الاتجاهات الرئيسية للفن الغربي الحديث. عرض تقديمي "الفن الحديث" لدرس في الفنون الجميلة (الفن) حول موضوع عرض الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين مناظر غير عادية

وثائق مماثلة

الفن المعاصر كمجموعة من الممارسات الفنية التي ظهرت في النصف الثاني من القرن العشرين. الصعود الرائع لأسلوب فن الآرت نوفو كرائد للفن الحديث. أشكال آرت ديكو هندسية جريئة. ولادة الفن الحديث وتطوره.

الملخص، تمت إضافته في 24/11/2014


المتحف كمؤسسة عامة. متاحف الفن المعاصر وجمهورها. الأدوات والممارسات الإدارية للعمل مع الجماهير في منظمات الفن المعاصر. تسويق متاحف الفن المعاصر. مركز الفنون "بوشكينسكايا -10".

تمت إضافة أعمال الدورة في 09/03/2018


ظهور الفن في المجتمع البدائي. أنواع الفن في عصر ما قبل التاريخ. الأسلوب والتقنية وموضوعات الفن البدائي. العلاقة بين الفن البدائي والحديث. نظرية الغريزة الفنية. فرضية عرض الكأس.

الملخص، تمت إضافته في 05/03/2019


التعرف على الأسس الأيديولوجية للفن الحداثي. تطور الثقافة الأوروبية في القرن العشرين. تنوع اتجاهات الحداثة في الفن. خيبة الأمل في مُثُل وقيم النهضة والتنوير. المبادئ الجمالية للمفاهيمية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 29/09/2013


خصائص الاتجاهات الرئيسية للحداثة. أصول الرمزية الروسية وعمل م.أ. فروبيل. محتوى البيانات الأدبية والعناصر الثلاثة الرئيسية لـ "الفن الجديد". جوهر النظرة العالمية والشعرية للتكعيبية والمستقبلية والوحشية والطليعة.

تمت إضافة العرض في 03/09/2011


أصل وتاريخ تطور الحداثة. السريالية، التعبيرية، التجريدية. الموضوع الرئيسي للرسم الواقعي. تاريخ ظهور التكعيبية. فن البوب ​​​​كحركة في فن أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي.

الملخص، تمت إضافته في 21/03/2013


المفهوم العام للحداثة. تنوع أنواع وأشكال الثقافة الفنية للحداثة. محاولات لخلق أشكال فنية اصطناعية. الاتجاهات الرئيسية في فن الحداثة. التعبيرية، التكعيبية، الفن التجريدي، السريالية، فن البوب، الأحداث.

الملخص، تمت إضافته في 14/11/2013


تصنيف أنواع الفن. تقنيات الفنون الجميلة. أنواع وأنواع الرسم في التاريخ. لمحة موجزة عن الأساليب الفنية الرئيسية والاتجاهات والاتجاهات. السمات المميزة لتطور الفنون الجميلة في روسيا في فترة القرنين العاشر والعشرين.

الملخص، تمت إضافته في 29/10/2017


الاتجاهات العامة في فن الحداثة وما بعد الحداثة. إجراء بحث حول السريالية والتجريدية كعنصر مهم في فن القرن العشرين. خلق نمط ضخم في السينما. ملامح بناء مؤامرة فيلم "بطن المهندس المعماري".

تمت إضافة المقال في 26/04/2019


دراسة سمات الوعي الفني والأسطوري للإنسان البدائي. خصائص جوهر وخصائص الطقوس والاحتفالات. تحليل المصادر الفنية. دراسة فن الكنيسة المسيحية. ملامح الفن المعاصر.

الشريحة 2

وصف الشريحة:

الشريحة 3

وصف الشريحة:

الشريحة 4

وصف الشريحة:

الشريحة 5

وصف الشريحة:

الشريحة 6

وصف الشريحة:

الشريحة 7

وصف الشريحة:

الشريحة 8

وصف الشريحة:

الشريحة 9

وصف الشريحة:

الشريحة 10

وصف الشريحة:

الشريحة 11

وصف الشريحة:

الشريحة 12

وصف الشريحة:

الشريحة 13

وصف الشريحة:

الشريحة 14

وصف الشريحة:

الشريحة 15

وصف الشريحة:

الشريحة 16

وصف الشريحة:

الشريحة 17

وصف الشريحة:

الشريحة 18

وصف الشريحة:

الشريحة 19

وصف الشريحة:

الشريحة 20

وصف الشريحة:

الشريحة 21

وصف الشريحة:

الشريحة 22

وصف الشريحة:

الشريحة 23

وصف الشريحة:

الشريحة 24

وصف الشريحة:

الشريحة 25

وصف الشريحة:

الشريحة 26

وصف الشريحة:

الشريحة 27

وصف الشريحة:

الشريحة 28

وصف الشريحة:

الشريحة 29

وصف الشريحة:

الشريحة 30

وصف الشريحة:

الشريحة 31

وصف الشريحة:

الشريحة 32

وصف الشريحة:

الشريحة 33

وصف الشريحة:

الشريحة 34

وصف الشريحة:

الشريحة 35

وصف الشريحة:

وصف الشريحة:

نت آرت (نت آرت – من النت الإنجليزي – شبكة , فن – فن ) أحدث أنواع الفن , ممارسة الفن الحديث , المتطورة في شبكات الكمبيوتر , وخاصة على شبكة الإنترنت . يعتقد باحثوها في روسيا، الذين يساهمون أيضًا في تطويرها، O. Lyalina، A. Shulgin، أن جوهر Net Art يتلخص في إنشاء مساحات اتصال وإبداع على الإنترنت، مما يوفر الحرية الكاملة للوجود عبر الإنترنت للجميع. لذلك فإن جوهر الفن الصافي. ليس تمثيلاً، بل تواصلاً، ووحدته الفنية الفريدة هي الرسالة الإلكترونية. نت آرت (نت آرت – من النت الإنجليزي – شبكة , فن – فن ) أحدث أنواع الفن , ممارسة الفن الحديث , المتطورة في شبكات الكمبيوتر , وخاصة على شبكة الإنترنت . يعتقد باحثوها في روسيا، الذين يساهمون أيضًا في تطويرها، O. Lyalina، A. Shulgin، أن جوهر Net Art يتلخص في إنشاء مساحات اتصال وإبداع على الإنترنت، مما يوفر الحرية الكاملة للوجود عبر الإنترنت للجميع. لذلك فإن جوهر الفن الصافي. ليس تمثيلاً، بل تواصلاً، ووحدته الفنية الفريدة هي الرسالة الإلكترونية.

وصف الشريحة:

(الإنجليزية Op-art - نسخة مختصرة من الفن البصري - الفن البصري) - حركة فنية في النصف الثاني من القرن العشرين تستخدم أوهامًا بصرية مختلفة تعتمد على خصوصيات إدراك الأشكال المسطحة والمكانية. تواصل الحركة الخط العقلاني للتقنية (الحداثة). يعود إلى ما يسمى بالتجريد "الهندسي"، الذي كان ممثله V. Vasarely (من 1930 إلى 1997 كان يعمل في فرنسا) - مؤسس الفن التشغيلي. لقد وجدت إمكانيات الفن التشكيلي بعض التطبيقات في الرسومات الصناعية والملصقات وفنون التصميم. (الإنجليزية Op-art - نسخة مختصرة من الفن البصري - الفن البصري) - حركة فنية في النصف الثاني من القرن العشرين تستخدم أوهامًا بصرية مختلفة تعتمد على خصوصيات إدراك الأشكال المسطحة والمكانية. تواصل الحركة الخط العقلاني للتقنية (الحداثة). يعود إلى ما يسمى بالتجريد "الهندسي"، الذي كان ممثله V. Vasarely (من 1930 إلى 1997 كان يعمل في فرنسا) - مؤسس الفن التشغيلي. لقد وجدت إمكانيات الفن التشكيلي بعض التطبيقات في الرسومات الصناعية والملصقات وفنون التصميم.

وصف الشريحة:

(الكتابة على الجدران - في علم الآثار، أي رسومات أو حروف مخدوشة على أي سطح، من الكتابة على الجدران الإيطالية - إلى الصفر) هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد أعمال الثقافة الفرعية، والتي هي في الأساس صور كبيرة الحجم على جدران المباني العامة والهياكل والمركبات، مصنوعة باستخدام أنواع مختلفة من بنادق الرش وعلب طلاء الأيروسول. (الكتابة على الجدران - في علم الآثار، أي رسومات أو حروف مخدوشة على أي سطح، من الكتابة على الجدران الإيطالية - إلى الصفر) هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد أعمال الثقافة الفرعية، والتي هي في الأساس صور كبيرة الحجم على جدران المباني العامة والهياكل والمركبات، مصنوعة باستخدام أنواع مختلفة من بنادق الرش وعلب طلاء الأيروسول.

الشريحة 42

وصف الشريحة:

الشريحة 43

وصف الشريحة:

وصف الشريحة:

(من فن الأرض الإنجليزي - الفن الأرضي)، وهو اتجاه في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين، يعتمد على استخدام المناظر الطبيعية الحقيقية باعتبارها المادة الفنية الرئيسية والكائن. يقوم الفنانون بحفر الخنادق، وإنشاء أكوام غريبة من الحجارة، ورسم الصخور، واختيار الأماكن المهجورة عادة لأعمالهم - المناظر الطبيعية البكر والبرية، وبالتالي، كما لو كانوا يحاولون إعادة الفن إلى الطبيعة. (من فن الأرض الإنجليزي - الفن الأرضي)، وهو اتجاه في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين، يعتمد على استخدام المناظر الطبيعية الحقيقية باعتبارها المادة الفنية الرئيسية والكائن. يقوم الفنانون بحفر الخنادق، وإنشاء أكوام غريبة من الحجارة، ورسم الصخور، واختيار الأماكن المهجورة عادة لأعمالهم - المناظر الطبيعية البكر والبرية، وبالتالي، كما لو كانوا يحاولون إعادة الفن إلى الطبيعة.

وصف الشريحة:

(فن الحد الأدنى - الإنجليزية: الحد الأدنى من الفن) - فنان. التدفق الذي يأتي من الحد الأدنى من التحول للمواد المستخدمة في العملية الإبداعية، والبساطة وتوحيد الأشكال، وأحادية اللون، والإبداع. ضبط النفس للفنان. (فن الحد الأدنى - الإنجليزية: الحد الأدنى من الفن) - فنان. التدفق الذي يأتي من الحد الأدنى من التحول للمواد المستخدمة في العملية الإبداعية، والبساطة وتوحيد الأشكال، وأحادية اللون، والإبداع. ضبط النفس للفنان. تتميز بساطتها برفض الذاتية والتمثيل والوهم. رفض الكلاسيكية تقنيات الإبداع والتقاليد. فنان المواد، يستخدم الحد الأدنى المواد الصناعية والطبيعية ذات الأشكال الهندسية البسيطة. يتم استخدام الأشكال والألوان المحايدة (الأسود والرمادي) والأحجام الصغيرة والتسلسلية وطرق النقل للإنتاج الصناعي.

الشريحة 48

1 شريحة

2 شريحة

التعبيرية (من اللاتينية Expressio، "التعبير") هي حركة في الفن الأوروبي تطورت في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، وتتميز بالميل للتعبير عن الخصائص العاطفية للصورة (الصور) (عادةً شخص أو مجموعة من الأشخاص) ) أو الحالة العاطفية للفنان نفسه . إدوارد مونش. الصراخ

3 شريحة

الزم البدائي هو أسلوب في الرسم يتضمن تبسيطًا متعمدًا للصورة، مما يجعل أشكالها بدائية، مثل إبداع الطفل أو رسومات العصور البدائية. نيكو بيروسماني. مارجريتا

4 شريحة

Fauvism (من الفرنسية fauv - Wild) هو اتجاه في الرسم الفرنسي. تميز الأسلوب الفني للفوف بالديناميكية العفوية لضربة الفرشاة، والرغبة في القوة العاطفية للتعبير الفني، والألوان الزاهية، والنقاء الثاقب والتباين الحاد في اللون، وكثافة اللون المحلي المفتوح، وحدة الإيقاع. هنري ماتيس. باق على قيد الحياة

5 شريحة

Cubi zm (fr. Cubisme) هي حركة في الفنون البصرية تتميز باستخدام الأشكال التقليدية الهندسية بشكل مؤكد، والرغبة في "تقسيم" الأشياء الحقيقية إلى بدائيات مجسمة. إل بوبوفا. صورة للفيلسوف

6 شريحة

Supremati zm (من اللاتينيةsupremus - الأعلى) هو اتجاه في الفن، يتم التعبير عنه بمجموعات من الطائرات متعددة الألوان من أبسط الأشكال الهندسية الخالية من المعنى التصويري (في الأشكال الهندسية للخط المستقيم والمربع والدائرة والمستطيل). كازيمير ماليفيتش. تعبير

7 شريحة

التجريد (lat. التجريد - الإزالة، الإلهاء) هو اتجاه فني تخلى عن تصوير الأشكال القريبة من الواقع في الرسم والنحت. أحد أهداف الفن التجريدي هو تحقيق "التناغم"، أي إنشاء مجموعات ألوان معينة وأشكال هندسية من أجل إثارة ارتباطات مختلفة لدى الناظر. فاسيلي كاندينسكي. غامض

8 شريحة

السريالية (السريالية الفرنسية - الواقعية الفائقة) هي اتجاه في الفن، والسمة المميزة له هي تصوير العالم غير العقلاني، والأشياء التي يمكن التعرف عليها موجودة في اللوحات، لكنها تبدو غريبة أو في تكوين غير عادي. سلفادور دالي. إغراء القديس أنطونيوس

"الفن" هو الإبداع الفني بشكل عام: الأدب والعمارة والنحت والرسم والرسومات والفنون الزخرفية والتطبيقية والموسيقى والرقص والمسرح والسينما وأنواع أخرى من النشاط البشري، مجتمعة كأشكال فنية ومجازية لانعكاس الواقع.

التجريد هو أحد الطرق الرئيسية لتفكيرنا. والنتيجة هي تكوين المفاهيم والأحكام الأكثر عمومية (التجريدات). في الفن الزخرفي، التجريد هو عملية تصميم الأشكال الطبيعية. في النشاط الفني، التجريد موجود باستمرار؛ في تعبيره المتطرف في الفنون الجميلة، فإنه يؤدي إلى التجريد، وهو اتجاه خاص في الفنون الجميلة في القرن العشرين، والذي يتميز برفض تصوير الأشياء الحقيقية، والتعميم الشديد أو الرفض الكامل للشكل، والتركيبات غير الموضوعية (من الخطوط والنقاط والبقع والطائرات وما إلى ذلك)، تجارب اللون والتعبير التلقائي عن العالم الداخلي للفنان، وعقله الباطن في أشكال مجردة فوضوية وغير منظمة (التعبيرية التجريدية). تم التعبير عن التجريدية بشكل أقل في النحت منه في الرسم. كانت التجريدية استجابة للتنافر العام في العالم الحديث وكانت ناجحة لأنها أعلنت رفض الوعي في الفن ودعت إلى “الاستسلام لمبادرة الأشكال والألوان والألوان”. ما هو التجريد؟

ما هي الواقعية؟ الواقعية (من الواقعية الفرنسية، من الواقعية اللاتينية - المادة) - في الفن بالمعنى الواسع، انعكاس صادق وموضوعي وشامل للواقع باستخدام وسائل محددة متأصلة في أنواع الإبداع الفني. السمات العامة للطريقة الواقعية هي الموثوقية في إعادة إنتاج الواقع. في الوقت نفسه، يحتوي الفن الواقعي على مجموعة كبيرة ومتنوعة من طرق الإدراك والتعميم والانعكاس الفني للواقع. الفن الواقعي في القرن العشرين. يكتسب سمات وطنية مشرقة ومجموعة متنوعة من الأشكال. الواقعية هي الظاهرة المعاكسة للحداثة.

ما هي الطليعة؟ الطليعية - (من الطليعة الفرنسية - المتقدمة، جارد - الانفصال) هو مفهوم يحدد المساعي التجريبية والحداثية في الفن. في كل عصر، ظهرت ظواهر مبتكرة في الفنون الجميلة، لكن مصطلح "الطليعة" لم يظهر إلا في بداية القرن العشرين. في هذا الوقت، ظهرت اتجاهات مثل Fauvism، التكعيبية، المستقبلية، التعبيرية، والتجريدية. ثم، في العشرينات والثلاثينيات، احتلت السريالية مواقع طليعية. خلال عشرينيات القرن العشرين، تمت إضافة أنواع جديدة من التجريدية - أشكال مختلفة من العمل، والعمل مع الأشياء (فن البوب)، والفن المفاهيمي، والواقعية، والحركية، وما إلى ذلك. في جميع الحركات الطليعية، على الرغم من تنوعها الكبير، يمكن تحديد السمات المشتركة : رفض معايير الصور الكلاسيكية، الجدة الشكلية، تشوه الأشكال، التعبير والتحولات المرحة المختلفة. كل هذا يؤدي إلى طمس الحدود بين الفن والواقع (الجاهز، التركيب، البيئة)، مما يخلق نموذجًا مثاليًا للعمل الفني المفتوح الذي يغزو البيئة بشكل مباشر. تم تصميم الفن الطليعي للحوار بين الفنان والمشاهد، والتفاعل الإنساني النشط مع العمل الفني، والمشاركة في الإبداع (على سبيل المثال، الفن الحركي، والأحداث، وما إلى ذلك).

ما هو تحت الأرض؟ Underground (الإنجليزية Underground - Underground، Dungeon) هو مفهوم يعني الثقافة "السرية" التي تتعارض مع اتفاقيات وقيود الثقافة التقليدية. غالبًا ما كانت معارض فناني الحركة المعنية تقام ليس في الصالونات والمعارض، ولكن مباشرة على الأرض، وكذلك في الممرات تحت الأرض أو المترو، والتي تسمى في عدد من البلدان تحت الأرض (مترو الأنفاق). ربما أثر هذا الظرف أيضًا على حقيقة هذا الاتجاه في فن القرن العشرين. تم إنشاء هذا الاسم. في روسيا، أصبح مفهوم تحت الأرض تسمية لمجتمع الفنانين الذين يمثلون الفن غير الرسمي.

ما هي السريالية؟ السريالية (السريالية الفرنسية - الواقعية الفائقة) هي حركة في الأدب والفن في القرن العشرين. تم تطويره في عشرينيات القرن العشرين. بعد أن ظهرت في فرنسا بمبادرة من الكاتب أ. بريتون، سرعان ما أصبحت السريالية اتجاها دوليا. يعتقد السرياليون أن الطاقة الإبداعية تأتي من مجال العقل الباطن، والذي يتجلى أثناء النوم، والتنويم المغناطيسي، والهذيان المؤلم، والرؤى المفاجئة، والإجراءات التلقائية (التجول العشوائي بقلم رصاص على الورق، وما إلى ذلك). لا يرفض الفنانون السرياليون، على عكس التجريديين، تصوير أشياء من الحياة الواقعية، بل يقدمونها في حالة من الفوضى، وخالية عمدًا من العلاقات المنطقية. إن الافتقار إلى المعنى ورفض الانعكاس المعقول للواقع هو المبدأ الأساسي لفن السريالية. يتحدث اسم الاتجاه ذاته عن عزلته عن الحياة الواقعية: "sur" بالفرنسية "فوق" ؛ لم يتظاهر الفنانون بأنهم يعكسون الواقع، لكنهم وضعوا إبداعاتهم عقليًا "فوق" الواقعية، وتمرير الأوهام الوهمية على أنها أعمال فنية. وهكذا، تضمن عدد اللوحات السريالية أعمالًا مماثلة لا يمكن تفسيرها لـ M. Ernst، وJ. Miró، وI. Tanguy، بالإضافة إلى الأشياء التي تمت معالجتها بواسطة السرياليين بشكل لا يمكن التعرف عليه (M. Oppenheim).

ما هي الحداثة؟ الحداثة (الحداثة الفرنسية، من اللاتينية Modernus - جديد، حديث) هي تسمية جماعية لجميع أحدث الاتجاهات والاتجاهات والمدارس والأنشطة من أساتذة الفن الفرديين في القرن العشرين، وكسر التقاليد والواقعية واعتبار التجربة أساس الفن. الطريقة الإبداعية (الحوشية، التعبيرية، التكعيبية، المستقبلية، الفن التجريدي، الدادية، السريالية، فن البوب، الفن التشكيلي، الفن الحركي، الواقعية المفرطة، إلخ). الحداثة قريبة في المعنى من الطليعة وعكس الأكاديمية. تم تقييم الحداثة بشكل سلبي من قبل نقاد الفن السوفييت باعتبارها ظاهرة أزمة في الثقافة البرجوازية. للفن حرية اختيار مساراته التاريخية. إن تناقضات الحداثة، في حد ذاتها، لا ينبغي النظر إليها بشكل ثابت، بل في الديناميكيات التاريخية.

ما هو فن البوب؟ فن البوب ​​(بالإنجليزية: pop art، من الفن الشعبي - الفن الشعبي) هو حركة في الفن في أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية منذ أواخر الخمسينيات. جاءت ذروة فن البوب ​​\u200b\u200bفي الستينيات المضطربة، عندما اندلعت أعمال الشغب الشبابية في العديد من بلدان أوروبا وأمريكا. لم يكن لحركة الشباب هدف واحد، بل كانت متحدة بشفقة الإنكار. كان الشباب على استعداد لرمي ثقافة الماضي بأكملها في البحر. كل هذا ينعكس في الفن. السمة المميزة لفن البوب ​​​​هي مزيج من التحدي واللامبالاة. كل شيء متساوٍ في القيمة أو لا يقدر بثمن، متساوٍ في الجمال أو القبيح، متساوٍ في الاستحقاق أو غير مستحق. ربما تعتمد الأعمال الإعلانية فقط على نفس الموقف النزيه والعملي تجاه كل شيء في العالم. وليس من قبيل الصدفة أن يكون للإعلان تأثير كبير على فن البوب، وأن العديد من ممثليه عملوا ويعملون في مراكز الإعلان. يستطيع منشئو البرامج والعروض الإعلانية تقطيع مسحوق الغسيل والتحفة الفنية الشهيرة ومعجون الأسنان وشرود باخ إلى أجزاء والجمع بينها في المجموعة التي يحتاجونها. فن البوب ​​يفعل نفس الشيء.

ما هو الفن التشغيلي؟ Op art (الإنجليزية op art، اختصار للفن البصري - الفن البصري) هي حركة في فن القرن العشرين، والتي انتشرت على نطاق واسع في الستينيات. استخدم فنانو الفن التشكيلي العديد من الأوهام البصرية، معتمدين على خصوصيات إدراك الأشكال المسطحة والمكانية. تم تحقيق تأثيرات الحركة المكانية، ودمج، وتعويم الأشكال من خلال إدخال التكرارات الإيقاعية، والألوان الحادة والتباينات النغمية، وتقاطع التكوينات الحلزونية والشبكية، والخطوط الملتوية. في الفن التشغيلي، غالبًا ما يتم استخدام تركيبات الإضاءة المتغيرة والهياكل الديناميكية (تمت مناقشتها بمزيد من التفصيل في قسم الفن الحركي). أوهام الحركة المتدفقة، والتغييرات المتسلسلة للصور، والأشكال غير المستقرة، وإعادة ترتيبها باستمرار تظهر في الفن التشغيلي فقط في تصور المشاهد. يستمر الاتجاه في الخط الفني للحداثة.

ما هو الفن الحركي؟ الفن الحركي (من gr. kinetikos - التحرك) هو اتجاه في الفن الحديث يرتبط بالاستخدام الواسع النطاق للهياكل المتحركة والعناصر الديناميكية الأخرى. تشكلت الحركة الحركية كحركة مستقلة في النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي، ولكن سبقتها تجارب في إنشاء فن تشكيلي ديناميكي في البنائية الروسية (ف. تاتلين، ك. ميلنيكوف، أ. رودتشينكو) والدادية. في السابق، أظهر لنا الفن الشعبي أيضًا أمثلة على الأشياء والألعاب المتحركة، على سبيل المثال، طيور السعادة الخشبية من منطقة أرخانجيلسك، والألعاب الميكانيكية التي تقلد عمليات العمل من قرية بوجورودسكوي، وما إلى ذلك. في الفن الحركي، يتم تقديم الحركة بطرق مختلفة؛ يتم تحويل بعض الأعمال ديناميكيًا بواسطة المشاهد نفسه، والبعض الآخر - اهتزازات البيئة الجوية، والبعض الآخر مدفوع بمحرك أو قوى كهرومغناطيسية. مجموعة متنوعة من المواد المستخدمة لا حصر لها - من الوسائل التقنية التقليدية إلى الوسائل التقنية الحديثة للغاية، وصولاً إلى أجهزة الكمبيوتر والليزر. غالبًا ما تستخدم المرايا في التراكيب الحركية.

ما هي الواقعية المفرطة؟ الواقعية المفرطة (الواقعية المفرطة) هي حركة في الرسم والنحت نشأت في الولايات المتحدة وأصبحت حدثًا في الفنون الجميلة العالمية في السبعينيات من القرن العشرين. اسم آخر للواقعية المفرطة هو الواقعية. قام فنانو هذه الحركة بتقليد الصور باستخدام وسائل الرسم على القماش. لقد صوروا عالم المدينة الحديثة: نوافذ المتاجر والمطاعم ومحطات المترو وإشارات المرور والمباني السكنية والمارة في الشوارع. وفي الوقت نفسه، تم إيلاء اهتمام خاص للأسطح اللامعة التي تعكس الضوء: الزجاج، والبلاستيك، وتلميع السيارات، وما إلى ذلك. إن لعبة الانعكاسات على هذه الأسطح تخلق انطباعًا بتداخل المساحات.

ما هو الجاهز؟ الجاهزة (بالإنجليزية: Ready made) هي إحدى التقنيات الشائعة للفن الحديث (الطليعي)، والتي تتمثل في حقيقة أن الجسم المنتج صناعيًا يتم إخراجه من بيئته اليومية المعتادة وعرضه في قاعة المعرض. معنى الجاهزة هو كما يلي: عندما تتغير البيئة، يتغير تصور الكائن أيضًا. لا يرى المشاهد في الشيء المعروض على المنصة شيئًا نفعيًا، بل شيئًا فنيًا، تعبيرًا عن الشكل واللون. استخدم السيد دوشامب اسم الجاهزة لأول مرة على مر السنين فيما يتعلق بـ "الأشياء الجاهزة" (المشط، عجلة الدراجة، مجفف الزجاجات). في الستينيات، أصبحت الجاهزة منتشرة على نطاق واسع في مختلف مجالات الفن الطليعي، وخاصة في الدادية.

ما هو التثبيت؟ التثبيت (من التثبيت الإنجليزي - التثبيت) هو تكوين مكاني أنشأه الفنان من عناصر مختلفة - أشياء منزلية أو منتجات ومواد صناعية أو أشياء طبيعية أو نص أو معلومات مرئية. مؤسسو التركيب هم الدادائي إم دوشامب والسرياليون. ومن خلال إنشاء مجموعات غير عادية من الأشياء العادية، يمنحها الفنان معنى رمزيًا جديدًا. المحتوى الجمالي للتركيب عبارة عن لعبة من المعاني الدلالية التي تتغير اعتمادًا على مكان وجود الكائن - في بيئة يومية مألوفة أو في قاعة العرض. تم إنشاء التثبيت من قبل العديد من الفنانين الطليعيين R. Rauschenberg، D. Dine، G. Uecker، I. Kabakov. التثبيت هو شكل من أشكال الفن منتشر على نطاق واسع في القرن العشرين.

ما هي البيئة؟ البيئة (البيئة الإنجليزية - البيئة المحيطة، البيئة) عبارة عن تكوين مكاني واسع النطاق يحتضن المشاهد كبيئة حقيقية، وهو أحد الأشكال المميزة للفن الطليعي في التسعينيات. خلقت منحوتات D. Segal وE. Kienholz وK. Oldenburg وD. Hanson بيئات طبيعية تحاكي التصميم الداخلي بأشكال بشرية. مثل هذا التكرار للواقع يمكن أن يتضمن عناصر من الخيال الوهمي. نوع آخر من البيئة هو مساحة اللعب التي تتضمن إجراءات معينة من قبل المشاهدين.

الخلاصة: الفن ينسجم دائمًا مع عصره، فهو حديث ويعكس النظرة العالمية للمجتمع ككل. بدوره، للفن تأثير قوي على الجماهير، ولهذا السبب فإن موقف الفنان نفسه من الحياة مهم للغاية. إن تطور الاتجاهات المشوهة المختلفة في الفن، أو ما يسمى بالفن الزائف، يتماشى مع عصره. إن تاريخ الفن والعمارة بأكمله عبارة عن نسيج حي يتطور ويتغير باستمرار. في أي عصر، سواء كان الفن الكلاسيكي في اليونان، أو عصر النهضة الإيطالية أو الفن الروسي القديم، كان هناك صراع بين الاتجاهات والتأثيرات، وصراع الأفكار القديمة مع مظاهر جديدة نوعيا. ومع ذلك، مع كل التباين في أشكال الفن خلال فترة معينة، كانت هناك دائمًا سمات فنية مستقرة نسبيًا - التركيبية والبلاستيكية واللونية والإيقاعية وغيرها التي تحدد أسلوب وقت معين. أفضل ممثلي الثقافة: الفنانون والرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون وصانعو الأفلام والممثلون وكتاب الأمس واليوم يسعون جاهدين في إبداعهم لتعكس أفضل الأفكار والمشاعر الإنسانية، للتعامل بعناية مع روائع الثقافة العالمية.

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

الفن المعاصر الاتجاهات الرئيسية أعمال الممثلين مدرس GBOU المدرسة الثانوية رقم 339 منطقة نيفسكي في سانت بطرسبرغ جونشاروفا مارينا نيكولاييفنا

تاريخ موجز للفن المعاصر الفن المعاصر (الفن الإنجليزي المعاصر، وأحيانًا يتم استخدام تعريف الفن المعاصر كمرادف) هو فن تم إنشاؤه في الماضي القريب وفي الوقت الحاضر. بمرور الوقت، أصبح الفن الحديث جزءًا من التاريخ. في هذا الوقت، يعتبر الفن المعاصر هو الأعمال التي تم إنشاؤها بين السبعينيات وحتى يومنا هذا. في روسيا في التسعينيات، تم استخدام مصطلح "الفن المعاصر" أيضًا، وهو مشابه من نواحٍ عديدة لمصطلح "الفن المعاصر"، ولكنه ليس متطابقًا في المعنى. من خلال الفن المعاصر، يعني المشاركون في العملية الفنية في روسيا الفن المعاصر المبتكر (من حيث الأفكار و/أو الوسائل التقنية).

تاريخ موجز للفن الحديث يمكن تقسيم تاريخ تطور الاتجاهات الفنية الجديدة في القرن العشرين إلى مرحلتين كبيرتين: الحداثة (الفن الحديث) - الفن من عصر الانطباعية (بدءًا من حوالي عام 1880) إلى ستينيات وسبعينيات القرن العشرين و الفن الحديث - من السبعينيات من القرن الماضي حتى الوقت الحاضر. تشكل الفن المعاصر بشكله الحالي في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، عندما وُلدت مصطلحات "ما بعد الحداثة" و"ما بعد الحداثة". في هذا الوقت، تم تطوير الفن المفاهيمي والبساطة بنشاط. وكانت المواضيع الرئيسية هي النسوية، فضلا عن نشاط الأقليات العرقية والاجتماعية.

تاريخ موجز للفن المعاصر في أوائل الثمانينيات، بدأ الاهتمام بالتمثيل واللون والتصوير في النمو مرة أخرى. بحلول منتصف القرن، ازدهرت المعسكرات وفن القرية الشرقية والبوب ​​الجديد. وشهدت الفترة نفسها ازدهار التصوير الفوتوغرافي في الفن. في أواخر التسعينيات، ظهرت تقنيات الصوت والفيديو، والتي أثرت أيضا على العملية الفنية. ظهرت وسائل تقنية جديدة للممارسات الفنية. يعود عدد من فناني العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى الحداثة، ويريدون تكييفها مع القرن الحادي والعشرين. بعد عصر الحداثة، فقدت الحركات الفنية حدودًا واضحة، وأصبح تصنيف الحركات أكثر صعوبة. هذه إحدى سمات الفن في الثلاثين عامًا الماضية. ميزة أخرى هي توجهها الاجتماعي، وهو أكثر وضوحًا مما كان عليه في جميع العصور السابقة.

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد ما بعد الحداثة ما بعد الحداثة هي ثورة جمالية حدثت في أوروبا في الستينيات والسبعينيات. السمة المميزة الرئيسية لها هي الانتقائية (مزيج من العناصر المختلفة - الشرق والغرب وأفريقيا والثقافة الأوروبية). تعتمد ما بعد الحداثة على الخبرة الملموسة، مع الأخذ في الاعتبار دائمًا أن نتائج التجربة الشخصية يمكن أن تكون ذاتية وخاطئة. استوديو أنسيلم كيفر للفنانين جورج باسيليز سبيكولاتيوس

التيارات والاتجاهات في فن العصر الحديث Hyperrealism Hyperrealism هي حركة في الرسم والنحت نشأت في الولايات المتحدة وأصبحت حدثًا في الفنون الجميلة العالمية في السبعينيات من القرن العشرين. إن هدف الواقعيين المفرطين هو تصوير العالم ليس فقط بشكل أصيل، ولكن بشكل فائق التشابه، وواقعي للغاية. نايجل كوكس بي كامبوس

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد الواقعية القبيحة الواقعية القبيحة هي اتجاه في الرسم يجمع بين الخطوط العريضة الواضحة والرسم مع الصور التي كانت تعتبر قبيحة. وقد تم نقل هذه الصور بوضوح فوتوغرافي مخيف من أجل تسليط الضوء على قسوة وقبح العالم الحديث المثير للاشمئزاز. أولريش بيهر فاتر هيندنبورج بيتر سورج هوت

التيارات والاتجاهات في مدرسة يوننان للفن الحديث في السنوات العشر إلى العشرين الماضية، أصبح الفنانون الصينيون المعاصرون من مقاطعة يوننان الجنوبية معروفين على نطاق واسع، وذلك بشكل أساسي لمطبوعاتهم الفنية. تتشابك الخطوط الأنيقة والألوان الغنية في لوحاتهم لتكوين صور رائعة. شي يي شتاء القمر هاو بينغ ضوء القمر في الغابة

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد المفاهيمية الجديدة هي حركة تمثل المرحلة الحديثة من تطور المفاهيمية في الستينيات والسبعينيات. في النظرية المفاهيمية، لا تهم مهارة الفنان كثيرًا. إنها ثانوية. يعمل الفنانون حصريًا على أفكارهم وصورهم لمشروع معين. مسلسل M. Duchamp LHOOQ R. Prince “منطقة القناة”

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد التعبيرية الجديدة التعبيرية الجديدة هي حركة في الرسم الحديث ظهرت في أواخر السبعينيات. عاد التعبيريون الجدد إلى الصور والتصوير والأسلوب الحيوي والعاطفي والألوان المشبعة الزاهية. ديفيد سال فتاة تقرأ اسم ف. كليمنتي

التيارات والاتجاهات في فن الرسم السيئ للعصر الجديد الرسم السيئ هو أسلوب من أشكال الرسم الخشن والمجازي. الفنانون "السيئون" ينتقدون الرسم من الداخل. إنهم ينتقدون شرائع التقليدية والقواعد العقائدية وأفكار الطليعة. رينيه ماغريت أغنية الحب ن. جيني فريند

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد الرسم التصويري الجديد. قام فنانو هذه الحركة بتصوير الأشياء اليومية بمعزل عن خلفياتهم أو محيطهم بأسلوب تصويري مبسط، وغالبًا ما يستخدمون صورًا كاريكاتورية. بات ستير البقع الشمسية II S. Rotenberg Untitled (2)

الحركات والاتجاهات في الفن الحديث يركز Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi على العناصر النظرية والشكلية المستعارة من الماضي ويستند إلى مفهوم "التكرار المتنوع" أو إعادة العمل، والذي يمكن تنفيذه بطرق مختلفة. إنزو إسبوزيتو بدون عنوان لويجي مينولفي بدون عنوان

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد فن البوب ​​فن البوب ​​هو حركة في الرسم انتشرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا في الخمسينيات من القرن الماضي. يعد استخدام ومعالجة صور الثقافة الجماهيرية أمرًا مميزًا. تميز التخلي عن التجريد والانتقال إلى مفاهيم الطليعة الجديدة. أظهر الفنانون عالمًا آليًا جديدًا، حيث قدموا الأشياء على أنها شيء جميل. أنا إي. وارهول سيلفر، ليز إي. وارهول، صورة لمارلين مونرو

التيارات والاتجاهات في فن العصر الجديد المسطحة الفائقة “Superflat” هو مصطلح صاغه الفنان الياباني المعاصر تاكاشي موراكامي. تم إنشاء هذا المصطلح لشرح اللغة المرئية الجديدة للشكل ثنائي الأبعاد، والتي تشبه اللغة المرئية المسطحة للرسوم المتحركة والرسوم الهزلية الحديثة. هذا هو الشكل الفني الأكثر تقدمًا في الوقت الحالي. لقطة من فيلم الأنمي “جارتي توتورو” نحت شخصية من مسلسل الأنمي “ون بيس”

التيارات والاتجاهات في فن الكتابة على الجدران في العصر الجديد يمكن أن تشمل الكتابة على الجدران أي نوع من لوحات جدران الشوارع: من الكلمات المكتوبة البسيطة إلى الرسومات الرائعة. يُعتقد أن الكتابة على الجدران ترتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الهيب هوب. تعد الكتابة على الجدران اليوم واحدة من أكثر أشكال التعبير الفني صلة بالموضوع. بانكسي اشتري حتى تسقط المؤلف غير معروف