Меню
Безплатно
У дома  /  Майчинство/ Портрет под формата на картина. Портрет: история на развитието. Ренесанс и следващите векове

Портрет под формата на картина. Портрет: история на развитието. Ренесанс и следващите векове

IN изящни изкустваКато самостоятелен жанр се развива през вековете под влиянието на два основни фактора. Първият, чисто технически, е напредъкът на визуалните умения на художника (изучаването на човешката анатомия, овладяване на законите на композициятаи т.н.). Вторият, по-значим фактор, който повлия на развитието на портрета, беше философски характери се изрази в развитието на идеите за значимостта на човешката личност и нейната индивидуалност. Именно тези етапи в историята, когато вярата в човешките способности достигна най-високите си висини, когато художниците разбраха ефективната и трансформираща сила на човека, се считат за разцвета на портрета (Римски скулптурен портрет, Ренесанс, 17-ти и втората половина на 18-ти век).

Портрет в изобразителното изкуствое изображение на човек или група хора, съществуващи или съществуващи преди, чрез създаване на визуални характеристики на модела.

Възпроизвеждане на нещо по дяволите. Ако по-рано в европейска културатози термин комбинира живописното възпроизвеждане на всеки обект (човешки изображения, животни и зеленчуков свят), след това започвайки от Андре Фелибиентерминът започва да се използва изключително за изобразяване на конкретно лице (или група хора). В същото време, противно на преобладаващия стереотип, портретът не е непременно глава в рамката или върху платното. Това може да е лицето, изобразено катообщ план (влизайки цял ръстили седнал на нещо), и среден и близък план .

Основната характеристика на портрета е неговата представителност - съответствието на изобразените характеристики човешки образс характеристиките на истински човек. Функциите на портрета, посочени в интернет източници, според мен са малко мрачни: религиозни, погребални, мемориални. Може би в рисуването тези функции са доминиращи при създаването на портрет, но тъй като говорим за фотопортрет, ще оставим тези функции извън обхвата на статията и ще говорим за портрета като един от жанровете на фотографията.

как фотографски жанр, портретът включва няколко поджанра, които се различават един от друг предимно по формата на разказа. Сега ще разберем какво означава това. Нека започнем с най-простата форма на разказ - изявление или документален портрет.

Тази форма на разказ предполага пълно съответствие между изображението и модела, което не включва никакви алегорични елементи и не изисква декодиране. Такъв портрет е изявление на самия факт на съществуването на човек или група хора и не разкрива начина на живот на човека, неговите страсти, хобита, вид дейност или емоции, които изпитва в живота. този момент. Ярък пример е семейна фотосесия, детска фотосесия, Автопортрет (селфи), снимка за документи. Тези фотопортрети са монотонни. Такива снимки служат предимно като напомняния и представляват повечетосемейни фотоалбуми. Оставете спомен от някого за някого. В по-голямата си част по закона на жанра се правят такива фотопортрети цяло лицеили в три четвърти , погледът на модела е насочен в обектива или директно по посока на главата.

Следващата форма на разказ, метафоричният, предполага семантична и сюжетна връзка между модела и света на нещата около него (тя, тях), природата, архитектурата или други хора.

Такива фотопортретвече престава да бъде просто документален филм и придобива чертите художествена фотография , отразяващи творческото виждане на фотографа като художник. Метафоричният фотопортрет вече е в състояние да предаде на зрителя не само по-голямо количество визуална информация за човек, но и да му предаде чувственото и емоционално съдържание на снимката, която той иска да възпроизведе фотограф.

Разнообразието е тук основна характеристикаметафоричен портрет. В дрехите – едно изображение, в погледа – друго изображение, в жестовете – трето и т.н. Разнообразието от изображения, достъпни за възпроизвеждане от фотографа, е различно сватбен портрет. На фона на цялата тържественост на събитието сватбен фотографможе да изиграе във снимки и радостта на младоженците, и съмнението в очите им, и моменти нервно напрежениеи т.н. И ако един наративен портрет по своята същност е възможно най-лаконичен, тогава художествен портретвключва пълноценна работа на фотографа с композицията на рамката, със светлина и сянка.

Третият тип разказ портретна фотография все още съществува, но губи популярност всеки ден. Това е алегория. Художествено представяне на човек под формата на определен образ - митологичен, исторически, театрален, литературен или друг чрез вярно копиране.

Такъв портрет може да бъде създаден както в реални условия (костюмиране, грим, избор на конкретен интериор), така и чрез цифров фотомонтаж.

Но и в двата случая според мен това костюмирано шоу може да бъде интересно за децата като част от забавната фотография, предвид голяма сумасъвременни супергерои и други анимационни герои, иалегоричен фотопортрет на възрастен не представлява абсолютно нищо художествена стойности не е достоен експонат на изложбени зали.

В заключение бих искал да кажа следното: въпреки факта, че портрете независим жанр на фотографията; той може лесно да съществува в рамките на една и съща художествена структура рамо до рамо с други жанрове. Уличен портрет, репортажен портрет, художествен портрет- всички тези сплави от жанрове са обединени от една художествена задача - да улови във фотографията значимата индивидуалност на човешката личност. И в каква форма на разказ е направена тази снимка, този въпрос вероятно след десетилетия вече няма да бъде от голямо значение за зрителя.

Статии

Кратка екскурзия в историята на портрета

В днешната публикация бих искал да се съсредоточа върху кратка историяразвитие на портрета. Не е възможно да покрия напълно целия материал по тази тема в ограничения обхват на публикацията, така че не съм си поставил такава задача.

Кратка екскурзия в историята на портрета


Портрет(от френски портрет) - е жанр на изобразителното изкуство, както и показване на произведения от този жанр външен видконкретно лице. Портретът предава индивидуални характеристики, уникални характеристики, присъщи само на един модел (моделът е човек, който позира за майстор, докато работи върху произведение на изкуството).



"парижки". Фреска от двореца Кносос, 16 век пр.н.е.


Но външна прилика- не единственото и може би не най-важното свойство, присъщо на портрета . Истинският портретист не се ограничава до възпроизвеждане външни характеристикинеговия модел, той се стреми предайте свойствата на нейния характер, разкрийте нейния вътрешен, духовен свят . Също така е много важно да се покаже социален статусна портретуваното лице, за създаване на типичен образ на представител на определена епоха.
Като жанр портретът се появява преди няколко хиляди години в древно изкуство. Сред стенописите на известния дворец Кносос, открити от археолози при разкопки на остров Крит, има цяла линияживописни изображения на жени, свързани с XVI векпр.н.е. Въпреки че изследователите наричат ​​тези изображения „придворни дами“, ние не знаем кого са се опитвали да покажат критските майстори – богини, жрици или благородни дамиоблечени в елегантни рокли.
Най-известният портрет на млада жена, наречен от учените "Парижанка". Виждаме пред нас профилно (според традициите на изкуството от онова време) изображение на млада жена, много флиртуваща и не пренебрегваща козметиката, за което свидетелстват очите й, очертани в тъмен контур, и ярко боядисани устни.
Художниците, които създават фрескови портрети на своите съвременници, не се задълбочават в характеристиките на моделите и външното сходство в тези изображения е много относително.




„Портрет на млад римлянин“, началото на 3 век от н.е.




В Древна Гърция и Древен Рим станкова живописне е съществувало, така че изкуството на портрета се е изразявало главно в скулптурата. Древните майстори създават пластични образи на поети, философи, военачалници и политици. Тези произведения се характеризират с идеализация, като в същото време сред тях има и образи, които са много точни в своята психологическа характеристика.
Голям интерес представляват живописните портрети, създадени в Египет през 1-4 век от н.е. Въз основа на мястото на откриване (гробниците на Хавара северно от Кайро и некрополите на оазиса Фаюм, наречен Арсиное при Птолемеите), те се наричат ​​Фаюм. Тези изображения са изпълнявали ритуални и магически функции. Те се появяват през елинистическата епоха, когато Древен Египете заловен от римляните. Тези портретни изображения, изпълнени върху дървени дъски или върху платно, са били поставени заедно с мумията в гробницата на починалия.
В портретите от Фаюм виждаме египтяни, сирийци, нубийци, евреи, гърци и римляни, живели в Египет през 1-4 век от н.е. от Древен РимОбичаят дойде в Египет да се съхраняват портрети на собствениците, написани върху дървени плочи в къщата, както и скулптурни маски на починали роднини.


Портрет на мумия от Фаюм



Фаюмските портрети са създадени с помощта на техники на темпера или енкаустика, което е особено характерно за по-ранните изображения. Енкаустиката е рисуване с бои, където основното свързващо звено е восъкът. Художниците са използвали разтопени восъчни бои (на много плочи с портретни изображения има следи от капене на такива бои). Тази техника изисква специални техники. В областта на бузите, брадичката и носа боята е нанесена на плътни слоеве, а останалата част от лицето и косата са боядисани с по-редка боя. Майсторите са използвали тънки дъски от явор (черничева смокиня) и ливански кедър за портрети.




Г. Белини. "Портрет на дарител" Фрагмент


Сред най-известните портрети, направени с техниката енкаустика, са " Портрет на мъж"(втората половина на I в. сл. н. е.) и "Портрет на възрастен мъж" (края на I в. сл. н. е.), които са приживе. Тези произведения са поразителни с умелото им моделиране на светлина и сянка и използването на цвят рефлекс. Вероятно майсторите, които са ги рисували, са непознати за нас портрети, преминали през елинистическата живописна школа, изпълнени по същия начин - „Портрет на нубиец“ и красиво женско изображение, т.нар. Лейди Алина” (2 век от н. е.) четки и течна темпера.
През Средновековието, когато изкуството е подчинено на църквата, в живописта се създават предимно религиозни образи. Но дори и по това време някои художници рисуваха психологически точни портрети. Разпространени са изображенията на дарители (дарители, клиенти), които най-често са показвани в профил, обърнати към Бог, Мадоната или светец. Изображенията на донорите имаха несъмнена външна прилика с оригиналите, но не надхвърляха иконографските канони, играейки в композицията второстепенна роля. Профилните изображения, идващи от иконата, запазиха доминиращата си позиция дори когато портретът започна да придобива самостоятелно значение.
Разцветът на портретния жанр започва през Ренесанса, когато основна стойностсветът се активизира и целенасочена личност, способен да промени този свят и да върви срещу шансовете. През 15 век художниците започват да създават независими портрети, които показват модели на фона на панорамни величествени пейзажи. Това е „Портрет на момче“ от Б. Пинтурикио.




Б. Пинтурикио. "Портрет на момче" Художествена галерия, Дрезден


Присъствието на фрагменти от природата в портретите обаче не създава цялост, единство на човека и света около него, изобразеният сякаш затъмнява естествения пейзаж. Само в портретите от 16 век се появява хармония, един вид микрокосмос.




Много хора се обърнаха към портрета известни майсториРенесанс, включително Ботичели, Рафаело, Леонардо да Винчи. Най-великата работастана световното изкуство известен шедьовърПортретът на Леонардо на Мона Лиза (La Gioconda, около 1503 г.), в който много портретисти от следващите поколения виждат модел за подражание.
Тициан играе огромна роля в развитието на европейския портретен жанр, създавайки цяла галерия от изображения на своите съвременници: поети, учени, духовници и владетели. В тези произведения великият Италиански майстордействаше като тънък психолог и отличен експерт човешка душа.





Тициан: Императрица Изабела Португалска.


През Ренесанса много художници, които създават олтарни и митологични композиции, се обръщат към портретния жанр. Психологическите портрети на холандския художник Ян ван Ейк ("Тимоти", 1432; "Човекът с червения тюрбан", 1433) се отличават с дълбокото си проникване във вътрешния свят на модела. Беше признат майстор на портретния жанр немски художникАлбрехт Дюрер, чиито автопортрети все още радват зрителите и служат като пример за художниците.




Албрехт Дюрер, Автопортрет

През Възраждането в Европейска живописПоявяват се различни форми на портрет. Портретът в цял ръст беше много популярен по това време, въпреки че се появиха изображения в половин ръст, страничен ръст и портрети в цял ръст. Благородници семейни двойкиТе поръчаха сдвоени портрети, в които моделите бяха изобразени на различни платна, но и двете композиции бяха обединени от обща концепция, цвят и пейзажен фон. Ярък примерсдвоени портрети - образи на херцога и херцогинята на Урбино (Федериго да Монтефелтро и Батиста Сфорца, 1465), създадени италиански художникПиеро дела Франческа.
Груповите портрети също станаха широко разпространени, когато художникът показа няколко модела на едно платно. Пример за такова произведение е „Портрет на папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе“ (1545-1546) от Тициан.





Въз основа на характера на изображението портретите започват да се разделят на церемониални и интимни. Първите са създадени с цел да възвеличат и прославят хората, представени на тях. Поръчани са тържествени портрети от известни артистицаруващи лица и членове на техните семейства, придворни, духовници, заемащи горните стъпала на йерархичната стълбица.
Когато създавали церемониални портрети, художниците изобразявали мъже в богати униформи, бродирани със злато. Дамите, които позираха на артиста бяха с най-луксозни тоалети и се накичиха с бижута. Фонът играеше специална роля в такива портрети. Майсторите рисуваха своите модели на фона на пейзажа, архитектурни елементи (арки, колони) и буйни драперии.
Най-големият майстор на церемониалните портрети е фламандецът П.П. Рубенс, работил в кралските дворове на много държави. Неговите знатни и богати съвременници мечтаят художникът да ги запечата върху своите платна. Поръчковите портрети на Рубенс, поразителни с богатството на цветовете и виртуозността на дизайна, са някак идеализирани и студени. Образите на семейството и приятелите, които художникът създава за себе си, са изпълнени с топло и искрено чувство, в тях няма желание да ласкаят модела, както в церемониалните портрети за богати клиенти.






Портрет на инфанта Изабела Клара Йожени, регент на Фландрия, Виена, Художествено-исторически музей


Ученик и последовател на Рубенс е талантливият фламандски художник А. ван Дайк, който създава галерията портретни изображениянегови съвременници: учени, юристи, лекари, художници, търговци, военачалници, духовници, придворни. Тези реалистични изображенияфино предават индивидуалната уникалност на моделите.
Портретите, изпълнени от ван Дайк в късния период, когато художникът работи в двора на английския крал Чарлз, са по-малко художествено съвършени, т.к. Майсторът, който получи много поръчки, не можа да се справи с тях и повери изображението на някои части на своите помощници. Но дори и по това време ван Дайк рисува редица доста успешни картини (портрет на Чарлз I от Лувъра, около 1635 г.; „Трите деца на Чарлз I“, 1635 г.).




А. ван Дайк. „Трите деца на Чарлз I“, 1635 г., Кралска колекция, замък Уиндзор

През 17 век важно място в европейската живопис заемат интимните (камерни) портрети, чиято цел е да покажат душевното състояние на човека, неговите чувства и емоции. Признат майстор на този тип портрет беше холандски художникРембранд, който рисува много прочувствени образи. „Портрет на стара дама“ (1654 г.), „Портрет на сина на Тит Рединг“ (1657 г.) и „Хендрике Стофелс на прозореца“ (портрет на втората съпруга на художника, около 1659 г.) са пропити с искрено чувство. Тези произведения представят на зрителя обикновените хоракоито нямат нито знатни предци, нито богатство. Но за Рембранд, който откри нова страницав историята на портретния жанр беше важно да предадеш духовната доброта на твоя модел, нейните истински човешки качества.





Неизвестен художник. Парсун „Суверенът на цяла Русия Иван IV Грозни“, края на 17 век.


Умението на Рембранд се проявява и в неговите широкоформатни групови портрети („Нощна стража“, 1642; „Синдики“, 1662), предаващи различни темпераменти и ярки човешки индивидуалности.
Един от най-забележителните европейски портретисти от 17 век е испански художникД. Веласкес, който рисува не само много церемониални портрети, представящи испанските крале, техните съпруги и деца, но и редица интимни изображения обикновените хора. Трагичните образи на придворни джуджета - мъдри и сдържани или озлобени, но винаги запазващи чувствата си - апелират към най-добрите чувства на зрителя. човешко достойнство(„Портрет на шута Себастиано Мора“, ок. 1648 г.).




Портретният жанр получава по-нататъшно развитие през 18 век. Портретите, за разлика от пейзажите, дават добри доходи на художниците. Много художници, които създават церемониални портрети, опитвайки се да ласкаят богат и високороден клиент, се опитват да подчертаят най- атрактивни характеристикивъншния му вид и прикриват недостатъците му.
Но най-смелите и талантливи майстори не се страхуваха от гнева на владетелите и показаха хората такива, каквито наистина са, без да крият своите физически и морални недостатъци. В този смисъл прочутият „Портрет на семейството на крал Карл IV“ (1801 г.) от прочутия испански художники графики Ф. Гоя. Народно училищев Англия се появява портретната живопис. Най-големите му представители са художниците Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсбъроу, творили през 18 век. Техните традиции са наследени от по-младите английски майстори: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Портретът заема важно място в изкуството на Франция. Един от най-талантливите художници на втория половината на XVIII- първо четвърт на XIXвек е J.L. Дейвид, който създава, заедно с картини от античния и исторически жанр, много красиви портрети. Сред шедьоврите на майстора - необикновени изразителен образМадам Рекамие (1800) и романтично повдигнатия портрет "Наполеон Бонапарт при прохода Сен Бернар" (1800).







Ненадминат майстор на портретния жанр беше J.O.D. Енгр, който прослави името си с церемониални портрети, отличаващи се със звучни цветове и грациозни линии.
Отлични примери за романтичен портрет бяха представени на света от такива френски художници като Т. Жерико и Е. Делакроа.
Френските реалисти (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), импресионистите (E. Degas, O. Renoir) и постимпресионистите (P. Cézanne, W. Van Gogh) изразяват отношението си към живота и изкуството в портрети.
Към портретния жанр се обръщат и представители на модернистичните течения, възникнали през 20 век. Известният човек ни е оставил много портрети френски художникПабло Пикасо. От тези произведения може да се проследи как се развива творчеството на майстора от т.нар. син период до кубизма.




В своя „Син период” (1901-1904) той създава портрети и жанрови типове, в които развива темата за самотата, скръбта и човешката обреченост, прониквайки в духовния свят на героя и враждебната към него среда. Това е портретът на приятеля на художника, поета X. Сабартес (1901 г., Москва, Музей на Пушкин).





П. Пикасо. "Портрет на Волар", c. 1909 г., Музей на Пушкин, Москва


(Пример за „аналитичен“ кубизъм: обектът е смачкан на малки части, които са ясно разделени една от друга, формата на обекта изглежда се размазва върху платното.)


В руската живопис портретният жанр се появява по-късно, отколкото в европейската живопис. Първата проба портретно изкуствоимаше парсуна (от руското „човек“) - произведения на руски, беларуски и украински портрет, изпълнени в традициите на иконописта.
Истински портрет, базиран на прехвърляне на външна прилика, се появява през 18 век. Много портрети, създадени през първата половина на века, по свой начин художествени особеностивсе още приличаше на парсуна. Това е изображението на полковник А.П. Радищев, дядо известен авторкниги "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" от А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилински. "Портрет на скулптора И. С. Ефимов", 1954 г., Калмикски краеведски музей на името на. Професор Н.Н. Палмова, Елиста.



Има значителен принос за развитието на руския портрет талантлив художникпървата половина на 18 век I.N. Никитин, който с умението на психолог показва в „Портрет на подов хетман“ (1720-те) комплексът, многостранен образчовек от Петровата епоха.




Живописта от втората половина на 18 век е свързана с имената на такива известни портретисти като F.S. Рокотов, създал много вдъхновени образи на своите съвременници (портрет на В.И. Майков, ок. 1765 г.), Д.Г. Левицки, автор на красиви церемониални и камерни портрети, които предават целостта на природата на моделите (портрети на студенти от Института Смолни, ок. 1773-1776), V.L. Боровиковски, чийто удивително лиричен женски портретивсе още радва публиката.




Боровиковски, Владимир Лукич: Портрет на Елена Александровна Наришкина.



Както в европейско изкуство, главният герой в руския портрет на първия половината на 19 веквек става романтичен герой, необикновена личност с многостранен характер. Мечтателност и в същото време героичен патос са характерни за образа на хусаря Е.В. Давидов (О.А. Кипренски, 1809). Много художници създават прекрасни автопортрети, изпълнени с романтична вяра в човека, в способността му да създава красота („Автопортрет с албум в ръце“ от О. А. Кипренски; автопортрет на Карл Брюлов, 1848 г.).





1860-1870 г. са времето на формиране на реализма в руската живопис, най-ярко проявяващ се в творчеството на пътуващите художници. През този период в портретен жанр голям успехДемократично настроената публика използва типов портрет, в който моделът получава не само психологическа оценка, но и се разглежда от гледна точка на нейното място в обществото. В такива произведения авторите обръщат еднакво внимание както на индивидуалните, така и на типичните черти на портретуваните.
Пример за този тип портрет е нарисуван през 1867 г. от художника Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен. Гледайки снимките на писателя-демократ, можете да разберете колко точно майсторът е уловил външната прилика. Но художникът не спря дотук, той запечата върху платното духовния живот на един човек, който се стреми да постигне щастието на своя народ чрез борба. В образа на Херцен Ге показа колективен тип най-добрите хораот неговата епоха.




Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен

Традициите на портрета на Ge бяха възприети от такива майстори като V.G. Перов (портрет на Ф.М. Достоевски, 1872 г.), И.Н. Крамской (портрет на Л. Н. Толстой, 1873 г.). Тези художници създадоха цяла галерия от образи на своите изключителни съвременници.
Прекрасни типови портрети са рисувани от I.E. Репин, който успя много точно да предаде уникалната индивидуалност на всеки човек. С помощта на правилно отбелязани жестове, пози и мимики майсторът дава социална и духовна характеристика на изобразяваните. Значителен и волев човек се появява в портрета на Н. И., екзекутиран от Репин през 1881 г. Пирогов. Зрителят вижда дълбокия артистичен талант и страстта на природата в неговото платно, изобразяващо актрисата P.A. Стрепетов (1882).




Портрет на актрисата Пелагея Антиповна Стрепетова в ролята на Елизабет. 1881 г



През съветския период портретът на реалистичния тип е доразвит в творбите на такива художници като G.G. Ряжски ("Председател", 1928), М.В. Нестеров („Портрет на акад. И. П. Павлов“, 1935 г.). Типични характеристики народен характеротразено в множество изображения на селяни, създадени от художника А.А. Пластов („Портрет на коняр Петър Тоншин“, 1958 г.).
Пикантен психологически характеристикиТакива известни портретисти като P.D. Корин ("Портрет на скулптора С.Т. Коненков", 1947 г.), Т.Т. Салахов („Композитор Кара Караев“, 1960 г.), Д. И. Жилински („Портрет на скулптора И. С. Ефимов“, 1954 г.) и много други.
В момента такива художници като Н. Сафронов, който изпълнява много живописни образи на известни политици, актьори и музиканти, И.С., успешно работят в жанра на портрета. Глазунов, който създава цяла галерия от портрети известни личностинаука и култура.






Glazunov_ Портрет на Иля Резник, 1999 г



А.М. има огромен принос за развитието на руския портрет. Шилов („Портрет на академик И.Л. Кнунянц“, 1974; „Портрет на Оля“, 1974).





А.М. Шилов. "Портрет на Оля", 1974 г



Материали, използвани при подготовката на материала

В днешната публикация бих искал да се спра на кратка история на развитието на портрета. Не е възможно да покрия напълно целия материал по тази тема в ограничения обхват на публикацията, така че не съм си поставил такава задача.

Кратка екскурзия в историята на портрета


Портрет(от френски портрет) - Това е жанр на изобразителното изкуство, както и произведения от този жанр, които показват външния вид на конкретен човек. Портретът предава индивидуални характеристики, уникални характеристики, присъщи само на един модел (моделът е човек, който позира за майстор, докато работи върху произведение на изкуството).



"парижки". Фреска от двореца Кносос, 16 век пр.н.е.


Но външната прилика не е единственото и може би не най-важното свойство, присъщо на портрета . Истинският портретист не се ограничава до възпроизвеждане на външните черти на своя модел, той се стреми предава свойствата на нейния характер, разкрива нейния вътрешен, духовен свят . Също така е много важно да се покаже социалното положение на изобразения човек, да се създаде типичен образ на представител на определена епоха.
Като жанр портретът се появява преди няколко хиляди години в древното изкуство. Сред стенописите на известния дворец Кносос, открити от археолозите по време на разкопки на остров Крит, има редица живописни изображения на жени, датиращи от 16 век пр.н.е. Въпреки че изследователите нарекоха тези изображения „придворни дами“, ние не знаем кого са се опитвали да покажат критските майстори - богини, жрици или благородни дами, облечени в елегантни рокли.
Най-известният портрет на млада жена, наречен от учените "Парижанка". Виждаме пред нас профилно (според традициите на изкуството от онова време) изображение на млада жена, много флиртуваща и не пренебрегваща козметиката, за което свидетелстват очите й, очертани в тъмен контур, и ярко боядисани устни.
Художниците, които създават фрескови портрети на своите съвременници, не се задълбочават в характеристиките на моделите и външното сходство в тези изображения е много относително.




„Портрет на млад римлянин“, началото на 3 век от н.е.




В Древна Гърция и Древен Рим не е имало стативна живопис, затова изкуството на портрета се е изразявало главно в скулптурата. Древните майстори създават пластични образи на поети, философи, военачалници и политици. Тези произведения се характеризират с идеализация, като в същото време сред тях има и образи, които са много точни в своята психологическа характеристика.
Голям интерес представляват живописните портрети, създадени в Египет през 1-4 век от н.е. Въз основа на мястото на откриване (гробниците на Хавара северно от Кайро и некрополите на оазиса Фаюм, наречен Арсиное при Птолемеите), те се наричат ​​Фаюм. Тези изображения са изпълнявали ритуални и магически функции. Те се появяват в елинистическата епоха, когато Древен Египет е заловен от римляните. Тези портретни изображения, изпълнени върху дървени дъски или върху платно, са били поставени заедно с мумията в гробницата на починалия.
В портретите от Фаюм виждаме египтяни, сирийци, нубийци, евреи, гърци и римляни, живели в Египет през 1-4 век от н.е. От Древен Рим до Египет дойде обичаят да се съхраняват портрети на собствениците, рисувани върху дървени плочи в къщата, както и скулптурни маски на починали роднини.


Портрет на мумия от Фаюм



Фаюмските портрети са създадени с помощта на техники на темпера или енкаустика, което е особено характерно за по-ранните изображения. Енкаустиката е рисуване с бои, където основното свързващо звено е восъкът. Художниците са използвали разтопени восъчни бои (на много плочи с портретни изображения има следи от капене на такива бои). Тази техника изисква специални техники. В областта на бузите, брадичката и носа боята е нанесена на плътни слоеве, а останалата част от лицето и косата са боядисани с по-редка боя. Майсторите са използвали тънки дъски от явор (черничева смокиня) и ливански кедър за портрети.




Г. Белини. "Портрет на дарител" Фрагмент


Сред най-известните портрети, направени с техниката енкаустика, са „Портрет на мъж“ (втората половина на I в. сл. н. е.) и „Портрет на възрастен мъж“ (края на I в. сл. н. е.), които са приживе. В тези произведения е поразително умелото моделиране на осветление и сянка и използването на цветен рефлекс. Вероятно непознатите за нас майстори, рисували портретите, са преминали през елинистическата живописна школа. По същия начин са изпълнени още две картини - „Портрет на нубийка” и красив женски образ, т.нар. „Господарката Алина“ (2 в. сл. Хр.). Последният портрет е направен върху платно с помощта на четка и течна темпера.
През Средновековието, когато изкуството е подчинено на църквата, в живописта се създават предимно религиозни образи. Но дори и по това време някои художници рисуваха психологически точни портрети. Разпространени са изображенията на дарители (дарители, клиенти), които най-често са показвани в профил, обърнати към Бог, Мадоната или светец. Изображенията на донорите имаха несъмнена външна прилика с оригиналите, но не надхвърляха иконографските канони, играейки второстепенна роля в композицията. Профилните изображения, идващи от иконата, запазиха доминиращата си позиция дори когато портретът започна да придобива самостоятелно значение.
Разцветът на портретния жанр започва през Ренесанса, когато основната ценност на света става активен и целенасочен човек, способен да промени този свят и да се противопостави на шансовете. През 15 век художниците започват да създават независими портрети, които показват модели на фона на панорамни величествени пейзажи. Това е „Портрет на момче“ от Б. Пинтурикио.




Б. Пинтурикио. „Портрет на момче“, Художествена галерия, Дрезден


Присъствието на фрагменти от природата в портретите обаче не създава цялост, единство на човека и света около него, изобразеният сякаш затъмнява естествения пейзаж. Само в портретите от 16 век се появява хармония, един вид микрокосмос.




Много известни майстори на Ренесанса се обърнаха към портретната живопис, включително Ботичели, Рафаело, Леонардо да Винчи. Най-великото произведение на световното изкуство е известният шедьовър на Леонардо - портретът "Мона Лиза" ("La Giaconda", ок. 1503 г.), в който много портретисти от следващите поколения виждат модел за подражание.
Тициан играе огромна роля в развитието на европейския портретен жанр, създавайки цяла галерия от изображения на своите съвременници: поети, учени, духовници и владетели. В тези произведения великият италиански майстор действа като фин психолог и отличен експерт по човешката душа.





Тициан: Императрица Изабела Португалска.


През Ренесанса много художници, които създават олтарни и митологични композиции, се обръщат към портретния жанр. Психологическите портрети на холандския художник Ян ван Ейк ("Тимоти", 1432; "Човекът с червения тюрбан", 1433) се отличават с дълбокото си проникване във вътрешния свят на модела. Признат майстор на портретния жанр е немският художник Албрехт Дюрер, чиито автопортрети все още радват зрителите и служат като пример за художниците.




Албрехт Дюрер, Автопортрет

През Ренесанса в европейската живопис се появяват различни форми на портрета. Портретът в цял ръст беше много популярен по това време, въпреки че се появиха изображения в половин ръст, страничен ръст и портрети в цял ръст. Благородните двойки поръчаха сдвоени портрети, в които моделите бяха изобразени на различни платна, но и двете композиции бяха обединени от обща концепция, цвят и пейзажен фон. Ярък пример за сдвоени портрети е образът на херцога и херцогинята на Урбино (Федериго да Монтефелтро и Батиста Сфорца, 1465), създаден от италианския художник Пиеро дела Франческа.
Груповите портрети също станаха широко разпространени, когато художникът показа няколко модела на едно платно. Пример за такова произведение е „Портрет на папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе“ (1545-1546) от Тициан.





Въз основа на характера на изображението портретите започват да се разделят на церемониални и интимни. Първите са създадени с цел да възвеличат и прославят хората, представени на тях. Церемониалните портрети са били поръчвани от известни художници от царуващи лица и членове на техните семейства, придворни и духовници, които са заемали горните стъпала на йерархичната стълбица.
Когато създавали церемониални портрети, художниците изобразявали мъже в богати униформи, бродирани със злато. Дамите, които позираха на артиста бяха с най-луксозни тоалети и се накичиха с бижута. Фонът играеше специална роля в такива портрети. Майсторите рисуваха своите модели на фона на пейзажа, архитектурни елементи (арки, колони) и буйни драперии.
Най-големият майстор на церемониалните портрети е фламандецът П.П. Рубенс, работил в кралските дворове на много държави. Неговите знатни и богати съвременници мечтаят художникът да ги запечата върху своите платна. Поръчковите портрети на Рубенс, поразителни с богатството на цветовете и виртуозността на дизайна, са някак идеализирани и студени. Образите на семейството и приятелите, които художникът създава за себе си, са изпълнени с топло и искрено чувство, в тях няма желание да ласкаят модела, както в церемониалните портрети за богати клиенти.






Портрет на инфанта Изабела Клара Йожени, регент на Фландрия, Виена, Художествено-исторически музей


Ученик и последовател на Рубенс е талантливият фламандски художник А. ван Дайк, който създава галерия от портретни изображения на своите съвременници: учени, юристи, лекари, художници, търговци, военачалници, духовници и придворни. Тези реалистични изображения фино предават индивидуалната уникалност на моделите.
Портретите, изпълнени от ван Дайк в късния период, когато художникът работи в двора на английския крал Чарлз, са по-малко художествено съвършени, т.к. Майсторът, който получи много поръчки, не можа да се справи с тях и повери изображението на някои части на своите помощници. Но дори и по това време ван Дайк рисува редица доста успешни картини (портрет на Чарлз I от Лувъра, около 1635 г.; „Трите деца на Чарлз I“, 1635 г.).




А. ван Дайк. „Трите деца на Чарлз I“, 1635 г., Кралска колекция, замък Уиндзор

През 17 век важно място в европейската живопис заемат интимните (камерни) портрети, чиято цел е да покажат душевното състояние на човека, неговите чувства и емоции. Холандският художник Рембранд, който рисува много прочувствени образи, стана признат майстор на този тип портрет. „Портрет на стара дама“ (1654 г.), „Портрет на сина на Тит Рединг“ (1657 г.) и „Хендрике Стофелс на прозореца“ (портрет на втората съпруга на художника, около 1659 г.) са пропити с искрено чувство. Тези произведения представят на зрителя обикновени хора, които нямат нито благородни предци, нито богатство. Но за Рембранд, който отвори нова страница в историята на портретния жанр, беше важно да предаде духовната доброта на своя модел, нейните истински човешки качества.





Неизвестен художник. Парсун „Суверенът на цяла Русия Иван IV Грозни“, края на 17 век.


Умението на Рембранд се проявява и в неговите широкоформатни групови портрети („Нощна стража“, 1642; „Синдики“, 1662), предаващи различни темпераменти и ярки човешки индивидуалности.
Един от най-забележителните европейски портретисти от 17 век е испанският художник Д. Веласкес, който рисува не само много церемониални портрети, представящи испански крале, техните съпруги и деца, но и редица интимни изображения на обикновени хора. Трагичните образи на придворни джуджета - мъдри и сдържани или озлобени, но винаги поддържащи чувство за човешко достойнство - са адресирани към най-добрите чувства на зрителя ("Портрет на шута Себастиано Мора", ок. 1648 г.).




Портретният жанр получава по-нататъшно развитие през 18 век. Портретите, за разлика от пейзажите, дават добри доходи на художниците. Много художници, които създаваха церемониални портрети, опитвайки се да поласкаят богат и високороден клиент, се опитаха да подчертаят най-привлекателните черти на външния му вид и да прикрият недостатъците му.
Но най-смелите и талантливи майстори не се страхуваха от гнева на владетелите и показаха хората такива, каквито наистина са, без да крият своите физически и морални недостатъци. В този смисъл е интересен известният „Портрет на семейството на крал Чарлз IV” (1801 г.) от известния испански художник и график Ф. Гоя. В Англия се появява Националната школа по портрет. Най-големите му представители са художниците Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсбъроу, творили през 18 век. Техните традиции са наследени от по-младите английски майстори: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Портретът заема важно място в изкуството на Франция. Един от най-талантливите художници от втората половина на 18 - първата четвърт на 19 век е J.L. Дейвид, който създава, заедно с картини от античния и исторически жанр, много красиви портрети. Сред шедьоврите на майстора са необичайно изразителният образ на мадам Рекамие (1800) и романтично повдигнатият портрет „Наполеон Бонапарт на прохода Сен Бернар“ (1800).







Ненадминат майстор на портретния жанр беше J.O.D. Енгр, който прослави името си с церемониални портрети, отличаващи се със звучни цветове и грациозни линии.
Отлични примери за романтичен портрет бяха представени на света от такива френски художници като Т. Жерико и Е. Делакроа.
Френските реалисти (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), импресионистите (E. Degas, O. Renoir) и постимпресионистите (P. Cézanne, W. Van Gogh) изразяват отношението си към живота и изкуството в портрети.
Към портретния жанр се обръщат и представители на модернистичните течения, възникнали през 20 век. Известният френски художник Пабло Пикасо ни е оставил много портрети. От тези произведения може да се проследи как се развива творчеството на майстора от т.нар. син период до кубизма.




В своя „Син период” (1901-1904) той създава портрети и жанрови типове, в които развива темата за самотата, скръбта и човешката обреченост, прониквайки в духовния свят на героя и враждебната към него среда. Това е портретът на приятеля на художника, поета X. Сабартес (1901 г., Москва, Музей на Пушкин).





П. Пикасо. "Портрет на Волар", c. 1909 г., Музей на Пушкин, Москва


(Пример за „аналитичен“ кубизъм: обектът е смачкан на малки части, които са ясно разделени една от друга, формата на обекта изглежда се размазва върху платното.)


В руската живопис портретният жанр се появява по-късно, отколкото в европейската живопис. Първият пример за портретно изкуство е парсуна (от руското „човек“) - произведения на руски, беларуски и украински портрет, изпълнени в традициите на иконописта.
Истински портрет, базиран на прехвърляне на външна прилика, се появява през 18 век. Много портрети, създадени през първата половина на века, все още приличат на парсуна по своите художествени характеристики. Това е изображението на полковник А.П. Радищев, дядо на известния автор на книгата „Пътуване от Санкт Петербург до Москва” А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилински. "Портрет на скулптора И. С. Ефимов", 1954 г., Калмикски краеведски музей на името на. Професор Н.Н. Палмова, Елиста.



Значителен принос за развитието на руския портрет има талантливият художник от първата половина на 18 век И.Н. Никитин, с умението на психолог, показа в „Портрет на подов хетман“ (1720-те) сложен, многостранен образ на човек от Петровата епоха.




Живописта от втората половина на 18 век е свързана с имената на такива известни портретисти като F.S. Рокотов, създал много вдъхновени образи на своите съвременници (портрет на В.И. Майков, ок. 1765 г.), Д.Г. Левицки, автор на красиви церемониални и камерни портрети, които предават целостта на природата на моделите (портрети на студенти от Института Смолни, ок. 1773-1776), V.L. Боровиковски, чиито невероятно лирични портрети на жени все още радват зрителите.




Боровиковски, Владимир Лукич: Портрет на Елена Александровна Наришкина.



Както в европейското изкуство, главният герой в руския портрет от първата половина на 19 век е романтичен герой, необикновена личност с многостранен характер. Мечтателност и в същото време героичен патос са характерни за образа на хусаря Е.В. Давидов (О.А. Кипренски, 1809). Много художници създават прекрасни автопортрети, изпълнени с романтична вяра в човека, в способността му да създава красота („Автопортрет с албум в ръце“ от О. А. Кипренски; автопортрет на Карл Брюлов, 1848 г.).





1860-1870 г. са времето на формиране на реализма в руската живопис, най-ярко проявяващ се в творчеството на пътуващите художници. През този период в портретния жанр се радва на голям успех сред демократично настроената публика типовият портрет, в който моделът получава не само психологическа оценка, но и се разглежда от гледна точка на нейното място в обществото. В такива произведения авторите обръщат еднакво внимание както на индивидуалните, така и на типичните черти на портретуваните.
Пример за този тип портрет е нарисуван през 1867 г. от художника Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен. Гледайки снимките на писателя-демократ, можете да разберете колко точно майсторът е уловил външната прилика. Но художникът не спря дотук, той запечата върху платното духовния живот на един човек, който се стреми да постигне щастието на своя народ чрез борба. В образа на Херцен Ге показа колективния тип на най-добрите хора на своята епоха.




Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен

Традициите на портрета на Ge бяха възприети от такива майстори като V.G. Перов (портрет на Ф.М. Достоевски, 1872 г.), И.Н. Крамской (портрет на Л. Н. Толстой, 1873 г.). Тези художници създадоха цяла галерия от образи на своите изключителни съвременници.
Прекрасни типови портрети са рисувани от I.E. Репин, който успя много точно да предаде уникалната индивидуалност на всеки човек. С помощта на правилно отбелязани жестове, пози и мимики майсторът дава социална и духовна характеристика на изобразяваните. Значителен и волев човек се появява в портрета на Н. И., екзекутиран от Репин през 1881 г. Пирогов. Зрителят вижда дълбокия артистичен талант и страстта на природата в неговото платно, изобразяващо актрисата P.A. Стрепетов (1882).




Портрет на актрисата Пелагея Антиповна Стрепетова в ролята на Елизабет. 1881 г



През съветския период портретът на реалистичния тип е доразвит в творбите на такива художници като G.G. Ряжски ("Председател", 1928), М.В. Нестеров („Портрет на акад. И. П. Павлов“, 1935 г.). Характерните черти на народния характер са отразени в многобройни изображения на селяни, създадени от художника А.А. Пластов („Портрет на коняр Петър Тоншин“, 1958 г.).
Остри психологически характеристики на техните модели са дадени от такива известни портретисти като P.D. Корин ("Портрет на скулптора С.Т. Коненков", 1947 г.), Т.Т. Салахов („Композитор Кара Караев“, 1960 г.), Д. И. Жилински („Портрет на скулптора И. С. Ефимов“, 1954 г.) и много други.
В момента такива художници като Н. Сафронов, който изпълнява много живописни образи на известни политици, актьори и музиканти, И.С., успешно работят в жанра на портрета. Глазунов, който създаде цяла галерия от портрети на известни дейци на науката и културата.






Glazunov_ Портрет на Иля Резник, 1999 г



А.М. има огромен принос за развитието на руския портрет. Шилов („Портрет на академик И.Л. Кнунянц“, 1974; „Портрет на Оля“, 1974).





А.М. Шилов. "Портрет на Оля", 1974 г



Материали, използвани при подготовката на материала

Портретът е изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или са съществували в действителност. Портретът е един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката, неговото значение е именно да възпроизвежда. индивидуални качестваконкретно лице.

Вижте съдържанието на документа
„Портрет в живописта?. Видове човешки портрет."

Портрет в живописта Видове човешки портрет


Портрет - изображение или описание на човек или група от хора, които съществуват или са съществували в действителност . Портрет - това е един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката, смисълът му е именно да възпроизвежда индивидуалните качества на конкретен човек.

Името на този жанр идва от стар френски израз, означаващ „да възпроизвеждаш нещо точка по точка“.


молив

акварел

ГРАВИРАН

ПОРТРЕТ

СКУЛПТУРЕН

ЖИВОПИСЕН

( МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГВАШ)

ПОВДИГНАТ

(на медали и монети)


Акварел

портрет

Портрет с молив

Гравиране

Сценичен портрет

(масло)

Скулптурен портрет

облекчение


ВИДОВЕ ПОРТРЕТИ:

  • камера; психологически; социални; отпред; Автопортрет.
  • камера;
  • психологически;
  • социални;
  • отпред;
  • индивидуални, двойни, групови;
  • Автопортрет.

Камерен портрет - портрет с половин дължина, изображение на гърдите или раменете. Фигурата в камерен портрет обикновено се показва на неутрален фон.


Психологическа картина предназначени да показват дълбочина вътрешен святи преживяванията на човек, отразяват пълнотата на неговата личност, улавяне в един момент безкрайно движение човешки чувстваи действия.


Социален портрет ви позволява да разберете съдържанието професионална дейност, прекарвайки свободното си време, оценяват личността на човек въз основа на характеристиките на средата, в която живее.


Церемониален портрет - портрет, показващ човек в цял ръст, на кон, изправен или седнал. Обикновено в официален портрет фигурата се показва на фона на архитектура или пейзаж.



Автопортрет - графично, живописно или скулптурно изображение на художника, направено от него с помощта на огледало или система от огледала.


Според формата портретите се разграничават:

  • глава (рамо)
  • гръден кош;
  • талия;
  • до бедрата;
  • поколенчески;
  • в цял ръст.

Портрет на главата

Портрет в ръст

Портрет в цял ръст

Бюст портрет

Портрет от бедрата


Въз основа на въртенето на главата портретите са:

  • в анфас (френски en face, „от лицето“)
  • четвърт завой надясно

или наляво

  • половин оборот
  • три четвърти
  • в профил

Упражнение:

Вашата задача е да създавате живописен портрет. Това може да е автопортрет или портрет на близък човек.

Помислете за какво цветови комбинациипо-добре изразяват характера и душевното състояние.

Думата „портрет“ се среща много често в нашия речник. Използваме го във връзка с живописта, литературата, криминологията, а също и просто в Ежедневието. В тази връзка има различни видовепортрети, които се отнасят до една или друга област от живота или изкуството. Какво е характерно за портрета, какви са неговите характеристики, каква е неговата уникалност в сравнение с други жанрове на творчеството? Нека разгледаме тези въпроси по-подробно.

Какво е портрет

Този термин се отнася до образа на човек, който живее сега, живял е преди или е измислен персонажвсяка история или история. В изкуството портретите могат да бъдат представени в скулптура или гравюра. Има и видове портрети, които са свързани с писането. Това са описания на герои в произведения, характеристики на определени хора, криминални данни за конкретно лице, информация за която е необходима. Най-популярните все още се считат за различни видове портрети Те се различават един от друг по стил, цветова схема, параметри, характеристики на нанасяне на боя, пропорции и структура.

Параметри, които един портрет може да предаде

Тази класификация включва следните точки: портрет на главата (изобразява се само човешката глава); бюстни портрети или бюстове (човек е нарисуван или изваян до гърдите); изображения на хора до кръста им; рисунка, която ни показва мъж до коляно; накрая, картини в цял ръст. Ако разгледаме видовете портрети от гледна точка на ъгъла на завъртане на изобразения модел, ще подчертаем следните точки. В портрет човек може да се изправи пред нас – това е лицева страна. Неговото лице или фигура може да бъде обърнато към нас на три четвърти или да бъде странично към публиката - това е профил. Рядко в живописта срещаме портрети, където човек е обърнат с гръб към нас. Във всички тези случаи основният критерий за портрет е максималното сходство на модела, който е позирал, с резултата, който се е получил върху платното на твореца или в неговата скулптура. Това трябва максимално да предаде не само статични черти и пропорции на лицето, но и емоционалната аура на портретуваното лице.

Как са били изобразявани хората в древността

Първите видове портрети в живописта са скулптурите. Те се намират навсякъде Древен изток, както и в древните страни. Такива произведения на изкуството в онези дни са правени за хора, които заемат важни позиции в обществото. Това бяха владетелите публични личностии създатели. Скулптурите винаги точно предаваха емоционалния цвят на човека, който беше изобразен с тяхна помощ. Често такива творения стават надгробни плочи за техните собственици. За нас скулптурите от тези древни времена ни позволяват да възстановим картината на миналото и да разберем какви хора са живели в онези времена.

Средновековна живопис

През Средновековието в изобразителното изкуство се появяват определени видове портрет. На платно вече са изобразени владетели, църковни водачи и важни светски личности. Беше почти невъзможно да се различат лицата в такива портрети - всички те имаха сходни черти, както и човешките фигури. Картината винаги е предавала повече атмосфера, пропита с религия и теология. Популярни бяха дарителските портрети. Те изобразяват човек, който е направил дарение на определена католическа църква. Той винаги е бил заобиколен от херувими или с Исус на ръце, като Дева Мария. Аналог на такива изображения бяха портретите на ктитори, които бяха популярни не само сред католиците, но и в православния свят.

Ренесанс и следващите векове

Около 15 век хората разбират, че портретът е форма на изкуство, а не просто средство за предаване на информация. Оттогава творческите граници на обществото се разшириха значително. Алегоричните портрети започнаха да стават популярни, където моделът винаги беше изобразен в дрехи, които предаваха нейните емоции и характер, и често такива снимки бяха силно преувеличени. Малко по-късно (18 век) художниците започват да рисуват върху тях хора, изобразени както в цял ръст, така и с дължина на гърдите. Същността на работата беше, че цялата картина има определен цвят. Това беше или аура на нежност, или някаква брутална картина и т.н. Също през Ренесанса възникват различни видове субективни портрети. И сега ще разгледаме с какво точно се характеризират такива шедьоври.

Портрет, рисуван "от главата"

Този термин се отнася до тези картини на хора, в които те са изобразени не така, както изглеждат в действителност, а както изглеждат на художника. Създателят може да промени пропорциите, да промени чертите на лицето, да направи човек по-весел или по-тъжен. Често, за да нарисувате модел, изобщо не е необходимо. Художникът може да реконструира картини от реалността и своите фантазии в главата си и след това да прехвърли всичко това върху платното. В днешно време съществуват видове субективни портрети, отделни от живописта. Те включват следното: identikit, възстановяване на чертите на лицето на починалия благодарение на технологията и паметта на очевидци, нанасяне на грим върху лицето на един човек, така че да стане като друг.

Нашите дни

Видовете портрети, които се срещат в наши дни, са много различни от онези, които преди са били популярни в обществото. Всички хора днес са фотографирани, а не нарисувани, така че чертите и емоциите им са предадени с максимална точност. Между модерни портретиИма и жанрове: публичен, интимен, индивидуален, камерен, както и селфи - най-често срещаният портрет на нашето време.