в това, че той избира оптималния път за реализиране на скромния си артистичен дар и задоволяване на повече от нескромната си амбиция.
Това беше необичайно добре съчетано със сюрреалистичната теория, с която Дали очевидно се запозна преди появата на първите му сюрреалистични „параноични“ картини ( "Медът е по-сладък от кръвта", 1926). Тези произведения са предшествани от вариации на тема "Венера и морякът", 1925, "Летяща жена", 1926 г. и „Портрет на момиче в пейзаж (Cadaques)“, от същото време - белязана от влиянието на Пикасо, както и Фигура на прозорец, 1925 г., "Жена пред скалите на Пеня Сегат", 1926 - имитира стила на "метафизичната" живопис на Де Кирико. Тези произведения съдържат всичко, което прави живописта успешна; всичко освен независимостта. Вторичният им характер е очевиден.
През 1926 г. настъпва рязка промяна. Трудно е да се повярва, че разчленен женски труп и разлагащ се труп на магаре ( "Медът е по-сладък от кръвта") - картина на ужас и отчаяние, написана през същата година като тази, която омагьосва със своята простота, хармония и целомъдрие „Портрет на момиче в пейзаж (Cadaques)“И "Жена пред скалите на Пеня Сегат".

Настъпва 1929 г. - фатална за Дали година, когато в живота му се случват две важни събития. И двете радикално повлияни бъдеща съдбаСалвадор Дали, който беше предопределен да стане един от най-великите артистина всички времена. Винаги се е страхувал от своето „величие“, но сега стоеше на прага на нова ера. Епоха, в която той е издигнат до статут на Учител.
Първото и най-важно събитие е срещата му с Гала Елюар в Кадакес, която става негова муза, помощник, любовник, а след това и съпруга. По това време тя беше омъжена, но въпреки това, откакто се запознаха, те никога не са се разделяли. В началото на запознанството им Гала спасява Дали от сериозна психическа криза и без нейната подкрепа и вяра в гения му той едва ли щеше да се окаже художникът, който беше. Дали създава пищен култ към Гала, която се появява в много от неговите творби, в крайна сметка в почти божествена форма.

„...Отидох до прозореца, който гледаше към плажа. Тя вече беше там. Коя е тя? Не ме прекъсвайте. Стига с това, което казвам: тя вече беше там. Гала, съпругата на Елюар. Беше тя!Галючка Редивива!Познах я по голия гръб.Тялото й беше нежно като на дете.Линията на раменете й беше почти идеално закръглена,а мускулите на кръста й,наглед крехки,беше атлетично напрегнати като тийнейджърка. Но извивката на долната й част на гърба беше наистина женствена. Грациозна комбинация. Нейният тънък, енергичен торс, оса талия и меките бедра я правеха още по-желана.“(повече за Гала Дали)

Друго важно събитие е решението на Дали официално да се присъедини към парижкото сюрреалистично движение. С подкрепата на своя приятел, художника Хоан Миро, той се присъединява към техните редици през 1929 г. Андре Бретон се отнасяше с доста недоверие към този облечен денди - испанец, който рисуваше пъзели.
През 1929 г. се състои първата му лична изложба в Париж в галерия Goeman, след което започва неговият път към върха на славата.Същата година, през януари, той се среща със своя приятел от Академията на Сан Фернандо, Луис Бунюел, който предлага да работят заедно по сценарий за филм, известен като "Андалузко куче"(Un Chien andalou). („Андалуски кученца“ наричаха мадридските младежи имигрантите от южната част на Испания. Този прякор означаваше „лигавец“, „уличница“, „невъзпитаник“, „мамино момче“).
Сега този филм е класика на сюрреализма. Това беше късометражен филм, предназначен да шокира и докосне сърцето на буржоазията и да осмие ексцесиите на авангарда. Сред най-шокиращите кадри е известната сцена, за която се знае, че е измислена от Дали, където окото на мъж е разполовено с острие. Разлагащите се магарета, които се появяват в други сцени, също са част от приноса на Дали към филма.
След първата публична прожекция на филма през октомври 1929 г. в Théâtre des Ursulines в Париж, Бунюел и Дали веднага стават известни и прославени.

Две години след Un Chien Andalou дойде Златният век. Критиците приеха Нов филмс наслада. Но след това той се превърна в ябълка на раздора между Бунюел и Дали: всеки твърдеше, че е направил повече за филма от другия. Въпреки противоречията обаче, тяхното сътрудничество оставя дълбока следа в живота на двамата артисти и изпраща Дали по пътя на сюрреализма.
Въпреки сравнително кратката си „официална“ връзка със сюрреалистичното движение и Бретонската група, Дали първоначално и завинаги остава художникът, олицетворяващ сюрреализма.
Но дори сред сюрреалистите Салвадор Дали се оказва истински смутител на сюрреалистичното спокойствие, той се застъпва за сюрреализъм без граници, заявявайки: „Сюрреализмът съм аз!“ и, недоволен от принципа на умствения автоматизъм, предложен от Бретон и основан на спонтанен творчески акт, неконтролиран от ума, испанският майстор определя метода, който е изобретил като „параноично-критична дейност“.
Разривът на Дали със сюрреалистите също беше улеснен от заблудените му политически изявления. Възхищението му от Адолф Хитлер и неговите монархически наклонности противоречат на идеите на Бретон. Окончателното прекъсване на Дали с бретонската група се случва през 1939 г.

Бащата, недоволен от връзката на сина си с Гала Елюар, забрани на Дали да се появява в къщата му и по този начин постави началото на конфликт между тях. Според следващите му разкази художникът, измъчван от угризения на съвестта, отрязал цялата си коса и я заровил в любимия си Кадакес.

„...Няколко дни по-късно получих писмо от баща ми, който ми каза, че съм окончателно изгонен от семейството...Първата ми реакция на писмото беше да си отрежа косата. Но го направих по различен начин: обръсна главата ми, след това я зарови в земята косата си, пожертвайки я заедно с празни черупки морски таралежиизяден на вечеря."

На практика без пари Дали и Гала се преместват в малка къща в рибарско селище в Порт Лигат, където намират убежище. Там, в самота, те прекарваха много часове заедно, а Дали работеше упорито, за да печели пари, защото въпреки че вече беше признат по това време, той все още трудно свързва двата края. По това време Дали започва да се занимава все повече със сюрреализма, работата му вече се различава значително дори от абстрактните картини, които е рисувал в началото на двадесетте години. Основната тема за много от творбите му сега беше конфронтацията с баща му.
Изображение безлюден брягздраво вкоренени в съзнанието на Дали по това време. Художникът рисува безлюдния плаж и скалите в Кадакес без определена тематична насоченост. Както той по-късно твърди, празнотата се запълни за него, когато видя парче сирене камамбер. Сиренето стана меко и започна да се топи в чинията. Тази гледка предизвиква определен образ в подсъзнанието на художника и той започва да изпълва пейзажа с топящи се часовници, създавайки по този начин един от най- силни изображениянашето време. Дали даде името на картината „Устойчивостта на паметта“.

"... След като реших да напиша часовник, го нарисувах меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но последен моментРеших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Ядохме много вкусно сирене, тогава останах сам, седнал с лакти на масата, мислейки си колко „супер меко“ е топеното сирене. Станах и влязох в работилницата, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, представяше пейзажа от покрайнините на Порт Лигат, скалите, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но каква? Имах нужда от прекрасно изображение, но не можах да го намеря. Отидох да изгася лампата и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, филмът, който трябваше да стане един от най-известните, беше завършен. "

Устойчивостта на паметта е завършена през 1931 г. и се е превърнала в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в парижката галерия на Пиер Коле, най-много известна снимкаДали е закупен от Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Неспособен да посети къщата на баща си в Кадакес поради забраната на баща си, Дали използва парите, получени от филантропа виконт Шарл дьо Ноейл за продажба на картини, построи нова къща на брега на морето, близо до Порт Лигат.

Сега Дали беше по-убеден от всякога, че целта му е да се научи да рисува като великите майстори на Ренесанса и че с помощта на тяхната техника може да изрази идеите, които го подтикнаха да рисува. Благодарение на срещите с Бунюел и многобройните спорове с Лорка, който прекарва много време с него в Кадакес, пред Дали се отварят нови широки пътища за мислене.
До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителното в тази семейна двойка беше, че се чувстваха и разбираха. Гала в буквалния смисъл живееше живота на Дали, а той от своя страна я обожествяваше и й се възхищаваше.
Избухването на гражданска война попречи на Дали да се завърне в Испания през 1936 г. Страхът на Дали за съдбата на страната и нейния народ е отразен в картините му, рисувани по време на войната. Сред тях – трагични и ужасяващи „Предчувствие гражданска война" през 1936г. Дали обичаше да подчертава, че тази картина е изпитание за гениалността на неговата интуиция, тъй като е завършена 6 месеца преди избухването на Гражданската война в Испания през юли 1936 г.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува една от най-известните си картини „Метаморфозата на Нарцис“. По същото време излиза литературното му произведение, озаглавено "Метаморфозите на Нарцис. Параноична тема". Между другото, по-рано (1935 г.) в работата си „Завладяването на ирационалното“ Дали формулира теорията за параноично-критичния метод. Този метод използва различни форми на ирационални асоциации, особено образи, които се променят в зависимост от визуалното възприятие - така че например група воюващи войници да могат внезапно да се обърнат женско лице. Отличителна черта на Дали беше, че колкото и странни да бяха изображенията му, те винаги бяха рисувани по безупречен „академичен“ начин, с онази фотографска прецизност, която повечето авангардни художници смятаха за старомодна.

Въпреки че Дали често изразяваше идеята, че световните събития като войните нямат особено значение за света на изкуството, той беше силно загрижен за събитията в Испания. През 1938 г., когато войната достига кулминацията си, е написана "Испания". По време на Гражданската война в Испания Дали и Гала посещават Италия, за да видят творбите на ренесансовите художници, на които Дали най-много се възхищава. Посетили са и Сицилия. Това пътуване вдъхновява художника да нарисува Африкански впечатления през 1938 г.

През 1940 г. Дали и Гала, само седмици преди нацистката инвазия, напускат Франция с трансатлантически полет, резервиран и платен от Пикасо. Те останаха в Щатите осем години. Именно там Салвадор Дали написва, вероятно една от най-добрите си книги – биография – „Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него“. Когато тази книга е публикувана през 1942 г., тя веднага привлича остри критики от пресата и пуританските поддръжници.
През годините, прекарани на Гала и Дали в Америка, Дали направи цяло състояние. В същото време, според някои критици, той плаща с репутацията си на художник. Сред художествената интелигенция екстравагантностите му се смятаха за лудории, за да привлече вниманието към себе си и творчеството си. И традиционният стил на рисуване на Дали се смяташе за неподходящ за двадесети век (по това време художниците бяха заети да търсят нов език, за да изразят новите идеи, родени в съвременното общество).

По време на престоя си в Америка Дали работи като бижутер, дизайнер, фоторепортер, илюстратор, художник-портретист, декоратор, декоратор на прозорци, прави декори за филма на Хичкок „Домът на д-р Едуардс“, разпространява вестник Dali News (който по-специално , публикувана Йероглифна интерпретация и психоаналитичен анализ на мустаците на Салвадор Дали). По същото време той пише романа „Скрити лица“. Изпълнението му е невероятно.
Неговите текстове, филми, инсталации, фоторепортажи и балетни спектакли се отличават с ирония и парадокс, слети в едно цяло по същия оригинален начин, характерен за неговата живопис. Въпреки чудовищната еклектика, съчетаването на несъвместимото, смесването (очевидно умишлено) на мека и твърда стилистика - неговите композиции са изградени според правилата на академичното изкуство. Какофонията от обекти (деформирани обекти, изкривени образи, фрагменти от човешко тяло и др.) е „умиротворена“ и хармонизирана чрез ювелирна технология, която възпроизвежда текстурата на музейната живопис.

Новата визия на Дали за света се ражда след експлозията над Хирошима на 6 август 1945 г. След като е дълбоко впечатлен от откритията, довели до създаването на атомната бомба, художникът рисува цяла поредица от картини, посветени на атома (например „Разцепване на атома“, 1947 г.).
Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. те се завръщат в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозни и фантастични теми в своите творения.
В навечерието на Студената война Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното съществуване дори след изчезването на материята ( "Експлодиращата глава на Рафаел", 1951). Фрагментираните форми в тази картина, както и в други, рисувани през този период, се коренят в интереса на Дали към ядрената физика. Главата е подобна на една от мадоните на Рафаело - изображения на класически ясни и спокойни; в същото време включва купола на римския пантеон с поток от светлина, падащ вътре. И двете изображения са ясно различими, въпреки експлозията, която разбива цялата конструкция на малки фрагменти във формата на рог на носорог.
Тези проучвания са достигнали най-високата точка V "Галатея на сферите", 1952 г., където главата на Гала се състои от въртящи се сфери.

Рогът на носорог става нов символ за Дали, най-пълно въплътен от него в картината „Фигура на носорог на Илиса Фидиас“, 1954 г. Картината датира от времето, което Дали нарича „почти божествения строг период на рога на носорог ”, твърдейки, че извивката на този рог е единствената в природата, е абсолютно точна логаритмична спирала и следователно единствената перфектна форма.
Същата година той също рисува Млада дева, самосодомизирана от собственото си целомъдрие. Картината изобразява гола жена, заплашена от няколко рога на носорог.
Дали е очарован от новите идеи на теорията на относителността. Това го подтикна да се върне към „Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Сега в „Разпадане на постоянството на паметта“,1952-54, Дали изобразява неговия мек часовникпод морското равнище, където подобни на тухли камъни се простират в перспектива. Самият спомен се разпадаше, тъй като времето вече не съществуваше в смисъла, който му придаваше Дали.

Неговата международна слава продължава да расте, базирайки се както на неговата пищност и чувството му за обществен вкус, така и на невероятната му плодовитост в рисуването, графичните работи и илюстрациите на книги, както и като дизайнер на бижута, дрехи, костюми за сцена и интериор на магазина. Той продължи да удивлява публиката с екстравагантните си изяви. Например в Рим той се появи в "Метафизичния куб" (обикновена бяла кутия, покрита с научни икони). Повечето от зрителите, които дойдоха да видят изпълненията на Дали, бяха просто привлечени от ексцентричната знаменитост.
През 1959 г. Дали и Гала наистина установяват своя дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са купувани за огромни суми от почитатели и любители на лукса. Огромни платна, рисувани от Дали през 60-те години, бяха оценени на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

През 1965 г. Дали се запознава със студентка в художествения колеж, модел на непълен работен ден, деветнадесетгодишната Аманда Лиър, бъдеща поп звезда. Няколко седмици след срещата им в Париж, когато Аманда се връщаше у дома в Лондон, Дали тържествено обяви: „Сега винаги ще бъдем заедно“. И през следващите осем години те наистина почти не се разделяха. Освен това съюзът им е благословен от самата Гала. Музата на Дали спокойно даде съпруга си в грижовни ръце младо момиче, знаейки добре, че Дали никога няма да я изостави заради никого. Между него и Аманда нямаше интимна връзка в традиционния смисъл на думата. Дали можеше само да я гледа и да се наслаждава. Аманда прекарваше няколко последователни сезона всяко лято в Кадакес. Дали, отпуснат на стола, се наслаждаваше на красотата на своята нимфа. Дали се страхуваше от физически контакти, смятайки ги за твърде груби и светски, но визуалната еротика му доставяше истинско удоволствие. Можеше да гледа как Аманда се къпе безкрайно, така че когато отсядаха в хотели, често резервираха стаи със свързани бани.

Всичко вървеше чудесно, но когато Аманда реши да излезе от сянката на Дали и да преследва собствената си кариера, техният любовен и приятелски съюз се разпадна. Дали не й прости успеха, който я сполетя. Гениите не обичат, когато нещо, което им принадлежи, внезапно изплува от ръцете им. А успехът на някой друг е непоносимо мъчение за тях. Как е възможно неговото „бебе“ (въпреки факта, че височината на Аманда е 176 см) си позволи да стане независима и успешна! Те за дълго времеТе почти не общуваха, като се срещнаха едва през 1978 г. на Коледа в Париж.

На следващия ден Гала се обадила на Аманда и я помолила спешно да дойде при нея. Когато Аманда се появи при нея, тя видя, че пред Гала лежи отворена Библия, а точно до нея стои иконата на Казанската Богородица, взета от Русия. "Закълни ми се в Библията", категорично нареди 84-годишната Гала, че когато ме няма, ще се омъжиш за Дали. Не мога да умра, оставяйки го без надзор. Аманда изруга без колебание. Година по-късно тя се жени за маркиз Алън Филип Маланяк. Дали отказа да приеме младоженците, а Гала не й проговори повече до смъртта си.

От около 1970 г. здравето на Дали започва да се влошава. Въпреки че творческата му енергия не намалява, мислите за смъртта и безсмъртието започват да го безпокоят. Той вярва във възможността за безсмъртие, включително безсмъртието на тялото, и изследва начини за запазване на тялото чрез замразяване и трансплантация на ДНК, за да се прероди.

По-важно обаче е запазването на творбите, което се превръща в негов основен проект. Той вложи цялата си енергия в това. Художникът дойде с идеята да построи музей за творбите си. Скоро той се заема със задачата да възстанови театъра във Фигерас, неговата родина, който е силно повреден по време на Гражданската война в Испания. Над сцената е издигнат гигантски геодезичен купол. Аудиторията беше разчистена и разделена на секции, в които можеха да бъдат показани негови произведения от различни жанрове, включително спалнята на Мей Уест и големи картини като „Халюциногенният тореадор“. Самият Дали рисува входното фоайе, изобразявайки себе си и Гала, търсещи злато във Фигерас, с крака, висящи от тавана. Салонът е наречен Дворецът на ветровете, след едноименната поема, която разказва легендата за източния вятър, чиято любов се жени и живее на запад, така че когато и да се приближи до нея, той е принуден да се обърне, докато неговият сълзите падат на земята. Тази легенда наистина хареса Дали, великият мистик, който посвети друга част от своя музей на еротиката. Както той често обичаше да подчертава, еротиката се различава от порнографията по това, че първата носи щастие на всички, а втората носи само нещастие.
Театърът и музеят на Дали имаше много други произведения и други дрънкулки. Салонът отваря врати през септември 1974 г. и прилича не толкова на музей, колкото на базар. Там, наред с други неща, бяха резултатите от експериментите на Дали с холография, от които той се надяваше да създаде глобални триизмерни изображения. (Неговите холограми са изложени за първи път в галерия Knoedler в Ню Йорк през 1972 г. Той спря да експериментира през 1975 г.) Освен това Музеят на театъра на Дали излага двойни спектроскопични картини на гола Гала срещу фонова картина от Клод Лоран и други предмети на изкуствотосъздаден от Дали. Прочетете повече за Театър-музей.

През 1968-1970 г. е създадена картината "Халюциногенният тореадор" - шедьовър на метаморфизма. Самият художник нарече това огромно платно „целият Дали в една картина“, тъй като представлява цяла антология от неговите изображения. В горната част цялата сцена е доминирана от енергичната глава на Гала, в долния десен ъгъл стои шестгодишният Дали, облечен като моряк (както се представя във „Фантомът на сексуалното привличане“ през 1932 г.). В допълнение към много изображения от по-ранни творби, картината съдържа поредица от Венери де Мило, постепенно обръщащи се и едновременно с това променящи пола. Самият тореадор не се вижда лесно - докато не разберем, че голият торс на втората Венера отдясно може да се възприеме като част от лицето му (дясната гърда съответства на носа, сянката на корема на устата), и зелената сянка на драперията й като вратовръзка. Отляво блести якето на тореадор, сливащо се със скалите, в които може да се различи главата на умиращ бик.

Популярността на Дали нараства. Търсенето на работата му стана лудо. За него се състезаваха издатели на книги, списания, модни къщи и театрални режисьори. Той вече е създал илюстрации за много шедьоври на световната литература, като Библията, " Божествената комедия„Данте, „Изгубеният рай“ на Милтън, „Бог и монотеизмът“ на Фройд, „Изкуството на любовта“ на Овидий. Издал е книги, посветени на себе си и своето изкуство, в които неудържимо възхвалява таланта си („Дневникът на един гений“, „Дали от Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“). Той винаги се е отличавал със странно поведение, непрекъснато сменяйки екстравагантните костюми и стила на мустаците си.

Култът към Дали, изобилието от неговите произведения в различни жанровеи стиловете доведоха до появата на множество фалшификати, което създаде големи проблеми на световния пазар на изкуство. Самият Дали беше замесен в скандал през 1960 г., когато подписа много празни листове хартия, предназначени за правене на отпечатъци от литографски камъни, съхранявани от търговци в Париж. Повдигнато е обвинение за незаконно използване на тези празни листове. Дали обаче остава необезпокояван и през 70-те години на миналия век продължава да води своя хаотичен и активен живот, като винаги продължава да търси нови пластични начини за изследване на своите невероятен святизкуство.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала Дали беше принуден да й купи собствен замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Останалите живот заеднопредставляваше тлеещи огнища, които някога са били ярък огън от страст... Гала вече беше на около 70 години, но колкото повече остаряваше, толкова повече искаше любов. „Салвадор не го интересува, всеки от нас има собствен живот““, убеди тя приятелите на съпруга си, като ги завлече в леглото. „Позволявам на Гала да има колкото си иска любовници- каза Дали. - Дори я насърчавам, защото това ме вълнува.". Младите любовници на Гала я ограбиха безмилостно. Тя ги даде Картини на Дали, закупени къщи, ателиета, коли. И Дали беше спасен от самотата от своите любими, млади красиви жени, от които не се нуждаеше от нищо повече от красотата им. Пред публика той винаги се преструваше, че са любовници. Но той знаеше, че всичко е просто игра. Жената на душата му беше само Гала.

През целия си живот с Дали Гала играеше ролята на сива еминантност, предпочитайки да остане на заден план. Едни я смятаха за движещата сила на Дали, други - за вещица, плетеща интриги... Гала управляваше ефективно растящото богатство на съпруга си. Именно тя следи отблизо частни сделки за закупуване на негови картини. Тя беше необходима физически и психически, така че когато Гала почина през юни 1982 г., художникът претърпя тежка загуба. Сред творбите, създадени от Дали в седмиците преди смъртта й, е Три известни загадки на Гала, 1982 г.

Дали не участва в погребението. Според очевидци той влязъл в криптата само няколко часа по-късно. "Виж, не плача", е всичко, което каза. След смъртта на Гала животът на Дали стана сив, цялата му лудост и сюрреалистични забавления изчезнаха завинаги. Какво загуби Дали с напускането на Гала, знаеше само той. Сам той обикаляше из стаите на къщата им, мърморейки несвързани фрази за щастието и колко красива е Гала. Той не рисуваше нищо, а само седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.

След нейната смърт здравето му рязко започва да се влошава. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му. Дали почти спря да се появява в обществото. Въпреки това популярността му нараства. Сред наградите, които валят като от рог на изобилието над Дали, е членството в Академията за изящни изкуства на Франция. Испания му оказа най-високата чест, като го награди с Големия кръст на Изабела Католическата, даден му от крал Хуан Карлос. Дали е обявен за маркиз дьо Пубол през 1982 г. Въпреки всичко това Дали беше нещастен и се чувстваше зле. Той се хвърли в работата си. През целия си живот се възхищаваше италиански художнициРенесанса, така че той започва да рисува картини, вдъхновени от главите на Джулиано де Медичи, Моисей и Адам (разположен в Сикстинска капела) от Микеланджело и неговото „Сваляне от кръста“ в църквата „Свети Петър“ в Рим.

Художникът прекарва последните години от живота си напълно сам в замъка на Гала в Пубол, където Дали се премества след смъртта й, а по-късно и в стаята си в театъра-музей на Дали.
Дали завършва последната си творба „Лястовича опашка“ през 1983 г. Това е проста калиграфска композиция върху бял лист хартия, вдъхновена от теорията за катастрофата.

До края на 1983 г. духът му изглеждаше донякъде повдигнат. Той започна понякога да се разхожда в градината и започна да рисува картини. Но това не продължи дълго, уви. Старостта взе връх над блестящия ум. На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото на художника покриват 18% от кожата. След това здравето му се влошава още повече.

До февруари 1985 г. здравето на Дали се подобри донякъде и той успя да даде интервю за най-големия испански вестник Pais. Но през ноември 1988 г. Дали е приет в клиниката с диагноза сърдечна недостатъчност. Салвадор Дали почина на 23 януари 1989 г. на 84-годишна възраст.

Той завеща да се погребе не до неговия сюрреалистична Мадона, в гробницата на Пубол и в града, където е роден, във Фигерас. Балсамираното тяло на Салвадор Дали, облечено в бяла туника, е погребано в театъра-музей във Фигерас под геодезичен купол. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия гений. Салвадор Дали е погребан в центъра на своя музей. Той остави богатството си и творбите си на Испания.

Съобщение за смъртта на художника в съветската преса:
„Салвадор Дали, световноизвестният испански художник. Той почина днес в болница в испанския град Фигерас на 85 години след дълго боледуване. Дали е най-големият представител на сюрреализма - авангардно движение в художествена култураХХ век, което беше особено популярно на Запад през 30-те години. Салвадор Дали е бил член на испанската и френската академии на изкуствата. Автор е на много книги и филмови сценарии. Изложби на произведения на Дали бяха проведени в много страни по света, включително наскоро в Съветския съюз.

„Вече петдесет години забавлявам човечеството“, пише веднъж в биографията си Салвадор Дали. Забавлява и до днес и ще продължи да забавлява, освен ако човечеството не изчезне и живописта не загине под влиянието на техническия прогрес.

Велик и необикновен човек Салвадор Дали е роден в Испания в град Фигерас през 1904 г. на 11 май. Родителите му бяха много различни. Майка ми вярваше в Бог, но баща ми, напротив, беше атеист. Името на бащата на Салвадор Дали също е Салвадор. Много хора вярват, че Дали е кръстен на баща си, но това не е съвсем вярно. Въпреки че баща и син имаха еднакви имена, по-малкият Салвадор Дали беше кръстен в памет на брат си, който почина преди да навърши две години. Това тревожеше бъдещия художник, тъй като се чувстваше като двойник, някакъв вид ехо от миналото. Салвадор имаше сестра, родена през 1908 г.

Детството на Салвадор Дали

Дали учи много зле, беше разглезен и неспокоен, въпреки че развива способността да рисува в детството. Рамон Пишо става първият учител в Ел Салвадор. Още на 14-годишна възраст неговите картини бяха на изложба във Фигерас.

През 1921 г. Салвадор Дали отива в Мадрид и постъпва там в Академията за изящни изкуства. Не обичаше да учи. Той вярваше, че самият той може да научи своите учители на изкуството да рисуват. Той остана в Мадрид само защото се интересуваше от общуването с другарите си. Там се запознава с Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел.

Учи в Академията

През 1924 г. Дали е изключен от академията за лошо поведение. Връщайки се там година по-късно, той отново е изключен през 1926 г. без право на възстановяване. Инцидентът, който доведе до тази ситуация, беше просто невероятен. По време на един от изпитите професорът от академията поиска да назове 3-мата най-велики художници в света. Дали отговори, че няма да отговаря на подобни въпроси, защото нито един учител от академията няма право да бъде негов съдник. Дали беше твърде презрителен към учителите.

И по това време Салвадор Дали вече имаше своя собствена изложба, която посети сам. Това беше катализаторът за срещата на артистите.

Близките отношения на Салвадор Дали с Бунюел доведоха до филм, наречен „Un Chien Andalou“, който имаше сюрреалистичен наклон. През 1929 г. Дали официално става сюрреалист.

Как Дали намери своята муза

През 1929 г. Дали намира своята муза. Тя стана Гала Елюар. Именно тя е изобразена в много картини на Салвадор Дали. Между тях се зароди сериозна страст и Гала напусна съпруга си, за да бъде с Дали. По време на срещата с любимата си Дали живееше в Кадакес, където си купи хижа без никакви специални удобства. С помощта на Гала Дали беше възможно да се организират няколко отлични изложби, които се проведоха в градове като Барселона, Лондон и Ню Йорк.

През 1936 г. се случва много трагикомичен момент. На една от изложбите му в Лондон Дали реши да изнесе лекция в водолазен костюм. Скоро той започна да се задушава. Активно жестикулирайки с ръце, той поиска да свали шлема си. Публиката го прие като шега и всичко се получи.

До 1937 г., когато Дали вече е посетил Италия, стилът на работата му се е променил значително. Произведенията на ренесансовите майстори са твърде силно повлияни. Дали е изгонен от сюрреалистичното общество.

По време на Втората световна война Дали отива в Съединените щати, където е признат и бързо постига успех. През 1941 г. Музеят на модерното изкуство на САЩ отваря врати за негова лична изложба. След като написва автобиографията си през 1942 г., Дали чувства, че е наистина известен, тъй като книгата се разпродава много бързо. През 1946 г. Дали си сътрудничи с Алфред Хичкок. Разбира се, гледайки успеха на бившия си другар, Андре Бретон не можеше да пропусне възможността да напише статия, в която унижи Дали - „Салвадор Дали - Avida Dollars“ („Долари за гребане“).

През 1948 г. Салвадор Дали се завръща в Европа и се установява в Порт Лигат, пътувайки оттам до Париж и след това обратно до Ню Йорк.

Дали беше много известен човек. Той направи почти всичко и успя. Невъзможно е да се преброят всички негови изложби, но най-запомнящата се е изложбата в галерия Тейт, която е посетена от около 250 милиона души, което не може да не впечатли.

Салвадор Дали почина през 1989 г. на 23 януари след смъртта на Гала, която почина през 1982 г.

). Автор на книги „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“ (1942), "Дневникът на един гений"(1952-1963), Oui: Параноично-критичната революция (1927-33) и есето „Трагичният мит за Анджелус Милет“.

Биография

Детство

Салвадор Дали е роден в Испания на 11 май 1904 г. в град Фигерас, провинция Жирона, в семейството на богат нотариус. Той беше каталунец по националност, възприемаше себе си като такъв и настояваше за тази негова черта. Има сестра и по-голям брат (12 октомври 1901 г. - 1 август 1903 г.), които умират от менингит. По-късно, на 5-годишна възраст, на гроба му родителите му казаха на Салвадор, че той е превъплъщението на по-големия си брат.

Като дете Дали беше умно, но арогантно и неконтролируемо дете.

Веднъж дори вдигнал скандал в търговската зона заради един бонбон, наоколо се събрала тълпа и полицаите помолили собственика на магазина да отвори по време на сиеста и да даде тази сладост на палавника. Той постигна целта си чрез капризи и симулация, като винаги се стремеше да изпъкне и да привлече вниманието.

Множество комплекси и фобии (страх от скакалци и др [който?] ) му попречи да се присъедини към обикновения училищен живот и да създаде обичайни връзки на приятелство и симпатия с децата.

Но като всеки човек, изпитващ сетивен глад, той търсеше емоционален контакт с децата по всякакъв начин, опитвайки се да свикне с техния екип, ако не като другар, то във всяка друга роля, или по-скоро единствената, на която беше способен - като шокиращо и непокорно дете, странно, ексцентрично, винаги действащо противно на мнението на другите.

Загуба в училище хазарт, той се държеше така, сякаш е победил и триумфира. Понякога започваше да се кара без причина.

Част от комплексите, които доведоха до всичко това, бяха причинени от самите съученици: те се отнесоха към „странното“ дете доста нетолерантно, възползваха се от страха му от скакалци, пуснаха тези насекоми в яката му, което доведе Салвадор до истерия, която по-късно той разказа в книгата си „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“.

Започва да учи изобразително изкуство в общината художествено училище. От 1914 до 1918 г. той се обучава в Академията на Братята на Маристическия орден във Фигерас. Един от неговите приятели от детството беше бъдещият футболист на ФК Барселона Хосеп Самитиер. През 1916 г. със семейството на Рамон Пичо заминава на почивка в град Кадакес, където се запознава с модерното изкуство.

Младост

1921 г На 47-годишна възраст майката на Дали умира от рак на гърдата. Това се превърна в трагедия за него. Същата година той постъпва в Академията на Сан Фернандо. Чертежът, който подготвил за изпита, се сторил твърде малък на пазача, за което той съобщил на баща си, а той от своя страна на сина си. Младият Салвадор изтри цялата рисунка от платното и реши да нарисува нова. Но му оставаха само 3 дни до финалната оценка. Младият мъж обаче не бързал да се залавя за работа, което силно притеснило баща му, който и без това бил потърпевш от странностите му през годините. В крайна сметка младият Дали обяви, че рисунката е готова, но е дори по-малка от предишната и това беше удар за баща му. Преподавателите обаче, поради изключително високите си умения, направиха изключение и приеха младия ексцентрик в академията.

През 1922 г. се премества в „Резиденцията“ (исп. Резиденция де Естудиантес ) (студентска резиденция в Мадрид за надарени младежи) и започва обучението си. В онези години всички отбелязват неговия ефект. По това време той се среща с Луис Бунюел, Федерико Гарсия Лорка, Педро Гарфиас. С ентусиазъм чете произведенията на Фройд.

Развива се запознаване с новите тенденции в живописта - Дали експериментира с методите на кубизма и дадаизма. През 1926 г. е изключен от Академията заради арогантното си и пренебрежително отношение към учителите. През същата година отива за първи път в Париж, където среща Пабло Пикасо. Опитвайки се да намери свой собствен стил, в края на 20-те години той създава редица творби, повлияни от Пикасо и Жоан Миро. През 1929 г. той участва с Бунюел в създаването на сюрреалистичния филм „Un Chien Andalou“.

Тогава той за първи път среща своя бъдеща съпругаГала (Елена Дмитриевна Дяконова), която тогава беше съпруга на поета Пол Елюар. След като се сближи със Салвадор, Гала обаче продължи да се среща със съпруга си и започна връзки с други поети и художници, което по онова време изглеждаше приемливо в онези бохемски кръгове, в които се движеха Дали, Елюар и Гала. Осъзнавайки, че всъщност е откраднал съпругата на приятеля си, Салвадор рисува своя портрет като „компенсация“.

Младост

Работите на Дали се показват на изложби, той набира популярност. През 1929 г. се присъединява към сюрреалистичната група, организирана от Андре Бретон. В същото време има прекъсване с баща му. Враждебността на семейството на художника към Гала, свързаните с това конфликти, скандали, както и надписът, направен от Дали върху едно от платната - „Понякога плюя с удоволствие върху портрета на майка ми“ - доведоха до факта, че бащата напсувал сина си и го изгонил от къщи. Провокативните, шокиращи и на пръв поглед ужасни действия на художника не винаги си струваха да се разбират буквално и сериозно: вероятно той не искаше да обиди майка си и дори не си представяше до какво ще доведе това, може би копнееше да изпита поредица от чувства и преживявания, които е стимулирал в такъв кощунствен на пръв поглед акт. Но бащата, разстроен от отдавнашната смърт на съпругата си, която обичаше и чиято памет внимателно пазеше, не можеше да понесе лудориите на сина си, които станаха последната капка за него. В отговор възмутеният Салвадор Дали изпрати спермата си на баща си в плик с гневно писмо: „Това е всичко, което ти дължа“. По-късно в книгата „Дневникът на един гений” художникът, вече възрастен човек, говори добре за баща си, признава, че го е обичал много и е издържал страданието, причинено от сина му.

През 1934 г. неофициално се жени за Гала (официалната сватба се състоя през 1958 г. в испанския град Хирона). През същата година той посещава САЩ за първи път.

Скъсване със сюрреалистите

В началото на 1989 г. Дали е хоспитализиран с диагноза сърдечна недостатъчност. Болен и немощен, Дали умира на 23 януари 1989 г.

Единствената разбираема фраза, която произнесе през годините на болестта, беше „Моят приятел Лорка“: художникът си припомни годините на своята щастлива, здрава младост, когато беше приятел с поета Федерико Гарсия Лорка.

Художникът завещава да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото на Дали е зазидано в пода в една от стаите на театъра-музей на Дали в град Фигерас. Той завещава всички свои творби на Испания.

Създаване

Театър

Салвадор Дали е автор на либретото и дизайна на балета „Вакханалия” (музика на Рихард Вагнер, хореография на Леонид Масин, Руски балет на Монте Карло).

Кино

През 1945 г., в сътрудничество с Уолт Дисни, той започва работа по анимационен филм Съдба. След това производството беше забавено поради финансови проблеми; Компанията Уолт Диснииздаде филма тази година.

Дизайн

Салвадор Дали е автор на дизайна на опаковката на Chupa Chups. Енрике Бернат нарече своя карамел "Chups" и първоначално имаше само седем вкуса: ягода, лимон, мента, портокал, шоколад, кафе със сметана и ягода със сметана. Популярността на Chups нараства, количеството произведен карамел се увеличава и се появяват нови вкусове. Карамелът вече не можеше да остане в оригиналната си скромна опаковка; беше необходимо да се измисли нещо оригинално, така че „Chups“ да бъде разпознат от всички. Енрике Бернат се обърна към своя сънародник, известния художник Салвадор Дали, с молба да нарисува нещо запомнящо се. Брилянтният художник не мисли дълго и за по-малко от час му нарисува картина, която изобразява маргаритката Chupa Chups, която в леко модифицирана форма днес е разпознаваема като логото на Chupa Chups във всички краища на планетата. Разликата между новото лого беше неговото местоположение: то се намира не отстрани, а отгоре на бонбона

Скулптури

• 1969-1979 - Колекция Clot, серия от 44 бронзови статуи, създадени от художника в дома му в Порт Лигат.

Дали. Caballo.JPG

Препъване на кон и ездач

Dalí DonQuijotesentado.JPG

Седнал Дон Кихот

Дали. Elefantecósmico.JPG

Космически слон

Гала на витрината

Дали. GalaGradiva.JPG

Dalí.Perseo.JPG

Образ в киното

година	Страна	Име	Директор	Салвадор Дали
	Швеция Швеция	Приключенията на Пикасо	Таге Даниелсон
	Германия Германия Испания Испания Мексико Мексико	Бунюел и масата на цар Соломон	Карлос Саура	Ернесто Алтерио
	Великобритания Великобритания Испания Испания	Ехо от миналото	Пол Морисън	Робърт Патисън
	САЩ САЩ Испания Испания	Полунощ в Париж	Уди Алън	Ейдриън Броуди
1991	Испания	Дали	Антонио Рибас	Лоренцо Куин

Напишете рецензия на статията "Дали, Салвадор"

Бележки

Литература

• 1974 Робърт Дешарнс. Салвадор Дали. Изд. DuMont Buchverlag, 164 стр., ISBN 3-7701-0753-5;
• 1990 г. Джордж Оруел. Привилегията на духовните пастири. Есе. - Лениздат,
• 1992 А. И. Рожин Салвадор Дали. Изд. Република, 224 с., тираж 75 000 бр., ISBN 5-250-01946-3;
• 1992 Е. В. Завадская Салвадор Дали. Изд. Изящни изкуства, 64 с., тираж 50 000 бр., ISBN 5-85200-236-4;
• 1995 Жил Нере. Салвадор Дали. 1904-1989 = Салвадор Дали / Жил Нере. - Koeln: TASCHEN, 95 стр. (на немски) ISBN 3-8228-9520-2;
• 2001 Никола Дешарн, Робърт Дешарн. Изд. Бял град, 382 с., ISBN 5-7793-0325-8;
  • 1996 (погрешно);
• 2002 Мередит Етерингтън-Смит. „Салвадор Дали“ (Превод Е. Г. Хендел). Изд. Medley, 560 стр., тираж 11 000 бр., ISBN 985-438-781-X, ISBN 0-679-40061-3;
• 2006 Робърт Дешарн, Жил Нере. Дали. Изд. Taschen, 224 стр., ISBN 3-8228-5008-X;
• 2008 Деласин С. Гала за Дали. Биография женена двойка. М., Текст, 186 с., тираж: 5000, ISBN 978-5-7516-0682-4
• 2009 Олга Морозова. Изгорени живи. Скандална биография на Салвадор Дали. Изд. Funky Inc., 224 стр., тираж 3000 бр., ISBN 978-5-903912-70-4;
• 2010 Салвадор Дали. Мисли и анекдоти. Мисли и анекдоти. Изд. Текст, 176 с., тираж 3000 бр., ISBN 978-5-7516-0923-8;
• 2011 С. С. Пирожник. Салвадор Дали. Изд. Жътва, 128 с., тираж 3000 бр., ISBN 978-985-16-1274-7;
• 2011 В. Г. Ясков Салвадор Дали. Изд. Ексмо, 12 стр., тираж 3000 бр., ISBN 978-5-699-47135-5;
• 2012 Салвадор Дали. Моят таен живот. La Vie Secrete De Salvador. (Превод Е. Г. Хендел) Изд. Medley, 640 с., тираж 5100 бр., ISBN 978-985-15-1620-5;
• 2012 Салвадор Дали. Дневникът на един гений. Вестник D'un Genie. (Превод О. Г. Соколник, Т. А. Ждан) Изд. Medley, 336 с., тираж 5100 бр., ISBN 978-985-15-1619-9;
  • 2014 Салвадор Дали. Дневникът на един гений. Вестник D'un Genie. Изд. ABC, ABC-Atticus, 288 стр., тираж 5000 бр., ISBN 978-5-389-08671-5;
• 2012 Робърт Дешарн, Никола Дешарн. Салвадор Дали / Salvador Dali. Албум. Изд. Едита, 384 стр., ISBN 5-7793-0325-8;
  • 2008 Изд. Бял град
• 2013 Р. К. Баландин Салвадор Дали изкуство и скандалност. Изд. Вече, 320 с., тираж 5000 бр., ISBN 978-5-4444-1036-3;
• 2013 Библия с илюстрации на Салвадор Дали. Изд. Книжен клуб "Семеен клуб за отдих". Белгород, Книжен клуб „Семеен клуб за отдих“. Харков, 900 с., тираж 500 бр., ISBN 978-5-9910-2130-2;
• 2013 Дали близо и далеч. Дайджест на статиите. Представител редактор Бусев М. А. М., Прогрес-Традиция, 416 с., тираж 500 бр., ISBN 978-5-89826-406-2
• 2014 Салвадор Дали. Скрити лица. Ostros Ocultos (Визуални тайници/Скрити лица). (Превод Л. М. Цивян) Изд. Ексмо, 512 с., тираж 7000 бр., ISBN 978-5-699-70849-9;
• 2014 Катрин Инграм. Брилянтният Дали. Това е DaLi (Превод Т. Платонов). Изд. Ексмо, 80 с., тираж 3150 бр., ISBN 978-5-699-70398-2;

Връзки

• - списание Третяковска галерия, №4 2015 (49)

Любими картини Пейзаж край Фигерес (1910) Автопортрет с шията на Рафаело (1921) Портрет на Луис Бунюел (1924) Бутилка ром със сифон (1924) Кошница за хляб (1926) Мрачната игра (1929) Първите дни на пролетта (1929) Великият мастурбатор (1929) Устойчивостта на паметта (1931) Сутрешни фантазии (1932) Призракът на Вермеер от Делфт, способен да служи като маса (1934) Лицето на Мей Уест (1934-35) Археологически ехо от Angelus на Millet (1935) Есенен канибализъм (1936) Мека конструкция с варен боб (Предчувствие за гражданската война) (1936) Жираф в огън (1937) Метаморфозите на Нарцис (1937) Мечта (1937) Лебеди, отразяващи се в слонове (1937) Поява на лице и купа с плодове на морския бряг (1938) Висок момент (1938) Лицето на войната (1940) Пазар на роби с появата на невидим бюст на Волтер (1940) Медът е по-сладък от кръвта (1941) Сън, причинен от летенето на пчела около нар, секунда преди събуждане (1944) Галарина (1944-45) Кошница за хляб (1945) Слонове (1948) Атомна Леда (1949) Мадона от Порт Лигат (първа версия) (1949) Христос на Свети Йоан от Кръста (1951) Галатея със сфери (1952) Разпадане на устойчивостта на паметта (1952-54) Разпятие или Хиперкубично тяло (1954) Sodom's Self-Pleasure of an Innocent Maiden (1954) Тайната вечеря (1955) Жив натюрморт (1956) Откриване на Америка от Христофор Колумб (1958-59) G (1963) Риболов на риба тон (1966-67) Халюциногенен бикоборец (1968-1970) Скулптури Други работни места Музеи Вижте също

Откъс, характеризиращ Дали, Салвадор

На вечеря, като настани Балашев до себе си, той се отнесе не само любезно с него, но се отнесе с него така, сякаш смяташе Балашев за своите придворни, за онези хора, които съчувстваха на плановете му и трябваше да се радват на успехите му. Между другото, той започна да говори за Москва и започна да разпитва Балашев за руската столица, не само като любознателен пътешественик пита за ново място, което възнамерява да посети, но сякаш с убеждението, че Балашев, като руснак, трябва да бъде поласкан от това любопитство.
– Колко жители има в Москва, колко къщи? Вярно ли е, че Москва се нарича Moscou la sainte? [светец?] Колко църкви има в Москва? - попита той.
И в отговор на факта, че има повече от двеста църкви, той каза:
– Защо такава бездна от църкви?
„Руснаците са много набожни“, отговори Балашев.
„Въпреки това, големият брой манастири и църкви винаги е знак за изостаналостта на хората“, каза Наполеон, поглеждайки назад към Коленкур, за да оцени тази преценка.
Балашев почтително си позволи да не се съгласи с мнението на френския император.
„Всяка страна има свои собствени обичаи“, каза той.
„Но никъде в Европа няма нещо подобно“, каза Наполеон.
„Извинявам се на Ваше Величество“, каза Балашев, „освен Русия има и Испания, където също има много църкви и манастири“.
Този отговор на Балашев, който намекваше за скорошното поражение на французите в Испания, беше високо оценен по-късно, според разказите на Балашев, в двора на император Александър и беше оценен много малко сега, на вечерята на Наполеон, и премина незабелязано.
По равнодушните и недоумяващи лица на господата маршали се виждаше, че те недоумяват каква е шегата, за която интонацията на Балашев подсказваше. „Ако е имало такава, значи не сме я разбрали или изобщо не е остроумна“, гласеше изражението на лицата на маршалите. Този отговор беше толкова малко оценен, че Наполеон дори не го забеляза и наивно попита Балашев за кои градове има пряк път до Москва оттук. Балашев, който беше нащрек през цялото време на вечерята, отговори, че comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow [както всеки път, според поговорката, води към Рим, така всички пътища водят към Москва, ] че има много пътища и че сред тези различни пътища има път към Полтава, който той избра Карл XII, каза Балашев, неволно пламнал от удоволствие от успеха на този отговор. Преди Балашев да успее да завърши последните думи: „Полтава“, Коленкур започна да говори за неудобствата на пътя от Санкт Петербург до Москва и за своите спомени от Санкт Петербург.
След обяд отидохме да пием кафе в кабинета на Наполеон, който преди четири дни беше кабинет на император Александър. Наполеон седна, докосна кафето в чаша от Севър и посочи стола на Балашев.
В човека има известно следобедно настроение, което, по-силно от всяка разумна причина, го кара да бъде доволен от себе си и да смята всички за свои приятели. Наполеон беше в тази позиция. Струваше му се, че е заобиколен от хора, които го обожават. Той беше убеден, че Балашев след вечерята му е приятел и почитател. Наполеон се обърна към него с приятна и леко подигравателна усмивка.
– Това е същата стая, както ми казаха, в която е живял император Александър. Странно, нали, генерале? - каза той, очевидно без да се съмнява, че това обръщение не може да не се хареса на събеседника му, тъй като доказваше превъзходството на него, Наполеон, над Александър.
Балашев не можа да отговори на това и мълчаливо наведе глава.
„Да, в тази стая преди четири дни Винцингероде и Щайн се съвещаваха“, продължи Наполеон със същата подигравателна, уверена усмивка. "Това, което не мога да разбера", каза той, "е, че император Александър приближи всичките ми лични врагове до себе си." Аз не разбирам това. Не мислеше ли, че и аз мога да направя същото? - попита той Балашев с въпрос и, очевидно, този спомен го тласна отново в онази следа от утринен гняв, която беше още свежа в него.
„И нека знае, че ще го направя“, каза Наполеон, като се изправи и бутна чашата си с ръка. - Ще изгоня всичките му роднини от Германия, Виртемберг, Баден, Ваймар... да, ще ги изгоня. Нека им подготви убежище в Русия!
Балашев наведе глава, показвайки с вида си, че иска да си тръгне и слуша само защото не може да не слуша какво му се говори. Наполеон не забеляза този израз; той се обърна към Балашев не като към посланик на своя враг, а като към човек, който сега му е напълно предан и трябва да се радва на унижението на бившия си господар.
– А защо император Александър пое командването на войските? За какво е това? Войната е моят занаят, а неговата работа е да царува, а не да командва войски. Защо пое такава отговорност?
Наполеон отново взе табакера, мълчаливо обиколи стаята няколко пъти и изведнъж внезапно се приближи до Балашев и с лека усмивка, толкова уверено, бързо, просто, сякаш правеше нещо не само важно, но и приятно за Балашев, вдигна ръка към лицето на четиридесетгодишния руски генерал и като го хвана за ухото, леко го дръпна, усмихвайки се само с устните си.
– Avoir l"oreille tiree par l"Empereur [Да бъдеш изтръгнат за ухото от императора] се смяташе за най-голямата чест и благоволение във френския двор.
„Eh bien, vous ne dites rien, admirateur et courtisan de l"Empereur Alexandre? [Е, защо не казваш нищо, почитател и придворен на император Александър?] - каза той, сякаш беше смешно да бъдеш нечий друг в негово присъствие придворен и почитател [дворен и почитател], с изключение на него, Наполеон.
– Готови ли са конете за генерала? – добави той, като леко наведе глава в отговор на поклона на Балашев.
- Дай му моята, той има дълъг път...
Писмото, донесено от Балашев, е последното писмо на Наполеон до Александър. Всички подробности от разговора бяха предадени на руския император и войната започна.

След срещата си в Москва с Пиер, принц Андрей замина за Санкт Петербург по работа, както каза на близките си, но по същество, за да се срещне там с княз Анатолий Курагин, с когото смяташе за необходимо да се срещне. Курагин, за когото той разпита, когато пристигна в Санкт Петербург, вече не беше там. Пиер съобщи на зет си, че принц Андрей идва да го вземе. Анатол Курагин веднага получава назначение от военния министър и заминава за молдовската армия. По същото време в Санкт Петербург княз Андрей се срещна с Кутузов, бившия си генерал, винаги настроен към него, и Кутузов го покани да отиде с него в молдовската армия, където старият генерал беше назначен за главнокомандващ. Принц Андрей, след като получи назначението да бъде в щаба на главния апартамент, замина за Турция.
Принц Андрей смяташе за неудобно да пише на Курагин и да го повика. Без да дава нова причина за дуела, княз Андрей смята, че предизвикателството от негова страна е компрометиране на графиня Ростов и затова търси лична среща с Курагин, в която възнамерява да намери нова причина за дуела. Но в турската армия той също не успя да се срещне с Курагин, който скоро след пристигането на княз Андрей в турската армия се върна в Русия. IN нова държаваи в новите условия на живот животът на принц Андрей стана по-лесен. След предателството на булката му, което го порази толкова по-старателно, колкото по-старателно той криеше от всички въздействието, което има върху него, условията на живот, в които беше щастлив, бяха трудни за него, а още по-трудни бяха свободата и независимостта, които той беше толкова ценен преди. Той не само не мислеше за онези предишни мисли, които за първи път му хрумнаха, докато гледаше небето на полето Аустерлиц, което обичаше да развива с Пиер и което изпълваше самотата му в Богучарово, а след това в Швейцария и Рим; но дори се страхуваше да си спомни тези мисли, които разкриваха безкрайни и светли хоризонти. Сега го интересуваха само най-непосредствените, практически интереси, несвързани с предишните му, които той грабваше с толкова по-голяма алчност, колкото по-затворени бяха от него предишните. Сякаш този безкраен отдалечаващ се небесен свод, който преди беше стоял над него, изведнъж се превърна в нисък, определен, потискащ свод, в който всичко беше ясно, но нямаше нищо вечно и тайнствено.
От представените му дейности военна службабеше най-простият и най-познат за него. Заемайки длъжността дежурен генерал в щаба на Кутузов, той упорито и усърдно се занимаваше с бизнеса си, изненадвайки Кутузов с готовността си за работа и точност. Не намирайки Курагин в Турция, княз Андрей не сметна за необходимо да скочи след него отново в Русия; но въпреки всичко той знаеше, че колкото и време да е минало, той не може, след като е срещнал Курагин, въпреки цялото презрение, което изпитваше към него, въпреки всички доказателства, които си направи, че не трябва да се унижава точката на конфронтация с него, той знаеше, че след като го срещна, нямаше как да не му се обади, както гладен човек не можеше да не се втурне към храната. И това съзнание, че обидата още не е излята, че гневът не е излят, а лежи в сърцето, отрови изкуственото спокойствие, което княз Андрей си беше уредил в Турция под формата на загриженост, заетост и донякъде амбициозни и суетни дейности.
През 12 г., когато новината за войната с Наполеон достига до Букурещ (където Кутузов живее два месеца, прекарвайки дни и нощи със своя влах), княз Андрей моли Кутузов да се прехвърли в Западната армия. Кутузов, който вече беше уморен от Болконски с неговите дейности, които послужиха като упрек за безделието му, Кутузов много охотно го пусна и го назначи на Барклай де Толи.
Преди да отиде в армията, която беше в лагера Дриса през май, княз Андрей спря в Плешивите планини, които бяха на самия му път, разположен на три мили от Смоленската магистрала. Последните три години и животът на принц Андрей имаше толкова много катаклизми, той промени мнението си, преживя толкова много, видя отново (пътуваше и на запад, и на изток), че беше странно и неочаквано ударен, когато влезе в Плешивите планини - всичко беше абсолютно същият, до най-малкия детайл - абсолютно същият ход на живота. Сякаш в омагьосан, спящ замък, той подкара в алеята и каменна портаЛисогорска къща. Същата спокойствие, същата чистота, същата тишина имаше в тази къща, същите мебели, същите стени, същите звуци, същата миризма и същите плахи лица, само че малко по-стари. Принцеса Мария беше все същото плахо, грозно, застаряващо момиче, в страх и вечно морално страдание, живеейки без полза и радост най-добрите годинисобствен живот. Буриен беше същото флиртуващо момиче, радостно се наслаждаваше на всяка минута от живота си и изпълнена с най-радостни надежди за себе си, доволна от себе си. Тя само стана по-уверена, както изглеждаше на принц Андрей. Учителят Десал, доведен от Швейцария, беше облечен в сюртук от руска кройка, изкривяващ езика, говореше руски със слугите, но той все още беше същият ограничено интелигентен, образован, добродетелен и педантичен учител. Старият принц се промени физически само в това, че липсата на един зъб стана забележима отстрани на устата му; морално той си беше все същият като преди, само че с още по-голямо огорчение и недоверие към реалността на случващото се в света. Само Николушка порасна, промени се, изчерви се, придоби къдрава тъмна коса и, без да знае, смеейки се и забавлявайки се, повдигна горната устна на хубавата си уста така, както я повдигна починалата малка принцеса. Само той не се подчини на закона за неизменността в този омагьосан, спящ замък. Но въпреки че на външен вид всичко остана същото, вътрешните отношения на всички тези лица се промениха, тъй като княз Андрей не ги беше виждал. Членовете на семейството бяха разделени на два лагера, чужди и враждебни един към друг, които сега се събираха само в негово присъствие, променяйки обичайния си начин на живот за него. принадлежал на един стар принц, m lle Bourienne и архитекта, на друг - принцеса Мария, Десал, Николушка и всички бавачки и майки.
По време на престоя си в Плешиви планини всички у дома вечеряха заедно, но всички се чувстваха неловко, а княз Андрей се чувстваше като гост, за когото правят изключение, че смущаваше всички с присъствието си. По време на обяда на първия ден принц Андрей, неволно усещайки това, мълчеше, а старият княз, забелязвайки неестествеността на състоянието му, също млъкна мрачно и сега след обяд отиде в стаята си. Когато княз Андрей дойде при него вечерта и, опитвайки се да го разбуди, започна да му разказва за кампанията на младия граф Каменски, старият княз неочаквано започна разговор с него за принцеса Мария, като я осъди за нейното суеверие, за нейната неприязън към m lle Bourienne, която, според него, е имало човек, който е наистина отдаден на него.
Старият принц каза, че ако е болен, това е само заради принцеса Мария; че тя умишлено го измъчва и дразни; че тя разглезва малкия княз Николай със самоугаждане и глупави речи. Старият принц много добре знаеше, че измъчва дъщеря си, че животът й е много тежък, но знаеше също, че не може да не я измъчва и че тя го заслужава. „Защо принц Андрей, който вижда това, не ми казва нищо за сестра си? – помисли си старият княз. - Какво мисли той, че съм злодей или стар глупак, отдалечих се от дъщеря си без причина и доближих французойката до себе си? Той не разбира и затова трябва да му обясним, трябва да ни слуша“, помисли старият княз. И той започна да обяснява причините, поради които не можеше да понесе глупавия характер на дъщеря си.
„Ако питате мен – каза княз Андрей, без да погледне баща си (той осъди баща си за първи път в живота си), – не исках да говоря; но ако питате мен, тогава ще ви кажа откровено мнението си за всичко това. Ако между вас и Маша има недоразумения и разногласия, тогава изобщо не мога да я обвинявам - знам колко много ви обича и уважава. Мен ако питаш — продължи княз Андрей, като се раздразни, защото винаги беше готов на раздразнение в напоследък, - тогава мога да кажа едно нещо: ако има недоразумения, те са причинени от незначителна жена, която не би трябвало да е приятелка на сестра си.
Отначало старецът погледна сина си с втренчени очи и неестествено разкри с усмивка нов зъбен дефект, с който княз Андрей не можеше да свикне.
-Каква приятелка, скъпа? А? Вече говорих! А?
„Татко, аз не исках да бъда съдия“, каза княз Андрей с жлъчен и груб тон, „но ти ме повика и аз казах и винаги ще казвам, че княгиня Мария не е виновна, а вината е. .. тази французойка е виновна...”
„И той награди!.. той награди!“ — каза старецът с тих глас и, както се стори на княз Андрей, смутено, но изведнъж скочи и извика: „Махни се, махни се!“ Духът ти да не е тук!..

Княз Андрей искаше да си тръгне веднага, но княгиня Мария го помоли да остане още един ден. В този ден княз Андрей не видя баща си, който не излезе и не позволи на никого да го види, освен M lle Bourienne и Тихон, и няколко пъти попита дали синът му си е тръгнал. На следващия ден, преди да замине, принц Андрей отиде да види половината на сина си. В скута му седеше здраво, къдрокосо момче. Принц Андрей започна да му разказва приказката за Синята брада, но без да я довърши, се потопи в мисли. Той не мислеше за това хубаво момче, докато го държеше в скута си, а мислеше за себе си. Той потърси с ужас и не откри в себе си нито угризения, че е подразнил баща му, нито съжаление, че той (скаран за първи път в живота си) го напуска. Най-важното за него беше, че търсеше и не намери онази някогашна нежност към сина си, която се надяваше да събуди в себе си, като галеше момчето и го сядаше в скута си.
„Е, кажи ми“, каза синът. Княз Андрей, без да му отговори, го свали от колоните и излезе от стаята.
Веднага щом принц Андрей напусна ежедневните си дейности, особено щом влезе в предишните условия на живот, в които се намираше дори когато беше щастлив, меланхолията на живота го обзе със същата сила и той побърза бързо да се далеч от тези спомени и бързо намерете нещо за правене.
– Тръгваш ли решително, Андре? - казала му сестра му.
"Слава Богу, че мога да отида - каза княз Андрей, - много съжалявам, че не можете."
- Защо го казваш! - каза принцеса Мария. - Защо го казваш сега, когато отиваш на това ужасна войнаа той е толкова стар! M lle Bourienne каза, че той е питал за вас... - Щом тя започна да говори за това, устните й потрепериха и сълзите започнаха да ронят. Принц Андрей се обърна от нея и започна да се разхожда из стаята.
- Боже мой! Боже мой! - той каза. – А помислете само какво и кой – каква незначителност може да е причината за нещастието на хората! - каза той с гняв, който изплаши принцеса Мария.
Тя разбра, че като говори за хората, които той нарича нищожества, той има предвид не само m lle Bourienne, която му причини нещастие, но и човека, който съсипа щастието му.
„Андре, питам те за едно нещо, умолявам те“, каза тя, докосна лакътя му и го погледна с блеснали очи през сълзи. – Разбирам те (принцеса Мария сведе очи). Не си мислете, че хората са причинили мъката. Хората са неговият инструмент. „Тя изглеждаше малко по-високо от главата на принц Андрей с онзи уверен, познат поглед, с който гледат познато място на портрет. - Мъката е изпратена на тях, не на хората. Хората са негови инструменти, те не са виновни. Ако ви се струва, че някой ви е виновен, забравете и простете. Нямаме право да наказваме. И ще разбереш щастието да прощаваш.
– Ако бях жена, щях да направя това, Мари. Това е добродетелта на жената. Но човек не трябва и не може да забравя и да прощава - каза той и въпреки че до този момент не беше мислил за Курагин, целият неразрешен гняв изведнъж се надигна в сърцето му. „Ако принцеса Мария вече се опитва да ме убеди да ми прости, значи отдавна трябваше да бъда наказан“, помисли си той. И като вече не отговаряше на принцеса Мария, той започна да мисли за онзи радостен, ядосан момент, когато щеше да срещне Курагин, който (знаеше) беше в армията.
Принцеса Мария помоли брат си да изчака още един ден, като каза, че знае колко нещастен ще бъде баща й, ако Андрей си отиде, без да се помири с него; но княз Андрей отговори, че вероятно скоро ще се върне от армията отново, че непременно ще пише на баща си и че сега, колкото повече остава, толкова повече ще се разпалва този раздор.
– Сбогом, Андре! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Сбогом, Андрей! Помнете, че нещастията идват от Бог и че хората никога не са виновни.] – бяха последни думикоето чул от сестра си, когато се сбогувал с нея.
„Така трябва да бъде! - помисли си княз Андрей, излизайки от алеята на Лисогорската къща. „Тя, едно жалко невинно същество, е оставена да бъде погълната от луд старец.“ Старецът чувства, че е виновен, но не може да се промени. Моето момче расте и се радва на живот, в който ще бъде същото като всички останали, измамени или измамени. Отивам в армията, защо? - Аз самата не знам и искам да срещна този човек, когото презирам, за да му дам шанс да ме убие и да ми се смее!А преди имаше еднакви условия за живот, но преди всички бяха свързани един с друг, но сега всичко се разпадна. Някакви безсмислени явления, без никаква връзка, едно след друго се представяха на княз Андрей.

Принц Андрей пристигна в щаба на армията в края на юни. Войските на първата армия, тази, с която се намираше суверенът, бяха разположени в укрепен лагер близо до Дриса; войските на втората армия отстъпиха, опитвайки се да се свържат с първата армия, от която - както казаха - бяха отрязани от големи сили на французите. Всички бяха недоволни от общия ход на военните дела в руската армия; но никой не мислеше за опасността от нахлуване в руските провинции, никой не предполагаше, че войната може да се пренесе по-далече от западните полски провинции.
Принц Андрей намери Барклай де Толи, на когото беше назначен, на брега на Дриса. Тъй като в близост до лагера нямаше нито едно голямо село или град, целият огромен брой генерали и придворни, които бяха с армията, бяха разположени в кръг от десет мили в най-добрите къщи на селата, на това и на от другата страна на реката. Барклай де Толи стоеше на четири мили от суверена. Той прие Болконски сухо и хладно и каза с немския си акцент, че ще го докладва на суверена, за да определи назначението му, а междувременно го помоли да бъде в щаба си. Анатолий Курагин, когото княз Андрей се надяваше да намери в армията, не беше тук: той беше в Санкт Петербург и тази новина беше приятна за Болконски. Принц Андрей се интересуваше от центъра на огромната война и се радваше, че за известно време се освободи от раздразнението, което мисълта за Курагин предизвика в него. През първите четири дни, през които не беше необходим никъде, княз Андрей обиколи целия укрепен лагер и с помощта на своите знания и разговори с знаещи хора се опита да си състави определена представа за него. Но въпросът дали този лагер е печеливш или нерентабилен остава неразрешен за княз Андрей. Той вече беше успял да извлече от военния си опит убеждението, че във военните дела и най-обмислено обмислените планове не означават нищо (както го видя в кампанията в Аустерлиц), че всичко зависи от това как човек реагира на неочаквани и непредвидени действия на враг, че всичко зависи от това как и от кого се води целият бизнес. За да се разбере това последен въпрос, княз Андрей, като се възползва от положението и познанствата си, се опита да разбере естеството на управлението на армията, лицата и страните, участващи в нея, и изведе за себе си следната концепция за състоянието на нещата.

Биографияи епизоди от живота Салвадор Дали.Кога родени и умрелиДали, паметни местаи дати важни събитиянеговият живот. Цитати на изпълнители, Снимка и видео.

Години от живота на Салвадор Дали:

роден на 11 май 1904 г., починал на 23 януари 1989 г

Епитафия

„Оставете тъмната си четка да се къпе в море, населено с щастие и платна.“
Из стихотворението „Ода за Салвадор Дали“ от Федерико Гарсия Лорка

Биография

Изглежда, че не трябва да има черни петна в биографията на Салвадор Дали, който публикува дневниците и автобиографията си със собствените си ръце, но със своите откровения той само сгъсти мъглата на тайната около името си. Все още не е известно кое от разказаната от него биография на Дали е истина и кое е измислица. Например Дали твърди, че според родителите си той е превъплъщение на починалия си брат. Самият Дали създаде мит за себе си, но, както знаете, във всяка шега има доза истина.

Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г. в испанския град Фигерас. Започва да рисува на четиригодишна възраст и го прави с удивително усърдие и постоянство за дете, като същевременно остава неконтролируемо, мързеливо и ексцентрично момче, което се отразява на обучението му. В автобиографията си той признава, че често се е правил на луд в час, за да избегне лоша оценка или критика от учителя. Още на 14 години прави първата си изложба, а на 17 постъпва в Академията за изящни изкуства в Мадрид, откъдето няколко години по-късно е изгонен за неуважение към учителите и арогантност. Връзката обаче не продължи дълго.

Повратната точка в живота на Дали е 1929 г. - годината, когато той се присъединява към сюрреалистичното движение и среща Гала Елюар, която по това време все още е омъжена. Все още се смята, че без Гала Салвадор Дали не би могъл да стане това, което стана. Именно тя подкрепи убеждението му, че е талантлив, погрижи се за всички финансови въпроси, подреди нещата в работилницата му и го принуди да работи. Тя напълно пое контрола върху живота на безпомощния и непрактичен Дали и той я възприема като своя муза. Не всичко беше розово в отношенията между влюбените - Гала имаше много млади фенове и не винаги им отказваше ухажванията. През 1968 г. Дали дори купува замък за Гала, който може да посещава само по покана на жена си. По това време Дали вече е богат и признат художник. Когато музата на художника почина, тя стана за него голяма трагедия. Смъртта на съпругата му, развитието на болестта на Паркинсон - всичко това доведе до факта, че последните годиниГениалният Дали прекарва живота си сам в замъка Гала.

Смъртта на Салвадор Дали настъпва на 23 януари 1989 г. По време на смъртта Дали е на 84 години. Дори погребението на Салвадор Дали не беше като обикновено погребение. В продължение на седмица балсамираното му тяло стоеше в театъра и музея на Дали, които той отвори, за да могат посетителите да отдадат почит на паметта на Салвадор Дали. Тогава се състоя така нареченото погребение на Дали - тялото му беше зазидано в пода на една от стаите на музея. Това е искал самият Дали, когато е завещал хората да ходят на гроба му.

Салвадор Дали с неговата муза и любима съпруга Гала (Елена Дяконова)

Линия на живота

11 май 1904 гДата на раждане на Салвадор Дали.
1914-1918 гУчи в Академията на Братята на маристкия орден във Фигерас.
1921 гПостъпване в Академията на Сан Фернандо, смъртта на майката на Салвадор Дали.
1922 гПреместване в Мадрид, обучение в резиденцията.
1926 гИзключване от Академията.
1929 гПрисъединяване към групата на сюрреалистите, раздяла с баща си.
1934 гНеофициален брак с Елена Дяконова (Гала).
1936 гИзключването на Дали от групата на сюрреалистите.
1940-1948 гЖивот в САЩ.
1942 гИздаване на автобиографията „Тайният живот на Салвадор Дали“.
1958 гОфициална сватба с Гала.
1968 гЗакупуване на замък в село Пубол.
1973 гОткриване на театър-музей Дали.
1981 гРазвитие на болестта на Паркинсон при Дали.
1982 гСмъртта на Гала, Дали получава титлата граф.
23 януари 1989 гДатата на смъртта на Дали.

Паметни места

1. Град Фигерас, Испания, където е роден Салвадор Дали.
2. Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо, където е учил Салвадор Дали.
3. Общежитие за надарени студенти в Мадрид „Резиденция“, където Дали учи.
4. Театър-музей на Дали, където се намира гробът на Дали.
5. Замъкът Пубол или замъкът Гала Дали, бивш домСалвадор Дали през 70-те години.

Епизоди от живота

Салвадор Дали винаги се е отличавал с екстравагантност в поведението. Така служители на хотел Le Meurice си спомниха, че един ден художникът поиска стадо овце да бъде доведено в стаята му. Когато овцете бяха докарани, Дали внезапно извади пистолет и започна да стреля по животните, но, за щастие, пистолетът беше зареден с патрони.

Дали беше майстор на шегите, шегите и ексцентричните постъпки. Когато купи замък за жена си, се оказа, че стигането до него е много трудно поради лошия път, който се опитват да ремонтират от петнадесет години. Тогава Дали се обади на губернатора и го покани на чаша чай. Губернаторът пристигна с два часа закъснение, оплаквайки се, че пътят е просто отвратителен и че две гуми са се спукали, преди да стигнат до Дали. На което Салвадор отговори: „Да, това много ме тревожи. След три седмици ще ни посети генералисимус Франко и се страхувам, че той няма да одобри това състояние на нещата. Ремонтът на пътя беше подновен на следващата сутрин.

Дали никога не променя собствения си стил

Завет

„Не се страхувайте от съвършенството: никога няма да го постигнете!“

Документален филм "Биография на Салвадор Дали"

Съболезнования

„Салвадор Дали може да бъде упрекван в много неща, но не и в това, че е предал изкуството и творчеството.
Рудолф Баландин, писател

Чувстваше се като напълно свободен човек.
Енрике Сабатер, приятел и помощник на Салвадор Дали

„Той беше Дали и както веднъж каза, всеки негов удар с четка беше еквивалент на трагедия, която беше преживял.“
Мередит Етерингтън-Смит, писател-биограф

Салвадор Дали, 1939 г

1. В превод от испански "Салвадор" означава "спасител". Салвадор Дали имаше по-голям брат, който почина от менингит няколко години преди раждането на бъдещия художник. Отчаяните родители намират утеха в раждането на Салвадор, като по-късно му казват, че той е прераждането на по-големия му брат.

2. Пълно имеСалвадор Дали - Салвадор Доменек Фелип Джацинт Дали и Доменек, маркиз дьо Дали де Пубол.

3. Първата изложба на картини на Салвадор Дали се състоя в Общинския театър на Фигерас, когато той беше на 14 години.

4. Като дете Дали беше необуздано и капризно дете. С своеволието си той постигна буквално всичко, което едно малко дете може да си пожелае.

5. Салвадор Дали излежава кратък срок в затвора. Той беше арестуван от Гражданската гвардия, но тъй като разследването не намери причина да го държи в затвора за дълго време, Салвадор беше освободен.

6. При постъпване в Академията за изящни изкуства Салвадор трябваше да издържи изпит по рисуване. На всичко бяха дадени 6 дни - през това време Дали трябваше да завърши чертеж на цял лист на античния модел. На третия ден изпитващият отбеляза, че рисунката му е твърде малка и, нарушавайки правилата на изпита, той няма да влезе в академията. Салвадор изтри рисунката и представи нова в последния ден от изпита. перфектен вариантмодел, само че се оказа още по-малък от първата рисунка. Въпреки нарушаването на правилата, журито прие работата му, защото беше перфектна.

Салвадор и Гала, 1958 г

7. Значително събитие в живота на Салвадор беше срещата с Гала Елюар (Елна Ивановна Дяконова), която по това време беше негова съпруга френски поетПолета на Елюар. По-късно Гала става муза, асистент, любовник, а след това и съпруга на Салвадор.

8. Когато Салвадор навърши 7 години, баща му беше принуден да го заведе на училище. Той предизвика такъв скандал, че всички улични търговци се стекоха да пищят. Малкият Дали не само не научи нищо през първата си година на обучение, но дори забрави азбуката. Салвадор вярваше, че дължи това на г-н Трейтър, който е споменат в неговата биография „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“.

9. Салвадор Дали е автор на дизайна на опаковката на Chupa Chups. Основателят на Chupa Chups Енрик Бернат помоли Салвадор да добави нещо ново към опаковката, тъй като нарастващата популярност на бонбона изискваше разпознаваем дизайн. За по-малко от час художникът скицира дизайн на опаковката, която сега е известна като логото на Chupa Chups, макар и в леко модифицирана форма.

Дали с баща си, 1948 г

10. На Салвадор Дали са кръстени пустиня в Боливия и кратер на планетата Меркурий.

11. Търговците на изкуство се страхуват най-новите произведенияСалвадор Дали, тъй като има мнение, че през живота си художникът е подписвал празни платна и празни листовехартия, за да могат да се използват за фалшификати след смъртта му.

12. В допълнение към визуалните каламбури, които са неразделна част от образа на Дали, художникът също изразява сюрреализма словесно, често изграждайки изречения върху неясни алюзии и игра на думи. Понякога говореше странна комбинация от френски, испански, каталонски и английски, което изглеждаше като забавна, но в същото време неразбираема игра.

13. Най-известната картина на художника, „Устойчивостта на паметта“, има абсолютно малки размери- 24х33 сантиметра.

14. Салвадор толкова се страхуваше от скакалци, че понякога това го докарваше до нервен срив. Като дете неговите съученици често използваха това. „Ако бях на ръба на бездна и скакалец скочи в лицето ми, по-скоро бих се хвърлил в бездната, отколкото да понеса допира му. Този ужас остана мистерия в живота ми.”

източници:

1 en.wikipedia.org

2 Биография „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“, 1942 г.

3 en.wikipedia.org

4 en.wikipedia.org

Оценете тази статия:

Прочетете ни и в нашия канал в Yandex.Zene

25 интересни факта за Пабло Пикасо 20 интересни факта за Винсент ван Гог