أين ولد شوبرت؟البلد. شوبرت فرانز -- سيرة ذاتية، حقائق من الحياة، صور، ومعلومات أساسية. "السيمفونية العظيمة" لفرانز شوبرت

ولد فرانز شوبرت عام 1797 في ضواحي فيينا في عائلة مدرس.

أثبتت قدرات الصبي الموسيقية في وقت مبكر جدًا، وفي مرحلة الطفولة المبكرة، بمساعدة والده وشقيقه الأكبر، تعلم العزف على البيانو والكمان.

بفضل الصوت اللطيف لفرانز البالغ من العمر أحد عشر عاما، تمكن من قبوله في مدرسة موسيقى مغلقة تخدم كنيسة المحكمة. أعطت الإقامة هناك لمدة خمس سنوات لشوبرت أساسيات التعليم العام والموسيقي. بالفعل في المدرسة، خلق شوبرت الكثير، وقد لاحظت قدراته من قبل الموسيقيين المتميزين.

لكن الحياة في هذه المدرسة كانت عبئا على شوبرت بسبب وجود نصف جائع وعدم القدرة على تكريس نفسه بالكامل لكتابة الموسيقى. في عام 1813، ترك المدرسة وعاد إلى المنزل، ولكن كان من المستحيل أن يعيش على وسائل والده، وسرعان ما تولى شوبرت منصب المعلم، ومساعد والده في المدرسة.

ومع الصعوبات، بعد العمل في المدرسة لمدة ثلاث سنوات، تركها، مما أدى إلى انفصال شوبرت عن والده. كان الأب ضد ابنه ترك الخدمة وممارسة الموسيقى، لأن مهنة الموسيقي في ذلك الوقت لم توفر مكانة مناسبة في المجتمع أو الرفاهية المادية. ولكن حتى ذلك الحين، كانت موهبة شوبرت مشرقة جدًا لدرجة أنه لم يستطع فعل أي شيء آخر غير الإبداع الموسيقي.

عندما كان عمره 16-17 عامًا، كتب أول سمفونية له، ثم كتب أغاني رائعة مثل "جريتشن في عجلة الغزل" و"ملك الغابة" بناءً على نص جوته. خلال سنوات عمله كمدرس (1814-1817)، كتب الكثير من موسيقى الحجرة وموسيقى الآلات وحوالي ثلاثمائة أغنية.

بعد الانفصال عن والده، انتقل شوبرت إلى فيينا. لقد عاش هناك في حاجة ماسة إلى ذلك، ولم يكن لديه زاوية خاصة به، لكنه كان يتناوب في الإقامة مع أصدقائه - الشعراء والفنانين والموسيقيين في فيينا، وغالبًا ما يكون فقراء مثله. وصلت حاجته في بعض الأحيان إلى حد أنه لم يعد يستطيع شراء ورق الموسيقى، واضطر إلى تدوين أعماله على قصاصات من الصحف، وعلى قوائم المائدة، وما إلى ذلك. لكن مثل هذا الوجود لم يكن له تأثير يذكر على مزاجه، الذي كان عادة مرح ومبهج.

في عمل شوبرت، تجمع "الرومانسية" بين المرح والبهجة مع الحالة المزاجية الحزينة الحزينة التي تحدث أحيانًا. إلى اليأس المأساوي الداكن.

لقد كان وقت رد الفعل السياسي، حاول سكان فيينا أن ينسوا أنفسهم ويبتعدوا عن المزاج الكئيب الناجم عن القمع السياسي الشديد، لقد استمتعوا كثيرًا واستمتعوا ورقصوا.

تجمعت حول شوبرت دائرة من الفنانين والكتاب والموسيقيين الشباب. أثناء الحفلات والمشي خارج المدينة، كتب الكثير من رقصات الفالس وملاك الأراضي وأخصائيي البيئة. لكن هذه "schubertiadies" لم تقتصر على الترفيه فقط. في هذه الدائرة، تمت مناقشة قضايا الحياة الاجتماعية والسياسية بحماس، وتم التعبير عن خيبة الأمل من الواقع المحيط، وسمعت الاحتجاجات والاستياء ضد النظام الرجعي آنذاك، وكانت مشاعر القلق وخيبة الأمل تختمر. إلى جانب ذلك، كانت هناك أيضًا آراء متفائلة قوية، ومزاج بهيج، وإيمان بالمستقبل. كانت حياة شوبرت بأكملها ومساره الإبداعي مليئين بالتناقضات التي كانت مميزة جدًا للفنانين الرومانسيين في ذلك العصر.

باستثناء فترة بسيطة، عندما تصالح شوبرت مع والده وعاش مع عائلته، كانت حياة الملحن صعبة للغاية. بالإضافة إلى الاحتياجات المادية، تم قمع شوبرت من خلال موقفه في المجتمع كموسيقي. لم تكن موسيقاه معروفة، ولم تكن مفهومة، ولم يتم تشجيع الإبداع.

أنشأ شوبرت الكثير بسرعة كبيرة، ولكن خلال حياته لم يتم نشر أو تنفيذ أي شيء تقريبًا.

ظلت معظم أعماله مخطوطة وتم اكتشافها بعد سنوات عديدة من وفاته. على سبيل المثال، أحد الأعمال السيمفونية الأكثر شهرة ومحبوبة الآن - "السيمفونية غير المكتملة" - لم يتم أداءه مطلقًا خلال حياته وتم الكشف عنه لأول مرة بعد 37 عامًا من وفاة شوبرت، وكذلك العديد من الأعمال الأخرى. ومع ذلك، كانت حاجته لسماع أعماله الخاصة كبيرة جدًا لدرجة أنه كتب خصيصًا رباعيات ذكورية بناءً على النصوص الروحية، والتي يمكن أن يؤديها شقيقه مع مغنييه في الكنيسة حيث كان بمثابة الوصي.

في فيينا، في عائلة مدرس المدرسة.

كانت قدرات شوبرت الموسيقية الاستثنائية واضحة في مرحلة الطفولة المبكرة. منذ سن السابعة درس العزف على العديد من الآلات والغناء والتخصصات النظرية.

في سن الحادية عشرة، التحق شوبرت بمدرسة داخلية للعازفين المنفردين في كنيسة المحكمة، حيث درس، بالإضافة إلى الغناء، العزف على العديد من الآلات ونظرية الموسيقى تحت إشراف أنطونيو ساليري.

أثناء دراسته في الكنيسة عام 1810-1813 كتب العديد من الأعمال: أوبرا وسمفونية ومقطوعات بيانو وأغاني.

في عام 1813 دخل مدرسة المعلمين، وفي عام 1814 بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه، قام شوبرت بتأليف قداسه الأول وألحان قصيدة يوهان غوته "جريتشن في عجلة الغزل".

يعود تاريخ أغانيه العديدة إلى عام 1815، بما في ذلك "ملك الغابة" لكلمات يوهان غوته، والسيمفونيات الثانية والثالثة، وثلاث قداسات وأربعة أغاني (أوبرا كوميدية مع حوار منطوق).

في عام 1816، أكمل الملحن السمفونيات الرابعة والخامسة وكتب أكثر من 100 أغنية.

الرغبة في تكريس نفسه بالكامل للموسيقى، ترك شوبرت وظيفته في المدرسة (أدى ذلك إلى قطع العلاقات مع والده).

في سيليز، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي، عمل مدرسًا للموسيقى.

في الوقت نفسه، أصبح الملحن الشاب قريبا من المغني الشهير في فيينا يوهان فوجل (1768-1840)، الذي أصبح مروجًا للإبداع الصوتي لشوبرت. خلال النصف الثاني من العقد الأول من القرن التاسع عشر، جاءت العديد من الأغاني الجديدة بقلم شوبرت، بما في ذلك الأغنية الشهيرة "The Wanderer"، و"Ganymede"، و"Forellen"، والسيمفونية السادسة. لم تكن قصته الغنائية "The Twin Brothers" التي كتبها عام 1820 لصالح Vogl وتم عرضها في مسرح Kärntnertor في فيينا، ناجحة بشكل خاص، ولكنها جلبت شهرة Schubert. كان الإنجاز الأكثر خطورة هو الميلودراما "The Magic Harp" التي عُرضت بعد بضعة أشهر في مسرح an der Wien.

كان يتمتع برعاية العائلات الأرستقراطية. نشر أصدقاء شوبرت 20 أغنية من أغانيه عن طريق اشتراك خاص، لكن أوبرا "ألفونسو وإستريلا" مع نص فرانز فون شوبر، والتي اعتبرها شوبرت نجاحه الكبير، تم رفضها.

في عشرينيات القرن التاسع عشر، أنشأ الملحن أعمالا مفيدة: السمفونية الغنائية الدرامية "غير المكتملة" (1822) والملحمة التأكيد على الحياة (الأخيرة، التاسعة على التوالي).

في عام 1823، كتب الدورة الصوتية "زوجة ميلر الجميلة" بناءً على كلمات الشاعر الألماني فيلهلم مولر، وأوبرا "فيبراس"، والأغنية الغنائية "المتآمرون".

في عام 1824، أنشأ شوبرت الرباعيات الوترية A-moll وD-moll (الجزء الثاني منها عبارة عن اختلافات حول موضوع أغنية شوبرت السابقة "Death and the Maiden") وثمانية من ستة أجزاء للرياح والأوتار.

في صيف عام 1825، في جموندين بالقرب من فيينا، رسم شوبرت اسكتشات لسيمفونيته الأخيرة، ما يسمى "البولشوي".

في النصف الثاني من عشرينيات القرن التاسع عشر، استمتع شوبرت بسمعة طيبة للغاية في فيينا - فقد اجتذبت حفلاته الموسيقية مع فوجل جماهير كبيرة، ونشر الناشرون عن طيب خاطر أغاني الملحن الجديدة، بالإضافة إلى المسرحيات والسوناتات للبيانو. من بين أعمال شوبرت في 1825-1826، تبرز سوناتات البيانو والرباعية الوترية الأخيرة وبعض الأغاني، بما في ذلك "The Young Nun" وAve Maria.

تمت تغطية عمل شوبرت بنشاط في الصحافة، وتم انتخابه عضوا في جمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. وفي 26 مارس 1828، أقام الملحن حفلاً موسيقيًا للمؤلف في قاعة الجمعية ولاقى نجاحًا كبيرًا.

تتضمن هذه الفترة الدورة الصوتية "Winterreise" (24 أغنية مع كلمات لمولر)، ودفتري بيانو مرتجلين، وثلاثيتي بيانو وروائع الأشهر الأخيرة من حياة شوبرت - قداس Es-dur، وآخر ثلاث سوناتات للبيانو، و سلسلة خماسية و14 أغنية، نُشرت بعد وفاة شوبرت على شكل مجموعة بعنوان "أغنية البجعة".

في 19 نوفمبر 1828، توفي فرانز شوبرت في فيينا بسبب التيفوس عن عمر يناهز 31 عامًا. ودُفن في مقبرة وارنج (حديقة شوبرت الآن) في شمال غرب فيينا بجوار الملحن لودفيج فان بيتهوفن، الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، أعيد دفن رماد شوبرت في مقبرة فيينا المركزية.

حتى نهاية القرن التاسع عشر، ظل جزء كبير من تراث الملحن الواسع غير منشور. اكتشف الملحن روبرت شومان مخطوطة السيمفونية "الكبرى" في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر - وقد عُرضت لأول مرة في عام 1839 في لايبزيغ تحت قيادة الملحن والموصل الألماني فيليكس مندلسون. تم تقديم أول أداء للوترية الخماسية في عام 1850، وأول أداء للسيمفونية غير المكتملة في عام 1865. يتضمن كتالوج أعمال شوبرت حوالي ألف عنصر - ستة قداسات وثماني سمفونيات وحوالي 160 مجموعة صوتية وأكثر من 20 سوناتا بيانو مكتملة وغير مكتملة وأكثر من 600 أغنية للصوت والبيانو.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

أشاد المعلمون بالسهولة المذهلة التي أتقن بها الصبي المعرفة الموسيقية. بفضل نجاحه في التعلم والتحكم الجيد في صوته، تم قبول شوبرت في عام 1808 في الكنيسة الإمبراطورية وفي كونفيكت، أفضل مدرسة داخلية في فيينا. خلال الفترة 1810-1813، كتب العديد من الأعمال: الأوبرا والسيمفونيات ومقطوعات البيانو والأغاني (بما في ذلك شكوى هاجر، هاجر كلاج، 1811). أصبح A. Salieri مهتمًا بالموسيقي الشاب، ومن 1812 إلى 1817 درس شوبرت التأليف معه.

في عام 1813 دخل مدرسة المعلمين وبعد عام بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه، قام بتأليف قداسه الأول وقام بتأليف قصيدة غوته "جريتشن على عجلة الغزل" (Gretchen am Spinnrade، 19 أكتوبر 1813) - كانت هذه أول تحفة فنية لشوبرت وأول أغنية ألمانية عظيمة.

تتميز الأعوام 1815-1816 بالإنتاجية الهائلة للعبقري الشاب. في عام 1815 قام بتأليف سمفونيتين وقداسين وأربع أوبريتات والعديد من الرباعيات الوترية وحوالي 150 أغنية. في عام 1816، ظهرت سمفونيتين أخريين - المأساوية وغالبا ما سمعت الخامسة في B Flat Major، بالإضافة إلى كتلة أخرى وأكثر من 100 أغنية. ومن أغاني هذه السنوات الهائم (Der Wanderer) وملك الغابة الشهير (Erlk nig)؛ سرعان ما حظيت كلتا الأغنيتين بإشادة عالمية.

من خلال صديقه المخلص J. von Spaun، التقى شوبرت بالفنان M. von Schwind والشاعر الهواة الثري F. von Schober، الذي رتب لقاء بين Schubert والباريتون الشهير M. Vogl. بفضل عروض Vogl الملهمة لأغاني Schubert، اكتسبوا شعبية في صالونات فيينا. واصل الملحن نفسه العمل في المدرسة، لكنه ترك الخدمة في النهاية في يوليو 1818 وذهب إلى زيليز، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي، حيث عمل كمدرس موسيقى. في الربيع تم الانتهاء من السيمفونية السادسة، وفي جيليز شوبرت قام بتأليف تنويعات على أغنية فرنسية، مرجع سابق. 10 قطعتين من البيانو، مخصصة لبيتهوفن.

عند عودته إلى فيينا، تلقى شوبرت طلبًا لأوبريت (singspiel) يسمى The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). تم الانتهاء منه بحلول يناير 1819 وتم عرضه في Kärtnertortheater في يونيو 1820. أمضى شوبرت العطلة الصيفية في عام 1819 مع Vogl في النمسا العليا، حيث قام بتأليف مقطوعة البيانو الخماسية الشهيرة Forel (رائد).

كانت السنوات التالية صعبة بالنسبة لشوبرت، لأن شخصيته لم تكن تعرف كيفية تحقيق صالح الشخصيات الموسيقية المؤثرة في فيينا. الرومانسية ملك الغابة، نُشرت في مرجع سابق. 1 (على ما يبدو في عام 1821)، يمثل بداية النشر المنتظم لأعمال شوبرت. في فبراير 1822 أكمل أوبرا ألفونسو وإستريلا (ألفونسو وإستريلا)؛ في أكتوبر تم إصدار السيمفونية غير المكتملة (B minor).

تميز العام التالي في سيرة شوبرت بمرض الملحن واليأس. لم يتم عرض أوبراه. قام بتأليف اثنين آخرين - المتآمرون (Die Verschworenen) وFierrabras (Fierrabras)، لكنهم عانوا من نفس المصير. تشير الدورة الصوتية الرائعة "زوجة ميلر الجميلة" (Die sch ne Mullerin) وموسيقى المسرحية الدرامية Rosamunde، التي لاقت استحسان الجمهور، إلى أن شوبرت لم يستسلم. في بداية عام 1824 كان يعمل على الرباعيات الوترية في A Minor و D Minor (الفتاة والموت) وعلى الثماني في F الكبرى، لكن الحاجة أجبرته على أن يصبح مدرسًا مرة أخرى في عائلة استرهازي. كان للإقامة الصيفية في Zheliz تأثير مفيد على صحة شوبرت. هناك قام بتأليف مقطوعتين للبيانو بأربعة أيادي - سوناتا Grand Duo في C الكبرى والاختلافات حول الموضوع الأصلي في A Flat Major. في عام 1825، ذهب مرة أخرى مع فوغل إلى النمسا العليا، حيث تلقى أصدقاؤه ترحيبًا حارًا. الأغاني التي تحتوي على كلمات دبليو سكوت (بما في ذلك Ave Maria الشهيرة) وسوناتا البيانو في D الكبرى تعكس التجديد الروحي لمؤلفها.

في عام 1826، قدم شوبرت التماسًا للحصول على منصب قائد الفرقة الموسيقية في كنيسة المحكمة، ولكن لم يتم قبول الالتماس. أحدث رباعياته الوترية (في G الكبرى) والأغاني المبنية على كلمات شكسبير (من بينها Morning Serenade) ظهرت خلال رحلة صيفية إلى Wehring، وهي قرية قريبة من فيينا. في فيينا نفسها، كانت أغاني شوبرت معروفة ومحبوبة على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ في المنازل الخاصة، تقام بانتظام أمسيات موسيقية مخصصة حصريا لموسيقاه - ما يسمى. شوبيرتياديس. في عام 1827، من بين أمور أخرى، تمت كتابة الدورة الصوتية Winterreise ودورات مقطوعات البيانو (اللحظات الموسيقية والارتجالية).

افضل ما في اليوم

في عام 1828، ظهرت علامات تنذر بالخطر على مرض وشيك؛ يمكن تفسير الوتيرة المحمومة لنشاط شوبرت التأليفي على أنها أحد أعراض المرض وكسبب أدى إلى تسريع الوفاة. تحفة تلتها تحفة فنية: السيمفونية المهيبة في لغة C الكبرى، وهي دورة صوتية نُشرت بعد وفاته باسم Swan Song، وهي سلسلة خماسية في لغة C الكبرى وآخر ثلاث سوناتات للبيانو. كما كان من قبل، رفض الناشرون قبول أعمال شوبرت الرئيسية أو دفعوا مبلغًا زهيدًا؛ وقد منعه اعتلال صحته من الذهاب بدعوة لإحياء حفل موسيقي في بيست. توفي شوبرت بسبب التيفوس في 19 نوفمبر 1828.

ودُفن شوبرت بجانب بيتهوفن الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، أعيد دفن رماد شوبرت في المقبرة المركزية في فيينا.

خلق

الأنواع الصوتية والكورالية. يمثل النوع الغنائي الرومانسي كما فسره شوبرت مساهمة أصلية في موسيقى القرن التاسع عشر بحيث يمكننا التحدث عن ظهور شكل خاص، والذي يُشار إليه عادةً بالكلمة الألمانية Lied. أغاني شوبرت - وهناك أكثر من 650 أغنية - تعطي العديد من الاختلافات في هذا النموذج، لذلك فإن التصنيف هنا بالكاد ممكن. من حيث المبدأ، الكذب هو من نوعين: مقطوعة موسيقية، حيث يتم غناء كل أو معظم الآيات على نفس اللحن؛ "من خلال" (durchkomponiert)، حيث يمكن أن يكون لكل بيت حله الموسيقي الخاص. الوردة الحقلية (Haidenroslein) هي مثال للنوع الأول؛ الراهبة الشابة (Die junge Nonne) – الثانية.

هناك عاملان ساهما في ظهور الكذب: انتشار البيانو في كل مكان، وصعود الشعر الغنائي الألماني. لقد نجح شوبرت في أن يفعل ما لم يستطع أسلافه أن يفعلوه: من خلال التأليف على نص شعري محدد، خلق سياقًا بموسيقاه أعطى الكلمة معنى جديدًا. يمكن أن يكون هذا سياقًا صوتيًا ومرئيًا - على سبيل المثال، قرقرة الماء في الأغاني من The Beautiful Miller's Woman أو طنين عجلة الغزل في Gretchen at the Spinning Wheel، أو سياق عاطفي - على سبيل المثال، الحبال التي تنقل الموقر مزاج المساء في Sunset (Im Abendroth) أو رعب منتصف الليل في The Double (Der Doppelgonger). في بعض الأحيان، بفضل هدية شوبرت الخاصة، يتم إنشاء علاقة غامضة بين المناظر الطبيعية ومزاج القصيدة: على سبيل المثال، تقليد الطنين الرتيب لطاحونة الأرغن في The Organ Grinder (Der Leiermann) ينقل بشكل رائع كلاً من شدة المناظر الطبيعية الشتوية ويأس المتجول المتشرد.

أصبح الشعر الألماني، الذي كان مزدهرا في ذلك الوقت، مصدرا لا يقدر بثمن للإلهام لشوبرت. أولئك الذين يشككون في ذوق الملحن الأدبي على أساس أنه من بين أكثر من ستمائة نص شعري قام بتأليفه، هناك قصائد ضعيفة للغاية هم مخطئون - على سبيل المثال، من سيتذكر الأبيات الشعرية للرومانسيات Forel أو To Music (An die Musik) )، إن لم يكن عبقرية شوبرت؟ ولكن مع ذلك، تم إنشاء أعظم روائع الملحن بناء على نصوص شعرائه المفضلين، ونجوم الأدب الألماني - جوته، شيلر، هاينه. تتميز أغاني شوبرت - بغض النظر عمن هو مؤلف الكلمات - بالتأثير المباشر على المستمع: بفضل عبقرية الملحن، يصبح المستمع على الفور ليس مراقبا، بل شريكا.

تعتبر أعمال شوبرت الصوتية متعددة الألحان أقل تعبيراً إلى حد ما من الأعمال الرومانسية. تحتوي المجموعات الصوتية على صفحات رائعة، لكن لا شيء منها، باستثناء ربما الأصوات الخمسة "لا"، فقط الشخص الذي يعرف (Nur wer die Sehn sucht kennt، 1819)، يجذب المستمع بقدر ما يجذب الرومانسيات. الأوبرا الروحية غير المكتملة "نشأة لعازر" هي أكثر من مجرد خطابة. الموسيقى هنا جميلة، والنتيجة تحتوي على توقعات لبعض تقنيات فاغنر. (في عصرنا هذا، تم الانتهاء من أوبرا "نشأة لعازر" من قبل الملحن الروسي إي. دينيسوف وتم أداؤها بنجاح في العديد من البلدان.)

قام شوبرت بتأليف ستة قداسات. لديهم أيضًا أجزاء مشرقة جدًا، ولكن لا يزال هذا النوع في شوبرت لا يرقى إلى مستويات الكمال التي تم تحقيقها في جماهير باخ وبيتهوفن وبروكنر لاحقًا. فقط في الكتلة الأخيرة (في E-flat الكبرى) تغلبت عبقرية شوبرت الموسيقية على موقفه المنفصل تجاه النصوص اللاتينية.

موسيقى اوركسترالية. في شبابه، قاد شوبرت وأدار أوركسترا طلابية. في الوقت نفسه، أتقن مهارة الآلات، لكن الحياة نادرا ما أعطته أسبابا للكتابة للأوركسترا؛ بعد ستة سيمفونيات للشباب، تم إنشاء سيمفونية فقط في B Minor (غير مكتمل) وسيمفونية في التخصص (1828). في سلسلة السيمفونيات المبكرة، تعد السمفونية الخامسة (B Minor) هي الأكثر إثارة للاهتمام، لكن "غير المكتمل" لشوبرت فقط هي التي تقدم لنا عالمًا جديدًا، بعيدًا عن الأساليب الكلاسيكية لأسلاف الملحن. مثلهم، فإن تطور المواضيع والملمس في "غير مكتمل" مليء بالتألق الفكري، ولكن من حيث قوة تأثيره العاطفي، فإن "غير مكتمل" قريب من أغاني شوبرت. في سيمفونية C الرئيسية المهيبة، تظهر هذه الصفات بشكل أكثر وضوحا.

تحتوي موسيقى Rosamunde على فترتين استراحة (B minor وB الكبرى) ومشاهد باليه جميلة. الاستراحة الأولى فقط هي التي تتسم بالجدية في النغمة، ولكن كل موسيقى روزاموند هي شوبرتية بحتة في نضارة لغتها التوافقية واللحنية.

من بين الأعمال الأوركسترالية الأخرى، تبرز المبادرات. في اثنتين منها (C الكبرى وD الكبرى)، المكتوبة في عام 1817، تم الشعور بتأثير ج. روسيني، وتشير ترجماتها (لم يقدمها شوبرت) إلى: "على الطراز الإيطالي". من المثير للاهتمام أيضًا ثلاث مبادرات أوبرالية: ألفونسو وإستريلا وروزاموند (المخصصة في الأصل للتكوين المبكر لـ The Magic Harp - Die Zauberharfe) و Fierrabras - المثال الأكثر مثالية لهذا الشكل لشوبرت.

الأنواع الموسيقية للغرفة. تكشف أعمال الحجرة إلى أقصى حد عن العالم الداخلي للملحن؛ بالإضافة إلى أنها تعكس بوضوح روح فيينا الحبيبة. يتم التعبير عن حنان طبيعة شوبرت وشعرها في الروائع التي يطلق عليها عادة "النجوم السبعة" في تراث غرفته.

يعد Trout Quintet نذيرًا لرؤية عالمية رومانسية جديدة في النوع الموسيقي للغرفة. جلبت الألحان الساحرة والإيقاعات المبهجة للتكوين شعبية كبيرة. بعد خمس سنوات، ظهرت رباعيتان وتريتان: الرباعية في "القاصر" (المرجع 29)، التي ينظر إليها الكثيرون على أنها اعتراف الملحن، والرباعية "الفتاة والموت"، حيث يتم دمج اللحن والشعر مع المأساة العميقة. تمثل الرباعية الأخيرة لشوبرت في G الكبرى جوهر إتقان الملحن. يشكل حجم الدورة وتعقيد النماذج بعض العقبات أمام شعبية هذا العمل، لكن الرباعية الأخيرة، مثل السمفونية في التخصص، هي القمم المطلقة لإبداع شوبرت. إن الطابع الغنائي الدرامي للرباعية المبكرة هو أيضًا سمة من سمات الخماسية في C الكبرى (1828) ، لكنها لا يمكن مقارنتها في الكمال بالرباعية في G الكبرى.

الثماني عبارة عن تفسير رومانسي لنوع الجناح الكلاسيكي. يمنح استخدام آلات النفخ الخشبية الإضافية الملحن سببًا لتأليف ألحان مؤثرة وإنشاء تعديلات ملونة تجسد Gemutlichkeit - السحر اللطيف والمريح لفيينا القديمة. كلا ثلاثي شوبرت – مرجع سابق. 99، B-flat الكبرى والمرجع. 100، E-flat الكبرى - لها نقاط قوة ونقاط ضعف: التنظيم الهيكلي وجمال موسيقى الحركتين الأوليين يأسران المستمع، في حين تبدو نهائيات كلتا الدورتين خفيفة الوزن للغاية.

يعمل البيانو. قام شوبرت بتأليف العديد من المقطوعات للبيانو بأربعة أيدي. العديد منها (المسيرات، البولونيز، المبادرات) هي موسيقى ساحرة للاستخدام المنزلي. ولكن من بين هذا الجزء من تراث الملحن هناك أيضًا أعمال أكثر جدية. هذه هي Grand Duo Sonata بنطاقها السمفوني (على الرغم من أنه كما ذكرنا سابقًا، لا يوجد ما يشير إلى أن الدورة تم تصميمها في الأصل على أنها سيمفونية)، والاختلافات في A-flat الكبرى بخصائصها الحادة والفانتازيا في F طفيفة Op. 103 هو مقال من الدرجة الأولى ومعترف به على نطاق واسع.

حوالي عشرين سوناتة بيانو لشوبرت تأتي في المرتبة الثانية بعد بيتهوفن من حيث أهميتها. نصف دزينة من السوناتات الشبابية تهم بشكل أساسي المعجبين بفن شوبرت. والباقي معروف في جميع أنحاء العالم. تُظهِر السوناتات في A minor وD الكبرى وG الكبرى (1825-1826) بوضوح فهم الملحن لمبدأ السوناتا: يتم دمج أشكال الرقص والأغنية هنا مع التقنيات الكلاسيكية لتطوير الموضوعات. في السوناتات الثلاثة التي ظهرت قبل وقت قصير من وفاة الملحن، تظهر عناصر الأغنية والرقص في شكل سامي نقي؛ العالم العاطفي لهذه الأعمال أكثر ثراءً مما كان عليه في الأعمال السابقة. السوناتا الأخيرة في B-flat الكبرى هي نتيجة عمل شوبرت حول موضوع وشكل دورة السوناتا.

ولد فرانز بيتر شوبرت في 31 يناير 1797 في إحدى ضواحي فيينا. تجلت قدراته الموسيقية في وقت مبكر جدًا. تلقى دروسه الموسيقية الأولى في المنزل. تعلم العزف على الكمان على يد والده، وعلى البيانو على يد أخيه الأكبر.

في سن السادسة، دخل فرانز بيتر مدرسة أبرشية ليختنثال. كان للملحن المستقبلي صوت جميل بشكل مثير للدهشة. بفضل هذا، في سن الحادية عشرة، تم قبوله كـ "فتى غنائي" في كنيسة محكمة العاصمة.

حتى عام 1816، درس شوبرت مجانا في A. Salieri. لقد تعلم أساسيات التكوين والطباق.

تجلت موهبته كملحن في مرحلة المراهقة. دراسة سيرة فرانز شوبرت , يجب أن تعلم أنه في الفترة من 1810 إلى 1813. قام بتأليف العديد من الأغاني ومقطوعات البيانو والسيمفونية والأوبرا.

سنوات ناضجة

بدأ الطريق إلى الفن بمعرفة شوبرت بالباريتون آي إم. فوغلم. قام بأداء العديد من الأغاني للملحن الطموح، وسرعان ما اكتسب شعبية. أول نجاح جدي للملحن الشاب جاء من أغنية جوته "ملك الغابة"، والتي قام بتلحينها.

تميز يناير 1818 بنشر أول مقطوعة موسيقية للموسيقي.

كانت السيرة الذاتية القصيرة للملحن مليئة بالأحداث. التقى وأصبح صديقًا لـ A. Hüttenbrenner، I. Mayrhofer، A. Milder-Hauptmann. كونهم معجبين مخلصين بعمل الموسيقي، فقد ساعدوه في كثير من الأحيان بالمال.

في يوليو 1818، غادر شوبرت إلى زيليز. سمحت له خبرته التعليمية بالحصول على وظيفة مدرس موسيقى للكونت الأول إسترهازي. في النصف الثاني من شهر نوفمبر عاد الموسيقي إلى فيينا.

ملامح الإبداع

التعرف على السيرة الذاتية القصيرة لشوبرت , يجب أن تعلم أنه كان معروفًا في المقام الأول بأنه كاتب أغاني. المجموعات الموسيقية المبنية على قصائد ف. مولر لها أهمية كبيرة في الأدب الصوتي.

أصبحت الأغاني من أحدث مجموعة للملحن "Swan Song" مشهورة في جميع أنحاء العالم. يظهر تحليل عمل شوبرت أنه كان موسيقيًا شجاعًا وأصيلًا. فهو لم يسلك الطريق الذي رسمه بيتهوفن، بل اختار طريقه بنفسه. هذا ملحوظ بشكل خاص في البيانو الخماسي "Trout"، وكذلك في "السمفونية غير المكتملة" B طفيفة.

ترك شوبرت العديد من أعمال الكنيسة. من بين هؤلاء، اكتسبت الكتلة رقم 6 في E-flat الكبرى الأكثر شعبية.

المرض والموت

تميز عام 1823 بانتخاب شوبرت عضوًا فخريًا في النقابات الموسيقية في لينز وستيريا. تشير السيرة الذاتية المختصرة للموسيقي إلى أنه تقدم بطلب للحصول على منصب قائد المحكمة. لكنها ذهبت إلى J. Weigl.

أقيم الحفل العام الوحيد لشوبرت في 26 مارس 1828. لقد حقق نجاحًا كبيرًا وجلب له رسومًا رمزية. تم نشر أعمال البيانو وأغاني الملحن.

توفي شوبرت بسبب حمى التيفوئيد في نوفمبر 1828. وكان عمره أقل من 32 عامًا. خلال حياته القصيرة، كان الموسيقي قادرا على القيام بالشيء الأكثر أهمية – أدرك هديتك الرائعة.

الجدول الزمني

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• لفترة طويلة بعد وفاة الموسيقي، لا يمكن لأحد أن يجمع كل مخطوطاته. وقد ضاع بعضهم إلى الأبد.
• إحدى الحقائق المثيرة للاهتمام هي أن معظم أعماله لم تبدأ بالنشر إلا في نهاية القرن العشرين. من حيث عدد الأعمال التي تم إنشاؤها، غالبا ما تتم مقارنة Schubert مع

شوبرت فرانز

سيرة شوبرت فرانز – السنوات الأولى.
ولد فرانز في 31 يناير 1797. مكان الميلاد : ضاحية فيينا . كان والده يعمل مدرسًا في المدرسة وكان مجتهدًا ومثقفًا للغاية. لقد حاول إعطاء أطفاله التعليم المناسب الذي يتوافق مع نظرته للعالم. أصبح شقيقا فرانز الأكبر سناً مدرسين، مثل والدهما. كان على الملحن المستقبلي أن يشاركهم نفس المصير. ولكن كان هناك ظرف واحد اتبعت بموجبه سيرة شوبرت طريق الموسيقى. كان مجتمع الموسيقيين الهواة يجتمعون باستمرار في عائلة شوبرت في أيام العطلات، وقام والد فرانز بتعليم ابنه العزف على الكمان، وفي نفس الوقت، شقيق آخر يعزف على المفتاح. تلقى شوبرت تعليم النوتة الموسيقية على يد وصي الكنيسة، الذي قام أيضًا بتدريس دروس الأرغن.
أمضى فرانز حياته كلها تقريبًا في فيينا، التي كانت بلا شك طوال القرن التاسع عشر العاصمة الموسيقية للعالم. جاء العديد من الأساتذة إلى هنا لتقديم الحفلات الموسيقية، وتم بيع أوبرا روسيني باستمرار، وتم سماع أصوات فرق لانر وشتراوس الأكبر، والتي جلبت رقصة الفالس فيينا إلى جميع أنحاء أوروبا. ولكن على الرغم من كل جمال الأعمال، فإن التناقض بين الأحلام والحياة الحقيقية، التي كانت مرئية بوضوح، خلق حالة من الشوق واليأس لدى الناس.
وسرعان ما رأى الجميع أن فرانز لم يكن مجرد فتى يمكنه العزف على الآلات الموسيقية، بل كان موهبة حقيقية! نتيجة لذلك، عندما كان الصبي يبلغ من العمر 11 عاما، تم إرساله للدراسة في مدرسة الغناء في كنيسة كونفيكت. كانت سيرة شوبرت سريعة جدًا لدرجة أنه سرعان ما عزف على الكمان لأول مرة في أوركسترا الطلاب التي كانت هناك، بل وكان يعزفها من وقت لآخر.
بالفعل في سن 13 عاما، قام فرانز بتأليف عمله الأول. جذبت الرغبة في تأليف الموسيقى شوبرت أكثر فأكثر وأصبح أقل اهتمامًا بمجالات الحياة الأخرى. لقد كان مثقلًا جدًا بالالتزام بتعلم أي شيء لا يتعلق بالموسيقى. وبعد 5 سنوات ترك فرانز المحكوم عليه دون أن يكمل تعليمه. بعد ذلك، واجه صعوبة في التواصل مع والده، الذي كان لا يزال يعتقد أن ابنه يجب أن يعيش حياة صالحة. لعدم رغبته في أن ينتهي به الأمر إلى الشجار مع والده، ذهب فرانز للحصول على تعليم في مدرسة مدرسية، وبعد ذلك أصبح مدرسًا مساعدًا في المدرسة التي كان يعمل فيها والده. ولكن على الرغم من الاتفاق المؤقت مع والده، لم يصبح فرانز مدرسًا بدخل ثابت.
منذ عام 1814، تجد سيرة شوبرت نفسها في أكثر فتراتها مثمرة، والتي تستمر 3 سنوات. خلال هذا الوقت، كتب فرانز العديد من الأعمال التي يعرفها الكثير من الناس في ذلك الوقت. وفي تلك اللحظة، يقرر الملحن ترك خدمته في المدرسة، فيقوم الأب، كدليل على الاحتجاج، بقطع كل تدفق الأموال عن ابنه ولم يعد يتحدث معه.
سيرة شوبرت فرانز - سنوات النضج.
يعيش فرانز لبعض الوقت بالتناوب مع الأصدقاء، ومن بينهم أيضًا موسيقيون وفنانون وشعراء ومغنون. يتم إنشاء مجتمع صغير، مع شوبرت في المركز. للحصول على صورة أكثر اكتمالا، من المفيد أن نتخيل مظهر الملحن: قصير، ممتلئ الجسم، قصير النظر، متواضع وجذاب. عندها بدأ فرانز في تنظيم ما يسمى بـ "Schubertiads"، عندما كان الأصدقاء يجتمعون في المساء للاستماع ومناقشة موسيقى Schubert. في المساء، كان فرانز يجلس على البيانو طوال الوقت، ويعزف موسيقاه القديمة ويرتجل. يأتي إليه شيء جديد باستمرار وعلى مدار الساعة. وصادف أنه نهض في منتصف الليل ليكتب بسرعة المقطوعات الموسيقية التي تخيلها.
ولكن على الرغم من كل الموهبة ومساعدة زملائه، إلا أن جهود الأب كان لها أثرها: عاش الملحن في غرف باردة وأعطى دروسًا كان يكرهها من أجل الحصول على القليل من المال على الأقل. كان لشوبرت عشيقة، لكنه لم يتمكن أبدًا من ربط حياته بها، لأنها فضلت عليه طاهية معجنات ثرية.
في عام 1822، خرج أحد أفضل أعماله من قلم شوبرت - "السيمفونية غير المكتملة" السابعة. وبعد مرور عام، كتب مثالا رائعا على الشعر الغنائي الصوتي، "زوجة ميلر الجميلة". في هذين العملين، تم إظهار حركة مثل الرومانسية بشكل كامل بمساعدة الموسيقى.
منذ ذلك الوقت، يبدو أن سيرة شومان كان ينبغي أن تسير بسلاسة، فبفضل جهود رفاقه، تصالح فرانز أخيرًا مع والده وعاد إلى المنزل. ولكن مع ذلك، سرعان ما يذهب للعيش بشكل منفصل، وهو أمر صعب بالنسبة له. بسبب لطفه وسذاجته، يتم خداعه باستمرار من قبل الناشرين. كانت معظم مؤلفات وأعمال شوبرت مشهورة حتى في وقته، لكنه عاش هو نفسه في فقر مدقع. على عكس العديد من الملحنين المعاصرين، نادرًا ما يجرؤ شوبرت على عزف أعماله علنًا، وكان يعمل في بعض الأحيان فقط كمرافق لأغانيه الخاصة. أما السيمفونيات فلم يتم تأديتها على الإطلاق بينما كان الملحن على قيد الحياة، وفقدت السيمفونيات السابعة والثامنة تمامًا. حصل شومان على النتيجة الثامنة بعد 10 سنوات من وفاة شوبرت، وتم أداء السيمفونية "غير المكتملة" لأول مرة فقط في عام 1865.
بعد ذلك، تفكك المجتمع الذي تجمع حول فرانز وأصبح وجود الملحن صعبًا بشكل متزايد. وعلى الرغم من فرصة العمل، إلا أن الملحن لم يبذل أي جهد لاتخاذ موقف من شأنه أن يمنحه وسيلة للعيش.
عندما لم يكن لدى شوبرت سوى وقت قصير للعيش، كان مريضا للغاية، لكن تدفق الأعمال لم يتوقف. تتميز سيرة شوبرت كملحن بحقيقة أن مؤلفاته أصبحت مدروسة بشكل متزايد بمرور الوقت.
قبل وقت قصير من وفاته، نظم أصدقاء فرانز حفل موسيقي في فيينا، مما أسعد كل من كان حاضرا. استحوذت خطط جديدة على رأس الملحن، والتي لم يكن من المقرر أن تتحقق، منذ أن أصيب فرانز بالتيفوس. ولم يتمكن جهازه المناعي الضعيف من مقاومة المرض وتوفي في 19 نوفمبر 1828.
دفن الملحن فرانز شوبرت في مقبرة في فيينا. يوجد على النصب التذكاري المخصص له نقش: "الموت مدفون هنا كنز غني، ولكن آمال أكثر روعة".
كقاعدة عامة، كان فن بيتهوفن، الذي كان أكبر سنا، لكنه عاش في نفس الوقت، مليئا بالأفكار التقدمية التي كانت تعشق ببساطة المجتمع الأوروبي في ذلك الوقت. لكن ذروة إبداع شوبرت كانت في أوقات رد الفعل، عندما كانت حياتهم الخاصة للناس أعلى من البطولة التي تهدف إلى إفادة المجتمع، وهو ما يظهر بشكل ملحوظ في ذخيرة بيتهوفن.

ينظر جميع الصور

© سيرة شوبرت فرانز. سيرة الملحن النمساوي شوبرت. سيرة الملحن فيينا شوبرت