فن أرض الشمس المشرقة. اليابان. الفنون الزخرفية والتطبيقية صورة اليابان جميع أنواع عرض الفن الياباني

في القرنين التاسع والعاشر. ظهرت اللوحة العلمانية في اليابان - ياماتو إي , التي تطورت في قصور النبلاء. فنانين الرسمياماتو إيورسموا المناظر الطبيعية ومشاهد البلاط والأزهار على الحرير والورق بألوان زاهية مع إضافة الذهب. الصور على شكلالتمريرات الأفقية - emakimono نظرت إلى الطاولة، والتمريرات العمودية - كاكيمونو زينت جدران الغرف الأمامية. غالبًا ما رسم الرسامون روايات مشهورة لمعاصريهم.

في القرن الرابع عشر - القرن الرابع عشر. في الأديرة البوذية، بدأ الفنانون الرهبان في رسم الصور على الورق بالحبر باستخدام كل ثراء ظلاله، من الرمادي الفضي إلى الأسود.الفنان توبا شوزو(النصف الثاني من القرن الثاني عشر)تحدث في لفائف طويلة عن حيل الضفادع والأرانب البرية والقرود. يصور بشكل مجازي الرهبان والعلمانيين تحت ستار الحيوانات، ويسخر من جشع الرهبان وغباءهم.

الفنان تويو أودا، أوسيشو(القرن الخامس عشر)ورسمت الطبيعة في أوقات مختلفة من السنة. وقد نجت مخطوطاته"المناظر الطبيعية الشتوية", "خريف", "أربعة مواسم"وعدد من اللوحات الأخرى.

مظهر الصورة شعبية في الرسم. رسم الفنانون مثل هذه الصور لقادة وحكام اليابان المشهورين. صورة لعمل الفنانفوجيوارا تاكانوبو يصور قائدًا عسكريًا - حاكمًاميناموتو ييريموتوبملابس داكنة ويجلسون على الأرض حسب العادات اليابانية. يبدو أن جسده مقيد بقماش صلب. ركز الفنان كل اهتمامه على الوجه الصارم والمتغطرس، ليخلق صورة رجل قاس وقوي.

في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. التجارة والحرف تتطور في المدن. بالنسبة لسكان الحضر، صنع الفنانونالنقوش والتي طبعت بكميات كبيرة من ألواح خشبية على ورق رقيق. كان الطلب عليها كبيرا جدا: يمكن لكل شخص الآن، بدلا من لوحة التمرير باهظة الثمن والتي يتعذر الوصول إليها في بعض الأحيان، شراء نقش أنيق كان واضحا له في المعنى. والشخصيات الموجودة في النقوش مختلفة بالفعل. هؤلاء هم الممثلون والجيشا، والأزواج في الحب، والحرفيين في العمل. غالبًا ما ابتكر الفنانون نقوش سوريمونو احتفالية وأنيقة للغاية، والتي تضمنت قصائد تتمنى السعادة. المطبوعات اليابانية الملونة معروفة في جميع أنحاء العالم. نقاش مشهورأوتامارو (1753—1806) اشتهر بصوره للشابات والفنانينهوكوساي (1760—1849) وهيروشيغي (1797—1858) - مع المناظر الطبيعية الخاصة بهم. كرس إبداعه لصور الممثلينشاركو (القرن الثامن عشر). لقد أظهرهم في مجموعة متنوعة من الأدوار، غالبًا بوجوه مشوهة بالمعاناة والغضب.

منقوشات للفنان هوكوساي.

المطر الأبيض تحت الجبل

النصف الأول من القرن التاسع عشر

ولد هوكوساي عام 1760 في إيدو. أنشأ حوالي 30 ألف رسم ونقوش. أفضل وأهم أعمال هوكوساي كانت سلسلة المناظر الطبيعية. كتب هوكوساي، وهو رجل عجوز بالفعل: "في سن السادسة، حاولت أن أنقل أشكال الأشياء بشكل صحيح. على مدار نصف قرن، رسمت الكثير من اللوحات، ولكن حتى بلغت السبعين من عمري، لم أقم بأي شيء مهم.

أقدم شكل فني في اليابان هو النحت. بداية من عصر جومون متنوع منتجات السيراميك (الأدوات) ومن المعروف أيضًا أن تماثيل الأصنام المصنوعة من الطين دوجو .

في عصر كوفون تم تركيبها على القبور هانيوا - منحوتات مصنوعة من النار فخار ، في البداية أشكال أسطوانية بسيطة، ثم أشكال أكثر تعقيدًا - على شكل أشخاص أو حيوانات أو طيور.

يرتبط تاريخ النحت في اليابان بالمظهر الموجود في البلاد البوذية . النحت الياباني التقليدي غالبًا ما يكون تماثيل للمفاهيم الدينية البوذية ( com.tathagata , بوديساتفا إلخ) أحد أقدم المنحوتات في اليابان هو التمثال الخشبي لبوذا أميتابها في المعبد زينكو جي . في فترة نارا تم إنشاء التماثيل البوذية من قبل النحاتين الحكوميين. في فترة كاماكورا ازدهرت مدرسة كاي والذي كان ممثلا بارزا له أونكي . كان للبوذية تأثير قوي على تطور الفن الياباني. تمثل العديد من الأعمال صورة بوذا، لذلك تم إنشاء العديد من التماثيل والمنحوتات لبوذا في المعابد. كانت مصنوعة من المعدن والخشب والحجر. فقط بعد مرور بعض الوقت ظهر أساتذة بدأوا في صنع منحوتات بورتريه علمانية، ولكن بمرور الوقت اختفت الحاجة إليها، لذلك بدأ استخدام النقوش النحتية ذات المنحوتات العميقة بشكل متزايد لتزيين المباني.

تم استخدامه باعتباره المادة الرئيسية للمنحوتات (كما هو الحال في الهندسة المعمارية اليابانية). شجرة . غالبًا ما كانت التماثيل مغطاة ورنيش , مذهب أو ذات الألوان الزاهية. تستخدم أيضا كمادة للتماثيل برونزية أو معادن أخرى.

في القرن الثامن، مع تعزيز المعابد وتوسيع اهتماماتها، تغير مظهر النحت البوذي أيضًا. لقد زاد عدد التماثيل، وأصبحت تقنية صنعها أكثر تعقيدًا. بدأ إعطاء مكان مهم، إلى جانب تماثيل أعلى الآلهة، في المعبد لشخصيات أنصاف الآلهة - المدافعين والأوصياء على دول العالم. كانت مصنوعة عادةً من الطين ذي الألوان الزاهية وتم منحها وضعًا خاصًا في الوضعيات والإيماءات. هذه تماثيل الملوك حراس الديرT o d a i d z i. تختلف أيضًا تماثيل الآلهة العليا. أصبحت النسب أكثر صحة، وتعبيرات الوجه أكثر أرضية.

في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. جنبا إلى جنب مع تماثيل الآلهة البوذية، وغالبا ما بدلا منهم، ظهرت تماثيل صورة حقيقية للرهبان والمحاربين وكبار الشخصيات النبيلة في المعابد. في شدة وجوه هذه الشخصيات الجالسة في تفكير عميق أو واقفة، المصنوعة من الخشب والمطلية، وأحيانًا ترتدي ملابس طبيعية، نقل النحاتون اليابانيون قوة داخلية هائلة. في هذه الإبداعات، اقترب الأساتذة اليابانيون من الكشف عن أعماق العالم الداخلي للشخص.

النحت الياباني المصغر نتسوكي معروف في جميع أنحاء العالم. والغرض الرئيسي منها هو أن تكون بمثابة قلادة سلسلة المفاتيح. وبمساعدة النتسوكي، تم ربط المحافظ وأكياس التبغ وصناديق العطور أو الأدوية بحزام ملابس الكيمونو اليابانية التقليدية.كان لكل تمثال فتحة لسلك تم تعليق العناصر الضرورية عليه، لأن الملابس في ذلك الوقت لم يكن بها جيوب. تصور تماثيل نتسوكي شخصيات علمانية أو آلهة أو شياطين أو أشياء مختلفة لها معنى سري خاص، على سبيل المثال، الرغبة في السعادة العائلية. تُصنع النتسوكي من الخشب أو العاج أو السيراميك أو المعدن.يعد فن النتسوكي، مثل فن نحت الأقنعة المسرحية، ظاهرة وطنية تقليدية للثقافة اليابانية. نتسوكي مليئة بالصور التعبيرية للأشخاص والحيوانات والطيور والزهور والنباتات والأشياء الفردية، وغالبًا ما تكون صناديق مسطحة صغيرة، مزينة بمهارة بنقوش منقوشة.

انعكس تدفق الموضوعات الفنية الجديدة إلى اليابان في إنشاء صور بطولية ضخمة. الرئيسي يقول هذامزار دير الداي دزي - 16 م تمثال برونزيالبراعم - الروس. إن الشكل الضخم للإله هو أعجوبة حقيقية للعالم. لقد جمعت بين جميع أنواع الفن - الصب والمطاردة والتزوير.

تم رفع تصنيع الأسلحة الحادة إلى مستوى الفن في اليابان، ليصل إلى الكمال في تصنيع سيف الساموراي. وكانت السيوف والخناجر وإطارات السيوف وعناصر الذخيرة القتالية بمثابة نوع من الحلي الرجالية التي تدل على الانتماء إلى الطبقة، فكانت مصنوعة على يد حرفيين ماهرين ومزينة بالأحجار الكريمة والمنحوتات. تشمل الحرف الشعبية اليابانية أيضًا السيراميك والأواني المطلية باللك والنسيج والنقش على الخشب. يتم طلاء منتجات السيراميك التقليدية بواسطة الخزافين اليابانيين بأنماط وألوان زجاجية مختلفة.

بحلول الألفية الأولى قبل الميلاد. ه. وتشمل هذه الأوعية غير المتكافئة المصنوعة بشكل رائع، والمنحوتة من الطين الرمادي والأزرق والوردي ومزينة بأنماط بارزة على شكل حبل. ولذلك السفن(وهذه الفترة بأكملها)وتسمىجومون("حبل"). ويعتقد أنهم خدموا للتضحيات

في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. اكتسبت العديد من المنتجات الفنية اليابانية شهرة عالمية. يتميز السيراميك الياباني بطبيعته وتنوع أنماطه. يمكنك دائمًا أن تشعر بيد سيد يعرف كيف يمنح كل عنصر جمالًا فريدًا ومفاجأة ونعومة الشكل واللدونة. الخزف والتطريز والمنحوتات العاجية والأشكال والمزهريات البرونزية والمينا هي أيضًا ملونة ورائعة للغاية. لكن المنتجات المصنوعة من الطلاء الأسود والذهبي كانت مشهورة بشكل خاص، والتي تم استخلاصها من راتنج شجرة الورنيش ورسمها. مشهوركان سيد الورنيش أوجاتا كورين (1658 - 1716)، الذي ابتكر عددًا من الصناديق واللوحات الرائعة على الشاشات.

الموسيقى والمسرح. اصوات الموسيقى اليابانية لمسرح كابوكي. مدرس: هذه الموسيقى التي سمعتموها للتو معروفة ومحبوبة من قبل جميع سكان اليابان. ويمكن أن تصاحب العروض المسرحية

وكان من أقدم أنواع المسرح مسرح لكن - "الموهبة والمهارة" تشكلت في الرابع عشر - القرون الخامس عشر لعب الممثلون بأقنعة وأزياء فاخرة. يعتبر المسرح دراما "مقنعة"، لكن الأقنعة (o-mote) لا يرتديها إلا القرف والواكي. صورة أنثى) الجهات الفاعلة التي تؤدي الأدوار النسائية.يوجد في كيوتو، العاصمة الثانية لليابان، نصب تذكاري لأوكوني الشهير، الذي يعتبر مؤسس مسرح الكابوكي. كلمة "كابوكي" هي اسم مشتق من الفعل "كابوكو"، والذي يعني حرفيًا "الانحراف". لا تزال العديد من عادات مسرح كابوكي حية حتى يومنا هذا - على سبيل المثال، الغرامة المفروضة على الممثل الذي ارتكب بعض الأخطاء على المسرح. يجب على الجاني أن يعامل كل ممثل شارك في الحلقة بطبق من الشعرية. إذا كانت المرحلة كبيرة، كانت الغرامة خطيرة. إلى جانب المسرح لكن والكابوكي موجودتقليدي مسرح الدمى بونراكو . بعض المسرحيين مثلا تشيكاماتسو مونزايمون كتب مسرحيات لبونراكو، والتي تم عرضها لاحقًا على "المسرح الكبير" - في الكابوكي.

روائع العمارة اليابانية لقرون عديدة، تم بناء القصور والمعابد في اليابان على الطراز الصيني، لكن العمارة الوطنية في اليابان تتمتع بمظهر مميز. أحد أقدم الهياكل المعمارية في اليابان هو دير هوريوجي البوذي في مدينة نارا، العاصمة الأولى للدولة اليابانية. يعد مجمع القصر، الذي تم إنشاؤه في أفضل تقاليد الهندسة المعمارية الصينية، ظاهرة فريدة من نوعها. لقرون عديدة، تم بناء القصور والمعابد في اليابان على الطراز الصيني، لكن العمارة الوطنية في اليابان تتمتع بمظهر مميز. أحد أقدم الهياكل المعمارية في اليابان هو دير هوريوجي البوذي في مدينة نارا، العاصمة الأولى للدولة اليابانية. يعد مجمع القصر، الذي تم إنشاؤه في أفضل تقاليد الهندسة المعمارية الصينية، ظاهرة فريدة من نوعها. دير هوريوجي. 607 نارا. دير هوريوجي. 607 نارا.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى القاعة الذهبية والمعبد الذي يشكل أساس الدير. القاعة الذهبية عبارة عن مبنى مستطيل الشكل مكون من طابقين، قائم على أساس حجري ومدعوم بـ 26 عمودًا. يؤكد السقفان الضخمان المنحنيان باللون الرمادي والأزرق على الطابع المهيب للهيكل. دير هوريوجي. 607 نارا. دير هوريوجي. 607 نارا. القاعة الذهبية والمعبد. القاعة الذهبية والمعبد.

أصبح الجناح الذهبي في كيوتو تحفة حقيقية للهندسة المعمارية اليابانية - وهو مثال كلاسيكي للهندسة المعمارية اليابانية الرائعة. يدين الجناح باسمه غير المعتاد لسقفه المكون من ثلاث طبقات مع حواف مرتفعة قليلاً، والذي كان مغطى بصفائح ذهبية. لقد فكر المهندسون المعماريون بعناية في تخطيط المبنى وموقعه. يرتفع على شاطئ بحيرة صغيرة على أعمدة ضوئية تنعكس في الماء بكل ثراء الخطوط المنحنية والجدران المنحوتة والأفاريز المنقوشة. أصبح الجناح الذهبي في كيوتو تحفة حقيقية للهندسة المعمارية اليابانية - وهو مثال كلاسيكي للهندسة المعمارية اليابانية الرائعة. يدين الجناح باسمه غير المعتاد لسقفه المكون من ثلاث طبقات مع حواف مرتفعة قليلاً، والذي كان مغطى بصفائح ذهبية. لقد فكر المهندسون المعماريون بعناية في تخطيط المبنى وموقعه. يرتفع على شاطئ بحيرة صغيرة على أعمدة ضوئية تنعكس في الماء بكل ثراء الخطوط المنحنية والجدران المنحوتة والأفاريز المنقوشة. الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو. الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو.

الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو. الخلفية عبارة عن نباتات خضراء مورقة. تم طلاء جدران المعبد باللون الذهبي، بحيث تنعكس أشعة الشمس المبهرة على سطح البحيرة الذي يشبه المرآة، مما يوفر منظرًا جميلاً بشكل غير عادي. الخلفية عبارة عن نباتات خضراء مورقة. تم طلاء جدران المعبد باللون الذهبي، بحيث تنعكس أشعة الشمس المبهرة على سطح البحيرة الذي يشبه المرآة، مما يوفر منظرًا جميلاً بشكل غير عادي.

خلال فترة الحروب الضروس والنضال من أجل توحيد البلاد، بدأ بناء الهياكل الدفاعية. لم تعد الكنائس والأديرة هي التي تلعب دورًا رائدًا في الهندسة المعمارية، بل قلاع ذات حجم وروعة غير مسبوقين، محاطة بعدة حلقات من الجدران الدفاعية القوية، وأبراج المراقبة التي ترتفع منتصرة إلى السماء. خلال فترة الحروب الضروس والنضال من أجل توحيد البلاد، بدأ بناء الهياكل الدفاعية. لم تعد الكنائس والأديرة هي التي تلعب دورًا رائدًا في الهندسة المعمارية، بل قلاع ذات حجم وروعة غير مسبوقين، محاطة بعدة حلقات من الجدران الدفاعية القوية، وأبراج المراقبة التي ترتفع منتصرة إلى السماء. واحدة من أجمل القلاع في ذلك الوقت هي قلعة هيميجي بالقرب من مدينة كوبي. أبراج وجدران القلعة ذات اللون الأبيض الثلجي، التي ترتفع فوق الحجارة القوية، أعطتها اسمًا آخر - قلعة وايت هيرون. واحدة من أجمل القلاع في ذلك الوقت هي قلعة هيميجي بالقرب من مدينة كوبي. أبراج وجدران القلعة ذات اللون الأبيض الثلجي، التي ترتفع فوق الحجارة القوية، أعطتها اسمًا آخر - قلعة وايت هيرون. قلعة هيميجي - 1609 قلعة كوبي هيميجي - 1609 كوبي

قلعة هيميجي - 1609 كوبي

قلعة هيميجي - 1609 كوبي. قلعة هيميجي - 1609 كوبي. قلعة هيميجي عبارة عن مجمع ضخم ومعقد من الهياكل المعمارية مع العديد من المتاهات والممرات السرية والمباني داخل الجدران. قلعة هيميجي عبارة عن مجمع ضخم ومعقد من الهياكل المعمارية مع العديد من المتاهات والممرات السرية والمباني داخل الجدران.

قلعة هيميجي - 1609 قلعة كوبي هيميجي - 1609 كوبي كان لا بد من المرور عبر أكثر من عشر بوابات ذات تصميمات مختلفة للوصول إلى البرج المركزي - القلعة الرئيسية للقلعة. كان لا بد من المرور عبر أكثر من عشر بوابات ذات تصميمات مختلفة للوصول إلى البرج المركزي - القلعة الرئيسية للقلعة.

درج قلعة هيميجي. كوبي. درج قلعة هيميجي. كوبي.

فن الحدائق والمتنزهات في اليابان تعود أصول فن الحدائق والمتنزهات في اليابان إلى العصور القديمة، عندما كان الناس يعبدون الماء والصخور والجبال والأحجار... في أذهان اليابانيين، الماء هو مرآة العالم، التجسيد. السلام، الذي يظهر على شكل مسرحية لا نهاية لها من التأملات. الماء هو تجسيد للسيولة والتغيير والتحول في الحياة. تعود أصول فن البستنة الياباني إلى العصور القديمة، عندما كان الناس يعبدون الماء والصخور والجبال والأحجار... في العقل الياباني، الماء مرآة للعالم، وتجسيد للسلام، ويظهر على شكل مسرحية لا نهاية لها من التأملات. الماء هو تجسيد للسيولة والتغيير والتحول في الحياة. حديقة دير سامبو. القرن السادس عشر حديقة دير سامبو. القرن السادس عشر

واعتبرت الحجارة مخلوقة من "أنقى طاقة في السماء والأرض". إن جلب الحجارة إلى الحديقة وترتيبها بشكل صحيح يعني إدخال تداول الطاقة إلى مساحة الحديقة، وتجسيد فكرة العالم في صورة مصغرة. الحجارة هي رسل الأبدية، وتستحضر أفكار الماضي. تم تقييم الحجارة بسبب تلاعب الألوان والأنماط والأوردة على السطح ووجود الفراغات والقدرة على إصدار صوت عند ضربها بعصا حديدية. واعتبرت الحجارة مخلوقة من "أنقى طاقة في السماء والأرض". إن جلب الحجارة إلى الحديقة وترتيبها بشكل صحيح يعني إدخال تداول الطاقة إلى مساحة الحديقة، وتجسيد فكرة العالم في صورة مصغرة. الحجارة هي رسل الأبدية، وتستحضر أفكار الماضي. تم تقييم الحجارة بسبب تلاعب الألوان والأنماط والأوردة على السطح ووجود الفراغات والقدرة على إصدار صوت عند ضربها بعصا حديدية. حديقة دايسن إن. كيوتو. القرن السادس عشر حديقة دايسن إن. كيوتو. القرن السادس عشر

قدم الحرفيون اليابانيون مساهمتهم الفريدة في تطوير فن البستنة الطبيعية. عند البدء في إنشاء حديقة، اختار الفنان أولا نوعه: حديقة شجرة، حديقة صخرية أو حديقة مائية. قدم الحرفيون اليابانيون مساهمتهم الفريدة في تطوير فن البستنة الطبيعية. عند البدء في إنشاء حديقة، اختار الفنان أولاً نوعها: حديقة شجرية أو حديقة صخرية أو حديقة مائية.. حديقة دايسن إن في دير دايتوكوجي

في حديقة الشجرة، يتم توفير اللكنات الدلالية الرئيسية من خلال أشجار من مختلف الأنواع مرتبة بمهارة. في حديقة المياه، يلعب الماء الدور الرئيسي، حيث يتم تقديمه بجميع مظاهره المتغيرة (الجداول والبرك الهادئة، والينابيع والجداول، والشلالات والقطرات). ويكتمل جمال الماء بجمال الخشب الحي والحجر الميت. في حديقة الشجرة، يتم توفير اللكنات الدلالية الرئيسية من خلال أشجار من مختلف الأنواع مرتبة بمهارة. في حديقة المياه، يلعب الماء الدور الرئيسي، حيث يتم تقديمه بجميع مظاهره المتغيرة (الجداول والبرك الهادئة، والينابيع والجداول، والشلالات والقطرات). ويكتمل جمال الماء بجمال الخشب الحي والحجر الميت. الجناح الفضي في القرن الخامس عشر. الجناح الفضي في القرن الخامس عشر.
في حديقة ريانجي الصخرية الشهيرة في كيوتو ("الحديقة المسطحة") لا توجد جبال ولا ماء ولا أشجار ولا زهرة واحدة. وليس فيه شيء يتغير وينمو ويتلاشى، يتعرض للزمن. كل شيء هنا يخلق جوًا من التعمق الذاتي الفلسفي، مع تركيز الشخص على الشيء الرئيسي - على تجربة الفضاء. لكن هذا الثبات الخارجي هو في الواقع قابل للتغيير ومشروط. تتغير الحديقة في كل لحظة، فهي فريدة من نوعها في أوقات مختلفة من اليوم والسنة. في حديقة ريانجي الصخرية الشهيرة في كيوتو ("الحديقة المسطحة") لا توجد جبال ولا ماء ولا أشجار ولا زهرة واحدة. وليس فيه ما يتغير، وينمو، ويتلاشى، يتعرض للزمن. كل شيء هنا يخلق جوًا من التعمق الذاتي الفلسفي، مع تركيز الشخص على الشيء الرئيسي - على تجربة الفضاء. لكن هذا الثبات الخارجي هو في الواقع قابل للتغيير ومشروط. تتغير الحديقة في كل لحظة، فهي فريدة من نوعها في أوقات مختلفة من اليوم والسنة. حديقة رانجي روك. القرن السادس عشر كيوتو. حديقة رانجي روك. القرن السادس عشر كيوتو.

حديقة رانجي روك. القرن السادس عشر حديقة كيوتو رانجي روك. القرن السادس عشر كيوتو خمسة عشر حجرًا كبيرًا من أصل جبلي ورمال بحرية خفيفة - هذه كلها مكونات هذه الحديقة غير العادية. الحجارة محاطة بطحلب أخضر داكن ومرتبة في مجموعات في منطقة صغيرة. خمسة عشر حجرًا كبيرًا من أصل جبلي ورمال البحر الخفيفة كلها مكونات هذه الحديقة غير العادية. الحجارة محاطة بطحلب أخضر داكن ومرتبة في مجموعات في منطقة صغيرة.

"فن القرن التاسع عشر في روسيا"- التعليم الجسدي. ولد I. Repin في 24 يوليو 1844 في مدينة تشوغيف. العالم. إنشاء صور فنية باستخدام الدهانات. خاتمة. الأدب. وهذا هو بالضبط سبب تسمية القرن التاسع عشر بـ "الذهبي". سترون، الآن سوف يقتربون، الأمر يستحق إلقاء نظرة... لقد اقتربوا أكثر. أعمال أ.س. يدخل بوشكين حياة الشخص الروسي منذ الطفولة المبكرة.

"مشروع فني"- أسئلة. الضمان: العمل ضمن فريق وفي مجموعات يخلق حالة من النجاح. الموارد المعلوماتية. البصرية: تطوير مهارات العمل الجماعي. معيار التقييم. الملخص: العمل الجماعي النهائي في المشروع. حقيقي. كيف يبدو الجزء الداخلي من منزل الفلاح؟ في الفن، يعبر الناس عن روحهم وعقليتهم وشخصيتهم.

"الجمال في الفن"- آي أيفازوفسكي "الموجة التاسعة". ك. كوروفين "الورود". مرت قرون. I. ليفيتان "الخريف الذهبي". I. ليفيتان "بيرش جروف". الفلوكس." الجميل في الحياة والأعمال الفنية. لقد حقق بعض الناس مهارة كبيرة في الرسم. I. شيشكين "الجاودار". I. كرامسكوي “باقة من الزهور. لقد أراد الإنسان دائمًا أن يلتقط الجميل، الذي يفاجئه ويسعده.

"الإبداع في الفن"- بوجدانوف بيلسكي. 1915. عالم الفن. 1916-1920. مؤسسو عالم الفنون هم الفنان أ.ن.بينوا والشخصية المسرحية إس.بي.دياجيليف. تم دفنه في مقبرة Sainte-Geneviève-des-Bois. الرمزية والفن الحديث كاتجاهات أسلوبية في أوائل القرن العشرين. سأحني رأسي بصمت عند قدميك. نظم الفنانون معارض تحت رعاية مجلة عالم الفن.

"فن القرن العشرين"- الخطة : الاستنتاج . الرواية مكتوبة على شكل مذكرات. خصائص العصر. أقسام عن ممثلي الفن. أقسام عن الفن. الرسم التوضيحي للنطاق البصري. مندوب. نشأت الوجودية في الفلسفة في العشرينات. القرن ال 20. رواية «لعبة الخرزة الزجاجية» تصور واقعًا غير موجود عمليًا.

"فن الديكور الروسي"- غرفة مستودع الأسلحة الدولة. الخزف الروسي يصل إلى المستويات الأوروبية. موسكو تصبح عاصمة قوة جبارة. نحت الخشب، الرسم. بانو. النصف الأول من القرن التاسع عشر. بلاط من القرن السابع عشر. ويستخدم الذهب واللؤلؤ والأحجار الكريمة بكثرة في التطريز الفني. مصنع الخزف الإمبراطوري.