Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Большая драма и счастливый финал. История создания балета "ромео и джульетта" Описание балета ромео и джульетта прокофьев кратко

1. История создания балета "Ромео и Джульетта". 4

2. Главные герои, образы, их характеристики. 7

3. Тема Джульетты (анализ формы, средства музыкальной выразительности, приемы изложения музыкального материала для создания образа) 12

Заключение. 15

Список литературы.. 16

Введение

Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им произведений. Свыше 130 опусов написал композитор за период с 1909 по 1952 год. Редкая творческая продуктивность Прокофьева объясняется не только фанатичным желанием сочинять, но и дисциплинированностью, трудолюбием, воспитанными с детства. В его творчестве представлены практически все музыкальные жанры: опера и балет, инструментальный концерт, симфония, соната и фортепианная пьеса, песня, романс, кантата, театральная и киномузыка, музыка для детей. Удивительны широта творческих интересов Прокофьева, его поразительное умение переключаться с одного сюжета на другой, артистическое вживание в мир великих поэтических творений. Воображением Прокофьева завладевают образы скифства, разрабатываемые Рерихом, Блоком, Стравинским ("Ала и Лоллий"), русский фольклор ("Шут"), трагедии Достоевского ("Игрок") и Шекспира ("Ромео и Джульетта"). Он обращается к мудрости и вечной доброте сказок Андерсена, Перро, Бажова и самозабвенно работает, поглощенный событиями трагических, но славных страниц русской истории ("Александр Невский", "Война и мир"). Он умеет весело, заражающее смеяться ("Дуэнья", "Любовь к трем апельсинам"). Выбирает современные сюжеты, отображающие время Октябрьской революции (кантата "К 20-летию Октября"), гражданской войны ("Семен Котко"), Великой Отечественной войны ("Повесть о настоящем человеке"). И эти сочинения не становятся данью времени, желанием "подыграть" событиям. Все они свидетельствуют о высокой гражданской позиции Прокофьева.

Совершенно особой областью творчества Прокофьева стали произведения для детей. До последних дней своих Прокофьев сохранил юношеское, свежее восприятие мира. Из огромной любви к детям, от общения с ними возникли озорные песенки "Болтунья" (на стихи А. Барто) и "Поросята" (на стихи Л. Квитки), увлекательная симфоническая сказка "Петя и волк", цикл фортепианных миниатюр "Детская музыка", драматическая поэма об отнятом войной детстве "Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным" (текст П. Антокольского).

Нередко Прокофьев использовал собственные музыкальные темы. Но всегда перенесение тем из сочинения в сочинение сопровождалось творческими переработками. Об этом свидетельствуют эскизы и черновики композитора, игравшие особую роль в его творческом процессе. На процесс сочинения часто непосредственно влияло живое общение Прокофьева с режиссерами, исполнителями, дирижерами. Критические замечания первых исполнителей балета "Ромео и Джульетта" привели к динамизации оркестровки в некоторых сценах. Однако советы принимались Прокофьевым только тогда, когда они убеждали и не шли вразрез с его собственным видением произведения.

В то же время Прокофьев был тонким психологом, и не менее, чем внешняя сторона образности, композитора занимало психологическое действие. Его он также воплощал с удивительной тонкостью и точностью, как в одном из лучших балетов XX века – балете "Ромео и Джульетта".

1. История создания балета "Ромео и Джульетта"

Истинным шедевром стала первая крупная работа – балет "Ромео и Джульетта". Трудно начиналась его сценическая жизнь. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова). Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом. Балет "Ромео и Джульетта" был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: "Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа". На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что "можно разрешить балетно конец со смертельным исходом". Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной. Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка "Ромео и Джульетты" состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л. Лавровский. Партию Джульетты танцевала прославленная Г. Уланова.

Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене (например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет "Ромео и Джульетта" с музыкой английского композитора К. Ламберта), но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти – все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой.

Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати – Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. “Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта).

"Ромео и Джульетта" - балет глубоко новаторский. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа.

Первый – конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои – носители добра показаны разнообразно и многопланово. Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога. Они вторгаются в мир героев и не развиваются.

Второй тип симфонического развития связан с постепенной трансформацией образов – Меркуцио и Джульетты, с раскрытием психологических состояний героев и показом внутреннего роста образов.

Третий тип обнаруживает черты вариационности, вариантности, свойственные симфонизму Прокофьева в целом, он особенно затрагивает лирические темы.

Все три названных типа подчинены в балете также принципам киномонтажа, особому ритму кадрового действия, приемам крупных, средних и дальних планов, приемам "наплывов", резких контрастных противопоставлений, придающих сценам особый смысл.

2. Главные герои, образы, их характеристики

В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин.

I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.

II действие.4 картина – светлый мир любви, венчание.5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.

III действие.6 картина – прощание.7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.

Эпилог.9 картина – смерть Ромео и Джульетты.

1-я картина разворачивается среди живописных площадей и улиц Вероны, постепенно наполняющихся движением после ночного отдыха. Сцена главного героя - Ромео, "томящегося тоскою по, любви", ищущего уединения, сменяется ссорой и боем представителей двух враждующих фамилий. Разбушевавшихся противников останавливает грозный приказ Герцога: “Под страхом смерти - разойдитесь! "

Либретто Л. Лавровского, А. Пиотровского, С. Радлова, С. Прокофьева по одноименной трагедии В. Шекспира. Постановка Л. Лавровского. Художник П. Вильямс.

Действующие лица:
Эскал, герцог Вероны.

Парис, молодой дворянин, жених Джульетты.

Капулетти.

Жена Капулетти.

Джульетта, их дочь.

Тибальд, племянник Капулетти.

Кормилица Джульетты.

Монтекки.

Ромео, их сын.

Меркуцио и Бенволио, друзья Ромео.

Лоренцо, монах.

Самсонэ, Грегорио, Пьетро - слуги Капулетти.

Абрамио, Балтазар - слуги Монтекки.

Паж Париса.

Паж Ромео.

Подруги Джульетты.

Хозяин кабачка.

Служанки.

Трубадур.

Юноша в бою.

Торговец зеленью.

Горожане.

В середине оркестрового вступления занавес раздвигается, открывая зрителям трехстворчатую картину-триптих: справа - Ромео, слева - Джульетта, в центре - Лоренцо. Это эпиграф к спектаклю.

Верона в ранний утренний час. Город еще дремлет. Не спится одному Ромео. Бесцельно бродит он по пустынным улицам, погруженный в мечты о любви.

Постепенно оживают улицы, появляются ранние прохожие. Лениво потягиваясь, с трудом расставаясь со сном, служанки трактира убирают столы.

Из дома Капулетти выходят слуги Грегорио, Самсонэ и Пьетро. Они любезничают со служанками и затевают танец. С другой стороны площади, из дома Монтекки, выходят Балтазар и Абрамио.

Слуги двух враждующих семейств косятся друг на друга, ища повода для ссоры. Колкие шутки переходят в перебранку, кто-то кого-то толкнул, и завязалась драка. Оружие обнажено. Один из слуг ранен. Бенволио, племянник Монтекки, разнимает дерущихся и велит всем разойтись. Слуги, недовольно ворча, повинуются.

А вот и Тибальд, племянник Капулетти. Искатель приключений и забияка, он только и ждет случая сразиться с ненавистными Монтекки. Случай представился. Начинается бой. На шум выбегают из своих домов Монтекки и Капулетти. Бой разгорается.

Весь город пришел в движение. Раздаются тяжелые удары набата. Появляется Герцог Вероны. Движением меча он дает знак сложить оружие. Отныне, объявляет Герцог, тот, кто с оружием в руках затеет драку, будет предан казни.

Народ, довольный приказом Герцога, расходится.

Комната Джульетты. Расшалившаяся Джульетта весело поддразнивает свою Кормилицу, швыряет в нее подушками, убегает от нее, а та, неуклюже переваливаясь, старается ее поймать.

Веселую возню нарушает Мать Джульетты. Степенно и строго она велит дочери прекратить шалости: ведь Джульетта уже невеста. Ее руки просит такой достойный юноша, как Парис. Джульетта смеется в ответ. Тогда Мать торжественно подводит дочь к зеркалу. Джульетта может убедиться сама - она совсем взрослая.

Во дворце Капулетти объявлен бал. Знать Вероны в праздничных одеждах направляется на торжество. В сопровождении певцов и музыкантов идут на бал подруги Джульетты и Парис со своим пажом. Оживленно беседуя и смеясь, пробегает Меркуцио. Он недоволен Ромео, ему непонятна его печаль. И сам Ромео не может разобраться в том, что с ним происходит. Его томят зловещие предчувствия.

Действие переносится в зал дома Капулетти. Торжественно восседая за столами, гости ведут чинную беседу. Начинаются танцы. Гости просят Джульетту танцевать. Она соглашается. В танце Джульетты раскрываются ее чистота, очарование, поэтичность. Вошедший в зал Ромео не в силах оторвать от нее глаз.

Надев уморительную маску, Меркуцио до слез веселит гостей. Пользуясь тем, что внимание всех захватил Меркуцио, Ромео подходит к Джульетте и взволнованно говорит ей о зародившемся в нем чувстве. Маска случайно падает с лица Ромео. Джульетта поражена красотой и благородством Ромео. В сердце Джульетты тоже зажглась любовь.

Тибальд, невольный свидетель этой сцены, узнал Ромео. Надев маску, Ромео исчезает. Когда гости расходятся, Кормилица сообщает Джульетте, что Ромео принадлежит к роду Монтекки. Но ничто уже не может остановить Ромео и Джульетту. В лунную ночь они встречаются в саду.

Джульетта вся во власти впервые вспыхнувшего чувства. Не в силах вынести даже самой краткой разлуки с любимым, Джульетта посылает Ромео письмо, которое должна передать ему Кормилица. В поисках Ромео Кормилица и сопровождающий ее Пьетро попадают в самую гущу карнавального веселья.

На площади танцуют тарантеллу, поют, резвятся Сотни горожан. Под звуки оркестра выступает процессия, несущая статую мадонны.

Какие-то озорники дразнят Кормилицу, но она занята одним - ищет Ромео. А вот и он. Письмо вручено. Благоговейно читает Ромео послание Джульетты. Она согласна стать его женой.

В келью патера Лоренцо приходит Ромео. Он рассказывает Лоренцо о своей любви к Джульетте и просит обвенчать их. Тронутый чистотой и силой чувств Ромео и Джульетты, Лоренцо соглашается. И когда в келью входит Джульетта, Лоренцо благословляет их союз.

А на площадях Вероны шумит и сверкает карнавал. Среди веселящихся веронцев друзья Ромео - Меркуцио и Бенволио. Увидев Меркуцио, Тибальд затевает ссору и вызывает его на поединок. Подоспевший в это время Ромео пытается унять ссорящихся, но Тибальд насмехается над Ромео, называя его трусом. И когда Ромео отводит шпагу Меркуцио, чтобы предотвратить кровопролитие, Тибальд наносит Меркуцио смертельный удар. Превозмогая боль, Меркуцио пытается шутить, он танцует, но движения его слабеют, и он падает мертвым.

Не помня себя от горя, мстя за любимого друга, Ромео вступает в бой с Тибальдом и убивает его.

Из дома Капулетти выбегает мать Джульетты. Она призывает к мести. Бенволио уводит Ромео, который должен немедленно скрыться.

Ночью Ромео тайком пробирается в комнату Джульетты, чтобы увидеться с любимой перед разлукой... Близится рассвет. Долго прощаются влюбленные. Наконец Ромео уходит.

Утро. Входит Кормилица, а вслед за ней - родители Джульетты. Они сообщают, что день ее свадьбы с Парисом назначен. Джульетта умоляет Мать и Отца пощадить ее, не принуждать к ненавистному ей союзу с нелюбимым. Воля родителей непреклонна. Отец поднимает руку на Джульетту. Она в отчаянии прибегает к Лоренцо. Он дает Джульетте снадобье, выпив которое она погрузится в глубокий сон, похожий на смерть. Один только Ромео будет знать правду. Он вернется за ней и увезет тайком из открытого склепа. Джульетта с радостью принимает план Лоренцо.

Вернувшисъ домой и притворившись покорной, она дает согласие на брак с Парисом. Оставшись одна, Джульетта выпивает снадобье. Когда утром приходят подруги, чтобы нарядить ее к венцу, они находят невесту мертвой. Весть о смерти Джульетты доходит до Мантуи, куда бежал Ромео. Охваченный горем, он спешит в Верону. Движется траурный кортеж. В открытом гробу покоится Джульетта. Гроб устанавливают в фамильную усыпальницу. Все уходят. Ночь. На кладбище вбегает Ромео. Он припадает к гробнице, прощается с Джульеттой и выпивает яд.

Джульетта просыпается. Не сразу к ней возвращаются сознание и память. Но увидев себя на кладбище, она вспоминает все. Взгляд ее падает на Ромео. Она бросается к нему. Прощаясь с ним, прощаясь с жизнью, Джульетта закалывается кинжалом Ромео.

К могиле подходят старики Монтекки и Капулетти. В ужасе взирают они на мертвых детей. Потом протягивают друг другу руки и клянутся во имя жизни, в память двух прекрасных существ навеки прекратить вражду.

Известны две предыстории появления балета Кеннета Макмиллана Ромео и Джульетта: Макмиллан создал свою постановку вслед за Ф.Аштоном (1955 г.), или же - хореограф был вдохновлен гастрольными выступлениями труппы Большого театра в октябре 1956 г. в Лондоне. На вероятность второй версии, указывают, в частности, фамилии С.Прокофьева и С.Радлова (как авторов либретто) в титрах фильма-балета Ромео и Джульетта в исполнении труппы Ла Скала с А.Ферри и А.Корейя в главных партиях. Американский критик Э.Портер считал также (1973г.), что К.Макмиллан позаимствовал некоторые структурные решения ансамблей у Дж.Кранко (1958г.).

К.Макмиллан изначально ставил балет на Л.Сеймур и К.Гейбла в Ковент-Гарден, однако премьеру, состоявшуюся 9 февраля 1965 г., танцевали М.Фонтейн и Р.Нуреев. Спектакль прошел с грандиозным успехом, артистов 43 раза вызывали на поклон.

Версию К.Макмиллана отличают изобретательные и красивые дуэты Джульетты и Ромео, Джульетты и Париса, усиление танцевальной партии Ромео (иногда за счет других персонажей, так, например, часть образа Меркуцио - и содержательно и музыкально - берет на себя Ромео), при этом вариации Ромео состоят по преимуществу из прыжков, а также усиление драматической игры артистов на сцене в духе реализма. Постановку К.Макмиллана можно назвать одной из самых эмоциональных версий балета Ромео и Джульетта.

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН БАЛЕТА РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
[составлен по видеоверсии балета театра Ла Скала]

Балет в 3 действиях, 13 картинах
Музыка С. Прокофьева

Хореография К. Макмиллана

Декорации и костюмы Н. Георгиадиса

1. ВСТУПЛЕНИЕ
(при закрытом занавесе)

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

2. РОМЕО
Рыночная площадь Вероны. Раннее утро. Выходит Ромео, он пытается объясниться в любви Розалине, которая отвергает его. Ромео присоединяется к своим друзьям Меркуцио и Бенволио.

3. УЛИЦА ПРОСЫПАЕТСЯ
С наступлением дня площадь заполняется торговыми людьми, крестьянами. Ромео мечтательно наблюдает за происходящим.

4. УТРЕННИЙ ТАНЕЦ
Ромео с друзьями танцует с уличными девушками, заигрывает с ними. У каждой из трех пар - свой маленький танец. Появляются люди дома Капулетти.

5. ССОРА
Тибальд с друзьями оскорбляет одну из девушек. Завязывается драка.

6. БОЙ
Массовая сцена драки на шпагах. В финале появляются отцы семейств Монтекки и Капулетти с мечами.

7. ПРИКАЗ ГЕРЦОГА
Появляется герцог Вероны, приказывает всем прекратить ссору. С обеих сторон оплакивают убитых, затем стаскивают их в одну кучу посередине сцены.

8. ИНТЕРЛЮДИЯ
Герцог заставляет глав двух враждующих домов пожать друг другу руки. По его повелению все складывают оружие на землю, однако враждебность остается.

Картина вторая

9. ПРИГОТОВЛЕНИЕ К БАЛУ
(при закрытом занавесе)

10. ДЖУЛЬЕТТА-ДЕВОЧКА
Комната Джульетты в доме Капулетти. Справа и слева - большие птичьи клетки. В комнате сидит Кормилица. Вбегает Джульетта с куклой, начинает играть с Кормилицей. Входят отец и мать Джульетты вместе с Парисом, которого прочат в женихи Джульетте. Небольшой дуэт Джульетты и Париса. После ухода гостей Джульетта вновь берется за куклу, но Кормилица напоминает ей: детство уже кончилось, вскоре ей предстоит выйти замуж.

Картина третья

11. СЪЕЗД ГОСТЕЙ (Менуэт)
Площадка перед воротами дома Капулетти. Проходят приглашенные на бал гости. Всех встречает Тибальд. Тут же Ромео с друзьями в масках. Появляется Розалина. Тибальд дарит ей розу. Ромео обращает внимание Розалины на себя. Розалина с Тибальдом удаляется, уронив для Ромео розу.

12. МАСКИ
Па де труа Ромео, Меркуцио и Бенволио (без масок). Танец пронизан юмором и игрой. В финале друзья вновь надевают маски, плащи и решают идти вслед за Розалиной в дом Капулетти.

Картина четвертая

13. ТАНЕЦ РЫЦАРЕЙ
Бальный зал в доме Капулетти. На заднем плане в центре - широкая лестница. Танцуют гости, на авансцене - Тибальд, Парис. На лестнице появляются Ромео, Меркуцио и Бенволио. Через некоторое время - Джульетта и Кормилица. Ромео ищет Розалину, танцует с ней в паре. Джульетта выходит на середину сцены. Дуэт Джульетты с Парисом, в финале которого Ромео и Джульетта встречаются взглядами. Танец рыцарей продолжается.

48. УТРЕННЯЯ СЕРЕНАДА
Начинают танцевать девушки. Затем следует вариация Ромео. Танец Ромео обращен к Джульетте, которая играет на мандолине. В финале Парис отводит Джульетту от Ромео.

14. ВАРИАЦИЯ ДЖУЛЬЕТТЫ
Под конец вариации Ромео присоединяется к танцу Джульетты. Все танцующие обращают на них внимание.

15. МЕРКУЦИО
Вариация Меркуцио. В середине вставка - № 26 (КОРМИЛИЦА), под эту музыку танцует Бенволио. К финалу сцена пустеет. Остаются только Тибальд и Меркуцио, вскоре и они уходят.

16. МАДРИГАЛ
Появляется Джульетта, следом Ромео. Их тянет друг к другу. Однако попеременно на сцену выходят Кормилица, леди Капулетти с Тибальдом и Парисом, и Ромео приходится постоянно прятаться от них. Наконец молодые люди остаются одни. Ромео скидывает маску. Дуэт Ромео и Джульетты.

17. ТИБАЛЬД УЗНАЕТ РОМЕО
Появляется Тибальд, велит Ромео уйти. Появляется чета Капулетти и в соответствии с законами гостеприимства позволяют Ромео остаться. Кормилица сообщает Джульетте, кто такой Ромео.

18. ГАВОТ (Разъезд гостей)
Бальный зал. Бал продолжается. Ромео танцует без маски среди гостей, иногда встречаясь то с Джульеттой, то с Тибальдом. Постепенно гости расходятся.

Пятая картина

18. ГАВОТ (Разъезд гостей)
Ворота дома Капулетти, из которах выходят гости. Тибальд выходит следом за Ромео. Но Капулетти запрещает Тибальду преследовать Ромео.

Шестая картина

19. СЦЕНА У БАЛКОНА
Ночь. Сад у дома Капулетти. Джульетта выходит на балкон. Вбегает Ромео в плаще. Джульетта спускается к нему.

20. ВАРИАЦИЯ РОМЕО
Состоит в основном из прыжков.

21. ЛЮБОВНЫЙ ТАНЕЦ
Характеризуется разнообразными поддержками. Ромео и Джульетта объясняются в любви и клянутся в верности.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Седьмая картина

22. НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Рыночная площадь Вероны. Здесь жизнь бьет ключом, молодежь танцует - солируют три девушки.

23. РОМЕО И МЕРКУЦИО
Появляется Ромео. Одна из девушек зовет его танцевать, но он погружен в свои мысли. Вбегают Меркуцио и Бенволио.

24. ТАНЕЦ ПЯТИ ПАР
Ромео все-таки начинает танцевать, как бы проверяя свои чувства. К нему присоединяются его друзья. В середине вставка - № 31 (СНОВА НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ). Под эту музыку на сцене появляется свадебное шествие. Ромео задумывается.

Продолжение общего танца.

25. ТАНЕЦ С МАНДОЛИНАМИ.
Танцуют уличные музыканты, артисты.

26. КОРМИЛИЦА
Кормилица ищет Ромео, чтобы передать записку от Джульетты. Ромео, Меркуцио и Бенволио надевают маски и подшучивают над Кормилицей.

27. КОРМИЛИЦА ПЕРЕДАЕТ РОМЕО ЗАПИСКУ ОТ ДЖУЛЬЕТТЫ
Ромео радостно читает записку и бежит прочь.

Восьмая картина

28. РОМЕО У ПАТЕРА ЛОРЕНЦО
Келья патера Лоренцо. Монах погружен в молитву. Вбегает Ромео, отдает патеру Лоренцо записку Джульетты.

29. ДЖУЛЬЕТТА У ПАТЕРА ЛОРЕНЦО
Появляется Кормилица, следом - Джульетта. Сцена венчания.

Девятая картина

30. НАРОДНОЕ ВЕСЕЛЬЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Народ продолжает веселиться на площади. На заднем плане появляется Тибальд с товарищами.

31. СНОВА НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Танцуют пары, включая брачующуюся пару (появившуюся в 7-й картине)

32. ВСТРЕЧА ТИБАЛЬДА С МЕРКУЦИО
Тибальд ссорится с Меркуцио. Возвращается Ромео, пытается примирить их. Тибальд задирает Ромео, но тот отказывается драться.

33.ТИБАЛЬД БЬЕТСЯ С МЕРКУЦИО
Эпизод не танцевальный. Тибальд ранит Меркуцио.

34. МЕРКУЦИО УМИРАЕТ
[Сцена исключительно похожа на аналогичную в постановке Л.Лавровского]

В финале Меркуцио делает жест, который можно истолковать как Чума возьми семейства ваши оба!

35. РОМЕО РЕШАЕТ МСТИТЬ ЗА СМЕРТЬ МЕРКУЦИО
Экспрессивная не танцевальная сцена. Ромео убивает Тибальда.

36. ФИНАЛ ВТОРОГО ДЕЙСТВИЯ
[Сцена также построена в духе постановки Л.Лавровского]

Леди Капулетти оплакивает Тибальда, со шпагой бросается на Ромео. Ромео в отчаяньи. В финале на сцене - чета Капулетти над телом Тибальда.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ
[в третьем действии преобладает пантомима]

Десятая картина

37. ВСТУПЛЕНИЕ
(при закрытом занавесе)

38. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Спальня Джульетты. Дуэт Ромео и Джульетты (разнообразные поддержки).

39. ПРОЩАНИЕ ПЕРЕД РАЗЛУКОЙ
Дуэт плавно переходит в эту музыкальную тему. После продолжительного поцелуя Ромео убегает, спрыгнув с балкона.

40. КОРМИЛИЦА
Входит Кормилица, затем родители Джульетты и Парис. Звучат музыкальные темы № 11 (Менуэт) и № 38 (РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА).

41. ДЖУЛЬЕТТА ОТКАЗЫВАЕТСЯ ВЫЙТИ ЗАМУЖ ЗА ПАРИСА
Джульетта отвергает Париса, вызывая этим ярость отца. Звучит тема № 13 (ТАНЕЦ РЫЦАРЕЙ)

42. ДЖУЛЬЕТТА ОДНА
Монолог Джульетты построен на драматической игре, эмоционально экспрессивен.

43. ИНТЕРЛЮДИЯ
Бег Джульетты - Джульетта накидывает на себя плащ, обегает сцену по кругу и скрывается в левой кулисе.

Одиннадцатая картина

44. У ЛОРЕНЦО
Разговор с патером Лоренцо. Монах предлагает Джульетте сонное снадобье.

45. ИНТЕРЛЮДИЯ

Двенадцатая картина

46. СНОВА У ДЖУЛЬЕТТЫ
Спальня Джульетты. Джульетта возвращается. Происходит разговор с родителями, Джульетта соглашается на брак с Парисом. Маленький дуэт с Парисом.

47. ДЖУЛЬЕТТА ОДНА
Драматизм, натурализм переживаний. В финале сцены Джульетта выпивает напиток.

49. ТАНЕЦ ДЕВУШЕК С ЛИЛИЯМИ
Тануют шесть подруг Джульетты. Пытаются разбудить ее.

50. У ПОСТЕЛИ ДЖУЛЬЕТТЫ
Входит Кормилица с платьем для Джульетты. Затем мать и отец Капулетти. Все понимают, что Джульетта мертва. Общее отчаянье.

Тринадцатая картина

51. ПОХОРОНЫ ДЖУЛЬЕТТЫ
Фамильный склеп Капулетти. В середине его лежит Джульетта. Факельное похоронное шествие. Здесь - родители Джульетты, Парис и Кормилица. Тайно появляется Ромео, он плачет. Все уходят, Парис остается в склепе, чтобы проститься с Джульеттой. Ромео убивает его. Затем бежит к Джульетте, прижимает ее к себе, танцует с ней, но Джульетта не пробуждается. Тогда Ромео выпивает яд и умирает.

52. СМЕРТЬ ДЖУЛЬЕТТЫ
Джульетта просыпается. Обнаруживает сначала мертвого Париса, затем Ромео. Джульетта берет кинжал Париса, закалывается им.

Финальная мизансцена: Ромео лежит на спине, раскинув руки, вниз головой на лестнице у гроба Джульетты (головой к зрителям), Джульетта в той же позе на ложе гроба, касаясь рукой Ромео.

Екатерина Караванова

ОБЩИЙ ПЛАН БАЛЕТА «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» ПО КЛАВИРУ
С.С. Прокофьев, Соч. 64

Балет в 4-х действиях, 9-ти картинах

Клавир: Издательство Музыка, 1991 г. Москва.

1. ВСТУПЛЕНИЕ (При закрытом занавесе) Allegro assai

Занавес открывается

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

2. РОМЕО (Andante)
3. УЛИЦА ПРОСЫПАЕТСЯ (Allegretto)

4. УТРЕННИЙ ТАНЕЦ (Allegro) написан композитором по просьбе Л.Лавровского на основе Скерцо из Второй фортепианной сонаты.

5. ССОРА (Allegro brusco)

6. БОЙ (Presto)

7. ПРИКАЗ ГЕРЦОГА (Andante)

8. ИНТЕРЛЮДИЯ (Andante pompozo)

Картина вторая

9. ПРИГОТОВЛЕНИЕ К БАЛУ (Джульетта и Кормилица) (Andante assai. Scherzando)
10. ДЖУЛЬЕТТА-ДЕВОЧКА (Vivace)

11. СЪЕЗД ГОСТЕЙ (Менуэт) (Assai Moderato)

12. МАСКИ (Ромео, Меркуцио и Бенволио в масках) (Andante marciale)

13. ТАНЕЦ РЫЦАРЕЙ (Allegro pesante. Побочная тема: Джульетта танцует с Парисом. Poco piu Tranquillo, затем повторяется главная тема “Танца”)

14. ВАРИАЦИЯ ДЖУЛЬЕТТЫ (Moderato)

15. МЕРКУЦИО

16. МАДРИГАЛ (Andante tenero)

17. ТИБАЛЬД УЗНАЕТ РОМЕО (Allegro)

18. ГАВОТ (Allegro)

19. СЦЕНА У БАЛКОНА (Larghetto)

20. ВАРИАЦИЯ РОМЕО (Allegretto amoroso)

21. ЛЮБОВНЫЙ ТАНЕЦ (Andante)

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Картина третья

22. НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ (Allegro giocoso)
23. РОМЕО И МЕРКУЦИО (Andante tenero)

24. ТАНЕЦ ПЯТИ ПАР (Vivo)

25. ТАНЕЦ С МАНДОЛИНАМИ (Vavace)

26. КОРМИЛИЦА (Adagio scherzoso)

27. КОРМИЛИЦА ПЕРЕДАЕТ РОМЕО ЗАПИСКУ ОТ ДЖУЛЬЕТТЫ (Vivace)

Картина четвертая

28. РОМЕО У ПАТЕРА ЛОРЕНЦО (Andante espressivo)
29. ДЖУЛЬЕТТА У ПАТЕРА ЛОРЕНЦО (Lento)

Картина пятая

30. НАРОДНОЕ ВЕСЕЛЬЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ (Vivo)
31. СНОВА НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ (Allegro giocoso)

32. ВСТРЕЧА ТИБАЛЬДА С МЕРКУЦИО (В ходе которой Ромео

Возвращается от Лоренцо и пытается примирить их) (Moderato)

33. ТИБАЛЬД БЬЕТСЯ С МЕРКУЦИО (Precipitato)

34. МЕРКУЦИО УМИРАЕТ (Moderato)

35. РОМЕО РЕШАЕТ МСТИТЬ ЗА СМЕРТЬ МЕРКУЦИО (Andante. Animato)

36. ФИНАЛ ВТОРОГО ДЕЙСТВИЯ

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Картина шестая

37. ВСТУПЛЕНИЕ (Andante)
38. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Спальня Джульетты) (Lento)

39. ПРОЩАНИЕ ПЕРЕД РАЗЛУКОЙ (Andante)

40. КОРМИЛИЦА (Andante assai)

41. ДЖУЛЬЕТТА ОТКАЗЫВАЕТСЯ ВЫЙТИ ЗА ПАРИСА (Vivace)

42. ДЖУЛЬЕТТА ОДНА (Adagio)

43. ИНТЕРЛЮДИЯ (Adagio)

Картина седьмая

44. У ЛОРЕНЦО (Andante)
45. ИНТЕРЛЮДИЯ (L’istesso tempo)

Картина восьмая

46. СНОВА У ДЖУЛЬЕТТЫ (Moderato tranquillo)
47. ДЖУЛЬЕТТА ОДНА

48. УТРЕННЯЯ СЕРЕНАДА (Мандолины за кулисами) (Andante giocoso)

49. ТАНЕЦ ДЕВУШЕК С ЛИЛИЯМИ (Andante con eleganza)

50. У ПОСТЕЛИ ДЖУЛЬЕТТЫ (Andante asai)

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ (ЭПИЛОГ)

Картина девятая

51. ПОХОРОНЫ ДЖУЛЬЕТТЫ (Adagio funebre)
52. СМЕРТЬ ДЖУЛЬЕТТЫ (Джульетта просыпается, кончает жизнь самоубийством, умирает, обнимая Ромео. Толпа несмело приближается) (Adagio meno mosso del tempo precendente)

NB: № 18 ГАВОТ – вставной, взят из «Классической симфонии»

Среди лучших советских балетов, украшающих сцену Государственного академического Большого театра Союза ССР, одно из первых мест но праву занимает балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Он неизменно покоряет зрителей своей высокой поэтичностью и подлинным гуманизмом, ярким, правдивым воплощением человеческих чувств и мыслей. Премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1946 году этот спектакль был перенесен с некоторыми изменениями на сцену Большого театра СССР.

Балет «Ромео и Джульетта» (либретто С. Прокофьева и Л. Лавровского по Шекспиру) в постановке балетмейстера Л. Лавровского — одна из наиболее значительных вех на пути советского балетного театра к реализму. Требования высокой идейности и реализма, общие для всего советского искусства, определили подход Прокофьева и Лавровского к воплощению глубокого идейного замысла бессмертной трагедии Шекспира. В живом воспроизведении шекспировских характеров авторы балета стремились вскрыть основную идею трагедии: столкновение между мрачными силами, взращенными средневековьем, с одной стороны, и чувствами, идеями и настроениями людей эпохи раннего Возрождения, — с другой. Ромео и Джульетта живут в суровом мире жестоких средневековых нравов. Переходящая из поколения в поколение вражда разделяет их старинные патрицианские семьи. В этих условиях любовь Ромео и Джульетты должна была оказаться для них трагической. Бросив вызов предрассудкам отживающего средневековья, Ромео и Джульетта погибли в борьбе за свободу личности, свободу чувства. Своей гибелью они как бы утверждали торжество гуманистических идей новой эпохи, заря которой разгоралась все ярче. Светлая лирика, скорбный пафос, забавная буффонада, — все то, чем живет шекспировская трагедия, — находит яркое и характерное воплощение в музыке и хореографии балета.

Перед зрителем оживают вдохновенные сцены любви Ромео и Джульетты, картины быта и жестоких, косных нравов веронской аристократии, эпизоды кипучей уличной жизни итальянского города, где непринужденное веселье сменяется кровавыми поединками и траурными шествиями. Образно и художественно убедительно противопоставлены в музыке балета силы средневековья и Ренессанса. Резкие зловещие звучания вызывают представление о мрачных средневековых обычаях, безжалостно подавлявших человеческую личность, ее стремление к свободе. На такой музыке построены эпизоды столкновения враждующих семейств — Монтекки и Капулетти, ею охарактеризованы типичные представители мира средневековья — заносчивый и злобный Тибальд, бездушные и жестокие синьор и синьора Капулетти. Иначе изображаются провозвестники Ренессанса. Богатый эмоциональный мир Ромео и Джульетты раскрывается в светлой, взволнованной, напевной музыке.

Наиболее полно и привлекательно запечатлен в музыке Прокофьева образ Джульетты. Беспечная и шаловливая девочка, какою мы видим ее в начале балета, проявляет подлинную самоотверженность и героизм, когда в борьбе за верность своему чувству она восстает против нелепых предрассудков. Музыкальное развитие образа идет от выражения детски непосредственного веселья к нежнейшей лирике и глубокому драматизму. Лаконичнее намечен в музыке характер Ромео. Две контрастные темы — лирико-созерцательная и взволнованно-страстная — рисуют превращение Ромео под влиянием любви к Джульетте из меланхоличного мечтателя в мужественного, целеустремленного человека. Ярко обрисованы композитором и другие представители новой эпохи. В остроумной музыке, полной веселого, несколько грубоватого юмора, а порой и острого сарказма, раскрывается характер Меркуцио, жизнерадостного весельчака и балагура.

Очень выразителен музыкальный портрет патера Лоренцо — философа и гуманиста. Мудрая простота и спокойная уравновешенность сочетаются в нем с большой теплотой и человечностью. Музыка, характеризующая Лоренцо, играет немалую роль в создании общей атмосферы, которой проникнут балет, — атмосферы гуманности и эмоциональной полноты. Правдиво воплощая содержание шекспировской трагедии, Прокофьев трактует ее своеобразно, что объясняется особенностями его творческой индивидуальности.

На либретто (по-французски) Жюля Барбье и Мишеля Карре, основанное на трагедии У. Шекспира.

Действующие лица:

СИНЬОР КАПУЛЕТТИ (бас)
ДЖУЛЬЕТТА, его дочь (сопрано)
ГЕРТРУДА, ее кормилица (меццо-сопрано)
ТИБАЛЬД, племянник Капулетти (тенор)
ГРЕГОРИО, один из Капулетти (баритон)
РОМЕО, один из рода Монтекки (тенор)
МЕРКУЦИО, еще один из рода Монтекки (баритон)
БЕНВОЛИО, еще один из рода Монтекки (тенор)
СТЕФАНО, паж Ромео (сопрано)
ГЕРЦОГ ВЕРОНСКИЙ (бас)
СИНЬОР ПАРИС (родственник герцога Веронского), обрученный с Джульеттой (баритон)
ОТЕЦ ЛОРАН (бас)

Время действия: XIV век.
Место действия: Верона.
Первое исполнение: Париж, «Театр лирик», 27 апреля 1867 года.

Из всех шедевров литературы, которые «фирма» Барбье & Карре, эти экстраординарные производители всевозможных либретто, использовала для своих литературных поделок, шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта» претерпела наименьшие искажения. Хотя сценарий оказался значительно сокращенным, особенно в первом действии, и персонаж низкой комедии, Пьетро, совсем выпал (но зато прелестный мальчик-паж Стефано, которого вовсе нет у Шекспира, был введен в либретто), общий ход сюжета передан верно, а основные персонажи сохранили свою истинно шекспировскую живость. Многие строки либреттисты либо перевели буквально, либо, по крайней мере, перефразировали. Одну большую уступку требованиям оперы все-таки вынуждены были сделать эти усердные литературные труженики: они позволили Джульетте пробудиться от принятого ею снадобья достаточно скоро, чтобы она успела спеть свой любовный дуэт с Ромео, прежде чем он умрет от выпитого им яда. Но даже для этого отклонения от Шекспира имеется некоторое оправдание в истории литературы: А. Брук, автор поэмы, которая была одним из основных источников для Шекспира, в свое время сделал то же самое.

Аделина Патти, самая знаменитая Джульетта, также с поразительной верностью в жизни следовала духу текста. В 1880-е годы, будучи замужем за маркизом де Ко (но не живя с ним вместе), она исполняла эту роль в парижской «Гранд-опера». Ее партнером был французский певец Николони (его настоящим именем было Эрнест Никола, но он изменил его в силу своего преклонения перед Италией, которая оценила его голос гораздо больше, чем его собственная страна). Эти исполнители двух главных партий были, по-видимому, столь же страстно влюблены друг в друга, как и те персонажи, которых они представляли. Один хладнокровный наблюдатель (не был ли он критиком?) насчитал двадцать девять самых настоящих поцелуев, которыми они обменялись во время сцены на балконе. Когда Патти наконец разошлась с маркизом, эта оперная пара поженилась - они счастливо прожили вместе двенадцать лет, прежде чем тенор умер, а сопрано вернулась в аристократический мир уже как баронесса Седестрём.

ПРОЛОГ

Шекспировская пьеса предваряется прологом в форме сонета, который поручен одному актеру, названному «Хор». Его первые хорошо известные строки звучат так:

В двух семьях, равных знатностью и славой,
В Вероне пышной разгорелся вновь
Вражды минувших дней раздор кровавый...

Опера Гуно начинается этим же сонетом, но строки «Хора» звучат в исполнении действительно полного хора.

ДЕЙСТВИЕ I

Первое действие открывается сразу сценой на балу, которая в пьесе Шекспира является пятой. Однако либреттистам удалось рассказать нам обо всем самом важном, что случилось в более ранних сценах, и даже о том, чего у Шекспира вовсе нет! Занавес поднимается на музыке вальса, который исполняется на балу, устроенном семейством Капулетти. Тибальд обсуждает со своим родственником предстоящее замужество Джульетты с синьором Парисом. (Между прочим, никто не позаботился сообщить Джульетте, что она с ним уже помолвлена. В те времена родители совершали такие сделки самым что ни есть властным образом.)

Вскоре появляется синьор Капулетти, отец Джульетты. Он представляет дочь собравшимся, и она осчастливливает всех исполнением небольшой прелестной арии. Этой арией она демонстрирует, по крайней мере, один свой замечательный талант - великолепную колоратуру.

Кажется, однако, что на празднестве присутствует несколько незваных гостей - группа ненавистных Монтекки. Один из них - Ромео. Он, естественно, с первого взгляда влюбляется в Джульетту. Меркуцио слегка подтрунивает над ним и поет легкую баритоновую арию (балладу) - французский парафраз его рассуждений о царице Маб (у Шекспира - Меб. - AM.), фантастическом персонаже, созданном, по-видимому, самим Шекспиром, но в духе фольклорных образов (у Шекспира этот эпизод в четвертой сцене первого действия. - А.М). Далее следует сцена между кормилицей и Джульеттой, и, когда та намекает о свадьбе, Джульетта заявляет, что и слышать об этом не желает. Наступает момент ее знаменитой арии - хорошо известной песнивальса «Ах! Жить беспечно, наслаждаться». Ирония судьбы, что в следующий момент она встречает человека, который тут же пробуждает в ней желание выйти за него замуж. И вот звучит первый из серии любовных дуэтов, которыми знаменита эта опера, и в конце его Джульетта столь же страстно влюблена в Ромео, как он в нее.

Но Тибальд, племянник Капулетти (у Шекспира - синьора Капулетти; поскольку в опере она отсутствует, либреттисты сделали ее племянником самого Капулетти. - A.M.), полагает, что узнал голос одного из Монтекки. Он еще не совсем уверен, так как гости в масках. Однако, будучи юношей горячим, он уже готов стать причиной волнения, и лишь с определенным трудом хозяину, синьору Капулетти, удается успокоить его и настоять, чтобы на празднике в его доме никаких ссор не было. Он призывает всех танцевать, и действие завершается тем, с чего и началось - вальсом, в котором участвуют все собравшиеся.

ДЕЙСТВИЕ II

Второе действие - это известная сцена на балконе. Она начинается - так же, как и эта сцена начинается у Шекспира - с того, что Ромео отделяется от своих веселых друзей, и вот он под балконом Джульетты. «Над шрамом шутит тот, кто не был ранен», - произносит он (так в русском переводе Шекспира, причем в ответ на откровенно двусмысленную реплику Меркуцио; в принятом русском переводе оперы по-другому: «Я Меркуцио слышу голос. / Вот кто ран сердечных не знает / И шутит лишь всегда»), и затем поет свою большую арию - каватину «Ah! leve-toi, soleil!» («Солнце, скорей взойди»). Равновесие всей сцене придает необычайно красивый любовный дуэт. Как и у Шекспира, в опере именно Джульетта предлагает брачный союз - и предлагает очень быстро. Ромео, страстно желая того же, соглашается. Дважды их длинный дуэт прерывается. Один раз это люди Капулетти пытаются отыскать членов рода Монтекки. Другой раз кормилица зовет Джульетту идти спать. В конце этого действия звучит знаменитый куплет: «Как грустно мне твердить слова прощанья», который герои поют вместе, И затем, когда Джульетта удаляется в дом вслед за своей кормилицей, Ромео страстно произносит еще несколько фраз («Пусть тебе шепчет все: люблю! люблю безмерно! / Пусть ночной ветерок лобзает твои уста!»).

ДЕЙСТВИЕ III

Картина 1 очень короткая: это тайное венчание Ромео и Джульетты. Наши герои пришли в келью доброго старого отца Лорано; Ромео объясняет ему, что они хотят быстро и тайно обвенчаться; отец Лоран считает, что этот брак может положить конец ожесточенной наследственной вражде между Монтекки и Капулетти, и церемония совершается. Заканчивается сцена радостным квартетом («О чудный миг!»), в котором к героям присоединяется кормилица.

В картине 2 происходит довольно много событий, к тому же в ней появляется один совершенно новый, отсутствующий у Шекспира, персонаж - паж Стефано. Это элегантный, веселый и бесстрашный юный Монтекки. Он действительно столь юный, что его партию исполняет сопрано. Сцена открывается его дерзкой и оскорбительной серенадой - «Que fais-tu, blanche tourterelle?» («Ах, моя белая голубка»). Грегорио, один из Капулетти, пытается напасть на него со шпагой. Но появляются Монтекки, и ситуация моментально приобретает серьезный характер. Тибальд вызывает Ромео, но Ромео, только что женившийся на кузине Тибальда, отказывается принять вызов. Вместо него этот вызов принимает вспыльчивый Меркуцио. Вспыхивает поединок, и, когда Тибальд убивает Меркуцио, Ромео больше не может оставаться в стороне. Появляются более пожилые и мудрые головы, и среди них старый Капулетти и герцог Веронский. Герцог, шокированный пролитой кровью, наказывает Ромео: он высылает его из города («Пока наступит День, / Покинешь город ты!»). Это худший приговор для молодого супруга, и вот звучит ансамбль, в котором у него ведущая партия и в котором он сокрушается по поводу своего несчастья («О, скорбный день! Изгнанье! Изгнанье! / Нет, лучше смерть, но увижу ее!»).

ДЕЙСТВИЕ IV

Четвертое действие начинается с третьего и четвертого любовных дуэтов, которые нежно, как бы пунктиром проходят через всю эту печальную историю. Ромео и Джульетта провели свою единственную ночь вместе, и теперь настало время Ромео покинуть свою возлюбленную. Герцог отдал приказ, что, если Ромео будет найден в городе, он будет казнен. Тщетно влюбленные пытаются убедить себя в том, что пение, которое они слышат, не жаворонка, поющего так «не в лад» (процитирую Шекспира) (жаворонок поет на рассвете и возвещает приход дня, когда Ромео должен покинуть город), а соловья (ночного певца любви). Очень «в лад» сопрано и тенор поют друг другу свое трагическое прощание («Расстаться надо нам»).

Но худшее для бедной Джульетты впереди. Приходит ее отец, чтобы сообщить ей, что она немедленно должна выйти замуж за синьора Париса. Она совершенно потрясена. Оставшись наедине с отцом Лораном, Джульетта просит у него совета. Она готова на все. Отец Лоран подает ей склянку. В ней, как он объясняет, снадобье. Если она выпьет его, то ровно сорок два часа будет казаться умершей. К концу этого срока, обещает монах, он приведет к ней Ромео. Джульетта быстро берет это снадобье.

Вслед за этим исполняется балет в нескольких частях. Он производит довольно странное впечатление. Я говорю «довольно странное», поскольку в первоначальной версии партитуры его не было. Гуно вынужден был добавить его, когда опера впервые шла на сцене Национальной оперы, год спустя после премьеры на сцене «Театра лирик». Члены Жокейского клуба, эти молодые франты, патронировавшие юных танцовщиц этого театра, требовали, чтобы в середине любой оперы, дававшейся на этой сцене, всегда были балетные номера. И мог ли простой композитор восставать против этого их требования? Балет здесь не несет никакого драматического смысла, но его музыка производит приятное впечатление.

Появляется синьор Капулетти; он пришел, чтобы убедить Джульетту выйти замуж. Джульетта в отчаянии, она восклицает, что ее брачным ложем будет могила - и, к ужасу всех, падает замертво. Снадобье, повидимому, начало действовать во время балета.

ДЕЙСТВИЕ V

Последнее короткое и трагическое действие составляют, главным образом, заключительные любовные дуэты героев. Начинается оно, однако, небольшой симфонической поэмой, звуками описывающей подобный смерти сон Джульетты в фамильном склепе Капулетти. Ромео (который слышал, что она умерла - но не знал, что это обман) приходит в склеп чтобы в последний раз проститься с любимой («О ma femme! о та bien aimee!» - «О Джульетта, о мой ангел милый!»). Он целует Джульетту, затем достает склянку с ядом и тоже выпивает его - но этот яд, который он принес, настоящий, а не просто усыпляющее средство, какое выпила Джульетта. В это мгновение Джульетта пробуждается и, к ужасу своему, узнает, что сделал Ромео. Они поют еще один дуэт, но яд действует слишком быстро, и Ромео умирает. Джульетта выхватывает свой кинжал - и двое самых знаменитых в литературе любовников умирают в объятиях друг друга.

Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

История создания

В основу оперы Гуно положена трагедия великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). «Ромео и Джульетта» - одно из ранних его произведений, относящееся скорее всего к 1595 году и пользовавшееся широчайшей популярностью как при жизни автора, так и в последующие века. В Италии история веронских любовников считалась истинным происшествием и уже во времена Шекспира появилась гробница Джульетты. Гробницу, как и дом со знаменитым балконом и статуей героини под ним, до сих пор демонстрируют туристам. Либреттистами Гуно стали известные французские драматурги Жюль Барбье (1819-1872) и Мишель Карре (1822-1901). Они часто работали вместе, создав около 25 либретто опер и оперетт, в том числе либретто «Фауста» и еще 7 опер Гуно. Как и в других либретто по произведениям мировой литературы, Барбье и Карре сосредоточили внимание на истории любви. В четырех из пяти актов центральное место заняли любовные дуэты. Как остроумно заметил французский биограф Гуно К. Беллэг, опера «заключается почти целиком в четырех дуэтах. Если их изъять, произведения не существует; если они существуют, - оно продолжает жить». Последний дуэт, значительно расширенный по сравнению с трагедией Шекспира, занимает весь финальный акт (у Шекспира Ромео, приняв яд, умирает до пробуждения Джульетты). Для либреттистов вражда Монтекки и Капулетти - лишь фон любовной истории, и не случайно опера заканчивается смертью влюбленной пары, а не примирением враждующих семей. Не случайно также сокращено до предела число массовых сцен и участников распри, причем герцог Эскал даже не указан в списке действующих лиц. Нет ни главы рода Монтекки - отца Ромео, ни матерей обоих героев, невелика роль брата Джульетты Тибальта, а ее жених Парис низведен до персонажа массовой сцены. Зато введен любимый французской оперой юноша-травести - паж Ромео Стефано.

В начале апреля 1865 года Гуно поселился на вилле в городке Сен-Рафаэль на берегу Средиземного моря, где все напоминало Италию - окрестности Неаполя, Римскую Кампанью. Поднимаясь в пять утра, композитор приветствовал восход солнца. Расположившись в маленьком домике в двадцати шагах от кипевших волн или под приморской сосной - пинией, он, по собственным словам, «работал с любовью» до десяти с половиной - одиннадцати часов, не замечая бегущего времени: «проходило пять часов, пока я слушал Ромео, или Джульетту, или брата Лоренцо, или кого-нибудь еще, полагая, что слушаю их всего час». «Я слышу пение моих персонажей столь же ясно, как вижу все, что меня окружает, и эта ясность наполняет меня блаженством». Ничто не нарушало покоя, и за 4 - 5 дней он написал столько, сколько никогда не сочинил бы в городе. Так проходили недели: «Я не испытываю никакой усталости, мне 20 лет, мне даже 10, настолько я чувствую себя ребенком». 9 апреля был сочинен почти весь I акт с «первым галантным дуэтом Ромео и Джульетты». Дуэт на балконе II акта был создан полностью в один присест. Труднее рождался дуэт в спальне: «Наконец я его схватил, этот проклятый дуэт IV акта. Ах! как бы я хотел знать, действительно ли это он! Мне кажется, что это он. Я вижу их обоих, я их слышу; но хорошо ли я вижу, хорошо ли я слышу этих двух любовников? Если бы они могли мне это сказать сами и сделать знак «Да»! Я его читаю, этот дуэт, я его перечитываю, я в него вслушиваюсь со всем вниманием; я стараюсь найти его дурным; я боюсь найти его хорошим и обмануться!» Эскиз партитуры был завершен в течение месяца. Нервное напряжение было столь велико, что Гуно с радостью (встретил своего доктора и отправился с ним в Сен-Клу под Парижем. Здесь после двухнедельного перерыва, 25 мая он вновь энергично принялся за работу. Не сохранилось сведений, как она шла на протяжении последующих месяцев, пока 19 августа 1866 года одна из парижских газет не объявила о начале репетиций «Ромео и Джульетты» в Лирическом театре. Однако премьера, назначенная на начало 1867 года, смогла состояться лишь 27 апреля (одной из причин переноса было отсутствие тенора). Этот спектакль в рамках Всемирной выставки, открывшейся в Париже за месяц до того, принес Гуно первый настоящий успех, взорвавшийся, по словам современника, подобно фейерверку. Еще до конца года «Ромео и Джульетта» была показана на многих сценах Германии и Бельгии, в Милане и даже в Нью-Йорке. В Париже успех был длительным и неуклонно нарастал. Поставленная вслед за Лирическим театром в Комической опере и Grand Opera, опера до конца XIX века выдержала около 500 представлений, а за 50 лет со дня премьеры число их приблизилось к 1000.

Музыка

«Ромео и Джульетта» - яркий образец французской лирической оперы. Главные ее эпизоды - четыре дуэта влюбленных и две их небольшие арии с напевными мелодиями, выразительными и запоминающимися.

В I акте популярный вальс Джульетты «В снах неясных» с эффектными блестящими пассажами рисует образ юной беззаботной девушки. Дуэт первой встречи Ромео и Джульетты «Ангел небесный, ручки прелестной коснуться бы я хотел» (авторское название - мадригал на два голоса) отличается сдержанным, изящным, несколько церемонным характером. II акт содержит каватину Ромео «Солнце, скорей взойди», согретую искренним и страстным чувством. Близок ей по складу и дуэт признаний на балконе «О, ночь блаженства!», состоящий из ряда разных по темпу и ритмическому рисунку, но одинаково светлых по настроению эпизодов. В открывающем IV акт дуэте новобрачных «Ночь Гименея! О ночь святой любви!» эпизоды, полные восторга, упоения любовью, сменяются тревожными, взволнованными. V акт целиком занимает предсмертный дуэт «Привет тебе, гроб мрачный и немой». Наиболее развернутый из всех, он включает как речитативные, так и напевные разделы, в которых звучат темы предыдущего дуэта; важную роль играет оркестр.

А. Кенигсберг

Это сочинение Гуно - второе по значению (после «Фауста») в творчестве композитора и одно из лучших (наряду с оперой Беллини «Капулетти и Монтекки») среди многих версий шекспировской трагедии на музыкальной сцене. Сюжет видоизменен и мелодраматизирован. Опера написана в типично французских традициях лирической оперы. Как и в «Фаусте», автор включил в сочинение балет.

На русской сцене впервые в 1870 году (Петербург, на итальянском языке). Первая русская постановка состоялась в 1883 году также в Петербурге (Мариинский театр). Среди современных постановок отметим спектакль Метрополитен-оперы в 1967 году (солисты Френи, Корелли). Дирижер Ломбар осуществил запись с этими певцами в 1968 году на фирме EMI.

Дискография: CD - EMI. Дир. Плассон, Ромео (Краус), Джульетта (Мальфитано), Отец Лоран (Ван Дам), Меркуцио (Килико), Капулетти (Бакье), Стефано (Марри).

“Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того
убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван
служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в
своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к
светлому будущему…”

В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева
раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни,
подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на
пути создания музыки выражающей помыслы народа.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка
на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет
Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо
играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку.
Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка.
Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое
отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в
Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация
Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень
высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие
как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в
исполнительских классах - А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится
первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее свои произведения
на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта для фортепиано
с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную
славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий
смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого
Прокофьева. Асафьев писал: “Вот - дивное дарование! Огненное,
живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей
непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой
неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.

Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева
рождены новым мироощущением, эпохой современности, ХХ веком. После
окончания консерватории молодой композитор ездил за границу - в Лондон,
где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной
С.Дягилевым.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в
творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто
разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и
балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую
постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета
имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального
экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих
эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной
конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой
враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового
уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их
страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и
самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы
подчинены содержанию.

К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: “Ромео и Джульетта” -
увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза,
а также - 14 опер.

“Ромео и Джульетта” Прокофьева - это богато развитая хореографическая
драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких
музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно
показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная
последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены - 5 актов
трагедии сгруппированы в 3 больших акта).

В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине
(эпоха описываемых событий - XV век). Менуэт и гавот характеризуют
некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в сцене
бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские
контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с
драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки
кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах???????????
веронской улицы, в скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты, в
смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора -
весельчак Меркуцио.

Одним из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта”
является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды
(например тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портреты
героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные
стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление
новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития
чувства:

1 тема - его зарождение;

2 тема - расцвет;

3 тема - его трагический накал.

Центральное место занимает в музыке лирическая струя - тема любви,
побеждающая смерть.

С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний
Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована
Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую
женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он
охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость
влюблённого и отвагу бойца.

Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны,
нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными,
гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви
и юношеских шалостей представляет вторая линия - “линия вражды” - стихия
слепой ненависти и средневековой???????? - причина гибели Ромео и
Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды - грозный унисон
басов в “Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда -
олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых
схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера
Лоренцо - ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их
любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет
церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие
духа, доброту, любовь к людям.

Разбор балета

В балете три акта (четвёртый акт - эпилог), два номера и девять
картин

I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.

II действие. 4 картина - светлый мир любви, венчание. 5 картина -
ужасная сцена вражды и смерти.

III действие. 6 картина - прощание. 7, 8 картины - решение Джульетты
принять снотворное зелье.

Эпилог. 9 картина - смерть Ромео и Джульетты.

№1 Вступление начинается с 3 темы любви - светлой и скорбной; знакомство
с основными образами:

2 тема - с образом целомудренной Джульетты-девочки - грациозной и
лукавой;

3 тема - с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую
походку юноши).

1 картина

№2 “Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) - начинается с
показа лёгкой походки юноши - задумчивая тема характеризует его
романтический облик.

№3“Улица просыпается” - скерцо - на мелодии танцевального склада,
секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту,
озорство, как символ здоровья, оптимизма - тема звучит в разных
тональностях.

№4 “Утренний танец” - характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю
сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков - музыка скерцозна,
шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся -
характеризует тип движения.

№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” - нет ещё яростной
злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение
“Утреннего танца”. “Бой” - как “этюд” - моторное движение, бряцание
оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит
полифонически.

№7 “Приказ Герцога” - яркие изобразительные средства (театральные
эффекты) - угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff)
и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) - резкие
динамические контрасты.

№8 Интерлюдия - разрядка напряженной атмосферы ссоры.

2 картина

В центре 2 картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.

№9 “Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и
тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.

№10 “Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляются резко и
неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:

1 тема - Лёгкость и живость темы выражена в простой гаммаобразной
“бегущей” мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и подвижность,
завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными
тоническими трезвучиями - As, E, C движущимися вниз по терциям;

2 тема - Изящество 2 темы передано в ритме гавота (нежный образ
Джульетты-девушки) - кларнет звучит игриво и насмешливо;

3 тема - отражает тонкий, чистый лиризм - как самую значительную
“грань” её образа (изменение темпа, фактуры, тембра - флейты,
виолончели) - звучит очень прозрачно;

4 тема (coda) - в самом конце (звучит в №50 - Джульетта выпивает
напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие
разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец
несёт драматическую функцию.

№11 Под звуки “Менуэта” официально и торжественно собираются гости. В
средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги
Джульетты.

№12 “Маски” - Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках - веселятся на балу -
мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш
сменяется насмешливой, шуточной серенадой.

№13 “Танец рыцарей” - развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo,
групповой портрет - обобщающая характеристика феодалов (как
характеристика семейства Капулетти и Тибальда).

Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной
тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости
- образ жестокий и неумолимый;

1 эпизод - тема вражды;

2 эпизод - танец подруг Джульетты;

3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но
застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине
звучит 2 тема Джульетты-девушки.

№14 “Вариация Джульетты”. 1 тема - звучат отголоски танца с женихом -
смущение, скованность. 2 тема - тема Джульетты-девочки - звучит
грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые
видит Джульетту (из вступления) - в ритме Менуэта (видит её танцуя), а
второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая походка).

№15 “Меркуцио” - портрет весельчака острослова - скерцозное движение
полное фактуры, гармонии и ритмических неожиданностей, воплощающих
блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы вприпрыжку).

№16 “Мадригал”. Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема
“Мадригала”, отражающая традиционные церемонные движения танца и
взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема
Джульетты-девушки (звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви
- зарождение.

№17 “Тибальд узнаёт Ромео” - зловеще звучат темы вражды и тема рыцарей.

№18 “Гавот” - разъезд гостей - традиционный танец.

Широко развиваются темы любви в большом дуэте героев, “Сцене у балкона”,
№19-21, завершающей I акт.

№19. начинается с темы Ромео, далее тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1
тема любви (из Мадригала) - звучит эмоционально-возбуждённо (у
виолончели и английского рожка). Вся эта большая сцена(№19 “Сцена у
балкона”, №29 “Вариация Ромео”, №21 “Любовный танец”) подчинена единому
музыкальному развитию - сплетаются несколько лейттем, которые постепенно
приобретают всё большую напряжённость - в №21, “Любовном танце”, звучит
восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничный
диапазон) - певучая и плавная. В Code №21 - тема “Ромео впервые видит
Джульетту”.

3 картина

II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания,
во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества сменяется трагической
картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное
шествие с телом Тибальда - кульминация II акта.

4 картина

№28 “Ромео у патера Лоренцо “ - сцена венчания - портрет патера Лоренцо
- человека мудрого, благородного, охарактеризованного хорального склада
темой, отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.

№29 “Джульетта у патера Лоренцо” - появление новой темы у
флейты(лейт-тембр Джульетты) - дуэт виолончели и скрипки - страстная
мелодия, полная говорящих интонаций - близка человеческому голосу, как
бы воспроизводит диалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка,
сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.

5 картина

В 5 картине трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски
перевоплощает самую весёлую тему - “Улица просыпается”, которая в 5
картине звучит мрачно, зловеще.

№32 “Встреча Тибальда и Меркуцио” - тема улицы искажена, её цельность
разрушена - минор, острые хроматические подголоски, “завывающий” тембр
саксофона.

№33 “Тибальд бьётся с Меркуцио” темы характеризуют Меркуцио, который
бьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.

№34 “Меркуцио умирает” - сцена, написанная Прокофьевым с огромной
психологической глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме
страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) - вместе с
выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека - усилием
воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем,
но в далёком верхнем регистре у деревянных - гобоя и флейты -
возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие
заключительные аккорды: после d moll - h и es moll).

№35 “Ромео решает мстить за смерть Меркуцио” - тема боя из 1 картины -
Ромео убивает Тибальда.

№36 “Финал” - грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразный
ритм - приближающие к теме вражды.

III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически
отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты(глубокая
характеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, куда сослан Ромео - эта
сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен).
На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви,
приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие
мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью
сквозного действия.

6 картина

№37 “Вступление“ воспроизводит музыку грозного “приказа Герцога”.

№38 Комната Джульетты - тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера
тишины, ночи - прощание Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит
тема из сцены венчания)

№39 “Прощание” - небольшой дуэт полон сдержанного трагизма - новая
мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой
порыв.

№40 “Кормилица” - тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты -
характеризуют дом Капулетти.

№41 “Джульетта отказывается выйти за Париса” - 1 тема Джульетты-девочки
- звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты - звучит скорбно,
застыло, ответом ей служит речь Капулетти - тема рыцарей и тема вражды.

№42“Джульетта одна”- в нерешительности - звучат 3 и 2 тема любви.

№43 “Интерлюдия “ - тема прощания приобретает характер страстного
призыва, трагической решимости - Джульетта готова умереть во имя любви.

7 картина

№44 “У Лоренцо” - сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент,
когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти -
музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому: “Холодный
томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни жар”,-

автоматически пульсирующее движение???? передаёт оцепенение, глухо
вздымающиеся басы - растущий “томный страх”.

№45 “Интерлюдия” - рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты - звучит
3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.

8 картина

№46 “Снова у Джульетты” - продолжение сцены - страх и смятение Джульетты
выражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема
Джульетты-девушки.

№47 “Джульетта одна (решается)” - чередуются тема напитка и 3 тема
Джульетты, её роковой судьбы.

№48 “Утренняя серенада”. В III акте жанровые элементы характеризуют
обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры -
“Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания
тончайшего драматического контраста.

№50 “У постели Джульетты” - начинается с 4 темы Джульетты
(трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в
самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема
Джульетты.

IV акт - Эпилог

9 картина

№51 “Похороны Джульетты” - этой сценой открывается Эпилог -
замечательная музыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок)
приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема
любви. Смерть Ромео.

№52 “Смерть Джульетты”. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение
Монтекки и Капулетти.

Финал балета - светлый гимн любви, основанный на постепенно
возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.

Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского
балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в
отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической
драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура
“Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для
“вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести
печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё
это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к
музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было
смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось,
что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно
средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского
проникнуты шекспировским духом.

Список литературы.

Советская музыкальная литература под редакцией М.С. Пекелиса;

И. Марьянов “Сергей Прокофьев жизнь и творчество”;

Л. Далько “Сергей Прокофьев популярная монография”;

Советская музыкальная энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С.
Скудиной.