Изкуството на измамата: Истински гении и фалшиви гении. Изкуството на измамата: Истински гении и фалшиви гении Актуална тенденция: трансформация на различни мебели, тяхното декоративно покритие и състаряване

Според разказа на ренесансовия художник и историк Джорджо Вазари, скулптурата брилянтният Микеланджело„Спящият Купидон“ беше заровен в земята, след това изкопан и продаден като антична статуя. Статуята беше призната за наистина антична и беше продадена на кардинал Рафаело Риарио от Сан Джорджо за 200 дуката, което още веднъж потвърди изключителното умение на Микеланджело.

Съвременните фалшификати не се правят, за да потвърдят умението на своя автор. Цената на емисията (от стотици хиляди до няколко милиона долара за картина на признат гений) е такава, че един успешен опит за фалшификация от сто може веднага да обогати хитреца. Ето защо, заедно с разработването на методи за оценка на автентичността, на които всички са задължително подложени стоящи картини, бързо се развиват и методите, чрез които те могат да бъдат заобиколени.

По очевидни причини участниците в тази „надпревара“ - изкуствоведи, технолози и, разбира се, самите автори на фалшификати - не търсят допълнителна слава и не бързат да разкрият своите методи. За Popular Mechanics специалист от една от водещите московски лаборатории направи изключение, като разказа за основните методи за изследване на произведения на изкуството.

Пръв поглед

Изследването на всяка картина включва изкуствоведска и технологична експертиза. За установяване на автентичността експертите работят в две основни насоки - определяне на датата на производство на картината и търсене на използваните в нея творчески и технологични похвати, характерни за даден художник. С датата всичко е ясно - Рафаел не можеше да рисува с бои, изобретени в средата на 20 век. Информация за датиране, казват експерти, може да се съдържа във всяка част от картината и подредбата класически шедьоврине е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед.

Картината се рисува върху основа - може да бъде платно, дърво, метал, камък. Обикновеното платно вече съдържа елемент за датиране - с разпространението на нови видове станове качеството на платното се промени драстично.

Художникът покрива платното с грунд, за да стане гладко. Степента на гладкост и броят на слоевете почва се определят от модата на много специфични времена. В случаите, когато грундът може да поеме свързващата основа на боята (повечето бои са прахообразен пигмент и свързващо вещество - например орехово или ленено масло), върху него трябва да се постави изолационен слой - имприматура. Типичната имприматура е тънък слой маслена боя.

Първият слой на картината, свързан със самата живопис, е белият подрисуван. Варотата е оптичната основа на цвета, един вид „осветление“ отвътре на картината. Не се вижда от зрителя, но има голямо значение— крайните цветове се получават чрез нанасяне на прозрачни бои върху подрисуването. Например, когато художникът рисува портрет, той първо изгражда формата на лицето с дебел слой бяло. Варосването не само създава красиво оптичен ефект, но също така помагат да се спести скъп пигмент, много по-малко от който се изисква за прозрачни бои.

Следващите слоеве създават визуалното съдържание на картината. Те се рисуват с бои, които съдържат повече лак, отколкото масло, поради което са прозрачни. Технолозите наричат ​​тези слоеве глазури. Върху глазурата се поставя лак - прозрачен защитен слой.

За всеки от описаните слоеве има методи за изследване, които показват датата на производство на картината. В същото време експертите се сблъскват с много клопки. Например, картина, нарисувана по време на живота на велик майстор, не е задължително да принадлежи на неговата писалка. Във време, когато естетическата стойност на картините се смяташе за по-висока от колекционерската стойност, маса копия излязоха от работилниците на гении, направени от ученици и подписани от самия маестро. И накрая, върху работата на неизвестен съвременник на великия художник нашите съвременници биха могли просто да фалшифицират подпис. Историците на изкуството внимателно анализират приликата на изследваната картина известни произведенияопределени периоди от творчеството на художника, като се вземат предвид технически и стилистични техники, теми на произведението и подробности от биографията на майстора. Една нетипична снимка обаче може да се окаже „проба на писалката“ или „шега на гений“...

За съжаление днес не съществуват и не се очакват абсолютно точни начини за определяне на автентичността на картината. Въпреки това, опитен специалист, който гледа снимката с невъоръжено око, вече може да каже много за нея.

С въоръженото око

Когато изучават картини, експертите използват няколко вида микроскопи. Част от картината, увеличена 20-50 пъти, е почти по-красива гледка от самата картина. Платното се превръща в поредица от хълмове и вдлъбнатини, глазурните щрихи приемат формата на морски вълни или планински каньони. Особено добър е бинокулярният микроскоп, който ви позволява да погледнете дълбоко в картината, да усетите дебелината и качеството на лака и, разбира се, да разгледате реставрационни интервенции или дефекти. Отразени в счупени пукнатини, пълни с прах дълъг животшедьовър или опит за изкуственото му състаряване (чрез нагряване и рязко охлаждане).

Полезно е да погледнете подписа на автора през такъв микроскоп. Измиването и смяната на подписа е едно от най-простите и в същото време ефективни начинифалшиви картини. Микроскоп може ясно да види дали подписът лежи под лака, над него или „плува“ между два слоя лак. Така нареченият „подпис в теста“, който художникът постави върху неизсъхналия лак, трябва да бъде леко вдлъбнат. Горепосочените пукнатини в стария лак се наричат ​​кракелюр. Ако подписът лежи върху пукнатините или се влива в тях, това е индикатор за фалшив. Въпреки че оригиналният подпис може просто да е бил слабо очертан (като правило подписите не се възстановяват).

Под поляризационен микроскоп (600x или повече), пробата от картината изглежда като разпръснато искрящо скъпоценни камъни. Тези „скъпоценни камъни“ не са нищо повече от частици пигмент. По-голямата част от пигментите в класическа живописТе са минерали, смлени на прах. Видът и комбинацията от пигменти дават представа на експерта не само за датата на производство на картината (използвани са различни пигменти в различно време), но и за индивидуалния „почерк“ на даден художник: различни майсториполучени същите цветови нюанси чрез смесване различни цветовевърху палитрата.

В невидими лъчи

Един от основните инструменти на експертите е ултравиолетовото, рентгеновото и инфрачервено лъчение. Ултравиолетовите лъчи позволяват да се определи стареенето на лаково покритие - по-свежият лак изглежда по-тъмен на ултравиолетова светлина. В светлината на голяма лабораторна ултравиолетова лампа възстановените участъци изглеждат като по-тъмни петна (ясно е, че картините, които не са пипани от реставраторите, се оценяват много по-високо от тези, които са завършени) и майсторски пренаписани подписи. Вярно е, че този тест е лесен за заобикаляне. Опитните реставратори пазят тампони, които използват за отстраняване на лака, преди да възстановят изгубени участъци от платното. При последващо измиване на тези тампони в разтворител, те получават... същият стар лак, идентичен с оригиналния. В момента дори се произвеждат серийно лакове, които не потъмняват от ултравиолетовите лъчи.

Рентгеновите лъчи се блокират от най-тежките елементи. IN човешкото тялоТова костен, а на снимката има замазка. Основата на бялото в повечето случаи е олово, през 19 век започва да се използва цинк, а през 20 век титан. Всичко това тежки метали. В крайна сметка, на филма получаваме изображение на варосана основа. Подрисуването е индивидуалният „почерк” на художника, елемент от неговата собствена уникална техника, част от картината, която е направил за себе си, а не за клиента. За анализ на подрисуването се използва база данни с рентгенови снимки на картини на велики майстори. За съжаление, техните публикации играят в ръцете не само на експерти.

Инфрачервени лъчи, напротив, ви позволяват да видите друга част от спектъра на картината. Експертите използват специални термовизионни камери, които засичат вълни с дължина над 1000 nm. Основната рисунка, направена от художника с черна боя или молив, или... координатната мрежа, с която е написана, се появява в инфрачервена светлина точно копиеоригинална живопис.

Химическо оръжие

Химическият анализ в боядисването е разделен на две категории: с вземане на проби и без вземане на проби. Изследването на картината без вземане на проби се извършва с помощта на рентгенов флуоресцентен анализатор (XRF). Това устройство определя металите, съдържащи се в дадено вещество. Металите са хромофори, тоест те са отговорни за цвета на определени вещества, отразяващи определени светлинни вълни(например олово - бяло, жълто, оранжево; мед - синьо, зелено; желязо - червено, жълто).

По-точен и подробен анализ елемент по елемент на дадено вещество се осигурява чрез микрорентген спектрален анализатор или микросонда. За микросондата се взема проба от картината. Той е толкова малък, че не се вижда с просто око, но съдържа части от всички слоеве на картината. За всеки от тях микросондата съставя спектър на елементния състав на веществото. Освен това микросондата може да работи в режим електронен микроскоп. За химичен анализ се използват и методи като емисионен спектрален анализ, емисионен спектрален рентгенофазов анализ и много други.

Химичен състав- изключително полезна информация. В помощ на експертите се публикуват подробни справочници, посочващи датите на пускане на фабрични бои, лакове и грундове, направени по една или друга рецепта.

В момента неорганичната химия е в услуга на експерти. Свързващите вещества за бои, които са органични вещества, едва наскоро започнаха да се използват по целия свят. Някои усъвършенствани методи на органичната химия, които могат да се използват в криминалистичните експертизи, вече съществуват, но са на разположение на военните, криминалистите и академичните институции, които не бързат да споделят технологии с историците на изкуството. При изследването на картини вече се използват методите на течна и газова хроматография и инфрачервена спектроскопия.

Така се случи, че експертите винаги водеха в „технологичната надпревара“: производителите на фалшификати трябваше бързо да реагират на появата на нови методи за изследване и да се опитат да ги заобиколят. Експертите казват: „Ако най-накрая успеем да разберем органичната химия на свързващите вещества, тогава сме спечелили 50 години!“

миналото очарова с цветовете си, играта на светлина и сянка, уместността на всеки акцент, общото състояние и вкуса. Но това, което виждаме сега в галериите, запазени и до днес, се различава от това, което са виждали съвременниците на автора. Маслената живопис има тенденция да се променя с течение на времето, това се влияе от избора на бои, техниката на изпълнение, покритието на произведението и условията на съхранение. Това не взема предвид незначителните грешки, които талантлив майстор може да направи, когато експериментира с нови методи. Поради тази причина впечатленията от картините и описанието на външния им вид може да се различават през годините.

Техника на старите майстори

Техника живопис с маслени боидава огромно предимство в работата: една картина може да се рисува с години, като постепенно се моделира формата и се запълват детайлите с тънки слоеве боя (глазура). Следователно корпусната живопис, където веднага се опитват да придадат завършеност на картината, не е типична за класическия начин на работа с масло. Обмисленият поетапен подход към нанасянето на боя ви позволява да постигнете невероятни нюанси и ефекти, тъй като всеки предишен слой се вижда през следващия при остъкляване.

Фламандският метод, който Леонардо да Винчи обичаше да използва, се състоеше от следните стъпки:

• Рисунката е нарисувана едноцветно върху светла основа, със сепия за контура и основните сенки.
• След това беше направен тънък подрисуван с обемна скулптура.
• Последният етап беше няколко слоя глазура с отражения и детайли.

Но с течение на времето тъмнокафявото писмо на Леонардо, въпреки тънкия слой, започна да прозира през цветното изображение, което доведе до потъмняване на картината в сенките. В основния слой той често използва изгорена умбра, жълта охра, пруско синьо, кадмиево жълто и изгорена сиена. Последното му нанасяне на боя беше толкова фино, че беше невъзможно да се открие. Собствена разработка сфумато метод (засенчване) позволи това да се направи с лекота. Тайната му е в силно разредена боя и работа със суха четка.

Рембранд – Нощна стража

Рубенс, Веласкес и Тициан са работили по италианския метод. Характеризира се със следните етапи на работа:

• Нанасяне на цветен грунд върху платното (с добавяне на пигмент);
• Пренасяне на контура на рисунката върху земята с тебешир или въглен и фиксиране с подходяща боя.
• Подрисуването, на места плътно, особено в осветените зони на изображението, а на места напълно липсващо, оставяше цвета на земята.
• Финална работа в 1 или 2 стъпки с полуглазури, по-рядко с тънки глазури. Кълбото от живописни слоеве на Рембранд може да достигне сантиметър дебелина, но това е по-скоро изключение.

В тази техника специално значениебеше дадено на използването на припокриващи се допълнителни цветове, което направи възможно неутрализирането на наситената почва на места. Например, червен грунд може да се изравни със сиво-зелено покритие. Работата в тази техника се извършва по-бързо, отколкото в Фламандски метод, което клиентите харесаха най-много. Но неправилният избор на цвета на грунда и цветовете на крайния слой може да съсипе боядисването.

Цвят на картината

За да постигнат хармония в една картина, те използват пълната сила на рефлексите и допълващите се цветове. Има и такива малки трикове като използването на цветен грунд, както е обичайно в италианския метод, или покриване на картината с лак с пигмент.

Цветните грундове могат да бъдат лепилни, емулсионни и маслени. Последните представляват пастообразен слой блажна боя необходим цвят. Ако бялата основа дава светещ ефект, то тъмната придава дълбочина на цветовете.

Рубенс – Съюз на земята и водата

Рембранд рисува върху тъмно сива основа, Брюлов рисува върху основа с тъмнокафяв пигмент, Иванов оцветява платната си с жълта охра, Рубенс използва английски червени и тъмнокафяви пигменти, Боровиковски предпочита сивата основа за портрети, а Левицки предпочита сиво-зелената. Потъмняването на платното очакваше всички, които използваха земни цветове в изобилие (сиена, умбра, тъмна охра).

Boucher - деликатни цветове от светлосини и розови нюанси

За тези, които правят копия на картини на велики художници в цифров формат, този ресурс ще бъде от интерес, където са представени уеб палитри на художници.

Лаково покритие

В допълнение към глинените бои, които потъмняват с времето, лаковете на основата на смола (колофон, копал, кехлибар) също променят лекотата на картината, придавайки й жълти нюанси. За изкуствено придаване на старинен вид на платното към лака специално се добавя пигмент охра или друг подобен пигмент. Но силното потъмняване е по-вероятно да бъде причинено от излишното масло в работата. Това също може да доведе до пукнатини. Въпреки че такива ефектът на craquelure често се свързва с работа с полувлажна боя, което е неприемливо за маслена живопис: те рисуват само върху изсъхнал или все още влажен слой, в противен случай е необходимо да се изстърже и да се рисува отново.

Брюлов – Последният ден на Помпей Колко лесно е един циферблат да изглежда състарен.

Цялата красота и очарование на продуктите, използващи техниката на декупаж, се крие в тяхната възраст; салфетките или картичките се появяват като ярки петна върху текстурата на покритието, тъмната основа наднича нова боя. Такива места обикновено се наричат ​​„повреди“, „чипове“ или „драскотини“. Това се постига чрез кола маска тъмна бояпреди последващо нанасяне на бяло, основно.

Този път украсихме часовник от популярната в нашата работилница серия „Хербарий“. Технологията на декора е подобна на кутията, но използвахме шаблон за циферблата. Шаблонът е изработен по поръчка и е за многократна употреба. И ние също ще направим циферблата с "proders".

Сега ще ви покажа как постигнах това.

Повърхността е готова за работа с шаблон.

Нанесете шаблона.

Разтрийте числата във вътрешността на восъчните свещи.

След това прилагаме кафява боягъба.

Изчакваме боята да изсъхне и премахваме шаблона.

Сега вземаме груба шкурка и издраскваме пукнатините, а числата стават неравномерни, можете също да шлайфате ръбовете им!

Часовникът е готов, остава само да го покриете с лак!

Тази серия е посветена на материали, с които можете да „състарявате“ продукт, без да използвате craquelure. Вече има голямо разнообразие от тях в магазините за декупаж и хоби. Така,

1. Фасетиран (самонапукващ се) лак.

Доста гъст (като паста), нанася се върху повърхността с шпатула, моделиращ нож или палет с дебелина 2 мм. Разпределя се равномерно по повърхността (около мотива). Ако се нанася с гъба или четка, ще получите различна (интересна) шарка на пукнатини.

Прилепва добре към всички абсорбиращи повърхности (дърво, керамика, картон), стъклените и пластмасовите повърхности трябва да бъдат предварително обработени с гланцов лак. На разположение различни цветове, времето за пълно изсъхване е 24 часа.

2. Микрокракелюрен фасетиран лак - двукомпонентен.

Прозрачни, образуващи грациозни пукнатини, които след изсъхване могат да бъдат засенчени с прах или декорирани витражни боиили течен бронз.

Подходящ за всяка повърхност, но за добра адхезия продуктът трябва първо да бъде обезмаслен и обработен със специален грунд лак (стъпка 1). След изсъхване на грунда се нанася скосения лак на слой 1мм. палитра, шпатула или четка. Време за съхнене 6-12 часа.

3. Парафинова свещ.

Създава ожулвания, които подчертават стареенето на продукта. Долният слой боя, след изсъхване, се втрива със свещ на места, където има предполагаеми изтъркани места. Горният слой боя в тези зони ще има слаба адхезия. Нанесете горен (контрастен) слой боя, изсушете, пясък лека хартияПреминаваме през тези места с движения - горната боя лесно ще се отлепи.

4. Нерафиниран течен шеллак.

Придава състарен оттенък на третираните повърхности и има подчертан кехлибарен оттенък. Цветът (потъмняването) зависи от броя на слоевете. Може да се използва като кракелюр в комбинация с гума арабика.

5. Универсална акрилна патинирана боя.

Придава на продукта състарен вид и се използва върху различни повърхности. Нанесете патина върху декорирания предмет с четка и отстранете излишното с мека кърпа. Ако се третират големи повърхности, нанесете на части.

Колкото по-дълго остава патината върху продукта (не е изтрита), толкова по-плътен е неговият слой. Може да се използва за запълване на пукнатини от кракелюр. След приключване на патинирането изделието трябва да се остави да изсъхне за 24 часа, след което да се покрие с финиш лак.

6. Битумен восък. Също така дава намек за стареене. Нанесете с четка или кърпа; след известно време отстранете излишното със суха кърпа (без мъх).

Имам специално обработена част от повърхността (за по-голяма яснота). Поталът старее много добре - златото потъмнява.

Тъй като имаше много въпроси по тази тема, реших да завърша поредицата си. Ще се радвам, ако е полезно за някого и помогне на някой да се ориентира в голямото разнообразие от материали, които се произвеждат.

Друг много интересни посокинашите дейности - репродукции на картини известни артисти използвайки техниката кракле. Същността на тази техника е следната: покриване на отпечатани платна със специален лак, който създава ефект на напукване. 100% ръчна изработка. Лакът се нанася на 2 слоя. Първият слой създава основа, вторият превръща тази основа в пукнатини, създавайки ефекта на стария лак - craquelure. Оттук и името на техниката. След изсъхване на лаковете, в образувалите се пукнатини се втрива блажна боя със специално смесен лак. На тъмни места - светли, на светли - тъмни. След изсъхване на боята репродукцията на картината се покрива с дамаски лак на 2 слоя.

Използването на тази техника е много популярно за създаване репродукции на картинистари майстори и реалистични фотомонтажи (съчетаващи снимки и картини в едно цяло).

Нека веднага да отбележим, че репродукциите на картини с ефекта на craquelure, за съжаление, не са евтино удоволствие, тъй като всички материали, използвани в тази техника, са много скъпи. Освен това има необходимост от спазване температурен режимна закрито, когато правите такива картини.

Образци на репродукции на картини с ефект на стареене ( кракелюр) са представени в нашата работилница. Ако се интересувате от тази услуга, ще се радваме да ви ги покажем!

Репродукции на картини с ефект на стареене (кракелюр) цена

Включени в цената:

• отпечатване на репродукция върху канаваца от избраната категория
• правене на носилка, опъване на платно върху носилка
• двустепенен кракелюр + фугиране на пукнатини с масло
• покриване на готовото платно с дамар лак

Размер на картината	Canvas Solo Твърд памук	Ленено художествено платно
20х30 см	900 рубли	1370 рубли
30х40 см	2320 рубли	2670 рубли
40х40 см	2750 рубли	3100 рубли
40х50 см	3040 рубли	3390 рубли
40х60 см	3410 рубли	3810 рубли
50х60 см	3880 рубли	4320 рубли
50х70 см	4370 рубли	4870 рубли
60х80 см	5540 рубли	6350 рубли
60х90см	6050 рубли	6860 рубли

СТАНДАРТНА ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ 4-5 дни
Спешни поръчки:
- по-малко от 1 ден + 100% от стойността;
- 1 ден + 35%;
- 2 дни + 10%.